Libros De Sangre - Brannon Braga

🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑🌑

Título original: Books of Blood

Año: 2020

Duración: 107 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Brannon Braga

Guion: Brannon Braga, Adam Simon. Libro: Clive Barker

Reparto: Britt Robertson, Anna Friel, Rafi Gavron, Yul Vazquez, Andy McQueen, Farid Yazdani, Freda Foh Shen, Nicholas Campbell, Kenji Fitzgerald, Paige Turco

Música: Joel J. Richard

Fotografía: Michael Dallatorre

Compañías: Fox 21 Television Studios, Fuzzy Door Productions. Distribuidora: Hulu

"Libros de Sangre" trae a nuestras pantallas un retazo de la creación del maestro Clive Barker para, a través de varias historias, inexorablemente entrelazadas entre sí, transportarnos a una nueva realidad donde lo sobrenatural ejerce despiadada influencia sobre el mundo tangible redactando las páginas del destino de sus personajes con sangre... 

Brannong Braga escribe y dirige esta arriesgada adaptación que si bien bebe de la esencia de su magnífico creador original, Baker, se traslada a la pantalla con un filtro de telefilm de sobremesa que si bien entretiene, no alcanza la grandeza deseada para estar al nivel de la obra original en que se inspira. 

Aceptable en la interpretación de su elenco y acertada en varias de sus visuales decisiones (quedándose corta en otras), logra mantener con su narrativa el interés de la audiencia mientras narra sus separados fragmentos y teje sus uniones y lazos. Sin embargo, es omnipresente la sensación de falta de magnificencia, originalidad, fuerza y riesgo en su apuesta, dejando el sabor de un vulgar resultado para algo que podía (y debía) haber sido mucho más grande y oscuramente poderoso. 

Nadie Te Salvará - Brian Duffield

🌕🌕🌕🌕🌕🌗🌑🌑🌑🌑

Título original: No One Will Save You

Año: 2023

Duración: 88 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Brian Duffield

Guion: Brian Duffield

Reparto: Kaitlyn Dever, Ginger Cressman, Zack Duhame, Geraldine Singer, Dari Lynn Griffin, Lauren L. Murray, Elizabeth Kaluev, John Cortes, Evangeline Rose, Dane Rhodes

Música: Joseph Trapanese

Fotografía: Aaron Morton

Compañías: Star Thrower Entertainment, 20th Century Studios. Distribuidora: Hulu, Disney+

La película nos acerca a la figura de Brynn, una joven de misterioso y trágico pasado que habita en un apartado caserón. Rechazada por todos los habitantes del pueblo, pasa su tiempo realizando maquetas y disfrutando de su soledad. 

Todo parece inmutable e inamovible, hasta que una noche su hogar es invadido por una criatura más allá de la imaginación, comenzando así para la joven una batalla por la supervivencia y la redención... 

"No One Will Save You", pese a contener en su desarrollo elementos ya conocidos del género, es un film planteado de forma diferente, tomando arriesgadas sendas que polarizan la opinión de sus espectadores. 

Uno de los primeros elementos que llaman a la sorpresa es cómo se ha evitado de forma casi total el diálogo a lo largo de la integridad del film, así como se ha optado por giros y resoluciones abiertas que obligan a la audiencia a poner de su parte para la interpretación de las mismas.

Un potente empaque visual y una notoria interpretación de su protagonista terminan de aderezar una propuesta, que si bien no es para todos los paladares y resulta imperfecta, sí contiene una valentía y frescura muy de agradecer en estos tiempos cinematográficos. 

The Boogeyman - Rob Savage

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑

Título original: The Boogeyman

Año: 2023

Duración: 92 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Rob Savage

Guion: Mark Heyman, Scott Beck, Bryan Woods. Historia: Scott Beck, Bryan Woods. Novela: Stephen King

Reparto: Chris Messina, Sophie Thatcher, David Dastmalchian, Marin Ireland, Vivien Lyra Blair, Lacey Dover, Lisa Gay Hamilton, Maddie Nichols, Madison Hu, Beau Hart

Música: Patrick Jonsson

Fotografía: Eli Born

Compañías: 21 Laps Entertainment, 20th Century Fox. Distribuidora: 20th Century Fox

Dos niñas lidian con el dolor de la trágica y repentina muerte de su madre. Su padre, por su parte, un reputado psiquiatra, gestiona el duelo en soledad y se refugia en su labor profesional desempeñada en el propio hogar familiar. La llegada de un paciente inesperado, desgarrado por el dolor, traerá de nuevo la tragedia a sus vidas, encarnada ahora por un ente sobrenatural que acecha en la oscuridad... 

Rob Savage adapta las letras del maestro Stephen King para dar forma a esta sencilla pero entretenida historia, mil veces vista, mil veces contada, pero en este caso, de una forma no memorable, pero sí muy efectiva. 

A favor del film apuntaremos su justo equilibrio entre el necesario drama para dar trasfondo a los personajes y justificar cuanto acontece, su estupendo juego visual en la constante batalla entre la luz y las sombras y una más que correcta labor de su actriz principal, Sophie Thatcher (Yellojackets). En su contra pesa la total ausencia de originalidad en su discurso y la falta de sorpresas en el desarrollo del mismo, factores que, pese a no lastrar el entretenimiento en su visionado, sí invitan a la no permanencia de la experiencia en la memoria cinéfila. 

Cosecha Oscura (Dark Harvest) - David Slade

🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑🌑🌑

Título original: Dark Harvest

Año: 2023

Duración: 88 min.

País: Estados Unidos

Dirección: David Slade

Guion

Michael Gilio. Novela: Norman Partridge

Reparto: Casey Likes, Emyri Crutchfield, Dustin Ceithamer, Elizabeth Reaser, Jeremy Davies, Luke Kirby, Britain Dalton, Steven McCarthy, Ezra Buzzington, Jake Brennan

Música: Brian Reitzell

Fotografía: Larry Smith

Compañías: Matt Tolmach Productions, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), BCD Travel. Distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), United Artists Releasing

Un pueblo dedicado y dependiente de la agricultura celebra un macabro ritual cada año, en el día en que una terrorífica criatura sedienta de sangre despierta en la espesura de los campos de maíz y debe luchar a muerte con los jóvenes del lugar, quedando así garantizadas las cosechas cuando alguno de ellos acaba con ella tornándose con ello héroe local. 

David Slade adapta la novela de Norman Partridge para dar forma a este film que en su relato y puesta en escena traerá a nuestra memoria fórmulas ya utilizadas en otras propuestas, aquí superpuestas como terrorífico caleidoscopio. 

Si bien su factura técnica es de agradable calidad y su ritmo es vivo y ágil, la facilidad con las que se anticipan y despejan las pretendidas incógnitas de su guión, anulan la sorpresa y merman la satisfacción del espectador tras su visionado. Correcta como poco memorable entretenimiento, pero deja a la audiencia con sensación de ser algo "ya visto" y sin demasiado genio en el cuerpo. 

Physical

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑

Título original: Physical

Año: 2021

País: Estados Unidos

Dirección: Annie Weisman, Craig Gillespie, Liza Johnson, Stephanie Laing

Guion: Annie Weisman, Jessica Dickey, Rosa Handelman. Historia: Lex Edness

Reparto: Rose Byrne, Rory Scovel, Dierdre Friel, Paul Sparks, Della Saba, Ashley Liao, Lou Taylor Pucci, Geoffrey Arend, Grace Kelly Quigley, Ian Ousley

Música: Isabella Summers

Fotografía: Paula Huidobro

Compañías: Tomorrow Studios, ITV Studios America, Parasox. Distribuidora: Apple TV+

"Physical" nos transporta a la década de los Ochenta, donde conoceremos a Sheila Rubin, un ama de casa atrapada en un matrimonio que le ningunea mientras es acosada por sus demonios interiores y sus trastornos alimenticios en silencio. Su vida dará un cambio radical cuando el deporte, y más concretamente el aerobic, entre en su radar, comenzando así un iniciático viaje para construir su nuevo yo. 

La serie goza de varias virtudes, como son la notable ambientación que nos conduce a un agradable salto a tiempos pasados, una narrativa ágil e interesantes recursos de un ácido guión y, sobre todo ello, una estupenda y memorable interpretación de Rose Byrne encarnando al interesante y complejo personaje principal. Todo ello compone un conjunto que más allá de su referencia al aerobic como disparador de cuanto acontece, es un vehículo sobre el autoconocimiento y la superación relatado sin filtros ni edulcorantes, una mirada al propio interior con todas sus luces y sus sombras. En su contra juega, sin embargo, un cierto estancamiento en la parte central de su relato y una cierta sensación de que su fuerza va mermando a medida que avanza. Pese a esto, resulta una propuesta agradable de muy fácil visionado y directo entretenimiento. 

Picnic en Hanging Rock - Peter Weir

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑

Título original: Picnic at Hanging Rock

Año: 1975

Duración: 110 min.

País: Australia

Dirección: Peter Weir

Guion: Cliff Green. Novela: Joan Lindsay

Reparto: Rachel Roberts, Vivean Gray, Helen Morse, Kirsty Child, Tony Llewellyn-Jones, Jacki Weaver, Frank Gunnell, Anne-Louise Lambert, Karen Robson, Jane Vallis

Música: Bruce Smeaton

Fotografía: Russell Boyd

Compañías: The Australian Film Commission, Picnic Productions

"Picnic en Hanging Rock" inspira su relato en unos tristes hechos reales acontecidos en 1900, en el que un grupo de adolescentes, residentes de una prestigiosa escuela de señoritas, realiza una excursión a un llamativo enclave natural, una escapada que se prometía idílica y se torna pesadilla al desaparecer misteriosamente entre las rocas un grupo de jóvenes... 

Peter Weir dirige esta icónica película inspirando su relato en las páginas de la novela de Joan Lindsay, dando forma a una película extraña, hipnótica y hermosa.

Además del inquietante relato que despliega y el estupendo retrato de atormentados y enigmáticos personajes que nos presenta, el film asienta sus principales fuerzas en la atmósfera que consigue. Para ella utiliza no sólo unos parajes donde flora, fauna y paisaje cobran especial protagonismo, sino que los viste de un aura irreal, onírica y decadente gracias en gran manera a un laureado y potente trabajo de fotografía que hace al espectador viajar más allá de la inmediata realidad. 

De pulso calmo rezumando tristeza, melancolía y desesperanza, "Picnic en Hanging Rock" es una película extraña, de inquietante belleza y oscura poesía. Un atípico viaje cinematográfico a la más brillante luz en las tinieblas. 

Great Freedom (Gran Libertad) - Sebastian Meise y Thomas Reider

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑

Título original: Große Freiheitaka - Great Freedom - Grosse Freiheit

Año: 2021

Duración: 116 min.

País: Austria

Dirección: Sebastian Meise

Guion: Sebastian Meise, Thomas Reider

Reparto: Franz Rogowski, Georg Friedrich, Anton von Lucke, Joachim Schoenfeld, Thomas Prenn, Fabian Stumm, Ulrich Faßnacht

Música: Nils Petter Molvær, Peter Brötzmann

Fotografía: Crystel Fournier

Compañías: Coproducción Austria-Alemania; FreibeuterFilm, Rohfilm

En una época donde la homosexualidad era perseguida por la ley, y aquellos que eran capturados ingresaban en prisión, conoceremos la historia de Hans, un hombre que forma intermitente e inexorable termina entre rejas por su orientación sexual, y su relación con Viktor, un asesino con quien ha de convivir en privación de libertad.

"Great Freedom" no sólo impacta por el realismo y verdad con el que nos sumerge en una época de intolerancia, sino que brilla con intensidad en el retrato de la humanidad de sus personajes, unos seres zarandeados por un destino injusto a los que se les niega toda liberdad y sólo hallan refugio en la mutua compañía y comprensión. 

Una estupenda ambientación y un desarrollo inteligente y sentido de su historia, desplegado con dureza y sin concesiones, es el vehículo perfecto para el lucimiento de sus actores protagonistas, que logran dar forma a unos potentes roles, auténticos, plenos de claroscuros e intensidad. 

Un film crudo, pero lleno de alma, que reivindica poniendo su mirada en el ayer, pero cuyo mensaje es atemporal. Muy interesante. 

Despidiendo a Yang - Kogonada

🌕🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑

Título original: After Yang
Año: 2021
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Kogonada
Guion: Kogonada. Historia: Alexander Weinstein
Reparto: Colin Farrell, Jodie Turner-Smith, Haley Lu Richardson, Justin H. Min, Brett Dier, Clifton Collins Jr., Sarita Choudhury, Nana Mensah, Eve Lindley, Taylor Ortega
Música: Aska Matsumiya
Fotografía: Benjamin Loeb
Compañías: A24, Cinereach, POW! Productions

En un futuro donde la inteligencia artificial convive con las familias, un hombre y su hija tratan por todos los medios de salvar la existencia de Yang, un androide encargado del cuidado de la más pequeña y su formación en la cultura china de la que proviene. Rotos por el dolor intentarán que el cuarteto familiar no sufra la inexorable pérdida de alguien con quien tienen un vínculo fieramente humano. 

Kogonada escribe y dirige esta propuesta de sosegada y reflexiva ciencia ficción, una película apadrinada por el sello de calidad de A24 y que indaga en la esencia de la familia y el desgarro de la pérdida y radiografía la paulatina deshumanización de la sociedad. 

Para ello se nutre de un inteligente guión y una notable labor de todo su elenco de intérpretes, factores clave para el funcionamiento de una cinta que basa toda su fuerza en su discurso y el calado del mismo. A ello se suma un potente esfuerzo por poetizar sus formas, poniendo sumo cuidado en su vertiente visual, con un especial mimo en la belleza de sus imágenes y una potente atmósfera de lánguida belleza aportada por su banda sonora. No apta para todos los paladares, pero muy curiosa en su diferenciada propuesta. 

El Hombre Del Saco - Ángel Gómez Hernández

🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑🌑

Título original: El hombre del saco

Año: 2023

Duración: 89 min.

País: España

Dirección: Ángel Gómez Hernández

Guion: Juma Fodde. Historia: Manuel Facal, Ignacio García Cucucovich, Ángel Gómez Hernández

Reparto: Javier Botet, Iván Renedo, Claudia Placer, Macarena Gómez, Manolo Solo, Lorca Prada, Lucas de Blas, Carla Tous, Guillermo Novillo, Luna Fulgencio

Música: Jesús Díaz

Fotografía: Javier Salmones

Compañías: Coproducción España-Uruguay; Esto También Pasará, Mother Superior, Bowfinger International Pictures, Atresmedia Cine

Tras perder a su marido en un trágico accidente, una mujer se traslada con sus tres hijos a un pequeño pueblo en pos de un nuevo comienzo. Una vez allí, no tardará en extenderse sobre todos ellos la sombra de la amenaza. Las desapariciones de varios niños y la existencia de una local leyenda parecen darse la mano para aterrorizar a la población, y comienza para ellos una carrera contra el tiempo por la salvación.

"El Hombre del Saco" se inspira en la universal figura utilizada para atemorizar a los niños a lo largo del mundo para traer a la pantalla una historia accesible y entretenida que trata de ir más allá del "susto fácil" para desarrollar ideas ligadas a las relaciones paterno-filiales, la culpa y la redención. 

Pese a sus buenas intenciones, lo lúdico de la propuesta y su buena factura técnica, la película se ve lastrada por la utilización de demasiados lugares comunes del género, demasiadas referencias (desde su misma banda sonora) que distraen la atención del espectador y hacen que el producto pierda carácter y entidad propia para sentirse una cierta amalgama de cosas ya vistas, tonos y fórmulas ya utilizados. 

La desigual calidad de las interpretaciones de su elenco y la contraposición de muchas de sus maduras ideas con ciertos planteamientos demasiado infantiles (entiendo que para hacer accesible la obra a un público mayor) que dejan el tono de su discurso en tierra de nadie, merman la calidad final del film, que pese a ser más que aceptable para pasar un buen rato de entretenimiento, lamentablemente no resulta memorable. 

Tiburón: Duelo a Muerte - Raffaele Donato y Joe D'Amato

🌕🌕🌑🌑🌑🌑🌑🌑🌑🌑

Título original: Sangue negli abissi

Año: 1990

Duración: 90 min.

País: Italia

Dirección: Raffaele Donato, Joe D'Amato

Guion: George Nelson Ott

Reparto: Frank Baroni, Cort McCown, Keith Kelsch, James Camp, Tody Bernard, John K. Brune, Mitzi McCall

Frank Baroni, Cort McCown, Keith Kelsch, James Camp, Tody Bernard, John K. Brune, Mitzi McCall

Música: Carlo Maria Cordio

Fotografía: Joe D'Amato

Compañías: Filmirage S.r.l, Variety Film Production.

Una localidad costera verá teñidas sus aguas de sangre a medida que los ataques de un despiadado escualo van acabando con sus bañistas. Allí, un grupo de jóvenes reconocerá en el depredador a un antiguo mal, un casi mitológico asesino sobre el que fueron advertidos desde su infancia... Unirán así fuerzas para luchar contra el peligro y tratar de poner fin a la amenaza. 

Raffaele Donato y Joe D'amato siguen la estela marcada por el film "Tiburón" para explotar su fórmula y, tomando prestados muchos de sus elementos, mezclarnos con una historia de amistad y teñirla con unas vetas de mitología, resultado una amalgama de difícil digestión. 

Todo ello se envuelve con unas formas y recursos técnicos a años luz de la calidad requerida  para una mínima credibilidad de sus escenas, regalándonos más de un momento de inverosímil fantasía de Serie B.

Con todo ello estamos ante una película que ni es buena ni lo pretende, una curiosidad para amantes del cine de tiburones y de explotación.