Birdman o La Inesperada Virtud de la Ignorancia (Alejandro González Iñárritu)

Título original: Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)

Año: 2014

Duración: 118 min.

País: Estados Unidos

Director: Alejandro González Iñárritu

Guión: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo

Música: Antonio Sánchez

Fotografía: Emmanuel Lubezki

Reparto: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts, Andrea Riseborough, Amy Ryan, Merritt Wever, Joel Garland, Natalie Gold, Clark Middleton, Bill Camp, Teena Byrd, Anna Hardwick, Stefano Villabona

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Valoración:7/10

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Birdman nos transporta al interior de un teatro de Broadway, donde un actor, años atrás estrella mediática al haber protagonizado una saga de acción donde interpretaba a un poderoso hombre-pájaro, trata de estrenar una obra teatral de tintes mucho más dramáticos y serios.  Muchos serán los obstáculos que tendrá que superar, no sólo los económicos, sino el continuo conflicto con el elenco de intérpretes y técnicos, con su familia, y con el peor de sus enemigos, él mismo. 

Alejandro González Iñárritu, al que conocemos por films tan importantes como "Babel", "21 Gramos" o "Amores Perros", vuelve a conseguir el favor de público y crítica con este arriesgado proyecto que fuerza al espectador, con sus teatrales recursos e inconmesurables diálogos, a analizar la esencia misma del ser humano, sus anhelos, miedos y esperanzas. 

Diversas y numerosas son las virtudes de esta producción, pero entre todas ellas es muy destacable la actuación de su personaje central, brillante, con un Michael Keaton que resurge de sus cenizas para regalar a la audiencia un recital interpretativo y que es pilar fundamental del éxito de esta cinta. Junto a él un coral reparto, excusa para proyectar exteriormente su intrincado debate interior. Entre ellos, imposible no mencionar la labor de una cada vez más interesante Emma Stone, y un Edward Norton que derrocha energía encarnando a aquel revulsivo que pone en marcha la mejor y peor parte del protagonista. 

El poderoso guión firmado por el propio director (junto a Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo) apabulla al espectador y pone en marcha su mental motor a toda máquina, concatenando inteligentes diálogos con metafóricas escenas, entre la realidad y la ficción, la cordura y la absoluta locura, en este viaje al fondo de la psique. Una curiosa ambientación musical, una fotografía plena de claroscuros y un virtuoso movimiento de cámara que pone al espectador en primera persona viviendo el film de la mano de su protagonista, terminan de rematar una forma de plantear el cine personal y plena de carisma.

El mundo de la fama, sus límites, su precio. El entramado de relaciones, sus ventajas e inconvenientes, su precio. Los sueños, los miedos, el triunfo y el fracaso, su precio. Todo ello y mucho más analiza "Birdman" entre la mueca y la sonrisa, entre lo bello y lo sórdido, con un pie en la fantasía y otro en la más cruenta realidad, realizando una cinematográfica radiografía de la sociedad y del individuo. 

Notable en su fondo y formas, pero con una densidad argumental y una puesta en escena no apta para todos los paladares, "La Inesperada virtud de la ignorancia" se constituye como una interesante propuesta diferente para cinéfilos ávidos de nuevas experiencias con contenidos más allá del mero entretenimiento. 

Enoch

Trailer: 

Otras críticas para "Birdman" de los compañeros de #ElClubDelCinéfilo:

COLECCIONISTA DE INSTANTES CINEMATOGRÁFICOS

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The Imitation Game (Descifrando Enigma - Morten Tyldum)

Título original:The Imitation Game

Año:2014
Duración:114 min.
País:Reino Unido
Director:Morten Tyldum
Guión: Graham Moore (Libro: Andrew Hodges)
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Óscar Faura
Reparto: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Mark Strong, Charles Dance, Matthew Goode, Matthew Beard, Allen Leech, Tuppence Middleton, Rory Kinnear, Tom Goodman-Hill, Hannah Flynn, Steven Waddington, Alex Lawther, Jack Bannon, James Northcote, Ancuta Breaban, Victoria Wicks

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Valoración:7/10

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“Descifrando Enigma” es el vital viaje de una figura clave en la historia, el peculiar genio Alan Turing, reputado matemático británico. Su relevancia nace por el logro de haber conseguido descifrar los códigos nazis de la máquina Enigma, interceptando y desencriptando así todas las comunicaciones enemigas durante la guerra mundial pudiendo así utilizar la información para un rápido fin del conflicto. Mas la vida de Alan no fue un camino de rosas, éxitos y reconocimiento, sino de silencio y secretos, tanto sobre su trabajo como sobre su vida personal. Tanto es así, que pese a su contribución a la historia antes se pusieron unas esposas sobre sus muñecas por su condición homosexual que laurel sobre su sien por las vidas salvadas. Esta película es la historia no tanto de un conflicto internacional, sino de la vida de un hombre y sus propias batallas.

Morten Tyldum, quien fuera director del éxito del cine noruego “Headhunters” firma también este biopic inspirado en el libro de Andrew Hodges magistralmente adaptado por Graham Moore, quien firma un guión de primera calidad pese a su escasa experiencia.

La ambientación del film enmarca su narrativa sin lujos ni gran espectáculo visual centrando siempre la atención en lo humano siendo destacable el cuidado trabajo tanto de vestuario como dirección artística o maquillaje y peluquería. En cuanto a la atmósfera emocional que envuelve el relato, subrayaremos el (como siempre) buen trabajo de Alexandre Desplat en una más que agradable creación de la banda sonora.

Al frente de un reparto correcto brillan con luz propia las interpretaciones de su pareja protagonista, con una Keira Knightley imparable en su aparente fragilidad y mirada y voluntad de acero, y un Benedict Cumberbatch que borda un complejo papel protagonista digno de elogio que consigue elevar la película entera a un nuevo nivel creando un personaje de los que perduran en la memoria cinéfila.

“The Imitation Game” con todo esto se alza como un film pleno de virtudes, notable tanto en lo técnico, como en lo interpretativo, equilibrado entre el relato histórico y humano. Y quizás tal nivel de corrección en fondo y forma sea el propio factor que juega un tanto en su contra, la total ausencia de riesgo, sorpresa, pasión, que podían haber hecho que diera el paso de ser una buena película a ser un peliculón. No obstante, “Descifrando Enigma” es un recomendable, buen y muy disfrutable film a tener en cuenta.

Enoch

Trailer:

Mis compañeros cinéfilos dejan aquí sus impresiones sobre #TheImitationGame:
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Siempre Alice (Still Alice - Richard Glatzer y Wash Westmoreland)

Título original: Still Alice

Año: 2014
Duración: 99 min.
País:Estados Unidos
Director: Richard Glatzer, Wash Westmoreland
Guión: Richard Glatzer, Wash Westmoreland (Novela: Lisa Genova)
Música: Ilan Eshkeri
Fotografía: Denis Lenoir
Reparto: Julianne Moore, Alec Baldwin, Kristen Stewart, Kate Bosworth, Hunter Parrish, Erin Darke, Shane McRae, Victoria Cartagena, Stephen Kunken, Eha Urbsalu, Cali T. Rossen, Kristin Macomber, Cat Lynch, José Báez, Jamie Lee Petronis


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Valoración:6/10

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Alice es una reputada profesora universitaria, erudita del área lingüística con una familia y vida envidiable de las que se siente muy satisfecha. Pero su privilegiada mente pronto comenzará a verse cubierta por una niebla que todo lo hace confuso, un prematuro Alzheimer que amenaza con destruir todo cuanto conoce, todo por lo que ha luchado, todo lo que es. “Siempre Alice” es el viaje al corazón de la enfermedad, el impacto de la misma sobre la mente, vida y emociones de su víctima, y de todos cuantos la rodean.

Los directores han creado el guión del film a partir de la novela de Lisa Genova que trata desde la experiencia concreta de una persona, de una familia afectada por una tristemente común, dura y destructiva enfermedad, de expresar la impotencia y el dolor universal en pos de una fácil empatía con un público conocedor de los devastadores efectos del verdadero protagonista de la película, el Alzheimer.

La mayor virtud del film reside en la correcta sinfonía de interpretaciones de todos sus protagonistas. Alec Baldwin y Kate Bosworth están creíbles y reales encarnando al marido y la hija responsable de Alice, aunque es quizás Kristen Stewart quien me ha sorprendido más en su papel de la hija rebelde de la protagonista, su trabajo es de calidad y parece dar un giro a la desdeñable creación que le dio fama mundial (y encasillamiento interpretativo) en la saga Crepúsculo. Pero todos ellos son eclipsados por el trabajo de la siempre efectiva Julianne Moore metiéndose bajo la piel de la protagonista, Alice, logrando una calidad en un trabajo que despliega tal abanico de matices que le ha valido no sólo la reverencia de la crítica sino una amplia colección de importantes galardones.

En su contra juega su escaso riesgo, así como una visión un tanto parcial (e incluso edulcorada a tramos) del impacto de la cruenta enfermedad, y lo peor de todo, un cierto tono a telefilm explotando una narrativa orientada a la lágrima fácil, que le resta calidad artística al conjunto haciéndole parecer incluso un producto más digno de la pequeña pantalla que de las salas de cine. No obstante, aunque sólo sea por el trabajo de sus actores, es una cinta que merece un visionado.

Enoch

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Otras críticas de webs amigas sobre #SiempreAlice:

ALEUCINE

DELIRIOS LITERATURA COMICS PELICULAS

COLECCIONISTA DE INSTANTES CINEMATOGRÁFICOS

OCIO EN POCAS PALABRAS

CINE DE PATIO

Tierra a Eco (Earth to Echo - Dave Green)

Valoración:5/10

Un grupo de niños, íntimos amigos, se verán forzados a separarse, pues el lugar donde viven con sus familias va a ser expropiado por el gobierno. Unos días antes de que tengan que mudarse comenzarán a suceder fenómenos extraños, una señal desconocida afectará a los teléfonos móviles escondiendo un extraño mapa que guía hacia un lugar en mitad de ninguna parte… Los niños, preparados para una gran aventura antes de decirse adiós, decidirán seguir la transmisión y sus misterios, pero nada podía prepararles para la magnitud de aquello que encontrarán y que cambiará sus vidas para siempre.

Dave Green dirige esta película con un formato que visualmente recuerda al éxito “Chronicle”, pues se trata de un film realizado “cámara al hombro”, enmarcándose en el prolífico subgénero del “found footage” de corte fantástico. Pero esta, como la que os mencionamos, no se queda en lo más básico y esconde la falta de presupuesto en giros imposibles y mareantes de cámara, sino que no es parca en efectos visuales de primer nivel.

El guión, firmado por Henry Gayden (entre otros), crea una aventura muy amena y entretenida que genera una película de fácil consumo estupenda para el ámbito familiar. Procura garantizarse el éxito bebiendo de fuentes tan claras como “Los Goonies” (inevitable comparación de cómo ambos grupos de jóvenes se embarcan en la aventura para salvar su amistad y su lugar de vida), “E.T.” o “Nuestros Maravillosos Aliados” (por la relación con el ente extraterrestre y el diseño del mismo, respectivamente), entre otras referencias cinematográficas de la época.

Quizás este factor, el asemejarse tanto en fondo a films de los ochenta, y en formas a “Chronicle”, le reste fuerza y personalidad y carisma. No tiene su propia voz, y eso consigue que, pese a estar bien interpretada, realizada técnicamente, y que entretenga de principio a fin, se disfrute pero no sea en absoluto memorable. Para una tarde de domingo en familia, poco más.

Enoch

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