El Extraño - The Wailing - Na Hong-jin

Título original: Goksung - 

The Wailing - Gokseong
Año: 2016
Duración: 156 min.
País: Corea del Sur

Director: Na Hong-jin
Guión: Na Hong-jin
Música: Jang Young-gyu, Dalpalan
Fotografía: Hong Kyung-pyo

Reparto: Hwang Jung-min, Kwak Do-won, Chun Woo-hee, Jo Han-cheol, Jun Kunimura, Jang So-yeon

Productora: 20th Century Fox Korea

Un ermitaño japonés se instala en las inmediaciones montañosas de un pueblo de la Corea profunda, y comienzan una serie de asesinatos, desapariciones y sucesos extraños que mantienen a la policía en jaque. A pesar de los esfuerzos por avanzar, la falta de experiencia en materia tan siniestra les lleva a oscilar por hipótesis dispares y de naturaleza cada vez más lúgubres. ¿Qué relación tendrá el extraño del monte con las desgracias que se encarnizan en los pobres aldeanos? ¿Será un chamán o algún otro mediador espiritual la respuesta para alejar los males aparentemente sobrenaturales?

Na Hong-jin nos presenta desde Corea del Sur este thriller pausado y de tensión ascendente, con dosis de humor, costumbrismo, folclore, terror y con un fondo de crítica o análisis social no moralizante muy interesante.

La puesta en escena es elegante, minuciosa y muy profusa en detalles, de manera que una posterior investigación acerca de los simbolismos de escenarios, ritos y referencias religiosas permiten al espectador entrar en los detalles de las implicaciones de los acontecimientos, probablemente más obvios para el público de Asia Oriental. Hay incluso varios vídeos de debate e hipótesis sobre la película.

Esto no implica que si no hay especial interés por investigarlo no se pueda disfrutar de la cinta, aunque puedan quedar incertidumbres, ya que la propia ejecución en términos de thriller y terror está llevada de forma magistral, con los contrapuntos justos, y todo ello compuesto por un elenco de actores estupendo del que probablemente en este lado del planeta reconozcamos en especial al japonés Jun Kunimura (Shin Gojira, Kill Bill, Audition).

En mi opinión una película impecable, aunque es posible que a alguno que otro se le pueda hacer larga a ratos en sus 2h 36min.

@SihayaKynes
Valoración: 9/10
Trailer:

Sadako Vs. Kayako - Kôji Shiraishi

Título original: Sadako vs. Kayako

Año: 2016
Duración: 98 min.
País: Japón

Director: Kôji Shiraishi
Fotografía: Hidetoshi Shinomiya

Reparto: Mizuki Yamamoto, Tina Tamashiro, Aimi Satsukawa, Misato Tanaka, Masahiro Kômoto, Masanobu Andô, Rina Endo, Maiko Kikuchi, Elly Nanami, Rintaro Shibamoto

Productora: Kadokawa / NBCUniversal Entertainment

Dos adolescentes compran en una tienda de segunda mano un vídeo VHS en cuyo interior inesperadamente encuentran la cinta maldita que ha hecho que a lo largo de los años Sadako haya terminado con la vida de aquellos que la han visto y la han tornado leyenda urbana. Por otra parte, una joven se traslada junto a su familia a un nuevo hogar. Frente a él, una casa abandonada parece atraerla sin remedio, seducirla con su oscuridad. En ella desaparecerá un grupo de niños y la joven no podrá resistirse a investigar sin saber que Kayako, el famoso espíritu vengativo y letal, la espera en su interior. Ambas líneas se cruzarán inexorablemente y quizás sólo el enfrentamiento de dos leyendas del terror pueda salvarlos a todos...

Kôji Shiraishi dirige esta cinta que bebe de dos de las sagas de terror más conocidas e influyentes en los últimos tiempos en Japón, "La maldición" (Ju-on) y "The Ring" (Ringu), retomando sus bases, mitología e iconografía y trazando una historia que une a las máximas villanas de cada una de ellas en pantalla.

Dadas las caracterísiticas argumentales del proyecto, quizás lo más sencillo y habitual hubiera sido que el producto se tornara caricatura de sí mismo y girara del terror hacia la hilarante comedia, como ya ocurriera con otra de este mismo estilo que enfrentara a dos mitos del terror, "Freddy contra Jason", pero nada más lejos de la realidad.

"Sadako Vs. Kayako" no omite un cierto humor negro subyacente, pero no busca la carcajada fácil ni el absurdo. La película es fiel a las premisas en las que se inspira, y pretende, como aquellas, conseguir el escalofrío del espectador.

Para ello, cuenta con, si no muy sorprendentes, sí agradables, giros de guión, que entretienen de principio a fin (contra todo pronóstico dado lo aparentemente agotado de la fórmula), además de envolverlos con una estética visual más que aceptable llena de efectos acertados que harán las delicias de los amantes del género.

En conclusión, estamos ante una secuela que, a estas alturas, tenemos que calificar de más que digna. Curiosa.

Enoch
Valoración:5/10

The Unseen - Geoff Redknap

Título original: The Unseen

Año: 2016
Duración: 104 min.
País: Canadá

Director: Geoff Redknap
Guión: Geoff Redknap
Música: Harlow MacFarlane
Fotografía: Stephen Maier

Reparto: Aden Young, Camille Sullivan, Julia Sarah Stone, Ben Cotton, Max Chadburn, Alison Araya, Maxwell Haynes, Kurt Ostlund, Eugene Lipinski, Nickolas Baric, Linda Darlow, Scott Lyster, Tseng Chang, Bart Anderson, Lillian Lim, Kurt Max Runte

Productora: Goonworks Films

Un hombre vive sumido en la tristeza, alejado de la mujer de la que se ha separado, apartado de una hija que dejó atrás, y sumido en una enfermedad que le consume. Él está desapareciendo, su cuerpo, músculo a músculo, hueso a hueso, se va tornando traslúcido. Su ánimo parece doblegado ante un aciago destino, pero la voluntad de lucha por el futuro de su propia hija hará que reúna fuerzas para comenzar un viaje físico y personal y salvarla de un mañana aún peor que el suyo propio.

Geoff Redknap dirige y escribe esta película a caballo entre el thriller, el fantástico y el drama familiar con irregulares resultados.

En términos técnicos, la puesta en escena cumple, con un correcto trabajo de fotografía y unos muy efectivos efectos visuales, que dibujan el tema de la invisibilidad de una forma novedosa y alejada de lo conocido hasta el momento. Como bien versa el cartel del film, estamos ante un hombre invisible y una maldición visible, dado el aspecto siniestro que han sabido darle a su metamorfosis, un acierto.

Por el contrario, una labor interpretativa de su elenco que no está a la altura del drama de sus vivencias resta intensidad al conjunto, pero es quizás su guión el elemento más chirriante del producto, con una narrativa desacompasada, incapaz de atrapar el interés y ánimo del espectador, con demasiados cabos sueltos y resoluciones insatisfactorias.

En conclusión, una idea discreta con buenas maneras visuales pero en absoluto funcional en su formas resultando un relato más digno de una sesión televisiva de cine de sobremesa que de medianoche. Fallida.

Enoch
Valoración: 4/10

La Llegada - Denis Villeneuve

Título original: Arrival

Año: 2016
Duración: 116 min.
País: Estados Unidos

Director: Denis Villeneuve
Guión: Eric Heisserer (Relato: Ted Chiang)
Música: Jóhann Jóhannsson
Fotografía: Bradford Young

Reparto: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg, Mark O'Brien, Tzi Ma, Nathaly Thibault, Pat Kiely, Joe Cobden, Julian Casey, Larry Day, Russell Yuen, Abigail Pniowsky, Philippe Hartmann, Andrew Shaver

Productora: Paramount / FilmNation / Lava Bear Films / 21 Laps Entertainment

Inspirada en el relato "The Story of your life", de Ted Chiang (ganador de los prestigiosos premios Hugo y Nebula), Arrival nos narra el encuentro de formas de vida extraterrestres y humanos desde una inusual perspectiva. La llegada de diversas naves alienígenas a dispares puntos del planeta desata la locura global. No hay interacción y la mayor y primera pregunta que suscita reside en las intenciones de sus visitantes. Para darle respuesta y discernir si es una llegada hostil o pacífica, el gobierno reclutará a una reputada lingüista que será la encargada de tratar de comunicarse con los visitantes. Nada podía prepararla, ni a ella, ni a la humanidad, para las revelaciones que aguardan ser desatadas en el interior de las naves visitantes.

La película, tras un exitoso paso por diversos festivales de primera categoría, como Venecia o San Sebastián, donde tuvo el honor de clausurar la sección de Perlas y doblegó a público  y crítica a sus pies, se erige como una de las más potentes propuestas del año cinematográfico y como un nuevo hito de la ciencia ficción camino a convertirse en un clásico moderno.

Tres nombres propios hacen de este film un producto de inusitada relevancia...

1 - Denis Villeneuve: El que fuera director de películas de tal calidad como Sicario, Enemy, Prisioneros o Incendies rubrica con "Arrival" el mejor de sus trabajos hasta la fecha. Si bien sus producciones anteriores habían destacado en sus muy personales y diferentes estilos, en la que nos ocupa, Villeneuve ha sabido aunar lo mejor de sus diversas facetas y crear una propuesta equilibrada y brillante en fondo y formas, diferente, extraña, pero asequible al gran público. Espectacular en su envoltorio y rica en su contenido.

2 - Amy Adams: La actriz, siempre interesante en sus interpretaciones, se supera a si misma en su papel protagonista en "Arrival". Ofrece a la audiencia un recital de matices tanto en las interacciones como en sus silencios, tal galería de matices, que no podemos hacer otra cosa que quitarnos el sombrero ante su grandioso trabajo.

3- Jóhann Jóhannsson: El compositor responsable de la banda sonora, habitual colaborador de Villeneuve, crea en sus partituras tal atmósfera que su trascendencia le alza como uno de los ingredientes claves del film. Sonidos envolventes, melodías que se cuelan bajo la piel de la audiencia de tal sutil manera que guía la emoción y absorbe el ánimo. Magistral.

Este trío de ases se adereza con una puesta en escena milimetrada, sobria, elegante y estudiada, que busca una estética visual impactante pero no de espectáculo gratuito, con un elenco de secundarios convincentes en sus trabajos (aunque todos lejos del brillo de Adams), y un guión más que sabio que cautiva el interés, entretiene y estimula la absoluta abstracción más allá de los límites al que este tipo de cine nos tiene acostumbrados.

Con todo ello, "Arrival" resulta un producto absolutamente redondo, que si bien refleja reminiscencias al universo Kubrick, tiene una personalidad y carisma propios dignos de elogios y encumbra a Denis Villeneuve como uno de los directores más importantes de los últimos tiempos. Un producto a perdurar en la memoria, de obligado visionado, debate y disfrute. Imprescindible.

Valoración:9/10
Trailer:

The Expanse - Terry McDonough & Robert Lieberman (Serie TV)

Título original: The Expanse (TV)

Año: 2015
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos

Director: Terry McDonough, Robert Lieberman
Guión: Mark Fergus, Hawk Ostby, Daniel Abraham, Ty Franck, Jason Ning, Naren Shankar
Fotografía: Jeremy Benning

Reparto: Steven Strait, Shohreh Aghdashloo, Wes Chatham, Thomas Jane, Athena Karkanis, Dominique Tipper, Cas Anvar, Drew Carrymore, Chad L. Coleman, Kevin Hanchard, Michael Murray, Sara Mitich, Jane Moffat, Kristen Hager, Sarah Scheffer

Productora: Alcon Entertainment / Sean Daniel Company / Syfy

En un lejano futuro la humanidad ha logrado alcanzar grandes metas y colonizado el Sistema Solar. Pero la situación es tensa, y el equilibrio frágil entre los terrícolas, los marcianos y la clase trabajadora que habita en El Cinturón. En este entorno conoceremos diversos personajes, piezas de un todo, cuya historia comenzará a hilarse tras la desaparición de una joven. Por un lado, viviremos el devenir del detective contratado para encontrarla, por otro, las desventuras de la tripulación de una nave que pasa por el lugar equivocado en el momento equivocado, y, finalmente, la de una diplomática terrestre que trata de dominar un destino incierto por unos hechos descontrolados.

"The Expanse" es una serie de Terry McDonough y Robert Lieberman creada para el canal Syfy, medio experto en las espaciales odiseas y hacedor de inmensas "space operas" inolvidables.

El universo creado para la serie es rico en matices, bien trabajado a nivel de la estratificación de sus clases sociales enfrentadas, de sus personajes extremos condicionados por unas vidas en absoluto fáciles y unos entornos hostiles y peligrosos en los que cada acción tiene su consecuencia.  A nivel técnico, la serie resulta brillante, con una estupenda creación de ambientes cuidando el detalle más allá de los efectos visuales digitales (también correctos), lo que es muy de agradecer.

En cuanto a su elenco de actores, sin brillar en demasía, saben hacer de sus personajes entes carismáticos, diferenciados e intensos en sus pasiones y pecados, llenos de interesantes claroscuros que nos plantean interrogantes tan interesantes como la propia trama de la serie.

La densidad de la propuesta, lo intrincado de su argumento y el laberinto de subtramas que plantea, es una de sus principales virtudes, pero a la vez arma de doble filo, pues no permite al espectador relajarse, forzándolo a mantener siempre un alto grado de atención para no perderse en sus líneas argumentales no sólo personales sino socio-políticas. Durante sus primeros episodios, genera una cierta sensación de que trata de abarcar y contar más de lo que debería, saturando un tanto, pero, tras ellos, no tarda en enganchar y capturar el interés sobre qué se esconde tras todo lo contado, sobre a dónde nos conducen los numerosos misterios planteados.

En conclusión, una serie ricamente construida y estéticamente presentada, atractiva y un tanto densa cuyo visionado, si bien un tanto agotador, termina dejando un cierto ansia de saber más, viajar más allá en el oscuro universo que nos presenta, lo que es un buen síntoma del interés que logra cautivar más allá de la duda inicial. Interesante.

Valoración:7/10
Trailer:

Colossal - Nacho Vigalondo

Título original: Colossal

Año: 2016
Duración: 109 min.
País: Estados Unidos

Director: Nacho Vigalondo
Guión: Nacho Vigalondo
Música: Bear McCreary
Fotografía: Eric Kress

Reparto: Anne Hathaway, Dan Stevens, Jason Sudeikis, Austin Stowell, Tim Blake Nelson, Agam Darshi, Hannah Cheramy, Christine Lee

Productora: Voltage Pictures / Sayaka Producciones / Brightlight Pictures

Un mujer vive su alocada treintena en Nueva York, su existencia, a la deriva, se va hundiendo al perder su trabajo, y tras él, a su novio. Decidida a darle un giro regresa a su pueblo natal donde intentará empezar de cero. Pero la paz de una nueva vida se ve truncada, tras unos extraños acontecimientos que comienzan a suceder en Seúl. Una gigantesca criatura siembra el terror en la ciudad, y, contra toda lógica, cuanto más transcurre el tiempo más claro resulta la conexión entre esta y la joven desorientada y perdida.

Nacho Vigalondo (Los Cronocrímenes, Open Windows) vuelve a ponerse tras las cámaras para narrarnos una película centrada en sus personajes, sus historias y vivencias, mientras los rodea de situaciones fantásticas, proyección de su mismo interior. Su buen hacer con este proyecto le ha abierto con éxito las puertas de grandes festivales como Toronto o San Sebastián, donde su película fue bien recibida.

Colossal, más allá de la grandilocuencia de su puesta en escena, es una película sobre las pequeñas cosas, sobre vidas en absoluto especiales, con unos personajes con los que la empatía es automática. Al frente del reparto, encontramos a la siempre estupenda Anne Hathaway, encarnando a la perfección la síntesis de una generación hastiada y perdida. En su devenir y actitud frente a la vida, los que la rodean, y los retos a los que se enfrenta hallaremos el nudo y verdadero interés de la película, que se apoya sobre un interesante guión que mantiene entretenimiento e interés despiertos de principio a fin.

Acertadísimo encuentro enfrentar lo pequeño de la vida de su protagonista y sus problemas, con lo grandioso y "colosal" del monstruo que es su reflejo. Para cada individuo, su propia existencia es la más trascendente e importante, y eso se proyecta a la perfección con esta dualidad mostrada en la película que no hace otra cosa que poner frente a nuestros ojos cómo la mayor aventura, lo más espectacular que cada uno encontraremos, es nuestra propia vida.

Curiosa en su planteamiento, agradable en su buena puesta en escena donde no chirrían los efectos visuales en absoluto, ni hacen sombra a la propia historia y esencia, la película de Vigalondo es un vehículo de entretenimiento y reflexión digno de visionado y debate. Interesante.

Valoración:6/10

The House - Reinert Kiil

Título original: Huset

Año: 2016
Duración: 90 min.
País: Noruega

Director: Reinert Kiil
Guión: Reinert Kiil
Música: Kim Berg, Levi Gawrock Trøite
Fotografía: John-Erling H. Fredriksen

Reparto: Mats Reinhardt, Frederik von Lüttichau, Espen Edvartsen, Ingvild Flikkerud, Anita Ihler, Sondre Krogtoft Larsen, Heidi Ødegaard Mikkelsen, Evy Kasseth Røsten, Sofie, Sigmund Sæverud

Productora: Kiil Produksjon

Transcurre la II Guerra Mundial, nos hallamos en la Noruega ocupada, y allí caminaremos por sus gélidos parajes acompañando a dos alemanes y su prisionero, un lugareño al que quieren conducir a su base. La hostilidad del terreno, y más aún la de los elementos, les forzarán a buscar refugio. Entre la nieve y los bosques eternos una casa solitaria se promete como su salvación. Pero, una vez en su interior, serán víctimas de unas oscuras fuerzas que, con sus tinieblas, amenazan acabar no sólo con su cordura, sino con sus vidas.

Reinert Kiil escribe y dirige esta sugerente propuesta de terror nórdico, sobrenatural amalgama de ingredientes de género que confluyen en un epicentro maldito.

La película tiene a su favor notables fortalezas, como son una fotografía impecable, una atención al detalle mayúscula, con absoluto cuidado en su puesta en escena en lo visual y auditivo, igualmente, el trabajo de su trío protagonista, tan inquietante y misterioso como el de su entorno. Todo ello crea una atmósfera malsana, donde en lugar del aire puro de las montañas, se respira pura amenaza.

En su contra juega la paradoja que resulta su guión. Por una parte es sumamente rico, tocando diversas nacionalidades, enfrentados idiomas, recurriendo a visiones del pasado, fantasmas, posesiones, bucles infinitos... pero por la otra, es demasiado parco en concesiones al espectador para que tome todas las piezas y sea capaz de por si mismo encajarlas, dejando una cierta sensación de deriva argumental y confusión que merman la satisfacción tras su visionado y análisis.

En conclusión, una película de terror seria, en absoluto fácil, cuidada en sus formas pero un tanto borrosa en su narrativa. Kiil realiza una mucho mejor labor como director que como guionista, pero aún y con sus debilidades, resulta un producto diferente, interesante, y a ratos incluso hipnótico en su maldad, eso sí, no apto para todos los paladares cinéfilos.

Enoch
Valoración: 5/10
Trailer:

Pedaló - Juan Palacios

Título original: Pedaló

Año: 2016
Duración: 71 min.
País: España

Director: Juan Palacios
Guión: Juan Palacios
Fotografía: Juan Palacios

"Pedaló" es la historia de una loca aventura de un grupo de amigos que deciden navegar bordeando toda la costa vasca a bordo de la inestable embarcación que da título a la película. Tal vehículo no está preparado para la hostilidad del siempre salvaje Mar Cantábrico, lo que llenará su viaje de obstáculos además de encontrar en cada parada nuevas actividades y emociones para su iniciático viaje. Fiestas, amores, funerales... la vida se cruza en su marítimo camino y no dudan en vivirla.

Juan Palacios es el máximo responsable, tras la realización, guión y dirección de este proyecto, este documental a priori pequeño pero que destacó entre sus competidoras en el 64 Festival Internacional de Cine de San Sebastián alzándose con el premio Irizar del Cine Vasco.

"Pedaló" hila dos líneas argumentales de tonos bien distintos. En primer lugar, las vivencias del grupo de amigos protagonistas, cargada de un humor contagioso, cercano y creíble, una simpatía de la que no escapan las sombras pero cuyo mensaje de esperanza destierran. Por otra parte, "Pedaló" se complementa con las reflexiones del artista, el cineasta principiante que realiza su primera película con su aventura y vierte en ella sus pensamientos, ora como sosegada voz en off, hora traducida en evocadoras imágenes.

Quizás esa segunda visión, la más artística, es la que más me ha llamado la atención de este documental, por las estupendas maneras cinematográficas a las que apunta situando al joven director en el mapa cinematográfico como figura a seguir. La parte más lúdica termina resultando, por lo excesivamente sencillo de más de una interpretación y situación, un tanto insustancial, aligerando al producto tal vez demasiado. Incluso su parte más humorística pienso que quizás lastre su disfrute para el gran público, haciéndola más asequible para los lugareños que para los ajenos.

En conclusión, un documental pequeño, pero rodado y, sobre todo, pensado, con cierto acierto que apunta a un buen cine que, tras él, puede estar por llegar. Entretenida pero un tanto insuficiente.

Valoración:4/10
Trailer: https://vimeo.com/152455966

Terminus - Marc Furmie

Título original: Terminus

Año: 2015
Duración: 94 min.
País: Australia

Director: Marc Furmie
Guión: Marc Furmie, Shiyan Zheng, Gabriel Dowrick
Música: Brian Cachia
Fotografía: Kieran Fowler

Reparto: Jai Koutrae, Kendra Appleton, Todd Lasance, Bren Foster, Brendan Clearkin, Vincent Andriano, William Emmons, Katherine Hicks, Steve Le Maquand, John Manning

Productora: Storm Vision Entertainment

Algo se precipita del firmamento a la Tierra, el cielo nocturno se enciende con el fuego desconocido de una luz que no es de este mundo. Un hombre sufre un brutal accidente cerca del lugar mismo donde el extraño objeto colisionó, y esa proximidad no sólo salvará su vida, sino que la cambiará para siempre.
El descubrimiento, que tratará de llevar en secreto y sacar del mismo el máximo provecho, hará que su relación con su familia y los más allegados se altere, a la par que llamará la atención de un gobierno consciente de la presencia de lo desconocido y ansioso de hacerse con sus misterios y poder.

Marck Furmie escribe y dirige esta discreta producción australiana que flirtea con la ciencia ficción y la filosofía para traernos una historia trascendente a través de las vivencias de un hombre sencillo y común.

Lo pequeño de sus formas se extiende también a lo visual, siendo parca en efectos especiales, cosa poco habitual dada la temática que trata el film. Este elemento no es molesto en si mismo, aunque inclina la atención del espectador más hacia el fondo y narrativa de la historia, y, en este campo, el guión de la película no termina de resultar demasiado brillante, entreteniendo pero pecando de predecible y un tanto manido en sus recursos supuestamente sorpresivos.

En cuanto al trabajo de sus actores, podemos decir que está al nivel del resto de elementos, correctos y suficientes en su labor, pero sin mayor trascendencia en una bis dramática que hubiera requerido de más pasión para un mejor calado de una ya de por sí, fría narración.

En conclusión, una película agradable, cuyo mayor disfrute no lo lastra lo pequeño de sus formas, sino lo insulso de su fondo pese a la temática tratada. Para pasar el rato y olvidar.

Enoch
Valoración:5/10

Crudo se alza con el premio Blogos de Oro en la 27 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián

Durante la 27 edición de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, un jurado de cinco miembros (El Contraplano, Arteuparte, Cine de Patio, A Txiflar y RavenHeart) vio, debatió y votó los largometrajes a concurso en busca de un ganador para el premio de la crítica de los Blogos de Oro incluido en el palmarés oficial.

El galardón recayó en "Crudo" (Grave/Raw), una película escrita y dirigida por Julia Ducournau sobre una adolescente vegetariana, que una vez que ingresa en la universidad, descubrirá otros gastronómicos y sangrientos placeres. Agresiva en su puesta en escena, controvertida en su relato, ha convencido al jurado por lo atrevido de su propuesta y la cantidad de capas y lecturas que se encuentran en ella.  El premio a esta gran producción tuvimos el honor de anunciarlo tanto en la rueda de prensa oficial (labor que nos fue confiada a RavenHeart) como sobre el escenario del teatro en la gala de clausura (labor que desempeñó Paula, colaboradora de Cine de Patio).

La 27 Edición de la Semana del Terror nos ha regalado títulos de lo más variopinto que han despertado las filias y fobias de los miembros del jurado y alimentado interesantísimos debates, demostrando así la buena salud de un certamen con una oferta variada donde cada paladar cinéfilo puede encontrar su película.  Reinó el desacuerdo, pero un par de títulos conquistaron la unanimidad del jurado, la citada ganadora y "Train To Busan", que le pisó los talones con una única décima de desventaja.

Han sido unos días increíbles disfrutando de un evento de primera, grandes películas, grandes cortometrajes, pero lo mejor, gran ambiente. Desde aquí damos las gracias tanto a Blogos de Oro como al Festival por contar con nosotros para esta iniciativa y permitirnos vivirla al máximo. Ha sido una gozada!.

Os dejamos a continuación el palmarés oficial de la 27 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián:

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE
Train to Busan (2016). Yeon Sang-ho. Corea del Sur

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE
All In (2015). Øystein Moe, Line Klungseth Johansen. Noruega

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
Second to None (2016). Vincent Gallagher. Irlanda

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE ESPAÑOL
Behind (2016). Ángel Gómez Hernández


Jurado

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE
Quenottes (2015). Pascal Thiebaux, Gil Pinheiro. Luxemburgo

"MÉLIÈS DE PLATA" AL MEJOR CORTOMETRAJE FANTÁSTICO EUROPEO
Decorado (2016). Alberto Vázquez. España-Francia


Premio Blogos de Oro a la Mejor Película

Crudo (Grave, 2016). Julia Ducournau. Francia-Bélgica


Premio del Jurado Joven al Mejor Cortometraje

Quenottes (2015). Pascal Thiebaux, Gil Pinheiro. Luxemburgo


Premio Syfy al Mejor Cortometraje Español

Jules D. (2016). Norma Vila


Premio del Público al Mejor Fanzine (Patrocina: FNAC Donostia)

Ke mal rato, Honorato