Una Segunda Oportunidad (En chance til - Susanne Bier)

Título original: En chance til

Año: 2014
Duración: 105 min.
País: Dinamarca

Director: Susanne Bier
Guión: Anders Thomas Jensen
Música: Johan Söderqvist
Fotografía: Johan Söderqvist

Reparto: Nikolaj Coster-Waldau, Ulrich Thomsen, Maria Bonnevie, Nikolaj Lie Kaas, Lykke May Andersen.
Productora: Zentropa Entertainments

Valoración:7/10 

Andreas y Simon son una pareja de policías muy dispares.  Simón es un divorciado que ahoga sus penas en alcohol, mientras que Andreas vive en un feliz matrimonio con un hijo recién nacido.

El destino cruzará en el camino de ambos, durante su trabajo, a una pareja de yonquis cuyo hijo, aún bebe, es víctima de la mayor desidia, abandono, y más indiferente trato. Un giro inesperado de los acontecimientos pondrá a todos los personajes en una encrucijada, donde el concepto de justicia, moral, bien y mal, caerá en un océano de dudas y decisiones que cambiarán sus vidas para siempre.

Sussanne Bier, responsable de films tan notables como “Hermanos”, “Después de la Boda”, “En Un Mundo Mejor”…etc, está al frente de este thriller que le ha permitido pasar por festivales de primer orden como Toronto o el 62 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde compitió despertando críticas encontradas.

En mi opinión, “A Second Change” es un muy interesante, efectivo y absorbente thriller, que no teme a mostrar su lado más sórdido para subrayar hasta dónde puede llegar un ser humano desesperado y, más aún, una madre. Parte de la responsabilidad de que esto funcione corresponde a Anders Thomas Jensen, quien crea, con su guión, esta historia de tramas entretejidas abocadas a un aciago destino.

El elenco protagonista desempeña un más que correcto trabajo, pero es su protagonista masculino, Nikolaj Coster-Waldau (Juego de Tronos, Headhunters, Mil Veces Buenas Noches), quien se alza sobre todos ellos con una creación desgarrada de gran calidad asumiendo sobre sus espaldas gran parte del peso dramático del film.

“Una Segunda Oportunidad” no está entre las mejores películas de su afamada directora, capaz de obras mucho más redondas y trascendentes, pero se erige como una más que digna propuesta que partiendo del drama más humano nos arrastra al thriller más visceral en el que, a cada escena, temeremos por el destino de todos y cada uno de sus personajes.

Entretenida, bien realizada e interpretada, recomendable para pasar un rato de buen cine, que si no es inolvidable, si de una calidad notable.

Enoch

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Una Nueva Amiga (François Ozon - Une Nouvelle Amie)

Valoración:7/10

Dos mujeres son amigas inseparables desde la infancia. Viven juntas el paso de la adolescencia, el primer amor, el matrimonio… pero lo único que puede quebrar su vínculo y separarlas hace su aparición, la enfermedad y la muerte. Claire prometió a su amiga antes de que esta falleciera, que cuidaría de su marido y su hija, y llegado el fatídico momento tratará de hacer honor a sus palabras. Ese gesto, esa promesa, será sólo el comienzo de un giro radical a su vida y sus relaciones…

François Ozon, el que fuera director de películas como “En la Casa”, “8 Mujeres”, “Joven y Bonita” y un largo etcétera de interesantes films, realiza este agridulce proyecto, un retrato vital, que como la propia existencia, viaja de la sonrisa al lamento y regresa, y lo hace a través de las líneas de un hábil y efectivo guión obra del mismo director.

Pieza clave del éxito de este film es la estupenda creación que hacen ambos protagonistas, quienes elaboran dos personajes llenos de matices y claroscuros que enriquecen y dan verdad a la obra. Ellos son Romain Duris (De Latir, Mi corazón se ha parado), que borda una en absoluto fácil interpretación y Anaïs Demoustier (Thérèse D.) que es su perfecto contrapunto.

Divierte a la par que, como acostumbra la obra de Ozon, se cuela más allá del puro aspecto lúdico para remover conciencias y hacer pensar al espectador analizando más allá de la piel, las relaciones interpersonales, las convenciones sociales, los nuevos modelos de familia, etc. Es por ello que esta “nueva amiga” tiene dos lecturas, dos visionados, el de puro entretenimiento, o el más amargo estudio del ser humano subyacente.

Una propuesta inteligente y muy recomendable.

Enoch

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Escobar: Paraíso Perdido (Andrea Di Stefano)

Valoración:5/10

Nick es un aventurero joven surfista que, junto a su hermano y unos amigos, decide instalarse en las costas de Colombia para comenzar un nuevo proyecto de vida. Querrá el destino que allí conozca a María, una joven ante la que caerá rendido y con la que pronto comenzará una intensa relación amorosa. Pero lo que Nick no esperaba es que la joven perteneciera a una de las familias más influyentes del país, que fuera la sobrina de Pablo Escobar. Lo que comienza como un viaje de ensueño, no tardará en poner a prueba al joven y su capacidad de adaptación…y supervivencia.

Andrea Di Stefano dirige y escribe el guión de esta película, coproducción entre Francia, Bélgica y España que cabalga entre varios géneros cinematográficos. Flirtea con el melodrama romántico adolescente, se aventura en el cine negro, el de acción… para crear un viaje por las emociones que no siempre funciona tan bien como debería.

Un acierto resulta la elección del reparto, con una galería de secundarios interesantes, y sobre todo un Benicio del Toro que con su contundente presencia escénica, resulta ideal para encarnar la amenazante y carismática figura de Pablo Escobar. Josh Hutcherson (Los Juegos Del Hambre) será el encargado de interpretar a Nick y dar réplica al titán y, quizás, sea él uno de los pilares más tambaleantes del film, puede que por la inevitable comparativa con Del Toro (en la que sale perdiendo) o por más de una inverosímil situación que le hace vivir el guión a su personaje restándole así credibilidad.

Pese a lo atractivo de su planteamiento inicial y sus muchas virtudes técnicas, “Escobar: Paraíso Perdido” no termina de funcionar. Pese a sus dos horas de duración, su narrativa es errática y el guión no termina de hilar con la suficiente eficiencia los distintos bloques temáticos, perdiendo así no sólo credibilidad sino peso dramático, empatía con ciertos personajes… La relación amorosa entre la joven pareja se siente atropellada, el avance de Nick dentro de la familia Escobar, confuso.

Quizás en la parte más ligada al bloque del thriller y acción sea donde guión y montaje mejor funcionen, pero para entonces, sus carencias ya han quedado demasiado patentes.

Un film que se queda a medio gas donde lo más brillante es la sombra de Benicio del Toro que todo lo cubre. Una película que entretiene pero no en demasía, de consumo fácil y más fácil olvido. Pasable para una tarde aburrimiento,

Enoch

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Still The Water (Aguas Tranquilas - Naomi Kawase)

Valoración:7/10

La isla de Amami es un lugar paradisíaco dónde la paz se respira en cada uno de sus rincones. Un lugar cuyos habitantes viven en comunión con la naturaleza que les rodea y cuyas costumbres ancestrales se tejen con el presente. Allí conoceremos a Kaito y su amiga Kyoko, dos adolescentes descubriéndose a sí mismos y al el mundo en el que viven, encontrando su faceta más hermosa, pero también la más cruenta. De sus manos, realizaremos un viaje por la aventura de la vida, donde la naturaleza y las emociones serán protagonistas.

La renombrada realizadora Naomi Kawase (“El Bosque de Luto”, “Genpin”…etc) está tras la dirección y el guión de esta película realizada con un gusto y sensibilidad exquisitas, lo que le ha reportado la reverencia de público y crítica en diversos festivales internacionales como Cannes o San Sebastián.

Entre los puntos fuertes del film, anotaremos la estupenda fotografía de la que Yutaka Yamazaki es responsable, que sabe sacar el máximo partido de exteriores, paisajes, localizaciones… sus luces y sus sombras, la paleta de colores utilizada, o el fantástico juego con los elementos calmos o rabiosos de la naturaleza omnipresente, son uno de los pilares del film para hacernos entender, y sobre todo, compartir, el viaje emocional de sus protagonistas.

Otro elemento remarcable es el guión firmado por la propia directora, que con una cadencia calma y musical hace fluir la historia, que navega por aguas ora transparentes, ora turbulentas, atracando y regocijándose en las ancestrales tradiciones y detalles culturales de un lugar donde el tiempo parece correr a su propio ritmo pero donde la vida no se detiene. Todo ello, ligado a una buena labor de sus actores protagonistas compone un relato lírico, poesía en imágenes.

En su contra juega principalmente que este formato, este tono narrativo, la transforma en una película no apta para todos los paladares. Su ritmo y tono, aunque hermosos, son lentos, pausados, diversas escenas se alargan más de lo habitual, el lenguaje metafórico flota en el ambiente…  lo que transforma a estas “Aguas Tranquilas” en un océano cinematográfico extremadamente hermoso, pero peligrosamente denso. 

Enoch

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Vida Salvaje (Vie Sauvage - Cédric Kahn)

Valoración:6/10

Un matrimonio con dos dos hijos, aún niños, se romperá de una forma muy poco amistosa. El padre se verá privado de la custodia de sus retoños y decidirá tomarse la justicia por su mano, llevárselos y vivir como siempre había querido, apartado de la urbe, en comunión con la naturaleza. Para ello habrá de pasar numerosas penurias y aprender a moverse en la clandestinidad y el secreto con dos niños que pronto serán adolescentes con inquietudes propias, ocultándose de una madre que no cesa en la búsqueda de su familia perdida.

Cédric Kahn (“Pasión y Remordimiento”, “Una Vida Mejor”…etc) dirige esta película que consiguió el favor del jurado en la 62 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde se alzó con una Mención Especial.

Dicho galardón le fue concedido por su tratamiento de esas formas de vida sencillas, austeras… donde los hombres viven como iguales, donde todo se comparte y el dinero no tiene valor, donde animales y naturaleza son compañeros de rutina y parte imprescindible de la supervivencia. Realmente, ese factor es el más destacable de este melodrama, que si bien no reviste gran originalidad, sí sabe despertar interés en esta área de su temática, alzándolo por encima de la media frente a otros de igual estilo.

Al igual que las formas de vida que muestra, el film se muestra sencillo, sin grandes artificios formales, y, pese a desarrollarse en espacios naturales en su mayor parte, no explota la belleza paisajística para no distraer la retina del espectador de lo realmente importante él, las personas. Las interpretaciones son correctas sin llegar a brillar ni transmitir del todo el desgarro y dolor tras la historia que esconde un guión bien estructurado, que entretiene e interesa aunque no apasione.

Un film de agradable visionado pero que deja una cierta sensación de que podría haber sido mucho más intenso y calar más en la emoción y memoria cinematográfica.

Enoch

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