Cuatro Madres - Darren Thornton

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Título: Four Mothers - Cuatro Madres

Año: 2024

Duración: 89 min.

País: Irlanda

Dirección: Darren Thornton

Guion: Colin Thornton, Darren Thornton

Reparto: James McArdle, Fionnula Flanagan, Dearbhla Molloy 

Un joven escritor homosexual, en plena crisis creativa y existencial, vive con su madre y dedica la mayor parte de su tiempo y dedicación a su cuidado. Querrá el destino que su grupo de amigos decida marcharse a una lúdica escapada, para lo que dejarán al cargo del novelista a sus respectivas madres. Comenzará así para él una aventura, en la que, la compañía del grupo de ancianas, pondrá su vida del revés. 

Desde Irlanda y dirigida por Darren Thornton, llega esta película, tan pequeña como entrañable. Pese a sus sencillas formas y su falta de pretensiones, el producto se ve engrandecido por la labor de un inspirado elenco que, agraciado por un simpático y ágil guión, logra dar forma a un muy humano retrato que conquista las emociones, despierta la empatía y logra que la audiencia disfrute de una hora y media de sonrisas. Curiosa y simpática. 

Una Hora En La Noche (Night Watch) - Brian G. Hutton

 

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Título original: Night Watch - Una Hora En La Noche
Año: 1973
País: Estados Unidos
Dirección: Brian G. Hutton

Reparto: Elizabeth Taylor, Laurence Harvey, Billie Whitelaw, Robert Lang ...

Una mujer viuda, tras lidiar con el dolor, logra rehacer su vida y recupera la felicidad junto a su nuevo marido en un lujoso caserón. Sin embargo, una noche de tormenta verá cómo, en la abandonada mansión frente a su ventana, se comete un asesinato. El miedo se instalará en su vida cuando las visiones acechan y nadie parece creer ninguna de sus palabras y afirmaciones. Y con él, las sospechas, que no excluyen a sus seres más queridos... 

"Night Watch" es un thriller psicológico pleno de giros y emociones, que desde lo más cercano, como es la soledad y el miedo a la traición, elabora una trama llena de detalles que interesa de principio a fin. 

Al frente del reparto encontraremos a una inspirada Elizabeth Taylor, que una vez más, borda un complejo papel, aquí encarnando a una dama de frágil estado mental, zarandeada por unos acontecimientos que amenazan acabar con ella. Una elegante y sobria puesta en escena, que saca buen partido de sus escasos elementos en busca de la inquietud y sospecha del espectador, y un correcto guión, terminan de rubricar un producto, que si bien puede resultar pequeño, es igualmente efectivo para un buen rato de cinéfilo entretenimiento. 

El Río de la Muerte - Howard J. Ford

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Título: River of Blood - El Río de la Muerte

Año: 2024

País: Reino Unido

Dirección: Howard J. Ford

Reparto: Joseph Millson, Sarah Alexandra Marks, Louis James, Ella Starbuck ...

Dos parejas de turistas se adentrarán, junto a un guía, y a bordo de unas canoas, en lo profundo de la selva, siguiendo los cauces de sus laberínticos ríos. Pese a las advertencias, pisarán terrenos prohibidos, lugares donde habitan ancestrales tribus dispuestas a hacer de su carne, sangriento festín. 

"River Of Blood", pese a su, a priori, interesante propuesta argumental, y llamativas y vistosas localizaciones, se ahoga en sus propias aguas... 

El naufragio narrativo tiene su origen en un guión que nos presenta una galería de insufribles personajes por cuyos destinos no sufriremos, es más, el espectador deseará la mayor de sus desgracias y el triunfo de los supuestos villanos de la historia. Unos diálogos forzados, unas situaciones inverosímiles (a varios niveles) y un desarrollo narrativo que apenas genera tensión (o coherencia) alguna, pronto nos llevarán a un tedio cuyos bostezos no serán interrumpidos siquiera por sobresaltos, muertes bien trabajadas, o una subtrama que nos presente la sangrienta realidad de los acechantes indígenas. Fallida, de principio a fin. 

Contorted - Kang Dong Hun

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Título original: Contorted

Año: 2022

Duración: 87 min.

País: Corea del Sur

Dirección: Kang Dong Hun

Guion: Kang Dong Hun. Novela: Jeon Gun-woo

Reparto: Seo Young-hee, Kim Bo-min, Kim Min-jae, Jo Soo-Hyang ...

Una familia se trasladará a un nuevo hogar, una casa apartada cuya adquisición les resulto sospechosamente barata. La oscuridad enraizada en el lugar no tardará en filtrarse en sus pesadillas, haciendo que su realidad se torne cada vez más difusa y comience a respirarse el peligro... 

Desde Corea del Sur llega este discreto proyecto que bebiendo de la tradición de maldiciones y lugares encantados nos cuenta el horror vivido por una familia acosada por fuerzas sobrenaturales. 

Una galería de aceptables interpretaciones se suma a una puesta en escena tan sencilla como efectiva, que si bien se nutre de interminables clichés, sabe jugar con sus elementos para dar forma a un sencillo entretenimiento para pasar el rato. 

Si bien el film no guarda sorpresa alguna y los giros de su guión son muy fácilmente anticipables por el público amante del género, tampoco aburre con un desarrollo de buen ritmo y algún que otro sobresalto. Pasable. 

The Moor - Chris Cronin

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Título original: The Moor

Año: 2023

Duración: 119 min.

País: Reino Unido

Dirección: Chris Cronin

Un niño desaparece sin dejar rastro, uniéndose a una larga lista de infantes que, en una misma zona geográfica, y muy próximos en el tiempo, se desvanecieron. 25 años después, aquel que fue acusado de tales crímenes, va a salir de la cárcel, dada la imposibilidad de perpetuar su condena al no lograr la policía hallar cuerpo alguno. Comenzará entonces para el padre del niño una cruzada, para la que formará su propio grupo de búsqueda, en la que deberá surcar los infinitos páramos, sus letales ciénagas y brumas, en busca de respuestas que puedan darle la paz... 

"The Moor" es una película enmarcada dentro del subgénero del folk horror, un film pausado y atmosférico que pone su principal foco en el sufrimiento de sus personajes y en la amenaza que late y susurra desde la inmensidad de unos páramos que asfixian con su grandeza, sus peligros y desconocidos misterios y amenazas. 

El film cuenta con un puñado de actores y actrices que dan verosimilitud e intensidad a sus creaciones y va desarrollando con calma una historia que enreda y atrapa con sus interrogantes. A todas estas virtudes se suma un muy inteligente tratamiento visual de los espacios abiertos, paisajes de ensueño (aquí de pesadilla), cubiertos de onírica niebla, listos para engullir el ánimo y la vida de aquellos que se adentren en sus dominios. 

Sin embargo, y tras conseguir lo más difícil como es implicar a la audiencia en el drama y misterio y asfixiar sus emociones, la película no logra rematar la faena, con un tercio final que tira por tierra lo logrado hasta el momento, con un desenlace atropellado y nada satisfactorio para todas las expectativas creadas hasta ese punto de metraje. No obstante, el creador de "The Moor" apunta muy buenas maneras y sus aciertos invitan a mantenerlo en el cinéfilo radar. 

Primate - Johannes Roberts

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Título: Primate

Año: 2025

Duración: 89 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Johannes Roberts

Lucy regresa, acompañada de unas amigas, al lujoso hogar familiar. Allí le espera su padre, y Ben, un inteligente chimpancé que vive con ellos. 

Las jóvenes tratarán de disfrutar de la escapada entre confidencias, risas y fiesta. Sin embargo, el primate pronto desarrollará un tipo de rabia que lo hará feroz depredador, convirtiendo la visita en un auténtico baño de sangre... 

Johannes Roberts, el que fuera responsable de la notable "A 47 metros (y su más cuestionable secuela) regresa en este film al horror con animales, para encerrarnos en una casa de lujo que se torna letal ratonera. 

Pese a los personajes intrascendentes que pueblan el relato (más ocupado en narrarnos sus insustanciales relaciones que en dibujar el trasfondo de la familia o el chimpancé protagonista con quien hubiera sido interesante para la emoción el haber intentado lograr una mayor empatía), el entretenimiento no tarda en despegar y no detenerse hasta la final caída del telón. 

"Primate" cuenta con una elegante (aunque demasiado oscura) puesta en escena, donde despliega una galería de llamativas muertes donde no se escatima sangre ni gore, así como concatena diversas situaciones de alta tensión donde temer por la continuidad de todos y cada uno de los personajes que en ellas intervienen. Sencilla pero altamente efectiva para pasar un buen (mal) rato. 

La Evaluación - Fleur Fortune

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Título original: The Assessment - La Evaluación

Año: 2024

Duración:114 min.

País: Reino Unido

Dirección: Fleur Fortune

Guion: John Donnelly, Nell Garfath Cox, Dave Thomas

Reparto: Alicia Vikander, Elizabeth Olsen, Himesh Patel ...

En un futuro distópico, donde impera la destrucción, el estricto control de la natalidad es clave para la supervivencia de la raza humana. En este entorno conoceremos a una exitosa pareja a la que se le ofrece la posibilidad de tener descendencia, pero sólo si superan una misteriosa prueba de evaluación que hará que se lo cuestionen... todo. 

Fleur Fortune dirige una atípica y peculiar película  que reflexiona no sólo sobre la paternidad y la maternidad, sino sobre la esencia misma del ser humano, sus deseos, sus relaciones y su más profunda oscuridad. 

El film se viste de virtuosismo visual que, sin ser ostentoso, nos transporta a un tiempo indeterminado del futuro donde la ciencia trata de sobrevivir más allá de la destrucción. Cuidada en su estética y más aún en una narrativa, que aunque compleja, lleva de la mano con inteligencia al espectador por un laberinto de emociones, el film brilla por su originalidad y se vuelve un producto aún más sólido gracias a la potente interpretación de su trío protagonista, sobre todo aquella que se esconde tras la evaluadora, una muy perturbadora Alicia Vikander, un letal camaleón. 

Curiosa, inteligente y alimentadora de debate. Muy interesante. 

Aquel Último Tiburón - Víctor Matellano y Ángel Sala

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Título: Aquel último tiburón

Año: 2025

Duración: 73 min.

País: España

Dirección: Víctor Matellano, Ángel Sala

El documental nos acerca al rodaje de la mítica película italiana "L'ultimo squalo", aquella que fuera estrenada como "Tiburón 3", como si se tratara de la continuación directa de la saga "Jaws". Igualmente explora su éxito y toda la controversia nacida del mismo, la lucha legal tras la acusación de plagio y el viaje de su director durante todo el proceso... 

Dos eruditos del panorama cinematográfico como Víctor Matellano y Ángel Sala firman esta película que no sólo pone ante nuestros ojos una interesante y muy peculiar historia digna de ser recordada en la cinéfila memoria, sino que se erige como una oda a un tipo de cine realizado de una forma muy particular y con mucho afecto al género. 

A través de imágenes de archivo y testimonios de aquellos que vivieron la historia aquí presentada, se va desarrollando el documental ante nuestra atenta mirada, con una atención objetiva a los hechos, pero también con una cercanía y simpatía sello habitual de los relatos de Matellano. 

Interesante y curiosa, la película se disfruta de principio a fin, aunque su goce se ve un poco lastrado por la reiteración en el uso de ciertas imágenes y con que hubiera sido deseable un mayor desarrollo de ciertas partes de su relato. 

Dogman - Luc Besson

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Título: Dogman

Año: 2023

Duración: 114 min.

País: Francia

Dirección: Luc Besson

Guion: Luc Besson

Reparto: Caleb Landry Jones, Jonica T. Gibbs, Marisa Berenson ...

Tras una infancia marcada por un entorno familiar roto y un padre abusivo que le obligó a vivir encerrado con la jauría de perros de los que es propietario, Douglas forjará un vínculo con los canes que fueron su única fuente de amor durante duros años. Ya en la edad adulta, esa relación se verá mantenida y reforzada, y comenzará así para Douglas un viaje donde la justicia y la venganza ante las crueldades de la sociedad, serán su estandarte. 

Luc Besson, el que nos regalara obras como "El Quinto Elemento" o "Valerian", entre otras, se sumerge aquí en el más aciago fondo de la mente rota por el dolor para regalarnos el biopic de un anti héroe pleno de carisma y memorable fuerza dramática. 

La originalidad de su propuesta narrativa, que partiendo de algo conocido, como el impacto de la traumática infancia sobre el adulto que está por venir, consigue llevarnos a un relato no exento de fantasía, que aunque está marcado por la sordidez, consigue sacar la belleza a la superficie. 

Piedra angular del éxito de la cinta es la labor de su protagonista, un muy inspirado Caleb Landry Jones, capaz de encarnar las muy distintas y potentes capas que su personaje requiere, dando forma a un trabajo a perdurar en la cinéfila memoria. Una película no para todos los paladares, pero fuerte en propia y única personalidad, muy interesante. 

40 Acres - Randall Thorne

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Título: 40 Acres

Año: 2024

Duración: 108 min.

País: Canadá

Dirección: Randall Thorne

En un trágico futuro, la supervivencia de la raza humana depende de hallar y controlar las escasas tierras fértiles que quedan. En esta realidad conoceremos a una familia que posee una fructífera granja que cubre todas sus necesidades y los hace autosuficientes. Sin embargo, y a la par, hace de ellos diana y objeto de deseo de todos aquellos que ansían sus posesiones para poder salir adelante. Este escenario hace que la existencia de esta familia esté destinada a las rígidas normas y la continua batalla... 

Desde Canadá y firmada por Randall Thorne nos llega este film de supervivencia que reflexiona sobre los más diversos temas mientras mantiene la emoción en un puño por la frágil estabilidad y seguridad de sus protagonistas. 

A favor del film juega la notable labor de sus intérpretes, un inspirado elenco que sabe dar vida y personalidad a sus dispares roles e insuflar realismo a los complejos lazos que los unen. A esto se le suma una correcta puesta en escena y sabio uso de los escenarios exteriores e interiores donde se desarrolla. Sin embargo, el punto más fuerte de la propuesta reside en lo impactante y bien rodado de sus escenas de acción, que harán contener el aliento a la audiencia. 

En contra del film, pesa una cierta sensación de "déjà vu", de una propuesta mil veces vista, así como se escucha el eco de los vacíos narrativos en su guión y la carencia de haber llevado más allá su lado más salvaje que hubiera subrayado el impacto y hecho perdonar sus otras imperfecciones. Correcta pero escasamente memorable. 

Que Ma Volonté Soit Faite - Julia Kowalski

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Título: Que ma volonté soit faite

Año: 2025

Duración: 95 min.

País: Francia

Dirección: Julia Kowalski

Una joven sufre el más profundo hastío y desarraigo mientras su existencia transcurre en un área rural, trabajando sin fin en la granja familiar. La llegada de una nueva vecina de oscuro pasado, un alma libre, será combustible para su interno fuego, sus deseos de romper con su realidad. Comenzará entonces para ella un brutal cambio que hará que, como sucedió con su madre, se desate una misteriosa fuerza en su interior que amenaza con destruirlo todo. 

Julia Kowalski da forma con esta película a un "coming of age" con tintes de folk horror que, desde la perspectiva de su eficiente y notable protagonista, nos invita a un transformador viaje. 

Sin grandes alardes visuales, y desde el retrato costumbrista, "Que ma volonté soit fait" es una pequeña pesadilla que invita al espectador a, con los ingredientes que aporta, rellenar los narrativos huecos y decidir si nos hallamos ante un film que transita lo sobrenatural o si, por el contrario, nos encontramos ante una reflexión sobre la salud mental y los condicionantes familiares y sociales sobre la misma. 

Interesante en su propuesta, pero falta de cierta fuerza y valentía en lo visual y narrativo, grandes ideas que podían haber ido mucho más allá. 

Hold The Fort - William Bagley

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Título: Hold the Fort

Año: 2025

País: Estados Unidos

Dirección: William Bagley

Un matrimonio adquiere una casa en un área residencial lejos de la ciudad. Lo que se prometía un feliz comienzo de una nueva y pacífica existencia pronto se demuestra todo lo contrario, pues nada más llegar habrán de unirse a la comunidad de vecinos para enfrentar una cíclica ceremonia en la que deberán luchar con criaturas del inframundo para defender su barrio, y sus vidas. 

William Bagley dirige esta pequeña propuesta para, con sus limitados recursos, tratar de divertirnos con su festín de horrores. 

Lo que se sugería hilarante divertimento, pronto comienza a hacer aguas, no sólo por lo evidente de su falta de recursos (que se traduce en unos muy básicos efectos visuales y una calidad mínima en la presentación de las criaturas invasoras), sino por su muy pobre narrativa y calidad general. 

Unos personajes acartonados, una galería de gags y recursos humorísticos que no funcionan en su mayor parte por la escasa creatividad de los mismos, y un predecible desarrollo narrativo mil veces visto, hacen que su escasa duración se haga incluso larga, y la satisfacción tras su visionado, escasa. Una buena idea y forma de trasladarla a la pantalla que pudiera haber funcionado para un cortometraje, pero que para un largo de estas características, naufraga. 

Dog Of God - Lauris y Raitis Abele

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Título: Dieva suns - God of God
Año: 2025
Duración: 92 min.
País: Letonia
Dirección: Lauris Abele, Raitis Abele

En un recóndito pueblo sueco del Siglo XVII, donde la decadencia y las radicales diferencias sociales imperan, reina la oscuridad y la superstición.

Los personales intereses harán que la supuesta desaparición de una reliquia sagrada desate el caos y las acusaciones de brujería, lo que sumado a la llegada de una sobrenatural criatura plena de poder, hará que todo arda... 

Desde Letonia nos llega esta peculiar cinta de animación que con su particular estética y atrevida narrativa, logrará sorprendernos. 

Su puesta en escena e iconografía resultan impactantes, poniendo ante nuestros ojos personajes, criaturas y escenarios que parecen cobrar vida en una decadente y oscura pintura dispuesta a colarse en nuestras pesadillas. Igualmente, su desarrollo narrativo, con un notable dibujo de personajes, bebe de la historia y sus tinieblas para traernos un relato que, aunque no resulte accesible ni fácil en su totalidad, nos envuelve en galas de noche y desenfreno para sumergirnos en los infiernos del pecado y la venganza como redención. 

Una propuesta no apta para todos los paladares, pero sí muy interesante para quien busca en la animación algo diferente, novedoso y atrevido. 

O.T.H.E.R - David Moreau

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Título: O.T.H.E.R - Other

Año: 2025

Duración: 95 min.

País: Francia

Dirección: David Moreau

Tras la trágica, violenta y misteriosa muerte de su madre, una joven regresará al ahora solitario hogar familiar. Mientras trata de poner las cosas en orden y regresar a su existencia, deberá inexorablemente enfrentar los recuerdos de una amarga juventud vivida entre las paredes que ahora se encuentra, así como los misterios que aún parecen susurrar tras sus paredes. 

David Moreau, autor de films tan impactantes como "Ils", o la más reciente "Mads", nos propone un thriller psicológico lleno de interrogantes y giros a descubrir, en el que sufrir con su protagonista a medida que trata de despejar las incógnitas que rodean su pasado y su presente. 

Uno de los puntos más fuertes de la película reside en su apartado visual, que sabe jugar inteligentemente con los espacios en que desarrolla la acción y hacer de ellos catalizadores de las emociones y la atmósfera. Entre sus decisiones estéticas, la más llamativa reside en la voluntad de ocultación de todo rostro en el film, a excepción del de su protagonista, lo que subraya la sensación de amenaza y misterio, un acierto. 

En su contra, sin embargo, juega lo predecibles que resultan ciertos giros de su guión, que, por la sobreexplicación en su desarrollo, consiguen que el espectador anticipe la sorpresa, restando así enteros a la satisfacción cuando las revelaciones llegan. 

No obstante, con sus luces y sus sombras, estamos ante un film bien realizado y ejecutado ideal para pasar un buen rato dejándonos llevar por su perverso juego. 

Un Fantasma Útil - Ratchapoom Boonbunchachoke

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Título original: Phi Chidi Khaaka - A Useful Ghost- Un Fantasma Útil

Año: 2025

Duración: 130 min.

País: Tailandia

Dirección: Ratchapoom Boonbunchachoke

Un hombre cae en la más absoluta tristeza tras la muerte de su amada. Sin embargo, ella regresará del más allá, encarnada en una aspiradora. Pese a lo pintoresco de la nueva situación, la pareja se las arreglará para reavivar su relación, y hacerla más fuerte que nunca. Sin embargo, aquella que ha regresado de entre los muertos será ahora foto de atención para oscuros intereses, que ven en su condición una herramienta para conseguir lo que desean... 

Desde Tailandia nos llega esta inclasificable propuesta que utiliza el lenguaje del cine fantástico y la comedia para tratar temas de máxima seriedad. 

En su primera mitad, el film juega con lo hilarante y surrealista, concatenando locas escenas que arrancarán la carcajada de su ojiplática audiencia. En su segunda parte, sin embargo, cambia radicalmente el tono para acercarnos a un doloroso relato donde la crueldad y las heridas del pasado aún laten y sangran en una sociedad reacia al olvido. 

Arriesgada en sus formas y valiente en su visual lenguaje, el film es una original fórmula que puede confundir por sus cambios radicales de tono, pero que, vista en conjunto, es una inteligente propuesta a tener muy en cuenta. 

Decorado - Alberto Vázquez

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Título original: Decorado

Año: 2025

Duración: 89 min.

País: España

Dirección: Alberto Vázquez

Arnold es un hastiado ratón de mediana edad que vaga por su rutinaria existencia sin esperanza. Su matrimonio venido a menos y su falta de éxito profesional mantienen su tristeza que, con la muerte de su mejor amigo, se transformará en una bestia que hará que todo se cuestione y comience para él un iniciático viaje más allá de su impuesta realidad. 

Alberto Vázquez, tras casi una década después del éxito de su cortometraje del mismo título, retoma su historia para trasladarla a una ambiciosa película que no pierde un ápice de su personal sello. 

En "Decorado" nos reencontraremos con el particular estilo artístico de su autor, que llena la pantalla de imaginativas criaturas que, aunque poseen un diseño lejos del realismo, consiguen adquirir notable personalidad y expresividad, siendo más que capaces de trasladar a la audiencia la dureza de sus vivencias y emociones. 

Rica en su puesta en escena plena de detalles y atmósfera (aderazada, como su anterior y notable trabajo, "Unicorn Wars", por la música de Joseba Beristain), el film se aleja ahora de lo fantástico y terrorífico para acercarnos a un horror mucho más realista, aquel que ríe tras el poder, tras la alienación. Si bien su mensaje es potente, y su apartado artístico, impecable, el desarrollo del film se hace un tanto dilatado y reiterativo, ausente de sorpresas. Aún así, estamos ante una propuesta madura,  de calidad e interés. 

The Monkey - Osgood Perkins

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Título: The Monkey

Año: 2025

Duración: 98 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Osgood Perkins

El hallazgo, por parte de unos niños gemelos, de un misterioso juguete en el armario donde se guardan los objetos que su desaparecido padre trajo de sus viajes pondrá sus vidas del revés. Se trata de un mono animatrónico, que una vez activado, desata la violenta muerte de alguien que se halle cerca. Comenzará así para ellos un camino de desconfianza y destrucción que pronto descubrirán inexorable al no poder deshacerse del objeto maldito. 

Osgood Perkins adapta el relato del maestro Stephen King para dar forma a una película que mezcla un loco drama familiar con la comedia más negra y sangrienta en pos de un entretenimiento ligero para los amantes del género del horror y la sangre. 

Estamos ante una película sencilla, que busca la diversión a través del gore y las muertes más disparatadas (al más puro estilo de la saga "Destino Final" pero menos elaboradas que aquellas), que brilla por su ritmo y su gran ejecución visual, pero que deja bastante que desear en cuanto a su narrativa, que pierde el tiempo en los entresijos de un drama familiar sin poso emocional en lugar de dotar de leyenda y trasfondo al objeto maldito sobre el que gira toda la historia. Curiosa y divertida para pasar el rato. 

DeathStalker - Steven Kostanski

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Título original: Deathstalker

Año: 2025

Duración: 102 min.

País: Canadá

Dirección: Steven Kostanski

En un mundo marcado por la magia, un taciturno y solitario guerrero se hará, de forma involuntaria, con un poderoso amuleto sobre el que versan oscuras profecías y que inexorablemente cambiará su vida. Comenzará así para él un viaje en el que habrá de rodearse de inesperados compañeros para hacer frente no sólo a su destino, si no al de la tierra en que habitan, acechada por una insondable y amenazadora fuerza de las tinieblas. 

Steven Kostanski (Phycho Goreman) vuelve a homenajear el cine de otros tiempos con su revisión de la película "Deathstalker", dando forma una propuesta plena de fantasía que nos sumerge en un turbulento relato de espada y brujería sin dejarse atrás ni uno de sus elementos característicos. 

Kostanski apuesta una vez más por la nostalgia, utilizando técnicas visuales que poco a poco van cayendo en el desuso. En su film veremos pasar ante nuestros ojos toneladas de látex, criaturas animadas a través de recursos prácticos y efectos especiales que llaman más a la simpatía que al realismo. Un vistoso (que no ideal para todos los públicos) envoltorio para una historia mil veces narrada, pero altamente disfrutable para aquellos que suspiran por el cine del pasado y su valentía para poner la fantasía más loca en nuestra pantalla sin recurrir a la tecnología. Sin sorpresas, pero muy agradable y disfrutona para su público objetivo. 

Redux Redux - Kevin y Matthew McManus

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Título original: Redux Redux

Año: 2025

Duración: 107 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Kevin McManus, Matthew McManus

Una mujer, destrozada por el dolor provocado por el cruel asesinato de su hija, se las ingeniará para viajar a través de infinitas realidades al pasado, para así poder matar a aquel que destrozó su vida una y otra vez. Sin embargo, su bucle se verá roto por la llegada de una compañera y una posibilidad de cambio. 

Redux Redux nos invita al enésimo viaje a través del multiverso en busca de soluciones y nuevas realidades. El film, sin embargo, no centrará su atención en este aspecto del relato (para el que presenta unas justificaciones bastante gratuitas), haciendo de su vertiente más ligada a la ciencia ficción mera bisagra narrativa para desarrollar lo que verdaderamente es el alma del film, el estudio del dolor de su protagonista. 

Si bien la labor de un actriz principal no es desdeñable, y su puesta en escena, si bien es sencilla, resulta más que efectiva, su guión no termina de conquistar con su estructura repetitiva y acento en aspectos triviales dejando aquellos más interesantes como mero esbozo. Pudo ser y no fue. 

Silencio - Eduardo Casanova

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Título: Silencio

Año: 2025

País: España

Dirección: Eduardo Casanova

"Silencio" nos adentra en el mundo de un grupo de vampiresas, sufridoras de la carencia de "sangre limpia" en los tiempos de la Peste Negra. Mas sus desventuras no resultan puntuales, pues con el paso de la historia, volverán a caer en crisis con la llegada del SIDA. Con la sangre como tinta que escribe esta historia, esta propuesta explora, desde el punto de vista de los inmortales, la más fiera humanidad, entre lágrimas y risas, y cómo el silencio es la más letal de las muertes, la más dolorosa... 

Eduardo Casanova firma esta valiente e impactante propuesta que se vale de la fuerza del cine fantástico y de terror para explorar territorios que nada tienen que ver con lo sobrenatural, sino con el más desgarrado factor humano. 

Sin abandonar su muy marcado sello personal estético, pero no dejando que las formas ahoguen el fondo, sino que lo engrandezcan y subrayen su impacto, Casanova reúne a un grupo de intérpretes en estado de gracia que enfrentan sus roles con valentía logrando la sorpresa y conexión directa con la audiencia. Este factor, además de por la gran labor actoral, logra su éxito gracias a un guión que sabe hilar con maestría el humor más ácido con el dolor más puro, lo que sumado a la atmósfera creada por la gran partitura musical de Joan Vilá, logra que el espectador pase de la carcajada a la tristeza en un párpadeo de una forma rara vez vista en pantalla. 

En conclusión, estamos ante una miniserie (o una película, como ha sido presentada en festivales), de primera, que además de ostentar una factura técnica, narrativa e interpretativa impecable, contiene un discurso potente y necesario que visibiliza lo invisible, que da voz al silencio que es muerte. Cine de calidad que le valió el galardón de la crítica "Blogos de Oro" en su paso por la 36 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. Altamente recomendable. 

Reclutas (Boots)

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Título: Boots - Reclutas

Año: 2025 

País: Estados Unidos

Dirección: Andy Parker, Phil Abraham, Silas Howard, Peter Hoar

"Reclutas" nos lleva a los años noventa, momento en el que el que la prohibición de la existencia de homosexuales dentro del cuerpo de marines de EEUU se hallaba vigente. En ese entorno, viviremos las aventuras y desventuras de un joven gay que, silenciando su condición, entra en el centro de entrenamiento de dichas fuerzas, un lugar que puede ser su personal infierno, o un lugar de redención gracias a los lazos que allí establecerá... 

"Boots", la polémica serie de Netflix, nos invita a un viaje de autodescubrimiento en un entorno extremo, un lugar donde su protagonista y aquellos que se cruzan en su camino, serán puestos a prueba y moldeados por un destino cruel. 

La serie reflexiona sobre muy diversos aspectos, como la represión, la (in)tolerancia... así como explora la capacidad (o no) del ser humano para adaptarse, sobrevivir y avanzar, así como subraya el poder de la amistad como salvavidas cuando todo juega en contra. 

Si bien su discurso es interesante y necesario, se queda en la superficie de muchos de los temas que plantea, abarcando demasiados personajes y subtramas y no desarrollando de forma certera todo ello. No obstante, su correcta realización y el buen hacer de su elenco de intérpretes y sus fuertes creaciones, hacen de la serie un producto de fácil y agradable consumo. 

La Virgen de la Tosquera - Laura Casabé

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Título: La virgen de la tosquera

Año: 2025

Duración: 96 min.

País: Argentina

Dirección: Laura Casabé

En las afueras de Buenos Aires vive Natalia, junto a su familia, una joven que, durante un caluroso verano, está decidida a conquistar a aquel por quien suspira, Diego. Sin embargo, la llegada de una competidora, que se inmiscuirá en su grupo de amigas y pugnará por la atención de Diego, incendiará sus más oscuras emociones. Comenzará así para Natalia una cruzada en la que no dudará en disponer de las artes oscuras, para lograr su objeto de su deseo. 

Laura Casabé ("Los Que Vuelven") se apoya en varios relatos de la afamada Mariana Enríquez para dar forma a esta turbia propuesta cinematográfica llena de personalidad. 

Estamos ante un "coming of age" que mezcla muy dispares elementos para crear una atmósfera asfixiante y opresiva, yuxtaponiendo situaciones costumbristas, pero todas ellas infectadas de malsana inquietud. Dicha amalgama de escenas, que pueden irritar a cierta parte de la audiencia por no desarrollar ciertos elementos que utiliza, consiguen ahogar el ánimo, gracias también en gran parte a la gran labor de su elenco, sobre todo, de su enigmática, carismática e inquietante protagonista y su mirada cargada de insondable oscuridad. Una película bien rodada e interpretada que saca el mejor partido a sus limitados medios para incomodarnos e instalarse en la memoria. Interesante. 

La Leyenda de Ochi - Isaiah Saxon

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Título original: The Legend of Ochi - La Leyenda de Ochi

Año: 2025

Duración: 95 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Isaiah Saxon

En una remota aldea vive una niña tacitura, junto a su padre. Al lado de otros adolescentes de la zona, la pequeña se dedicará a la caza de unas despiadadas criaturas que amenazan la paz y seguridad del lugar. Sin embargo, querrá el destino que quede a la merced de la pequeña una cría de aquellos seres a los que acechan, estableciéndose entre ellos una relación que pondrá del revés todas sus creencias y relaciones. 

"La Leyenda de Ochi" nos trae ciertas reminiscencias al cine de otros tiempos, con ecos a "E.T" en su planteamiento y parte de su desarrollo, mas con un tono totalmente distinto. 

A favor del film juega una estética muy cuidada que nos regala continuas estampas de postal, con unos parajes de ensueño con la naturaleza (vestida con oníricos filtros) como protagonista. Igualmente acertado es el diseño de la criatura, que despierta la inmediata simpatía de la audiencia y su empatía temiendo por su destino y el de aquella que promete protegerlo. Sin embargo, la propuesta hace aguas a la hora de decidir un tono narrativo, no apostando de forma contundente por el cuento adulto o por la aventura más lúdica y nostálgica. De esta forma, el target de público queda un tanto desdibujado, no satisfaciendo del todo ni a la audiencia más inocente ni a aquellos adultos que busquen un relato más profundo. Curiosa, simpática, pero lejos del éxito que pudo ser. 

New Group - Yûta Shimotsu

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Título: New Group

Año: 2025

Duración: 82 min.

País: Japón

Dirección: Yûta Shimotsu

Un instituto será el escenario donde se desatará el más inesperado y extraño horror. En su interior, salvo unos pocos alumnos, los estudiantes comenzarán a comportarse de una forma bizarra, actuando como una mente colmena, única y en absoluto dispuesta a tolerar la existencia de alguien diferente o individual. 

Desde Japón nos llega esta atípica propuesta, una película diferente que para desplegar su discurso contra la alienación, recurre a recursos narrativos y visuales que impactan, descolocan e incomodan. 

Si bien la sutileza no está entre sus virtudes, es más, apuesta por la exageración y la evidencia para hacernos llegar su mensaje, este factor funciona a la perfección, dejando ojiplática a su audiencia. Sin embargo, tras el impacto inicial, cuando el film trata de profundizar en los personales dramas, y se aleja del epicentro fantástico, el instituto, la propuesta pierde enteros y el interés y diversión se ven notablemente mermados. De esta forma, se siente que la primera mitad de la película funciona de una forma mucho más potente que su segunda y cierre, dejando una sensación agridulce tras su visionado. No obstante, con sus luces y sus sombras, estamos ante un film atrevido y peculiar, lo que siempre es de agradecer. 

Una Casa Llena de Dinamita - Kathryn Bigelow

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Título: A House of Dynamite - Una Casa Llena de Dinamita

Año: 2025

Duración: 112 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Kathryn Bigelow

Un misil lanzado desde el océano surca los cielos en dirección al corazón de Estados Unidos. Este hecho disparará todas las alarmas en la Casa Blanca y pondrá patas arriba a todos los cuerpos de seguridad. La incertidumbre, el desconocimiento del origen del ataque, y la tensión sobre el cómo actuar, desatará el infierno. 

Kathryn Bigelow dirige esta inquietante propuesta que concentra en su metraje la tensión de los tiempos que corren y el miedo latente, la amenaza nuclear que subyace tras las tensas relaciones internacionales. 

Centrando su tesis en la primera reacción ante el fatídico hecho que narra, y apostando por la reiteración de la acción enfocándola desde distintas perspectivas y protagonistas, adopta una postura formal peculiar y diferente para dar forma a la película. 

Bien interpretada, sobria, seria y sólida, es un ejercicio de estilo interesante, que si bien no alcanza todo el impacto que sería deseable, es efectiva pese a ciertas cuestionables decisiones en su estructura narrativa y desenlace. 

The Curse - Ken'ichi Ugana

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Título original: The Curse

Año: 2025

Duración: 95 min.

País: Japón - Taiwan

Dirección: Ken'ichi Ugana

Una joven, junto a su compañera de piso, investigarán las extrañas publicaciones que realiza en redes sociales una creadora de contenido a la que siguen. Lo que es una acto de buena intención, pronto se volverá en su contra, viéndose enredadas en una maldición que puede acabar con sus vidas, una carrera contra reloj para esclarecer lo que acontece antes de que la muerte llame a su puerta. 

"The Curse" bebe de todos y cada uno de los tópicos y clichés del J-Horror en su narrativa y desarrollo, un formato clásico y efectivo que aquí trata de traer su relato a los nuevos tiempos, adaptándolo a las nuevas tecnologías como vía de infección para la eterna maldición. 

Si bien toda sorpresa queda desterrada de esta simpática cinta, y, para los seguidores del género, todo giro será anticipable, su impactante inicio y final, y alguna escena potente de su intermedio desarrollo, hacen que la película merezca la pena para pasar un rato de terrorífico entretenimiento. No perdudará en la memoria, ni ostenta mucha personalidad o carácter propio, pero no resulta desdeñable.

The Creeps - Marko Makilaakso

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Título original: The Creeps

Año: 2025

Duración: 95 min.

País: Finlandia

Dirección: Marko Makilaakso

Un trío de jóvenes descastados se disponen a disfrutar de las alocadas fiestas que se celebran en una estación de esquí finlandesa. Sin embargo, unas presencias inesperadas e indeseadas comenzarán a sembrar el terror, unas letales criaturas sedientas de sangre. Comenzará así una cruzada para todos ellos en la que habrán de luchar por sus vidas, por salvar el lugar, y tratar de encontrar el amor en el proceso. 

"The Creeps" es una desenfadada propuesta que trata de evocar la nostalgia de tiempos pasados, ligando el tono de comedia desvergonzada e irreverente con la aventura y el horror. Lamentablemente, no lo consigue. 

Sus homenajes al cine fantástico de los ochenta se sienten forzados, metidos con calzador en su trama sin desarrollo alguno (no logrando salvarlos ni la presencia de Christopher Lambert). Su humor trasnochado (que también parece provenir de tiempos remotos) no es tratado de la forma correcta, llamando más a la mueca de disgusto que a la carcajada. Sus personajes no seducen a la audiencia, y su reincidente ansia de ocupar parte del metraje con insustanciales discursos prefabricados, rubrican el desastre. Si bien eran buenas sus intenciones, y se prometía como una propuesta de locura y diversión, los resultados distan enormemente del éxito deseado. 

Frankenstein - Guillermo del Toro

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Título: Frankenstein

Año: 2025

Duración: 149 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Guillermo del Toro

Victor Frankenstein está seguro de lograr vencer a la muerte, reanimar la carne muerta e insuflarle vida. Así, gracias a un inesperado mecenas, dará vida a una criatura que demuestre sus teorías. Sin embargo, no satisfecho de los resultados, renegará de ella. Sin embargo, su creación, dotada de más inteligencia y emoción de lo que el científico esperaba, se rebelará ante su destino... 

El gran Guillermo del Toro toma entre sus hábiles manos la inmortal obra de Mary Shelley para aportar su propia y elegante visión del mito. 

Para ello nos sumergirá en un mundo de gótica opulencia, con una puesta en escena de gran riqueza visual donde la dirección artística, el vestuario, las caracterizaciones y cada efecto práctico y digital están cuidados con mimo, dando vida a escenas a grabar para siempre en la cinéfila retina. Un cuidado casting que borda sus creaciones, un relato fluido y lleno de oscura alma, terminan de rubricar una obra potente e icónica a la altura de lo esperado. Muy potente. 

Drácula - Luc Besson

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Título: Drácula - Dracula: A Love Tale

Año: 2025

Duración: 129 min.

País: Francia

Dirección: Luc Besson

Tras la trágica y devastadora pérdida de su amada, el príncipe Vlad desata toda su ira contra Dios y sus representantes en la Tierra. Por ello, será condenado con la eternidad, transformado en un ser de la noche obligado a consumir sangre y nunca fallecer. Sin embargo, el paso de los siglos traerá una posibilidad de recuperar el amor perdido y alcanzar la redención. 

Luc Besson ("El Quinto Elemento", "Valerian"...etc) se adentra en el género del terror y adopta para ello las inmortales letras de Bram Stoker para regalarnos su muy particular visión del más reputado (y adaptado) rey de los vampiros, encarnado aquí por un estupendo Caleb Landry Jones a la altura de las circunstancias.  

La propuesta de Besson escapa de las convenciones y sorprende por sus muy audaces y arriesgadas decisiones. Por una parte, impacta su más que evidente referencia a la célebre adaptación del mito realizada por Coppola (a cuyo relato y estética es más fiel que al propio de Stoker). Por otro lado, añade en su desarrollo alocadas referencias a otras obras míticas de la literatura que sazonan con un plus de fantasía la propuesta (sus guiños a "El Perfume" dejan con la mandíbula torcida). Todo ello lo adereza con una barroca puesta en escena que, a todo lujo, nos sumerge en un torbellino de gótica estética y potentes escenarios por donde transitan una galería de personajes extremos arrastrados por sus pasiones, y otros nacidos de la más loca imaginación (como ciertas icónicas gárgolas que sorprenden a cada aparición). 

En conclusión, estamos ante una adaptación que ni busca la fidelidad, ni la seriedad ni la solemnidad, un producto de puro entretenimiento gótico con cuyo loco tono dejarse llevar en una montaña rusa de diversión plena de oscura fantasía. Tan peculiar como interesante, un guilty pleasure a perdurar.