The Monkey - Osgood Perkins

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Título: The Monkey

Año: 2025

Duración: 98 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Osgood Perkins

El hallazgo, por parte de unos niños gemelos, de un misterioso juguete en el armario donde se guardan los objetos que su desaparecido padre trajo de sus viajes pondrá sus vidas del revés. Se trata de un mono animatrónico, que una vez activado, desata la violenta muerte de alguien que se halle cerca. Comenzará así para ellos un camino de desconfianza y destrucción que pronto descubrirán inexorable al no poder deshacerse del objeto maldito. 

Osgood Perkins adapta el relato del maestro Stephen King para dar forma a una película que mezcla un loco drama familiar con la comedia más negra y sangrienta en pos de un entretenimiento ligero para los amantes del género del horror y la sangre. 

Estamos ante una película sencilla, que busca la diversión a través del gore y las muertes más disparatadas (al más puro estilo de la saga "Destino Final" pero menos elaboradas que aquellas), que brilla por su ritmo y su gran ejecución visual, pero que deja bastante que desear en cuanto a su narrativa, que pierde el tiempo en los entresijos de un drama familiar sin poso emocional en lugar de dotar de leyenda y trasfondo al objeto maldito sobre el que gira toda la historia. Curiosa y divertida para pasar el rato. 

DeathStalker - Steven Kostanski

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Título original: Deathstalker

Año: 2025

Duración: 102 min.

País: Canadá

Dirección: Steven Kostanski

En un mundo marcado por la magia, un taciturno y solitario guerrero se hará, de forma involuntaria, con un poderoso amuleto sobre el que versan oscuras profecías y que inexorablemente cambiará su vida. Comenzará así para él un viaje en el que habrá de rodearse de inesperados compañeros para hacer frente no sólo a su destino, si no al de la tierra en que habitan, acechada por una insondable y amenazadora fuerza de las tinieblas. 

Steven Kostanski (Phycho Goreman) vuelve a homenajear el cine de otros tiempos con su revisión de la película "Deathstalker", dando forma una propuesta plena de fantasía que nos sumerge en un turbulento relato de espada y brujería sin dejarse atrás ni uno de sus elementos característicos. 

Kostanski apuesta una vez más por la nostalgia, utilizando técnicas visuales que poco a poco van cayendo en el desuso. En su film veremos pasar ante nuestros ojos toneladas de látex, criaturas animadas a través de recursos prácticos y efectos especiales que llaman más a la simpatía que al realismo. Un vistoso (que no ideal para todos los públicos) envoltorio para una historia mil veces narrada, pero altamente disfrutable para aquellos que suspiran por el cine del pasado y su valentía para poner la fantasía más loca en nuestra pantalla sin recurrir a la tecnología. Sin sorpresas, pero muy agradable y disfrutona para su público objetivo. 

Redux Redux - Kevin y Matthew McManus

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Título original: Redux Redux

Año: 2025

Duración: 107 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Kevin McManus, Matthew McManus

Una mujer, destrozada por el dolor provocado por el cruel asesinato de su hija, se las ingeniará para viajar a través de infinitas realidades al pasado, para así poder matar a aquel que destrozó su vida una y otra vez. Sin embargo, su bucle se verá roto por la llegada de una compañera y una posibilidad de cambio. 

Redux Redux nos invita al enésimo viaje a través del multiverso en busca de soluciones y nuevas realidades. El film, sin embargo, no centrará su atención en este aspecto del relato (para el que presenta unas justificaciones bastante gratuitas), haciendo de su vertiente más ligada a la ciencia ficción mera bisagra narrativa para desarrollar lo que verdaderamente es el alma del film, el estudio del dolor de su protagonista. 

Si bien la labor de un actriz principal no es desdeñable, y su puesta en escena, si bien es sencilla, resulta más que efectiva, su guión no termina de conquistar con su estructura repetitiva y acento en aspectos triviales dejando aquellos más interesantes como mero esbozo. Pudo ser y no fue. 

Silencio - Eduardo Casanova

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Título: Silencio

Año: 2025

País: España

Dirección: Eduardo Casanova

"Silencio" nos adentra en el mundo de un grupo de vampiresas, sufridoras de la carencia de "sangre limpia" en los tiempos de la Peste Negra. Mas sus desventuras no resultan puntuales, pues con el paso de la historia, volverán a caer en crisis con la llegada del SIDA. Con la sangre como tinta que escribe esta historia, esta propuesta explora, desde el punto de vista de los inmortales, la más fiera humanidad, entre lágrimas y risas, y cómo el silencio es la más letal de las muertes, la más dolorosa... 

Eduardo Casanova firma esta valiente e impactante propuesta que se vale de la fuerza del cine fantástico y de terror para explorar territorios que nada tienen que ver con lo sobrenatural, sino con el más desgarrado factor humano. 

Sin abandonar su muy marcado sello personal estético, pero no dejando que las formas ahoguen el fondo, sino que lo engrandezcan y subrayen su impacto, Casanova reúne a un grupo de intérpretes en estado de gracia que enfrentan sus roles con valentía logrando la sorpresa y conexión directa con la audiencia. Este factor, además de por la gran labor actoral, logra su éxito gracias a un guión que sabe hilar con maestría el humor más ácido con el dolor más puro, lo que sumado a la atmósfera creada por la gran partitura musical de Joan Vilá, logra que el espectador pase de la carcajada a la tristeza en un párpadeo de una forma rara vez vista en pantalla. 

En conclusión, estamos ante una miniserie (o una película, como ha sido presentada en festivales), de primera, que además de ostentar una factura técnica, narrativa e interpretativa impecable, contiene un discurso potente y necesario que visibiliza lo invisible, que da voz al silencio que es muerte. Cine de calidad que le valió el galardón de la crítica "Blogos de Oro" en su paso por la 36 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. Altamente recomendable. 

Reclutas (Boots)

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Título: Boots - Reclutas

Año: 2025 

País: Estados Unidos

Dirección: Andy Parker, Phil Abraham, Silas Howard, Peter Hoar

"Reclutas" nos lleva a los años noventa, momento en el que el que la prohibición de la existencia de homosexuales dentro del cuerpo de marines de EEUU se hallaba vigente. En ese entorno, viviremos las aventuras y desventuras de un joven gay que, silenciando su condición, entra en el centro de entrenamiento de dichas fuerzas, un lugar que puede ser su personal infierno, o un lugar de redención gracias a los lazos que allí establecerá... 

"Boots", la polémica serie de Netflix, nos invita a un viaje de autodescubrimiento en un entorno extremo, un lugar donde su protagonista y aquellos que se cruzan en su camino, serán puestos a prueba y moldeados por un destino cruel. 

La serie reflexiona sobre muy diversos aspectos, como la represión, la (in)tolerancia... así como explora la capacidad (o no) del ser humano para adaptarse, sobrevivir y avanzar, así como subraya el poder de la amistad como salvavidas cuando todo juega en contra. 

Si bien su discurso es interesante y necesario, se queda en la superficie de muchos de los temas que plantea, abarcando demasiados personajes y subtramas y no desarrollando de forma certera todo ello. No obstante, su correcta realización y el buen hacer de su elenco de intérpretes y sus fuertes creaciones, hacen de la serie un producto de fácil y agradable consumo. 

La Virgen de la Tosquera - Laura Casabé

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Título: La virgen de la tosquera

Año: 2025

Duración: 96 min.

País: Argentina

Dirección: Laura Casabé

En las afueras de Buenos Aires vive Natalia, junto a su familia, una joven que, durante un caluroso verano, está decidida a conquistar a aquel por quien suspira, Diego. Sin embargo, la llegada de una competidora, que se inmiscuirá en su grupo de amigas y pugnará por la atención de Diego, incendiará sus más oscuras emociones. Comenzará así para Natalia una cruzada en la que no dudará en disponer de las artes oscuras, para lograr su objeto de su deseo. 

Laura Casabé ("Los Que Vuelven") se apoya en varios relatos de la afamada Mariana Enríquez para dar forma a esta turbia propuesta cinematográfica llena de personalidad. 

Estamos ante un "coming of age" que mezcla muy dispares elementos para crear una atmósfera asfixiante y opresiva, yuxtaponiendo situaciones costumbristas, pero todas ellas infectadas de malsana inquietud. Dicha amalgama de escenas, que pueden irritar a cierta parte de la audiencia por no desarrollar ciertos elementos que utiliza, consiguen ahogar el ánimo, gracias también en gran parte a la gran labor de su elenco, sobre todo, de su enigmática, carismática e inquietante protagonista y su mirada cargada de insondable oscuridad. Una película bien rodada e interpretada que saca el mejor partido a sus limitados medios para incomodarnos e instalarse en la memoria. Interesante. 

La Leyenda de Ochi - Isaiah Saxon

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Título original: The Legend of Ochi - La Leyenda de Ochi

Año: 2025

Duración: 95 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Isaiah Saxon

En una remota aldea vive una niña tacitura, junto a su padre. Al lado de otros adolescentes de la zona, la pequeña se dedicará a la caza de unas despiadadas criaturas que amenazan la paz y seguridad del lugar. Sin embargo, querrá el destino que quede a la merced de la pequeña una cría de aquellos seres a los que acechan, estableciéndose entre ellos una relación que pondrá del revés todas sus creencias y relaciones. 

"La Leyenda de Ochi" nos trae ciertas reminiscencias al cine de otros tiempos, con ecos a "E.T" en su planteamiento y parte de su desarrollo, mas con un tono totalmente distinto. 

A favor del film juega una estética muy cuidada que nos regala continuas estampas de postal, con unos parajes de ensueño con la naturaleza (vestida con oníricos filtros) como protagonista. Igualmente acertado es el diseño de la criatura, que despierta la inmediata simpatía de la audiencia y su empatía temiendo por su destino y el de aquella que promete protegerlo. Sin embargo, la propuesta hace aguas a la hora de decidir un tono narrativo, no apostando de forma contundente por el cuento adulto o por la aventura más lúdica y nostálgica. De esta forma, el target de público queda un tanto desdibujado, no satisfaciendo del todo ni a la audiencia más inocente ni a aquellos adultos que busquen un relato más profundo. Curiosa, simpática, pero lejos del éxito que pudo ser. 

New Group - Yûta Shimotsu

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Título: New Group

Año: 2025

Duración: 82 min.

País: Japón

Dirección: Yûta Shimotsu

Un instituto será el escenario donde se desatará el más inesperado y extraño horror. En su interior, salvo unos pocos alumnos, los estudiantes comenzarán a comportarse de una forma bizarra, actuando como una mente colmena, única y en absoluto dispuesta a tolerar la existencia de alguien diferente o individual. 

Desde Japón nos llega esta atípica propuesta, una película diferente que para desplegar su discurso contra la alienación, recurre a recursos narrativos y visuales que impactan, descolocan e incomodan. 

Si bien la sutileza no está entre sus virtudes, es más, apuesta por la exageración y la evidencia para hacernos llegar su mensaje, este factor funciona a la perfección, dejando ojiplática a su audiencia. Sin embargo, tras el impacto inicial, cuando el film trata de profundizar en los personales dramas, y se aleja del epicentro fantástico, el instituto, la propuesta pierde enteros y el interés y diversión se ven notablemente mermados. De esta forma, se siente que la primera mitad de la película funciona de una forma mucho más potente que su segunda y cierre, dejando una sensación agridulce tras su visionado. No obstante, con sus luces y sus sombras, estamos ante un film atrevido y peculiar, lo que siempre es de agradecer. 

Una Casa Llena de Dinamita - Kathryn Bigelow

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Título: A House of Dynamite - Una Casa Llena de Dinamita

Año: 2025

Duración: 112 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Kathryn Bigelow

Un misil lanzado desde el océano surca los cielos en dirección al corazón de Estados Unidos. Este hecho disparará todas las alarmas en la Casa Blanca y pondrá patas arriba a todos los cuerpos de seguridad. La incertidumbre, el desconocimiento del origen del ataque, y la tensión sobre el cómo actuar, desatará el infierno. 

Kathryn Bigelow dirige esta inquietante propuesta que concentra en su metraje la tensión de los tiempos que corren y el miedo latente, la amenaza nuclear que subyace tras las tensas relaciones internacionales. 

Centrando su tesis en la primera reacción ante el fatídico hecho que narra, y apostando por la reiteración de la acción enfocándola desde distintas perspectivas y protagonistas, adopta una postura formal peculiar y diferente para dar forma a la película. 

Bien interpretada, sobria, seria y sólida, es un ejercicio de estilo interesante, que si bien no alcanza todo el impacto que sería deseable, es efectiva pese a ciertas cuestionables decisiones en su estructura narrativa y desenlace. 

The Curse - Ken'ichi Ugana

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Título original: The Curse

Año: 2025

Duración: 95 min.

País: Japón - Taiwan

Dirección: Ken'ichi Ugana

Una joven, junto a su compañera de piso, investigarán las extrañas publicaciones que realiza en redes sociales una creadora de contenido a la que siguen. Lo que es una acto de buena intención, pronto se volverá en su contra, viéndose enredadas en una maldición que puede acabar con sus vidas, una carrera contra reloj para esclarecer lo que acontece antes de que la muerte llame a su puerta. 

"The Curse" bebe de todos y cada uno de los tópicos y clichés del J-Horror en su narrativa y desarrollo, un formato clásico y efectivo que aquí trata de traer su relato a los nuevos tiempos, adaptándolo a las nuevas tecnologías como vía de infección para la eterna maldición. 

Si bien toda sorpresa queda desterrada de esta simpática cinta, y, para los seguidores del género, todo giro será anticipable, su impactante inicio y final, y alguna escena potente de su intermedio desarrollo, hacen que la película merezca la pena para pasar un rato de terrorífico entretenimiento. No perdudará en la memoria, ni ostenta mucha personalidad o carácter propio, pero no resulta desdeñable.

The Creeps - Marko Makilaakso

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Título original: The Creeps

Año: 2025

Duración: 95 min.

País: Finlandia

Dirección: Marko Makilaakso

Un trío de jóvenes descastados se disponen a disfrutar de las alocadas fiestas que se celebran en una estación de esquí finlandesa. Sin embargo, unas presencias inesperadas e indeseadas comenzarán a sembrar el terror, unas letales criaturas sedientas de sangre. Comenzará así una cruzada para todos ellos en la que habrán de luchar por sus vidas, por salvar el lugar, y tratar de encontrar el amor en el proceso. 

"The Creeps" es una desenfadada propuesta que trata de evocar la nostalgia de tiempos pasados, ligando el tono de comedia desvergonzada e irreverente con la aventura y el horror. Lamentablemente, no lo consigue. 

Sus homenajes al cine fantástico de los ochenta se sienten forzados, metidos con calzador en su trama sin desarrollo alguno (no logrando salvarlos ni la presencia de Christopher Lambert). Su humor trasnochado (que también parece provenir de tiempos remotos) no es tratado de la forma correcta, llamando más a la mueca de disgusto que a la carcajada. Sus personajes no seducen a la audiencia, y su reincidente ansia de ocupar parte del metraje con insustanciales discursos prefabricados, rubrican el desastre. Si bien eran buenas sus intenciones, y se prometía como una propuesta de locura y diversión, los resultados distan enormemente del éxito deseado. 

Frankenstein - Guillermo del Toro

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Título: Frankenstein

Año: 2025

Duración: 149 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Guillermo del Toro

Victor Frankenstein está seguro de lograr vencer a la muerte, reanimar la carne muerta e insuflarle vida. Así, gracias a un inesperado mecenas, dará vida a una criatura que demuestre sus teorías. Sin embargo, no satisfecho de los resultados, renegará de ella. Sin embargo, su creación, dotada de más inteligencia y emoción de lo que el científico esperaba, se rebelará ante su destino... 

El gran Guillermo del Toro toma entre sus hábiles manos la inmortal obra de Mary Shelley para aportar su propia y elegante visión del mito. 

Para ello nos sumergirá en un mundo de gótica opulencia, con una puesta en escena de gran riqueza visual donde la dirección artística, el vestuario, las caracterizaciones y cada efecto práctico y digital están cuidados con mimo, dando vida a escenas a grabar para siempre en la cinéfila retina. Un cuidado casting que borda sus creaciones, un relato fluido y lleno de oscura alma, terminan de rubricar una obra potente e icónica a la altura de lo esperado. Muy potente. 

Drácula - Luc Besson

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Título: Drácula - Dracula: A Love Tale

Año: 2025

Duración: 129 min.

País: Francia

Dirección: Luc Besson

Tras la trágica y devastadora pérdida de su amada, el príncipe Vlad desata toda su ira contra Dios y sus representantes en la Tierra. Por ello, será condenado con la eternidad, transformado en un ser de la noche obligado a consumir sangre y nunca fallecer. Sin embargo, el paso de los siglos traerá una posibilidad de recuperar el amor perdido y alcanzar la redención. 

Luc Besson ("El Quinto Elemento", "Valerian"...etc) se adentra en el género del terror y adopta para ello las inmortales letras de Bram Stoker para regalarnos su muy particular visión del más reputado (y adaptado) rey de los vampiros, encarnado aquí por un estupendo Caleb Landry Jones a la altura de las circunstancias.  

La propuesta de Besson escapa de las convenciones y sorprende por sus muy audaces y arriesgadas decisiones. Por una parte, impacta su más que evidente referencia a la célebre adaptación del mito realizada por Coppola (a cuyo relato y estética es más fiel que al propio de Stoker). Por otro lado, añade en su desarrollo alocadas referencias a otras obras míticas de la literatura que sazonan con un plus de fantasía la propuesta (sus guiños a "El Perfume" dejan con la mandíbula torcida). Todo ello lo adereza con una barroca puesta en escena que, a todo lujo, nos sumerge en un torbellino de gótica estética y potentes escenarios por donde transitan una galería de personajes extremos arrastrados por sus pasiones, y otros nacidos de la más loca imaginación (como ciertas icónicas gárgolas que sorprenden a cada aparición). 

En conclusión, estamos ante una adaptación que ni busca la fidelidad, ni la seriedad ni la solemnidad, un producto de puro entretenimiento gótico con cuyo loco tono dejarse llevar en una montaña rusa de diversión plena de oscura fantasía. Tan peculiar como interesante, un guilty pleasure a perdurar. 

Lazarus

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Título: Lazarus
Año: 2025
País: Estados Unidos
Dirección: Daniel O'Hara, Nicole Volavka, Wayne Yip

Tras la trágica muerte de su padre, el doctor Lazarus comenzará a sufrir extraños episodios en los que presencias del más allá parecen reclamar su atención para aclarar una serie de intrincados misterios, arrastrándolo así a una investigación que puede desmontar su existencia y sus creencias. 

La miniserie, inspirada en las letras de Harlan Coben, despliega ante nuestros ojos una amplia galería de personajes, cuyos complejos lazos irá desarrollando a la par que va revelando los secretos que trajeron el caos y la muerte a su microcosmos. 

La propuesta, correcta en su apartado interpretativo y visual, resulta atractiva con los numerosos interrogantes que plantea. Sin embargo, un desarrollo, a ratos farragoso, a ratos sobreexplicativo, no consigue insuflarle la suficiente vida e interés para que el espectador conecte con su ritmo y personajes, con lo que sus giros de guión no logran obtener el impacto deseado. Curiosa, y con grandes ideas, pero no construida con la maestría que le hubiera dado la solidez que merece. 

V/H/S Halloween

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Título: V/H/S/Halloween

Año: 2025

Duración: 115 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Bryan M. Ferguson, Casper Kelly, Micheline Pitt, R.H. Norman, Alex Ross Perry, Paco Plaza, Anna Zlokovic

"VHS Halloween" nos trae una nueva compilación de relatos cortos de terror, unidos por el nexo de acontecer durante la festividad donde lo real y lo sobrenatural se dan la mano, donde el horror impera y sus protagonistas no tienen escapatoria. 

Como suele ocurrir con este tipo de propuestas, el film funciona de forma irregular, con segmentos de despiertan dispares intereses, disfrutes o escalofríos. Más allá de lo que nos seduzca la narrativa de cada relato, los trabajos que lo componen, resuelven con diferente calidad y resultados la escasez de medios tras ellos, dejando una sensación agridulce tras su visionado. 

A esta valoración global tampoco contribuye el hecho de arrancar el film con dos de las más potentes propuestas, las de Paco Plaza, elegante en sus formas,  y la perturbadora narración de Anna Zlokovic, que logra un potente impacto e inquiedud quedándose en la memoria del aficionado al horror. Tras ellas, se concatenan trabajos mucho más discretos, mucho menos redondos, lo que sumado a que la historia que los va uniendo no despierta mucho interés, ni aporta la cohesión deseada, deja el resultado un tanto en tierra de nadie. Para pasar el rato. 

Alien Planeta Tierra (Alien Earth)

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Título: Alien: Earth - Alien Planeta Tierra

Año: 2025

País: Estados Unidos

Dirección: Noah Hawley, Dana Gonzales, Ugla Hauksdóttir

Guion: Noah Hawley, Robert De Laurentiis, Bobak Esfarjani, Lisa Long, Maria Melnik, Migizi Pensoneau.

Reparto:  Sydney Chandler, Alex Lawther, Samuel Blenkin, Essie Davis, Adarsh Gourav, Kit Young, Timothy Olyphant, David Rysdahl, Babou Ceesay, Jonathan Ajayi, Erana James, Lily Newmark, Diêm Camille, Adrian Edmondson

Una nave, que viene de recoger muestras biológicas del inexplorado espacio profundo, colisionará en un planeta Tierra dominado por las grandes corporaciones tecnológicas. De forma inmediata se lanzará una misión de rescate, que no sólo buscará supervivientes, sino que intentará hacerse con los misterios que oculta en su interior y que pueden cambiarlo todo. 

Noah Hawley nos sumerge con esta propuesta en los albores de lo narrado por la saga para ampliar su universo, desplegar una amplia galería de intrincados personajes, tramas, subtramas y criaturas letales por descubrir. 

Notablemente cuidada en lo estético, que fusiona con máxima eficiencia los aspectos retro que nos unen a los orígenes de la propuesta, con la tecnología más puntera, la serie abre nuevos caminos partiendo del material original y complementa su narrativa. 

Un elenco eficiente, y una apuesta visual arriesgada pero efectiva, son sus principales virtudes, así como las grandes ideas que pueblan su guión, aunque su desarrollo, ritmo y estructura no son tan brillantes como hubiera sido deseable. Imperfecta e irregular, pero altamente interesante para amantes del universo "Alien". 

La Larga Marcha - Francis Lawrence

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Título: The Long Walk - La Larga Marcha

Año: 2025

Duración: 108 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Francis Lawrence

Un nutrido grupo de jóvenes serán sometidos a una letal prueba, un reto en el que sólo uno podrá sobrevivir, y tendrá tras el logro, la existencia solucionada para el resto de sus días. Dicha prueba consistirá en caminar, andar sin detenerse y a una velocidad mínima determinada, hacerlo sin descanso hasta que un único individuo quede en pie. 

Francis Lawrence adapta la muy reputada novela de Stephen King para traer a la pantalla un relato tan inquietante como lleno de emociones. 

El film se nutre de un interesante elenco de jóvenes intérpretes que saben dotar a sus personajes de individualidad e interés, logrando despertar la imprescindible empatía en la audiencia, requisito imperativo para el buen funcionamiento del film. 

Generosa en sus interminables diálogos, que funcionan con eficiencia en la mayor parte de su desarrollo, valiente en su aspecto visual, que sin hacer alarde grandes medios técnicos, logra transmitir la crueldad de la prueba a la que son sometidos el grupo de jóvenes, no apartando la mirada de lo más escabroso, encogiendo así el ánimo de la audiencia, la película consigue entretener e impactar. 

Sin entrar en la fidelidad de la adaptación, ni valorar aquellos elementos que han decidido ser alterados, "La Larga Marcha", valorada como film, resulta interesante y más que aceptable. 

Gaua - Paul Urkijo

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Título: Gaua

Año: 2025

Duración: 93 min.

País: España

Dirección: Paul Urkijo Alijo

En el Siglo XVII corren tiempos oscuros en lo más profundo de las tierras vascas, impera la superstición y la brujería es perseguida sin piedad. En ese entorno, una joven desesperada tratará de escapar del hogar precipitándose a la noche, al bosque. En su insondable espesura hallará misterios ancestrales, y la voz y consejo de tres damas del pueblo que abrirán sus ojos más allá de las tinieblas. 

Paul Urkijo continúa depurando su técnica narrativa y formal, elevando con su nueva propuesta el resultado de su trabajo tras las muy notables "Errementari" e "Irati". En "Gaua" continúa caminando por terrenos donde la mitología y la historia se dan la mano para, desde una perspectiva local y concreta, desarrollar un discurso universal lleno de mensaje. 

El film ostenta un poderoso nivel técnico, en el que se mima la fotografía, el sonido, la dirección artística y el vestuario, aspecto que, reforzado por una muy loable labor de su actriz protagonista, apoyada por un icónico trío de veteranas que hacen subir puntos al film con cada aparición, nos regala un largometraje altamente satisfactorio lleno de momentos de impacto para el cinéfilo recuerdo. 

Si bien su fórmula episódica, y un cierto valle rítmico en su parte central, pueden llevar a una merma del interés, tan pronto como el espectador se ve enredado en la propuesta, y desentraña los místicos lazos que hacen que todo esté conectado, el disfrute resucita y se realza (hasta alcanzar un inolvidable climax lleno de lecturas), despertando incluso las ganas de un nuevo visionado con la global perspectiva. 

Con todo ello, Urkijo se reafirma como un creador de primera categoría, un amante del género cuya pasión trasciende la pantalla e impregna a su público y seguidores. 

El Exorcismo de Georgetown - Joshua John Miller

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Título original: The Exorcism - El Exorcismo de Georgetown

Año: 2024

País: Estados Unidos

Dirección: Joshua John Miller

Reparto: Russell Crowe, Ryan Simpkins, Sam Worthington, Chloe Bailey

Tras una misteriosa muerte en el set de rodaje de un film de terror, un actor venido a menos heredará el papel del fallecido y tratará de utilizarlo para regresar al éxito. Sin embargo, los reales fantasmas de su pasado tratarán de interponerse en su camino una vez comience a trabajar en el proyecto, poniendo en duda para él, y para los que le rodean, si algo sobrenatural les acecha o es su propia e interna oscuridad... 

El film, que llega al gran público a la sombra del éxito de "El Exorcista del Papa", también protagonizada por Russell Crowe, sorprende por su similar apariencia, pero completamente diferente tono. 

Aquí nos hallamos ante un drama vestido de film de terror, un relato que analiza el horror de las adicciones y los propios miedos. A priori la idea no resulta desdeñable, menos aún teniendo la baza de darle forma a través de una narrativa de metacine. Sin embargo, el resultado dista mucho de ser lo interesante que hubiera sido deseable. Los elementos ligados a las emociones y las relaciones que nos presenta no consiguen arañar los sentimientos del espectador, y sus aspectos más terroríficos no consiguen despertar inquietud en un espectador ahogado por los bostezos. Pudo ser y no fue. 

Terror En El Lago Ness - Tyrler-James

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Título original: The Loch Ness Horror - Terror en el Lago Ness

Año: 2023

Duración: 79 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Tyler-James

Guion: Tyler-James

Reparto: Becca Hirani, May Kelly, Beatrice Fletcher ...

Un barco será enviado para la investigación de la catástrofe que sufrió un submarino desaparecido. Una vez ha partido, la tripulación descubrirá que el fatídico hecho oculta secretos e intereses ocultos, ligados con una mitológica criatura mucho más real y mortífera de lo que todos podían esperar... 

Tyler-James escribe y dirige este despropósito para, tomando como base una universalmente conocida leyenda, desplegar en la pantalla toda una galería de clichés engarzados sin gracia ninguna.

La falta de medios del producto queda patente desde sus primeros compases, no sólo por la calidad de sus efectos visuales, que lejos de intentar de ser discretos y jugar a la sugerencia, deciden mostrarse en todo su infecto esplendor. Pero no es eso lo que más molesta, si no que se ve superado en desastre por las letras de un guión sin pies ni cabeza y una labor de sus "intérpretes" que de puro forzada y artifical, resulta increíble. 

Mas su mayor error radica en tratar de tomarse en serio a sí misma, no ser consciente de todos los defectos aquí relacionados y tratar de llevarlos a la absurda diversión, con lo que no se conforma con ser mala, sino que consigue ser también, aburrida. 

Minore - Konstantinos Koutsoliotas

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Título: Minore

Año: 2023

Duración: 111 min.

País: Grecia

Dirección: Konstantinos Koutsoliotas

Guion: Konstantinos Koutsoliotas, Elizabeth E. Schuch

Reparto: Davide Tucci, Daphne Alexander, Nicolas Bravos, Efi Papatheodorou ...

Un joven marinero llega a un puerto griego en pos de su padre tiempo atrás perdido. Se instalará en el lugar pleno de esperanza, pero nada podía prepararle para la amenaza que se cierne sobre el pueblo, una entidad primigenia que desde el fondo de las aguas repta hacia la humanidad buscando su destrucción... Deberá así ligar su destino al de los peculiares lugareños para luchar por la supervivencia. 

Desde Grecia nos llega esta atípica propuesta que bebe de las letras y atmósferas de H.P. Lovecraft para cernir su amenaza sobre un grupo de disparatados personajes y sus dramas costumbristas. 

A priori, la loca mezcla resulta prometedora por lo absurdo de las situaciones de su narrativa. Sin embargo, su dilatada duración y extensos tiempos dedicados a unas subtramas cuyo pretendido drama no traspasa la pantalla ni casa de modo alguno con la otra vertiente del film, el desenfadado y loco cocktail de acción, terror y fantasía de Serie B, hace que no logre interesar su parte más seria, ni divertir su parte más loca en la que, cuando llega, el espectador está ahogado en los bostezos (si sigue ahí). Pese a tener más de un momento brillante (por lo desternillante), el conjunto de la obra no convence ni entretiene lo esperado. 

Breathing In - Jaco Bouwer

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Título original: Breathing In

Año: 2023

País: Sudáfrica

Dirección: Jaco Bouwer

Guion: Jaco Bouwer

Reparto: Michele Burgers, Sven Ruygrok, Jamie-Lee Money, Lionel Newton 

Corren los inicios del Siglo XX en Sudáfrica. Allí, en los páramos, un joven general buscará refugio, hallándolo en una destartalada casa en cuyas sombras habitan dos misteriosas figuras, una madre y una hija enferma, solas y apartadas. Si bien se creerá protegido y protector, pronto descubrirá la sobrenatural oscuridad que infecta el lugar y  a sus habitantes... 

Jaco Bouwer escribe y dirige esta pequeña y pintoresca propuesta que, reduciendo sus escenarios y personajes a la mínima expresión, trata de buscar, con su teatral fórmula, la claustrofobia y angustia del espectador... 

A favor del film juega la correcta interpretación de su elenco y una puesta en escena que con la mínima expresión, logra generar una tenebrosa atmósfera, subrayada por las ocasionales imágenes de onírico tono de interesante creatividad. 

Sin embargo, una historia que se desarrolla con un ritmo agónico y un guión carente de la fuerza necesaria en los (aquí tan importantes) diálogos y hechos que va presentando, hacen que la inquietud y el entretenimiento no tarden en tornarse bostezos y el visionado resulte mucho más tedioso de lo deseable. Un film con ingredientes interesantes, pero con un resultado global por debajo de lo deseable. 

Mudbrick - Nikola Petrovic

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Título: Mudbrick

Año: 2023

Duración: 83 min.

País: Serbia

Dirección: Nikola Petrovic

Guion: Nikola Petrovic

Reparto: Andrew Howard, Philip Brodie, Kamka Tocinovski ...

Tras una vida de éxito en Inglaterra alejado de sus raíces, un hombre regresará al hogar familiar, a la casa de adobe en el corazón de un perdido pueblo de Europa del Este que ha heredado tras el fallecimiento de su padre. En su interior encontrará recuerdos de un doloroso pasado, y a su hermano y su familia que ahora habitan el lugar. Comenzarán así tensiones que, teñidas de oscuras  influencias de lo desconocido, pueden acabar con todo y con todos... 

Desde Serbia, escrita y dirigida por Nikola Petrovic nos llega esta película que con su historia marcada por el folk horror nos acerca al drama más desgarrado y sobrenatural. 

El film transcurre de una forma pausada y misteriosa, hermético en sus silencios y personajes, pero latiendo la amenaza con más fuerza a cada fotograma, como una tragedia cuya certeza se fragua con calma pero con aciaga inevitabilidad. Pese a lo misterioso de su guión, que juega con el espectador y le reta a rellenar aquello que queda entre las brumas, la historia y la relación entre sus personajes avanza revelación a revelación, y nos descubre al más importante de sus personajes, la amenaza, que desde lo que no se ve, repta y todo lo emponzoña, al ritmo de una banda sonora muy atmosférica que marca las emociones y asfixia el ánimo. Una película pequeña, diferente y para no todos los paladares, pero interesante en su propuesta por la sabia conjugación de sus escasos elementos. 

Shadow Of God - Michael Peterson

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Título: Shadow of God

Año: 2024

País: Canadá

Dirección: Michael Peterson

Guion: Tim Cairo

Reparto: Mark O'Brien, Jacqueline Byers, Shaun Johnston, Josh Cruddas ...

Un hábil exorcista, tras dedicar su vida a luchar contra las fuerzas oscuras, deberá enfrentarse a la más inesperada posesión, aquella que sucede en el seno de su propia familia. Sin embargo, en la batalla le asaltarán las dudas sobre la identidad de aquello que se oculta tras el conocido rostro... 

"Shadow of God" es una propuesta canadiense de horror que trata de dar una nueva vuelta de tuerca al subgénero del horror ligado a las posesiones, con una interesante idea central que da un giro a las posesiones que siempre se presuponen demoníacas. 

Sin embargo, su evidente falta de recursos distrae demasiado el disfrute de la cinta, debido al uso de unos deficientes efectos visuales, una puesta en escena pobre, la elección de un elenco  que no aporta profundidad ni verosimilitud a sus personajes y un guión que más allá del germen de su buena idea central, so sabe sacarle el partido que hubiera sido deseable. Fallida. 

Suitable Flesh - Joe Lynch

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Título original: Suitable Flesh

Año: 2023

Duración: 100 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Joe Lynch

Guion: Dennis Paoli. Historia: H.P. Lovecraft

Reparto: Heather Graham, Judah Lewis, Barbara Crampton, Bruce Davison ...

A la consulta de una reputada psiquiatra llegará un joven que jura ser perseguido por fuerzas sobrenaturales más allá de la razón. Pese a sus dudas iniciales, la doctora se verá arrastrada a una batalla contra la oscuridad que amenaza hacerle perder todo lo que ama, incluso su propio cuerpo... 

Joe Lynch firma esta alocada propuesta de Serie B en la que, basándose en las letras de H.P. Lovecraf, invitarnos a un viaje a lo oculto...

Si bien la narrativa de la película despliega enraizados horrores, su tono autoparódico hace de ella un producto que traerá más carcajadas que escalofríos a aquellos que se aventuren a verla. 

Lo híper afectado de las interpretaciones de su elenco, lo caricaturesco de ciertas escenas (sobre todo las sexuales), su empeño en incluir planos de infinitas espirales que marearán a su audiencia, y un relato que apuesta por el enredo, lo lúdico y el descaro, hacen de ese film algo distinto y extraño, un divertimento para acérrimos del género sólo disfrutable si aplicamos el filtro del humor a nuestra mirada cinéfila. 

Ritos Ocultos - William Brent Bell

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Título: Lord of Misrule - Ritos Ocultos

Año: 2023

Duración: 104 min.

País: Reino Unido

Dirección: William Brent Bell

Guion: Tom de Ville

Reparto: Tuppence Middleton, Ralph Ineson, Matt Stokoe, Evie Templeton ...

Una reverenda se instalará en una pequeña comunidad rural junto a su marido y su hija. Allí su existencia transcurrirá en paz y tranquilidad, hasta que, llegada la festividad local, la pequeña de la familia desparezca en misteriosas circunstancias. Este hecho hará que su madre deba adentrarse más allá de sus creencias para investigar lo ocurrido y, caminando por sendas de locales supersticiones, tratar de recuperar a la niña... 

William Brent Bell dirige esta película enmarcada en el subgénero del folkhorror para embarcarnos en un relato pausado y atmosférico donde en las arraigadas creencias populares puede esconderse la más impenetrable y peligrosa oscuridad. 

Con una aceptable puesta en escena gracias la iconografía utilizada y una eficaz labor de su protagonista, una entregada Tuppence Middleton, nos irá narrando una historia que no brilla por su originalidad ni nos sorprenderá con unos fácilmente anticipables giros de guión. Un relato desplegado con corrección pero lastrado por un ritmo demasiado lánguido y la falta de elementos propios memorables hacen de ella una película que pudo ser mejor de lo que es con los elementos de base con los que cuenta, pero no por ello es desdeñable. 

The Andy Baker Tape - Bret Lada

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Título original: The Andy Baker Tape
Año: 2021
País: Estados Unidos
Dirección: Bret Lada

Reparto: Bret Lada, Dustin Fontaine

Un joven, famoso por su popular canal de cocina, descubrirá que tiene un hermano desconocido para él hasta entonces. Decidirá rápidamente embarcarse en un viaje en el que conocerlo e incorporar dicha experiencia a sus personales aventuras narradas a través de su canal. Sin embargo, lo que se promete un tierno y emocional encuentro, no tardará en tornarse en algo inquietante. 

Bret Lada dirige y protagoniza esta película que se enmarca dentro del subgénero del "found footage", o "metraje encontrado", donde el horror se busca a través del híper realismo y un formato de narración que trata de acercar a la espectador, como voyeur, a las vivencias y desgracias de sus protagonistas. 

Sin grandes alardes ni novedades en lo formal, pero sacando un buen partido a su formato, que en este caso trata de justificarlo de forma bastante acertada y coherente (factor que habitúa a romper la verosimilitud de este tipo de productos), el film transcurre despertando el interés del espectador por la evolución de una historia en la que la tragedia puede olerse desde los primeros compases. Contenida en su justa duración y enriquecida por una correcta labor de sus protagonistas, cuya (inestable) química, confiere fuerza al relato, resulta un film agradable para amantes de este sobre explotado estilo de cine. No deja huella, pero sí entretiene. Curiosa. 

Last Straw - Alan Scott Neal

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Título: Last Straw

Año: 2023

Duración: 83 min.

País:Estados Unidos

Dirección: Alan Scott Neal

Guion: Taylor Sardoni: Jessica Belkin, Taylor Kowalski, Jeremy Sisto, Tara Raani 

Reparto: Jessica Belkin, Taylor Kowalski, Jeremy Sisto, Tara Raani ...

En un restaurante de carretera perdido en un área rural, tras la caída de la noche, se vivirá la sangrienta tragedia. El film nos llevará de la mano de los distintos personajes involucrados en ella para mostrarnos la violenta y diferente perspectiva de cada uno de ellos y esclarecer así el misterio... 

Alan Scott Neal nos presenta una película pequeña y sencilla, pero enriquecida por el esquema narrativo elegido para presentar los hechos que nos cuenta. 

A su favor juega una correcta labor de su equipo, y una minimalista pero efectiva puesta en escena. Pero sin duda la mejor de sus bazas reside en un guión, que si bien pudiera haber trabajado mejor ciertos personajes y sus trasfondos, sabe llamar la atención del espectador y asfixiar su ánimo ante la venidera tragedia poniéndose tras los ojos y pensamientos de las distintas partes integrantes de la masacre. 

Un film de fácil consumo y efectivo entretenimiento, que si bien se queda como un producto anecdótico por sus formas, resulta correcto para un rato de evasión con su absorbente propuesta. 

Grafted - Sasha Rainbow

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Título: Grafted

Año: 2024

Duración: 87 min.

País: Nueva Zelanda

Dirección: Sasha Rainbow

Guion: Mia Maramara, Lee Murray, Hweiling Ow, Sasha Rainbow

Reparto: Joyena Sun, Jess Hong, Eden Hart ...

Una joven, tras la tráfica muerte de su padre, un científico que dedicaba su vida a la búsqueda solución para la enfermedad cutánea que afectaba a ambos, se trasladará a Nueva Zelanda, al cuidado de su tía, para continuar sus estudios. Allí deberá luchar contra la exclusión social, y comenzar un nuevo viaje con la belleza y la aceptación como meta, a cualquier sangriento precio... 

Sasha Rainbow nos trae esta película enmarcada dentro del subgénero del body horror para narrarnos una historia que, no exenta de gore y mala leche, nos entretiene con las desventuras de su carismática protagonista mientras reflexiona sobre la intolerancia y la exigencia y dolor que los estándares de belleza imponen a la sociedad. 

Sencilla en su planteamiento, que trae reminiscencias a la exitosa "La sustancia" (salvando las enormes distancias), y puesta en escena, sabe jugar sus cartas y apoyarse en el más potente de sus bienes, la interpretación de sus protagonistas, que bordan unos personajes para el recuerdo que brillan con más fuerza gracias a las inteligentes dosis de humor negro con el que el guión las alimenta. Una película curiosa y simpática para pasar el rato sin pedirle demasiado. 

Moloch - Nico van den Brink

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Título original: Moloch

Año: 2022

Duración: 99 min.

País: Países Bajos

Dirección: Nico van den Brink

Reparto: Alexandre Willaume, Sallie Harmsen, Markoesa Hamer, Jack Wouterse .

Una familia vive en una apartada casa, junto a una inhóspita turbera, en los Países Bajos. Bajo la superficie del lugar, se realizarán macabros hallazgos, pero el verdadero horror se desatará cuando a la casa llegue un individuo dispuesto a acabar con ellos, lo que no será sino la punta del iceberg de la oscuridad que se cierne sobre la familia y el lugar maldito que habitan. 

"Moloch" nos trae un relato que hibrida con soltura misterio y folkhorror en una historia donde las raíces del folclore local se extienden bajo la tierra húmeda y amenazan asfixiar a todos los lugareños.

Un correcto e interesante desarrollo de personajes, una atmósfera bien trabajada en lo técnico que consigue que la amenaza susurre tras cada rama, fluya en la niebla y se filtre por cada rendija, gracias a un sencillo pero efectivo trabajo de fotografía y efectos visuales, logran que la película sea un inquietante vehículo de entretenimiento. Quizás es su guión la parte más débil del proyecto, con unos giros demasiado fácilmente anticipables y sin sorpresa alguna, lo que merma el impacto de un film que resulta agradable pero no está destinado a perdurar en la memoria.