Misterio en Venecia - Kenneth Branagh

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Título original: A Haunting in Venice

Año: 2023

Duración: 103 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Kenneth Branagh

Guion: Michael Green. Novela: Agatha Christie

Reparto: Kenneth Branagh, Tina Fey, Michelle Yeoh, Jamie Dornan, Kelly Reilly, Jude Hill, Riccardo Scamarcio, Camille Cottin, Kyle Allen, Ali Khan

Música: Hildur Guðnadóttir

Fotografía: Haris Zambarloukos

Compañías: 20th Century Studios, Scott Free Productions, Mestiere Cinema, Kinberg Genre. Distribuidora: 20th Century Studios

El detective Poirot, retirado de sus investigaciones, vive en paz en la hermosa Venecia. Sin embargo, una amiga escritora logrará convencerle de acompañarla a un palacio, lugar donde han sucedido horribles muertes, donde va a celebrarse una sesión de espiritismo a manos de una famosa médium. Una vez allí, recibirán la visita de la muerte, y las dotes del detective deberán reactivarse para lograr esclarecer el misterio y salir de las garras del lugar con vida. 

Kenneth Branagh vuelve a valerse de la creación literaria de Agatha Christie (adaptada aquí con todo tipo de licencias) para dar forma a su tercera película como director y frente a la cámara encarnando al inmortal Poirot. 

Lejos del agotamiento de la fórmula, "A Haunting in Venice" se erige como la más atractiva de las propuestas de Branagh hata el momento ligadas a este formato. Ello es debido al fantástico uso de sus elementos formales, que aquí se visten de decadente lujo y elegancia aprovechando sus localizaciones venecianas para dar un giro al tono de la propuesta hacia una suerte de horror gótico. De esta forma el escenario y sus secretos es un personaje y sospechoso más de la trama, regalando un plus de inquietud al relato, y filtrando entre el raciocinio intrínseco de estas películas, unas gotas de sobrenatural misterio que dan un regusto único al cocktail cinematográfico que nos propone. 

Pese a ser una propuesta imperfecta y con alguna que otra debilidad en su guión, estamos ante una atractiva película, un juego de sombras y luces, susurros y secretos, estupendo para dejarse llevar por su tenebroso hechizo.

Piscina Infinita - Brandon Cronenberg

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Título original: Infinity Pool

Año: 2023

Duración: 118 min.

País: Canadá

Dirección: Brandon Cronenberg

Guion: Brandon Cronenberg

Reparto: Alexander Skarsgård, Mia Goth, Cleopatra Coleman, Jalil Lespert, Thomas Kretschmann, Jeff Ricketts, John Ralston, Amanda Brugel, Caroline Boulton, Roderick Hill

Música: Tim Hecker

Fotografía: Karim Hussain

Compañías: Coproducción Canadá-Croacia-Hungría; Elevation Pictures, Film Forge Productions, 4 Film, Hero Squared, Celluloid Dreams, Croatian Film Association, First Look, Téléfilm Canada, Eurimages. Distribuidora: Neon

Una pareja de adinerados turistas pasan sus vacaciones en un resort de lujo de un ficticio país. Allí, hastiados de su realidad, decidirán cruzar sus caminos con otros visitantes del lugar, comenzando así para ellos una espiral de aventura y  hedonismo extremo que les precipitará más allá del abismo de la cordura...

Brandon Cronenberg, un cineasta amante de caminar más allá de lo establecido, como ya hiciera con sus films "Possessor" o "Antiviral", vuelve a demostrar su valentía formal y creativa con una película incómoda y salvaje, crítica e invitadora a la reflexión y debate. 

Su mensaje y las sensaciones que pretende transmitir traspasan la pantalla engrandecidos por la labor de dos intérpretes que sacan lo mejor de sí mismos en esta cinta, como son Mia Goth y Alexander Skarsgard, que nos arrastran a su locura con unos papeles tan físicos como impactantes. Esta labor se ve correctamente subrayada con un tratamiento visual de la cinta que, sin necesitar de grandes alardes ni efectos visuales, sabe jugar con sus elementos de forma inteligente para crear una opresiva y amenazante atmósfera que roza lo onírico. 

Con todo ello, Cronenberg da forma a una propuesta que reflexiona sobre el poder,  y cómo la obtención del mismo implica la paulatina pérdida de ética y moral, invitándonos a un viaje a la pérdida de los valores incómodo y asfixiante, tan estupenda de sufrir como de debatir una vez se alzan en pantalla los títulos de crédito finales. Muy interesante. 

The Architect

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Título original: Arkitekten

Año: 2023

Duración: 20 min.

País: Noruega

Dirección: Kerren Lumer-Klabbers

Guion: Kristian Kilde, Nora Landsrød, Kerren Lumer-Klabbers

Reparto: Eili Harboe, Fredrik Stenberg Ditlev-Simonsen, Ingrid Giæver, Alexandra Gjerpen, Petronella Barker, Kim Falck, Espen Rognlien, Anna Filippa Hjarne, Kristoffer Aase, Inger Elise Holm

FotografíaDavid Bauer

Compañías: Nordisk Film Production AS. Distribuidora: Viaplay

"Arkitekten" nos ubica en un aparentemente distópico futuro, que se siente peligrosamente cercano y factible, en el que el acceso a la vivienda en las grandes ciudades es un sueño utópico para la mayoría de la población. En ese entorno conoceremos a una joven arquitecta que trabaja como becaria en un estudio y se ve forzada a hacer de un parking subterráneo su hogar, y vivieremos su lucha para sacar adelante un proyecto que pueda cambiar las cosas... 

Desde Noruega nos llega este atípico y atrevido proyecto que a través de sus escasos y cortos episodios logra, con una contundente narrativa, concienciar sobre la peligrosa situación hacia la que navega el sector inmobiliario. 

Para ello se nutre no sólo de una galería de actores y actrices brillantes con solventes interpretaciones y una efectiva puesta en escena, sino también de un guión que a través del humor más ácido (negro incluso) engancha y convence en su nudo y subtramas por igual. Una serie tan entretenida y simpática como inteligente  en sus formas y contenidos. 

No Tengas Miedo ( Cobweb ) - Samuel Bodin

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Título original: Cobweb

Año: 2023

Duración: 88 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Samuel Bodin

Guion: Chris Thomas Devlin

Reparto: Lizzy Caplan, Antony Starr, Woody Norman, Cleopatra Coleman, Steffanie Busey, Anton Kottas, Debora Zhecheva, Jay Rincon, Luke Busey, Aleksandra Dragova

Música: Sofia Hultquist

Fotografía: Philip Lozano

Compañías: Lionsgate, Vertigo Entertainment, Point Grey Pictures. Distribuidora: Lionsgate

Un niño solitario, inadaptado y sufridor de abusos escolares, no encuentra siquiera la paz en el retiro de su habitación. Allí, en el silencio de la noche, comienza a ser perseguido por misteriosos golpes, voces y susurros. 

Sus padres tratan de tranquilizarlo aludiendo a cómo todo procede de su prolífica imaginación, pero su insistencia pronto lleva a la sospecha de que la aparente seguridad del hogar no es sino tapadera de un oscuro secreto...

Samuel Bodin, el que fuera el creador de la reputada serie de horror "Marianne", dirige en tierras americanas esta película, adaptando con éxito su propio lenguaje cinematográfico a la estructura y estilo anglosajón sin perder su esencia ni sello personal. 

"No tengas miedo" apuesta por el uso de una turbia y amenazadora atmósfera creada, tanto por los escenarios en los que desarrolla su acción, decadentes y sombríos, como por el dibujo de unos marcados personajes estupendamente llevados a la pantalla por un inquietante elenco. 

Mezclando los horrores de tintes sobrenaturales y fantásticos con el horror más cercano, el mal que puede esconderse en lo más cercano y familiar, Bodin hila un cuento de pesadilla, una efectiva fábula que atrapa y entretiene de principio a fin. Grata sorpresa. 

La Red Púrpura - Paco Cabezas

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Título original: La red púrpura

Año: 2023

País: España

Dirección: Paco Cabezas

Guion: José Rodríguez, Antonio Mercero, Carmen Jimenez, Daniel Sánchez Arranz. Libro: Carmen Mola

Reparto: Nerea Barros, Ginés García Millán, Ignacio Montes, Mona Martínez, Lucía Martín Abello, Vicente Romero, Francesc Garrido, Carlos Cabra, Roberto Álamo, Carmen Prada

Música: Zeltia Montes

Fotografía: Andreu Adam Rubiralta, Víctor Benavides

Compañías: Paramount Television, Atresmedia Televisión, Diagonal Televisión. Distribuidora: ATRESplayer PREMIUM

"La Red Púrpura" retoma la historia en el punto mismo donde concluyó "La Novia Gitana". En esta entrega continuaremos las andanzas de los integrantes de la BAC, que pese a ser relegados y castigados por los pasados hechos continúan su camino, su búsqueda de respuestas, adentrándose más y más en las tinieblas para desenmascarar una cruenta red oculta en las entrañas de lo más profundo de internet , una red que negocia con vidas humanas, con la muerte y la crueldad más extrema. 

Numerosas son las virtudes de esta propuesta inspirada en la segunda entrega de la trilogía firmada por "Carmen Mola". Entre ellas destacaremos la labor de un muy inspirado elenco que borda, en su mayoría, la encarnación de unos personajes complejos,  atormentados y llenos de trasfondos. Igualmente loable es su puesta en escena, con una labor de fotografía y ambientación cuidada al detalle, decadente, plena de desesperanza y amenaza. 

Estos elementos, mezclados con una narrativa sin tregua, que mira de frente al mal más puro y cruel, que despliega no sólo una estupenda trama principal, sino que también sabe hilarla con maestría con las subtramas personales de sus protagonistas, da como resultado una serie de primera, con cierto regusto a aquellas que nos llegan desde nórdicas latitudes, por su despiadado tono y sus nulas concesiones retratando al ser humano como el más cruel depredador. Muy recomendable. 

El Rostro de la Muerte - Alfred Sole

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Título original: Communion - Alice, Sweet Alice

Año: 1976

Duración: 98 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Alfred Sole

Guion: Alfred Sole, Rosemary Ritvo

Reparto: Linda Miller, Mildred Clinton, Paula E. Sheppard, Jane Lowry, Gary Allen, Brooke Shields, Niles McMaster, Alphonso DeNoble, Michael Hardstark, Louisa Horton, Rudolph Willrich, Tom Signorelli

Música: Stephen Lawrence

Compañías: Harristown Funding

Alice es una niña diferente, conflictiva y combativa. Todos las miradas acusadoras se posarán sobre ella cuando su hermana pequeña fallezca durante el rito de su comunión. Comenzará entonces una investigación que pondrá a los padres de las pequeñas al límite mientras una latente maldad amenaza con acabar con sus vidas y sus corduras.

"Alice, Sweet Alice" (mucho más acertado título original), navega entre el thriller y el horror dibujando sus matices con ciertos trazos de giallo para dar forma a una película particular y llena de personalidad. Su elección de una niña de doce años como epicentro del horror (el personaje en sí mismo y la labor que la joven actriz realiza) resulta un gran acierto. Más aún estando aderezado con una malsana atmósfera, decadente y feista que subraya el tono turbio de un relato que tiene el factor religioso como colofón. Si bien no es redonda y la estructura de su guión sufre de algún que otro altibajo y un tratamiento desigual de los personajes, sí que resulta muy disfrutable por su atrevimiento y su nulo miedo a mirar a lo más perturbador de frente. Muy curiosa.  

Poltergeist 2 : El Otro Lado - Brian Gibson

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Título original

Poltergeist II: The Other Side

Año: 1986

Duración: 90 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Brian Gibson

Guion: Michael Grais, Mark Victor

Reparto: JoBeth Williams, Craig T. Nelson, Heather O'Rourke, Oliver Robins, Julian Beck, Zelda Rubinstein, Will Sampson, Geraldine Fitzgerald, John P. Whitecloud

Música: Jerry Goldsmith

Fotografía: Andrew Laszlo

Compañías: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Ha pasado el tiempo tras los acontecimientos narrados en la primera entrega, y la familia protagonista de la misma trata de rehacer sus vidas refugiados en la casa de la abuela materna. Sin embargo, el repentino fallecimiento de la misma hará que el más allá vuelva a manifestarse en sus vidas, y que la maldad que creyeron haber dejado atrás reclame su regreso...

"The Other Side" continúa la estela marcada por su predecesora y apuesta por llevarla más allá, sobre todo en lo visual, desplegando en esta entrega una galería de (laureados) efectos visuales que hacen de lo sobrenatural, un espectáculo. 

Si bien la ausencia de sorpresas y nuevos elementos puede jugar en su contra, resulta agradable que el film recupere la integridad de sus personajes principales y trate de darles un mayor desarrollo, consiguiendo así la conexión con su audiencia desde su mismo inicio. 

Con todo ello estamos ante un film que explota el éxito de su fuente y trata de crear su propio universo y mitología, una secuela quizás no necesaria, pero sí plena de entretenimiento para los amantes de lo paranormal y del cine de horror ligado al mismo. 

La Mesías - Javier Ambrossi y Javier Calvo

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Título original: La Mesías

Año: 2023

País: España

Dirección: Javier Ambrossi, Javier Calvo

Guion: Javier Ambrossi, Javier Calvo, Carmen Jimenez, Nacho Vigalondo

Reparto: Macarena García, Roger Casamajor, Lola Dueñas, Carmen Machi, Ana Rujas, Albert Pla, Amaia Romero, Nora Navas, Cecilia Roth, Gracia Olayo

Música: Raül Refree. Canciones: Hidrogenesse

Fotografía: Gris Jordana

Compañías: Movistar Plus+, Suma Content. Distribuidora: Movistar Plus+

Un muy peculiar grupo musical cristiano se vuelve viral en internet. Este hecho, para la mayoría anecdótico y motivo de risas y entretenimiento pondrá sin embargo la vida de Enric patas arriba, al reconocer en el grupo a sus propias hermanas de las que se separó tiempo atrás en dolorosas circunstancias. Comenzará así para él un viaje hacia el pasado, hacia el recuerdo, para así intentar sanar las heridas que aún hoy sangran. 

Javier Ambrossi y Javier Calvo vuelven a conseguir, como ya hicieran con su gran éxito "Veneno", impactar con una serie llena de genio y talento, diferente, incómoda, llena de personajes y situaciones para el recuerdo. 

Sin duda uno de los factores más loables del producto es la labor de su amplio elenco, un abanico de actores y actrices, desde los más jóvenes a los más maduros, que bordan unos personajes llenos de verdad, intensidad y un amplia galería de claroscuros. Un casting lleno de acierto y una dirección de actores a cargo de "Los Javis" digna de aplauso. 

Más allá de ello, no podemos sigo elogiar el gran trabajo de guión de la propuesta, que sabe tocar numerosos y escabrosos temas sin apartar la mirada de lo incómodo, sórdido o incluso terrorífico, un reflejo de la verdad de la misma vida y sus sombras. Sus páginas se traducen en pantalla con un notorio lujo de puesta en escena, ambientación y caracterización, lo que sumado a su ambiente musical y estructura narrativa consigue envolver al espectador, atraparlo en sus complejas redes y absorber su atención y ánimo de principio a fin. Muy interesante y completa, altamente recomendable. 

Superstición - James W. Roberson

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Título original: Superstition

Año: 1982

Duración: 85 min.

País: Canadá

Dirección: James W. Roberson

Guion: Bret Thompson Plate, Michael O. Sajbel, Galen Thompson, Brad White

Reparto: James Houghton, Albert Salmi, Lynn Carlin, Larry Pennell, Jacqueline Hyde, Robert Symonds, Heidi Bohay, Maylo McCaslin

Música: David Gibney

Fotografía: Leon Blank, Enzo Giobbe, Lee Madden

Compañías: Carolco Entertainment, Panaria

Un caserón, propiedad de la iglesia, esconde un oscuro y sangriento pasado, unos recuerdos malditos que se enquistan entre sus muros y hacen sufrir una sangrienta suerte a cualquiera que ose traspasarlos. Un nuevo párroco y su familia serán los nuevos inquilinos del lugar y las fuerzas de las tinieblas del ayer no tardarán en cobrarse nuevas víctimas a medida que desvelan sus secretos... 

"Superstition", en su muy entretenida propuesta, tiene su mayor virtud y mayor defecto en la constante amalgama de subgéneros del horror de los que se nutre. Su planteamiento argumental hila raíces del folk horror para alimentar una historia de casas encantadas donde la muerte campa a sus anchas al más puro estilo del slasher de manual. Una interesante puesta en escena se adereza con unas escenas gore creativas que harán las delicias de los fans del género por lo surrealista e inesperado de muchas de ellas. En conclusión, un caleidoscopio de recursos que funcionan de forma desigual y que no dan forma a una buena película, pero sí a un más que digno entretenimiento. 

El Último Viaje del Demeter - André Øvredal

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Título original: The Last Voyage of the Demeter

Año: 2023

Duración: 118 min.

País: Estados Unidos

Dirección: André Øvredal

Guion: Bragi F. Schut, Zak Olkewicz. Novela: Bram Stoker

Reparto: Corey Hawkins, Aisling Franciosi, Liam Cunningham, David Dastmalchian, Javier Botet, Woody Norman, Jon Jon Briones, Stefan Kapicic, Nikolai Nikolaeff, Martin Furulund

Música: Bear McCreary

Fotografía: Roman Osin, Tom Stern

Compañías: Amblin Partners, Phoenix Pictures, New Republic Pictures, Viola Film, Latina Pictures, Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures

"El Último Viaje del Demeter" adapta un capítulo de la inmortal obra de Bram Stoker, "Drácula", aquel en que el conde vampiro se traslada de su refugio en Transilvania hasta Londres a bordo de un navío. La mortal travesía hará del barco una trampa letal para todos sus ocupantes, bolsas de sangre, alimento para la bestia.

 André Øvredal (Troll Hunter, La Autopsia de Jane Doe) es el encargado de revisitar las inmortales letras de Stoker y asumir el reto de transformar una corta parte de la obra en un largometraje con la suficiente fuerza como para interesar a una audiencia ya conocedora del destino final de la goleta y sus ocupantes. 

El film se viste de sobrias galas de horror clásico en sus formas y narrativa, gozando de una elegante, rica y detallada labor de ambientación que hará las delicias de los amantes de este tipo de cine. Atrevida y potente resulta su decisión en cuanto a la caracterización de la criatura se refiere, optando por mirar su lado más bestial, el depredador encerrado y necesitado de sustento, dejando de lado toda humanidad. 

Muchos son sus aciertos, como los citados, sin embargo, ciertas decisiones de su guión a la hora de rellenar los huecos dejados por la novela no funcionan con la misma efectividad, si bien el dibujo de los personajes (así como la labor del elenco que los encarna) es correcto, muchos de sus actos son cuestionables y ciertas situaciones son dilatadas sin demasiada utilidad.

En conclusión, estamos ante una cuidada obra, plena de elegancia y clasicismo, que si bien es mejorable en cuando al desarrollo de guión, resulta un agradable viaje al horror y el misterio.