Superestar - Nacho Vigalondo

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Título: Superestar

Año: 2025

País: España

Dirección: Nacho Vigalondo 

Reparto: Ingrid García Jonsson, Carlos Areces, Secun De La Rosa, Natalia de Molina ...

"Superestar" nos acerca a la figura de Yurena (aka Tamara & Ambar), desde su llegada al mundo, pasando por el despertar de su pasión por la música, hasta su ascenso al estrellato. Un camino, un viaje que no puede entenderse sin poner la mirada en el grupo de personajes que acompañaron su andadura, desde su inseparable madre hasta el grupo de cuestionables artistas que, en los albores de los 2000 se unieron al torbellino mediático buscando cada cual su propio interés dando forma al "Tamarismo". 

Nacho Vigalondo nos invita a un viaje en el tiempo con su muy particular análisis de un fenómeno aún vivo en la memoria colectiva. Para ello nos regala una serie alejada de la norma, tanto narrativa como formal, rompiendo esquemas. 

Su aproximación a las figuras protagonistas y sus esperpénticas e intensas vivencias adopta un tono de mágico realismo, que con fantasía y negro humor nos transporta, sumado al escandaloso tono de la época que evoca, a un relato donde drama y sonrisa son uno, donde lo increíble es posible, y donde la locura no es más que fiel reflejo de almas fieramente humanas. 

Rodada con simpatía y cariño, la serie transcurre de forma amena y loca, sin dar respiro al entretenimiento (y el asombro). Si bien no todos sus episodios resultan igual de efectivos, el conjunto funciona sobradamente bien, gracias a su muy propia personalidad y a la gran labor de varios de sus interpretes, entre los que es inevitable subrayar el gran trabajo de Secun De La Rosa y Natalia de Molina. Un producto diferente y arriesgado. 

Después de la Fiesta - Peter Salmon

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Título: After the Party - Después de la Fiesta

Año: 2023

País: Nueva Zelanda

Dirección: Peter Salmon

Reparto: Robyn Malcolm, Peter Mullan, Tara Canton, Ian Blackburn 

El feliz microcosmos de una mujer se verá roto en mil pedazos cuando, tras una alocada fiesta casera, acusa a su marido de haber abusado sexualmente de un adolescente, amigo de su hija. Ante la incredulidad general, se verá sola y apartada, debiendo reconstruir su existencia. Cuando parece comenzar a lograrlo, años después, todo volverá a tambalearse con el regreso al hogar de aquel fue fue el epicentro de todo su dolor, su ex marido. 

Desde Nueva Zelanda nos llega esta serie que analiza potentes temas y sumerge al espectador en el desgarrado drama de su protagonista, navegando con su historia por la continua duda mantenida hasta el mismo final de la propuesta. 

A favor de la serie juega sin duda la excelente labor de su elenco, destacando la valiente y entregada interpretación de su actriz protagonista y la omnipresente sombra tras ella del siempre potente Peter Mullan. Bien dosificada en su narrativa que aclara y confunde a cada paso, pero refleja con sabiduría la complejidad de un caso como el presentado, atrapa y convence sin grandilocuencias pero con buen hacer. 

Colmillos del Bayou - Taneli Mostonen & Brad Watson

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Título: The Bayou - Colmillos del bayou

Año: 2025

País: Reino Unido

Dirección: Taneli Mustonen, Brad Watson

Reparto: Athena Strates, Madalena Aragão, Elisha Applebaum, Isabelle Bonfrer ...

Un grupo de amigos tomarán una avioneta para completar un viaje que inicialmente tenían programado realizar en coche. Y ese será su letal error, pues la aeronave sufrirá un terrible accidente que hará que todos sus pasajeros se precipiten sobre las letales aguas de los pantanos, bajo cuya superficie aguardan frenéticos depredadores dispuestos a acabar con cada uno de ellos, alimentando así su hambre y su furia... 

"The Bayou" se presenta como un producto de Serie B sencillo y listo para el consumo y entretenimiento. Sin embargo, sus ingredientes más básicos hacen aguas no logrando así despertar simpatía alguna en el espectador. Sus desdeñables interpretaciones, los acartonados y desnaturalizados diálogos, y un guión que no logra despertar interés alguno en los personajes y sus destinos, sumados a un muy mejorable aspecto visual del film, hacen que su visionado resulte muy poco satisfactorio ni aún tratando de tomarla con humor. Fallida. 

Los Pecadores (Sinners) - Ryan Coogler

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Título: Sinners - Los Pecadores
Año: 2025
País: Estados Unidos
Dirección: Ryan Coogler

Reparto: Michael B. Jordan, Hailee Steinfeld, Miles Caton, Wunmi Mosaku 

Dos hermanos gemelos, tras una turbulenta existencia, regresan a su lugar de origen. Dispuestos a cambiar de vida, deciden abrir un local en el que poder reunir a su gente, un apartado santuario donde, al ritmo de la música poder hacer un paréntesis de la cruel realidad de su día a día. Sin embargo, al amparo de la noche, una sangrienta fuerza pretende cruzar el umbral del lugar y hacer de la fiesta baño de sangre. 

Ryan Coogles (Creed, Black Panther)  nos regala esta inesperada y atípica película que hibrida líneas narrativas y tonos dispares para dar forma a un todo tan salvaje como elegante. 

Lo que nace como un drama racial con fuertes (y bien dibujados) personajes, avanza (con calma) hacia un enfrentamiento que pondrá a prueba todo lazo y creencia. Si bien su estructura dividida en dos claras partes no satisfará a todos los paladares, despliega una indiscutible elegancia tanto en su puesta en escena, como en su narrativa e interpretaciones, destacando en las hipnóticas y fantásticamente rodadas escenas musicales. En cuanto a su vertiente ligada al horror, donde los vampiros entran en acción, brilla por su fresca visión del tema, donde los no muertos son víctimas de lo salvaje de la libertad pura, y se erigen como esas "razas de noche" que dan cabida a lo variopinto, a lo diverso, a lo diferente, marginal y rechazado por la norma. Una amalgama de elementos dispares pero que forman un funcional, impactante y memorable mosaico. 

Los Sin Nombre

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Título: Los sin nombre

Año: 2025

País: España

Dirección: Pau Freixas & Pol Cortecans

Reparto: Miren Ibarguren, Rodrigo de la Serna, Milena Smit, Daniel Pérez Prada

Una mujer perderá de forma trágica y traumática a su única hija en medio de un potente revuelo mediático y situaciones que flirtean con lo sobrenatural. Años después, cuando parece estar consiguiendo rehacer su vida y al borde del nacimiento de un nuevo bebé, una llamada pondrá su mundo del revés, una voz al otro lado del teléfono que dice ser su hija y encontrarse viva y en peligro... 

La serie adapta (como ya hiciera con éxito Jaume Balagueró en 1999) la inquietante novela de Ramsey Campbell, para desplegar ante nuestros ojos una historia de misterio, sospecha y duda, donde la posibilidad de la existencia de fuerzas oscuras más allá de la razón se enfrenta con la cruel realidad de la más humana real maldad. 

La serie se desarrolla respetando la esencia de la obra original de la que bebe, con una correcta puesta en escena y un desarrollo que dosifica con inteligencia los ingredientes de la historia y sus personajes. Sin embargo, la variable calidad de la interpretación de su elenco, que hace que más de una importante escena pierda fuerza, dramatismo o inquietud, enfrentando potentes interpretaciones con otras de discreta calidad, sumado a ciertos bajones de ritmo, merman el disfrute de un producto que, aunque resulta de correcta factura y despierta el interés, pudo ser mucho más potente. 

Strange Darling - J.T.Mollner

 

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Título original: Strange Darling

Año: 2024

País: Estados Unidos

Dirección: J.T. Mollner

Reparto: Willa Fitzgerald, Kyle Gallner, Barbara Hershey, Ed Begley Jr. ...

Una joven huye despavorida tratando de escapar de su perseguidor que, arma en mano, busca acabar con ella. Este es el arranque de un rompecabezas, un puzzle que el espectador habrá de poner en orden para dar forma a una frenética, incómoda y retadora historia. 

J.T. Mollner sorprende tomando como base un argumento mil veces visto para deconstruirlo, destrozarlo y volverlo a montar, logrando en el proceso dar forma a un estilizado film que resulta incómodo y logra ir más allá de su aparentemente sencilla propuesta logrando que despierte la reflexión y el debate en la audiencia. 

Bien interpretada y con una cuidada puesta en escena, lo que sumado a sus buenas ideas, logra que un film de escasos medios brille con luz propia y carisma. 

No Hables Con Extraños (Speak No Evil) - James Watkins

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Título original: Speak No Evil - No Hables Con Extraños 

Año: 2024

País: Estados Unidos

Dirección: James Watkins

Reparto: James McAvoy, Mackenzie Davis, Scoot McNairy, Aisling Franciosi ...

Una familia americana será invitada a pasar unos días en el hogar de una alocada pareja con la que disfrutaron y conectaron durante una escapada vacacional compartida. Todo se promete idílico en su visita a la campiña, sin embargo, pronto descubrirán que bajo la superficie de aquellos que creían conocer, sus anfitriones, subyace algo muy oscuro...

James Watkins adapta el reciente éxito del cine danés "Speak No Evil" en este remake que, contra todo pronóstico, consigue salvarse de la quema con sus virtudes propias. Si bien toma la misma base argumental que aquella película en la que se basa, se distancia del tono frío y turbio de la misma para tomar un camino, que si bien le acerca al thriller más convencional, sabe jugar con sus bazas, y aunque no logra el mismo nivel de malsano ambiente, sí consigue la tensión deseada, sobre todo a medida que el relato se separa de su predecesora. Pero es sin duda en la labor de James McAvoy donde reside el éxito del film, pues borda un turbio personaje, un villano a quedarse en la memoria cinéfila. Un film quizás innecesario y sin grandes novedades, pero de agradable visionado. 

Auntie Lee's Meat Pies - Joseph F. Robertson

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Título original: Auntie Lee's Meat Pies

Año: 1992

Duración: 100 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Joseph F. Robertson

Guion: Joseph F. Robertson, Gerald Stein

Reparto: Karen Black, Pat Morita, Kristine Rose, Michael Berryman ...

Música: Scott Broberg, Michael Licari

Fotografía: Arledge Armenaki

La tía Lee capitanea un negocio familiar de pasteles de carne con gran fama en la zona. Lo que nadie sospecha es que, para la elaboración de los mismos, la matriarca se sirve de sus jóvenes y atractivas sobrinas para atraer hombres al hogar familiar y hacer de ellos el ingrediente principal de su reputado delicatessen. 

Joseph F. Robertson escribe y dirige esta película que utilizando el gore y la comedia, aderezados con trasnochado y videoclipero erotismo, da forma a una paródica propuesta que busca las risas y el entretenimiento de su audiencia. 

A favor de la cinta, apuntaremos la inclusión en su reparto de iconos como Karen Black (Invasores de Marte), Pat Morita (Karate Kid) y Michael Berryman (Las Colinas Tienen Ojos) que elevan el disfrute de la propuesta por la nostalgia que evocan. Igualmente simpático resulta el desenfado del tono del film, que autocosciente de su carácter de Serie B, se recrea en el mismo, busca la exageración y la carcajada más allá de la verosimilitud o realismo en su planteamiento narrativo y de personajes. Si bien el paso de los años no juega a su favor, ni por el tono de su humor, ni por los elementos de su puesta en escena, resulta una curiosidad a disfrutar entre amigos amantes del género y bromas. 

Viscosidad - William Sachs

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Título original: The Incredible Melting Man - Viscosidad

Año: 1977

Duración: 84 min.

País: Estados Unidos

Dirección: William Sachs

Guion: William Sachs

Reparto: Alex Rebar, Burr DeBenning, Myron Healey, Michael Alldredge...

Música: Arlon Ober

Fotografía: Willy Kurant

Un astronauta regresa a la Tierra como el único superviviente de una misión tripulada a los anillos de Saturno. Desfigurado y al borde de la muerte por los efectos de la radiación, pende su existencia de un hilo. Sin embargo, cuando descubra que consumir sangre y carne humana devuelve la vida a su ser, escapará del hospital y sembrará el caos sin control en una viscosa persecución... 

William Sachs escribe y dirige esta peculiar cinta que, con un punto de partida con esencia de ciencia ficción, pronto toma la senda del horror, tornando a su protagonista en una criatura de temible voracidad. 

Apreciable resulta en el film su galería de ideas originales, y su voluntad de crear un nuevo icono del terror lejos de lo conocido. Sin embargo, su más que patente carencia de medios y una labor de sus intérpretes de muy cuestionable calidad, así como un desarrollo de la historia que acaba perdiendo enteros por la sencillez de su arco y sus reiteraciones, hacen que el film no termine de funcionar como hubiera sido deseable. No obstante, es una curiosidad digna a no dejar caer en el olvido. 

Escalofrío - William Castle

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Título original: The Tingler - Escalofrío 

Año: 1959

Duración: 82 min.

País: Estados Unidos

Dirección: William Castle

Guion: Robb White

Reparto: Vincent Price, Judith Evelyn, Darryl Hickman, Patricia Cutts 

Música: Von Dexter

Fotografía: Wilfred M. Cline 

Un doctor sostiene que el cuerpo humano libera, frente a una fuerte impresión, y una sensación de horror extremo, un ente, una criatura, que desencadenada de la columna vertebral del sujeto, resulta letal. Para demostrar su teoría, se adentrará en territorio prohibido sin ser capaz de adelantar el desastre y la muerte a los que puede conducir su trabajo... 

William Castle vuelve a adentrarse con "Escalofrío" en el terreno de crear obras "interactivas" para jugar con el público de la sala en que proyecta su obra y hacerlo así cómplice de la historia y que pase de ser espectador a parte de la película. Un simpático y creativo ejercicio que aquí no desmerece el valor de la cinta por si misma. 

Como no puede ser de otra forma, la presencia de Vincent Price tras la piel del científico loco, motor de la historia, engrandece la propuesta con su carismática y magnética presencia, así como agradable resulta el afectado buen hacer del elenco de secundarios que lo rodean. Bien es cierto que la calidad técnica del film y sus recursos visuales distan mucho de la verosimilitud que pretenden, quedando manifiesta su falta de recursos y sus latente espíritu de Serie B, pero visto en retrospectiva esto le aporta incluso una capa más entrañable que se aúna con la esencia lúdica y simpática del producto. Una curiosidad a visionar sin perder la sonrisa. 

El Mago Del Gore - Herschell Gordon Lewis

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Título original: The Wizard of Gore - El Mago Del Gore

Año: 1970

Duración: 95 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Herschell Gordon Lewis

Guion: Allen Kahn

Reparto: Ray Sager, Judy Cler, Wayne Ratay, Phil Laurenson, Jim Rau, Don Alexander, John Elliot, Karin Alexana, Jack Gilbreth

Música: Larry Wellington

Fotografía: Alex Ameri, Daniel Krogh 

Un reputado mago basa el impacto de sus representaciones en sangrientas mutilaciones de las voluntarias que arrastra desde el público. Todo parece marchar bien con la eficiencia de las ilusiones que presenta. Sin embargo, la realidad de la muerte que parece perseguir al espectáculo, despertará el recelo de una joven, que tratará de desenmascarar la cruel verdad tras los acontecimientos, sin saber que ella misma está en el punto de mira del mago de la sangre. 

Herschell Gordon Lewis dirige esta película que, como hace su mago protagonista, trata de hipnotizar las pupilas de su audiencia con espectáculos donde no escatima sangre y casquería, de una forma provocativa y explícita para la época. 

Si bien la idea es atractiva, su fórmula narrativa va perdiendo impacto a media que repite el mismo esquema una y otra vez, espectáculo tras espectáculo, con débiles hilos argumentales que tejen una historia escasamente sólida a solucionar de una forma gratuita. Tampoco ayuda a la satisfacción del espectador la labor de unos intérpretes de muy cuestionable calidad (que a tramos, de puro forzada, despierta hasta simpatía). Con más luces que sombras, estamos ante un trabajo que rezuma amor por el género, y por ello resulta apreciable, además de por su valentía, pero que, como película, tiene demasiados flecos. 

Yor, El Cazador Que Vino Del Futuro - Antonio Margheriti

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Título original: Il mondo di Yor
Año: 1983
Duración: 88 min.
País: Italia
Dirección: Antonio Margheriti
Guion: Antonio Margheriti, Robert D. Bailey. Novela: Ray Collins, Juan Zanotto
Reparto: Reb Brown, Corinne Cléry, Luciano Pigozzi, Carole André, John Steiner, Ayshe Gul, Aytekin Akkaya, Luigina Rocchi
Música: Guido De Angelis, Maurizio De Angelis, John Scott
Fotografía: Marcello Masciocchi
Compañías: Coproducción Italia-Francia; Columbia Pictures, Les Films du Diamant

Yor es un joven de extraordinaria fuerza, un cazador de misteriosos orígenes que ha tenido que desarrollar su vida en un entorno primitivo. Durante sus aventuras descubrirá personajes e indicios que guiarán su camino hacia el descubrimiento de sus raíces, pero para ello habrá de luchar con sociedades letales, criaturas fantásticas y todo tipo de rocambolescas pruebas para lograr obtener su verdad. 

"Il Mondo di Yor" pasa de las páginas del cómic a la gran pantalla para dar vida a un producto de Serie B donde todo está permitido en pos del entretenimiento más descerebrado y loco. Estamos ante una película de escasos medios y peculiares formas (visuales y narrativas), pero que no pretende tomarse en serio a sí misma, sino divertir a su audiencia durante su ajustado metraje sin que haya momento alguno de tregua en su fantasía. Hija de su época, caótica y absurda, pero a la par, entrañable en su propuesta y digna de revisión para una sobremesa plena de palomitas y risas. 

Mikey - Dennis Dimster-Denk

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Título original: Mikey

Año: 1992

Duración: 90 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Dennis Dimster-Denk

Guion: Jonathan Glassner

Reparto: Brian Bonsall, Josie Bissett, Ashley Laurence, Mimi Craven, John Diehl, Lyman Ward, Laura Robinson, Whitby Hertford, Mark Venturini

Música: Tim Truman

Fotografía: Tom Jewett

Compañías: Imperial Entertainment Corp

Un niño pasa de hogar en hogar perseguido por la tragedia y mortales supuestos accidentes. El destino le conducirá al seno de una familia desesperada por tener un hijo, sin embargo, la felicidad prometida se tornará pesadilla cuando la maldad intrínseca del pequeño vuelva a despertar y la muerte se torne un nuevo miembro de la familia. 

En un momento dorado en el ámbito cinematográfico para los thrillers psicológicos donde triunfaban films como "La Mano que mece la cuna", "Mujer Blanca Soltera Busca..." etc, vio la luz este film que se adscribía a la tendencia de traer el horror a lo cotidiano, el terror a lo conocido, cercano y factible.

Sin embargo, el resultado de "Mikey" dista mucho del obtenido por sus citadas competidoras, lamentablemente. En la película que nos ocupa, con cierto regusto a telefilm, se intenta llevar el relato más allá, perdiendo debido a un guión muy mejorable el factor crítico para que el relato funcionara, su verosimilitud. Una atmósfera que no logra tornarse los suficientemente opresiva o amenazante y un elenco que no termina de dar la suficiente vida a sus creaciones para despertar la empatía del espectador, terminan por hundir una propuesta con una buena idea, pero una fallida ejecución. 

Estrella de Cristal (Star Crystal) - Lance Lindsay

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Título original: Star Crystal - Estrella de Cristal

Año: 1986

Duración: 91 min.

País: Francia

Dirección: Lance Lindsay

Guion: Lance Lindsay

Reparto: C. Juston Campbell, Faye Bolt, John W. Smith, Taylor Kingsley, Marcia Linn, Eric Moseng, Thomas William, Don Kingsley, Robert Allen, Emily Longstreth, Lisa Goulian, Charles Linza, Randall England

Música: Doug Katsaros

Fotografía: Robert Caramico

En el año 2032 diversas expediciones tripuladas a Marte investigan los secretos se ocultan bajo la superficie del Planeta Rojo. Para desgracia de la tripulación de una de esas naves, una de las muestras que subirán a bordo, oculta una forma de vida que acabará con la tripulación. Esta nave, ahora fantasma, recogida por una estación, será objeto de investigación, despertando así de nuevo el letal poder que oculta y poniendo a todos en peligro. 

"Star Crystal" es un producto de ciencia ficción de Serie B que, a mediados de los Ochenta, recoge el testigo de las aportaciones de películas de éxito en su género, para hacer con elementos de ellas tomados sin recato alguno, un cocktail narrativo que no deja buen sabor de boca. 

Unas interpretaciones de sonrojante calidad, unos efectos visuales y dirección artística de juzgado de guardia y un guión tremebundo terminan de rubricar la catástrofe, siendo el mayor de sus problemas que, en lugar de optar por reírse de su propio despropósito y hacer cómplice al espectador, trata de tomarse en serio. Un cuadro. 

Vamp - Richard Wenk

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Título original: Vamp

Año: 1986

Duración:93 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Richard Wenk

Guion: Donald P. Borchers, Richard Wenk

Reparto: Chris Makepeace, Sandy Baron, Robert Rusler, Dedee Pfeiffer, Grace Jones...

Música: Jonathan Elias

Fotografía: Elliot Davis, Douglas F. O'Neons

Dos amigos, dispuestos a hacer méritos para poder ingresar en la fraternidad que desean, se embarcan en la aventura de conseguir strippers para una gran fiesta con la que desean impresionar a sus futuros nuevos hermanos. 

Para su sorpresa, el destino les llevará hasta un club, donde esperan poder contratar a sus buscadas bailarinas, pero el local oculta algo más morboso y oscuro, pues aquellas que bailan sobre las plataformas son seres de las tinieblas sedientos de sangre... 

Richard Wenk dirige esta peculiar película que mezcla, en su vampírica fórmula, horror y comedia a partes iguales con irregular resultado. 

Si bien resulta icónica en ciertos recursos utilizados, como elementos argumentales que se verían más tarde reflejados en otras producciones, o aspectos de su labor de maquillaje y caracterización, o la presencia de una perversa Grace Jones entre el grupo de chupasangres, otras de sus decisiones resultan más cuestionables. Unos recursos cómicos que no han envejecido tan bien como resultara deseable, una labor interpretativa irregular entre los miembros de su elenco y un desarrollo carente de sorpresas y lleno de lugares comunes, hacen que la experiencia que propone sea mucho menos impactante y satisfactoria de lo deseado.