Libros De Sangre - Brannon Braga

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Título original: Books of Blood

Año: 2020

Duración: 107 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Brannon Braga

Guion: Brannon Braga, Adam Simon. Libro: Clive Barker

Reparto: Britt Robertson, Anna Friel, Rafi Gavron, Yul Vazquez, Andy McQueen, Farid Yazdani, Freda Foh Shen, Nicholas Campbell, Kenji Fitzgerald, Paige Turco

Música: Joel J. Richard

Fotografía: Michael Dallatorre

Compañías: Fox 21 Television Studios, Fuzzy Door Productions. Distribuidora: Hulu

"Libros de Sangre" trae a nuestras pantallas un retazo de la creación del maestro Clive Barker para, a través de varias historias, inexorablemente entrelazadas entre sí, transportarnos a una nueva realidad donde lo sobrenatural ejerce despiadada influencia sobre el mundo tangible redactando las páginas del destino de sus personajes con sangre... 

Brannong Braga escribe y dirige esta arriesgada adaptación que si bien bebe de la esencia de su magnífico creador original, Baker, se traslada a la pantalla con un filtro de telefilm de sobremesa que si bien entretiene, no alcanza la grandeza deseada para estar al nivel de la obra original en que se inspira. 

Aceptable en la interpretación de su elenco y acertada en varias de sus visuales decisiones (quedándose corta en otras), logra mantener con su narrativa el interés de la audiencia mientras narra sus separados fragmentos y teje sus uniones y lazos. Sin embargo, es omnipresente la sensación de falta de magnificencia, originalidad, fuerza y riesgo en su apuesta, dejando el sabor de un vulgar resultado para algo que podía (y debía) haber sido mucho más grande y oscuramente poderoso. 

Nadie Te Salvará - Brian Duffield

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Título original: No One Will Save You

Año: 2023

Duración: 88 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Brian Duffield

Guion: Brian Duffield

Reparto: Kaitlyn Dever, Ginger Cressman, Zack Duhame, Geraldine Singer, Dari Lynn Griffin, Lauren L. Murray, Elizabeth Kaluev, John Cortes, Evangeline Rose, Dane Rhodes

Música: Joseph Trapanese

Fotografía: Aaron Morton

Compañías: Star Thrower Entertainment, 20th Century Studios. Distribuidora: Hulu, Disney+

La película nos acerca a la figura de Brynn, una joven de misterioso y trágico pasado que habita en un apartado caserón. Rechazada por todos los habitantes del pueblo, pasa su tiempo realizando maquetas y disfrutando de su soledad. 

Todo parece inmutable e inamovible, hasta que una noche su hogar es invadido por una criatura más allá de la imaginación, comenzando así para la joven una batalla por la supervivencia y la redención... 

"No One Will Save You", pese a contener en su desarrollo elementos ya conocidos del género, es un film planteado de forma diferente, tomando arriesgadas sendas que polarizan la opinión de sus espectadores. 

Uno de los primeros elementos que llaman a la sorpresa es cómo se ha evitado de forma casi total el diálogo a lo largo de la integridad del film, así como se ha optado por giros y resoluciones abiertas que obligan a la audiencia a poner de su parte para la interpretación de las mismas.

Un potente empaque visual y una notoria interpretación de su protagonista terminan de aderezar una propuesta, que si bien no es para todos los paladares y resulta imperfecta, sí contiene una valentía y frescura muy de agradecer en estos tiempos cinematográficos. 

The Boogeyman - Rob Savage

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Título original: The Boogeyman

Año: 2023

Duración: 92 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Rob Savage

Guion: Mark Heyman, Scott Beck, Bryan Woods. Historia: Scott Beck, Bryan Woods. Novela: Stephen King

Reparto: Chris Messina, Sophie Thatcher, David Dastmalchian, Marin Ireland, Vivien Lyra Blair, Lacey Dover, Lisa Gay Hamilton, Maddie Nichols, Madison Hu, Beau Hart

Música: Patrick Jonsson

Fotografía: Eli Born

Compañías: 21 Laps Entertainment, 20th Century Fox. Distribuidora: 20th Century Fox

Dos niñas lidian con el dolor de la trágica y repentina muerte de su madre. Su padre, por su parte, un reputado psiquiatra, gestiona el duelo en soledad y se refugia en su labor profesional desempeñada en el propio hogar familiar. La llegada de un paciente inesperado, desgarrado por el dolor, traerá de nuevo la tragedia a sus vidas, encarnada ahora por un ente sobrenatural que acecha en la oscuridad... 

Rob Savage adapta las letras del maestro Stephen King para dar forma a esta sencilla pero entretenida historia, mil veces vista, mil veces contada, pero en este caso, de una forma no memorable, pero sí muy efectiva. 

A favor del film apuntaremos su justo equilibrio entre el necesario drama para dar trasfondo a los personajes y justificar cuanto acontece, su estupendo juego visual en la constante batalla entre la luz y las sombras y una más que correcta labor de su actriz principal, Sophie Thatcher (Yellojackets). En su contra pesa la total ausencia de originalidad en su discurso y la falta de sorpresas en el desarrollo del mismo, factores que, pese a no lastrar el entretenimiento en su visionado, sí invitan a la no permanencia de la experiencia en la memoria cinéfila. 

Cosecha Oscura (Dark Harvest) - David Slade

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Título original: Dark Harvest

Año: 2023

Duración: 88 min.

País: Estados Unidos

Dirección: David Slade

Guion

Michael Gilio. Novela: Norman Partridge

Reparto: Casey Likes, Emyri Crutchfield, Dustin Ceithamer, Elizabeth Reaser, Jeremy Davies, Luke Kirby, Britain Dalton, Steven McCarthy, Ezra Buzzington, Jake Brennan

Música: Brian Reitzell

Fotografía: Larry Smith

Compañías: Matt Tolmach Productions, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), BCD Travel. Distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), United Artists Releasing

Un pueblo dedicado y dependiente de la agricultura celebra un macabro ritual cada año, en el día en que una terrorífica criatura sedienta de sangre despierta en la espesura de los campos de maíz y debe luchar a muerte con los jóvenes del lugar, quedando así garantizadas las cosechas cuando alguno de ellos acaba con ella tornándose con ello héroe local. 

David Slade adapta la novela de Norman Partridge para dar forma a este film que en su relato y puesta en escena traerá a nuestra memoria fórmulas ya utilizadas en otras propuestas, aquí superpuestas como terrorífico caleidoscopio. 

Si bien su factura técnica es de agradable calidad y su ritmo es vivo y ágil, la facilidad con las que se anticipan y despejan las pretendidas incógnitas de su guión, anulan la sorpresa y merman la satisfacción del espectador tras su visionado. Correcta como poco memorable entretenimiento, pero deja a la audiencia con sensación de ser algo "ya visto" y sin demasiado genio en el cuerpo. 

Physical

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Título original: Physical

Año: 2021

País: Estados Unidos

Dirección: Annie Weisman, Craig Gillespie, Liza Johnson, Stephanie Laing

Guion: Annie Weisman, Jessica Dickey, Rosa Handelman. Historia: Lex Edness

Reparto: Rose Byrne, Rory Scovel, Dierdre Friel, Paul Sparks, Della Saba, Ashley Liao, Lou Taylor Pucci, Geoffrey Arend, Grace Kelly Quigley, Ian Ousley

Música: Isabella Summers

Fotografía: Paula Huidobro

Compañías: Tomorrow Studios, ITV Studios America, Parasox. Distribuidora: Apple TV+

"Physical" nos transporta a la década de los Ochenta, donde conoceremos a Sheila Rubin, un ama de casa atrapada en un matrimonio que le ningunea mientras es acosada por sus demonios interiores y sus trastornos alimenticios en silencio. Su vida dará un cambio radical cuando el deporte, y más concretamente el aerobic, entre en su radar, comenzando así un iniciático viaje para construir su nuevo yo. 

La serie goza de varias virtudes, como son la notable ambientación que nos conduce a un agradable salto a tiempos pasados, una narrativa ágil e interesantes recursos de un ácido guión y, sobre todo ello, una estupenda y memorable interpretación de Rose Byrne encarnando al interesante y complejo personaje principal. Todo ello compone un conjunto que más allá de su referencia al aerobic como disparador de cuanto acontece, es un vehículo sobre el autoconocimiento y la superación relatado sin filtros ni edulcorantes, una mirada al propio interior con todas sus luces y sus sombras. En su contra juega, sin embargo, un cierto estancamiento en la parte central de su relato y una cierta sensación de que su fuerza va mermando a medida que avanza. Pese a esto, resulta una propuesta agradable de muy fácil visionado y directo entretenimiento. 

Picnic en Hanging Rock - Peter Weir

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Título original: Picnic at Hanging Rock

Año: 1975

Duración: 110 min.

País: Australia

Dirección: Peter Weir

Guion: Cliff Green. Novela: Joan Lindsay

Reparto: Rachel Roberts, Vivean Gray, Helen Morse, Kirsty Child, Tony Llewellyn-Jones, Jacki Weaver, Frank Gunnell, Anne-Louise Lambert, Karen Robson, Jane Vallis

Música: Bruce Smeaton

Fotografía: Russell Boyd

Compañías: The Australian Film Commission, Picnic Productions

"Picnic en Hanging Rock" inspira su relato en unos tristes hechos reales acontecidos en 1900, en el que un grupo de adolescentes, residentes de una prestigiosa escuela de señoritas, realiza una excursión a un llamativo enclave natural, una escapada que se prometía idílica y se torna pesadilla al desaparecer misteriosamente entre las rocas un grupo de jóvenes... 

Peter Weir dirige esta icónica película inspirando su relato en las páginas de la novela de Joan Lindsay, dando forma a una película extraña, hipnótica y hermosa.

Además del inquietante relato que despliega y el estupendo retrato de atormentados y enigmáticos personajes que nos presenta, el film asienta sus principales fuerzas en la atmósfera que consigue. Para ella utiliza no sólo unos parajes donde flora, fauna y paisaje cobran especial protagonismo, sino que los viste de un aura irreal, onírica y decadente gracias en gran manera a un laureado y potente trabajo de fotografía que hace al espectador viajar más allá de la inmediata realidad. 

De pulso calmo rezumando tristeza, melancolía y desesperanza, "Picnic en Hanging Rock" es una película extraña, de inquietante belleza y oscura poesía. Un atípico viaje cinematográfico a la más brillante luz en las tinieblas. 

Great Freedom (Gran Libertad) - Sebastian Meise y Thomas Reider

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Título original: Große Freiheitaka - Great Freedom - Grosse Freiheit

Año: 2021

Duración: 116 min.

País: Austria

Dirección: Sebastian Meise

Guion: Sebastian Meise, Thomas Reider

Reparto: Franz Rogowski, Georg Friedrich, Anton von Lucke, Joachim Schoenfeld, Thomas Prenn, Fabian Stumm, Ulrich Faßnacht

Música: Nils Petter Molvær, Peter Brötzmann

Fotografía: Crystel Fournier

Compañías: Coproducción Austria-Alemania; FreibeuterFilm, Rohfilm

En una época donde la homosexualidad era perseguida por la ley, y aquellos que eran capturados ingresaban en prisión, conoceremos la historia de Hans, un hombre que forma intermitente e inexorable termina entre rejas por su orientación sexual, y su relación con Viktor, un asesino con quien ha de convivir en privación de libertad.

"Great Freedom" no sólo impacta por el realismo y verdad con el que nos sumerge en una época de intolerancia, sino que brilla con intensidad en el retrato de la humanidad de sus personajes, unos seres zarandeados por un destino injusto a los que se les niega toda liberdad y sólo hallan refugio en la mutua compañía y comprensión. 

Una estupenda ambientación y un desarrollo inteligente y sentido de su historia, desplegado con dureza y sin concesiones, es el vehículo perfecto para el lucimiento de sus actores protagonistas, que logran dar forma a unos potentes roles, auténticos, plenos de claroscuros e intensidad. 

Un film crudo, pero lleno de alma, que reivindica poniendo su mirada en el ayer, pero cuyo mensaje es atemporal. Muy interesante. 

Despidiendo a Yang - Kogonada

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Título original: After Yang
Año: 2021
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Kogonada
Guion: Kogonada. Historia: Alexander Weinstein
Reparto: Colin Farrell, Jodie Turner-Smith, Haley Lu Richardson, Justin H. Min, Brett Dier, Clifton Collins Jr., Sarita Choudhury, Nana Mensah, Eve Lindley, Taylor Ortega
Música: Aska Matsumiya
Fotografía: Benjamin Loeb
Compañías: A24, Cinereach, POW! Productions

En un futuro donde la inteligencia artificial convive con las familias, un hombre y su hija tratan por todos los medios de salvar la existencia de Yang, un androide encargado del cuidado de la más pequeña y su formación en la cultura china de la que proviene. Rotos por el dolor intentarán que el cuarteto familiar no sufra la inexorable pérdida de alguien con quien tienen un vínculo fieramente humano. 

Kogonada escribe y dirige esta propuesta de sosegada y reflexiva ciencia ficción, una película apadrinada por el sello de calidad de A24 y que indaga en la esencia de la familia y el desgarro de la pérdida y radiografía la paulatina deshumanización de la sociedad. 

Para ello se nutre de un inteligente guión y una notable labor de todo su elenco de intérpretes, factores clave para el funcionamiento de una cinta que basa toda su fuerza en su discurso y el calado del mismo. A ello se suma un potente esfuerzo por poetizar sus formas, poniendo sumo cuidado en su vertiente visual, con un especial mimo en la belleza de sus imágenes y una potente atmósfera de lánguida belleza aportada por su banda sonora. No apta para todos los paladares, pero muy curiosa en su diferenciada propuesta. 

El Hombre Del Saco - Ángel Gómez Hernández

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Título original: El hombre del saco

Año: 2023

Duración: 89 min.

País: España

Dirección: Ángel Gómez Hernández

Guion: Juma Fodde. Historia: Manuel Facal, Ignacio García Cucucovich, Ángel Gómez Hernández

Reparto: Javier Botet, Iván Renedo, Claudia Placer, Macarena Gómez, Manolo Solo, Lorca Prada, Lucas de Blas, Carla Tous, Guillermo Novillo, Luna Fulgencio

Música: Jesús Díaz

Fotografía: Javier Salmones

Compañías: Coproducción España-Uruguay; Esto También Pasará, Mother Superior, Bowfinger International Pictures, Atresmedia Cine

Tras perder a su marido en un trágico accidente, una mujer se traslada con sus tres hijos a un pequeño pueblo en pos de un nuevo comienzo. Una vez allí, no tardará en extenderse sobre todos ellos la sombra de la amenaza. Las desapariciones de varios niños y la existencia de una local leyenda parecen darse la mano para aterrorizar a la población, y comienza para ellos una carrera contra el tiempo por la salvación.

"El Hombre del Saco" se inspira en la universal figura utilizada para atemorizar a los niños a lo largo del mundo para traer a la pantalla una historia accesible y entretenida que trata de ir más allá del "susto fácil" para desarrollar ideas ligadas a las relaciones paterno-filiales, la culpa y la redención. 

Pese a sus buenas intenciones, lo lúdico de la propuesta y su buena factura técnica, la película se ve lastrada por la utilización de demasiados lugares comunes del género, demasiadas referencias (desde su misma banda sonora) que distraen la atención del espectador y hacen que el producto pierda carácter y entidad propia para sentirse una cierta amalgama de cosas ya vistas, tonos y fórmulas ya utilizados. 

La desigual calidad de las interpretaciones de su elenco y la contraposición de muchas de sus maduras ideas con ciertos planteamientos demasiado infantiles (entiendo que para hacer accesible la obra a un público mayor) que dejan el tono de su discurso en tierra de nadie, merman la calidad final del film, que pese a ser más que aceptable para pasar un buen rato de entretenimiento, lamentablemente no resulta memorable. 

Tiburón: Duelo a Muerte - Raffaele Donato y Joe D'Amato

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Título original: Sangue negli abissi

Año: 1990

Duración: 90 min.

País: Italia

Dirección: Raffaele Donato, Joe D'Amato

Guion: George Nelson Ott

Reparto: Frank Baroni, Cort McCown, Keith Kelsch, James Camp, Tody Bernard, John K. Brune, Mitzi McCall

Frank Baroni, Cort McCown, Keith Kelsch, James Camp, Tody Bernard, John K. Brune, Mitzi McCall

Música: Carlo Maria Cordio

Fotografía: Joe D'Amato

Compañías: Filmirage S.r.l, Variety Film Production.

Una localidad costera verá teñidas sus aguas de sangre a medida que los ataques de un despiadado escualo van acabando con sus bañistas. Allí, un grupo de jóvenes reconocerá en el depredador a un antiguo mal, un casi mitológico asesino sobre el que fueron advertidos desde su infancia... Unirán así fuerzas para luchar contra el peligro y tratar de poner fin a la amenaza. 

Raffaele Donato y Joe D'amato siguen la estela marcada por el film "Tiburón" para explotar su fórmula y, tomando prestados muchos de sus elementos, mezclarnos con una historia de amistad y teñirla con unas vetas de mitología, resultado una amalgama de difícil digestión. 

Todo ello se envuelve con unas formas y recursos técnicos a años luz de la calidad requerida  para una mínima credibilidad de sus escenas, regalándonos más de un momento de inverosímil fantasía de Serie B.

Con todo ello estamos ante una película que ni es buena ni lo pretende, una curiosidad para amantes del cine de tiburones y de explotación. 

La Leyenda de la Casa del Infierno - John Hough

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Título original: The Legend of Hell House - La leyenda de la mansión del infierno

Año: 1973

Duración: 94 min.

País: Reino Unido

Dirección: John Hough

Guion: Richard Matheson. Novela: Richard Matheson

Reparto: Pamela Franklin, Roddy McDowall, Clive Revill, Gayle Hunnicutt, Roland Culver, Peter Bowles, Michael Gough

Música: Brian Hodgson, Delia Derbyshire

Fotografía: Alan Hume

Compañías: 20th Century Fox

Un millonario aquejado de una letal enfermedad, ante su obsesión por saber qué se oculta más allá de la puerta de la muerte, decide contratar, por una irresistible cantidad de dinero a un equipo que le traiga respuestas. El grupo, expertos mediums, físicos y parapsicólogos habrá de trasladarse al lugar que es considerado "el Everest" de las casas encantadas, la Mansión Belasco, un emplazamiento que previamente ha sido foco de estudio pero siempre ha conseguido acabar con sus invitados... 

El siempre interesante John Hough (a cargo de la dirección del film) se alía con Richard Matheson, autor de la afamada e inquietante novela en que se basa la película, para que adapte en forma de guión cinematográfico su obra literaria. 

El resultado se adscribe al horror gótico británico por su sobriedad y el uso de sus escenarios y su ambientación como piedra angular de su propuesta visual, con una cuidada atmósfera y ambientación. A ello sumará un provocador e impactante tratamiento de lo sobrenatural, para cuyas manifestaciones si bien no hace alarde de grandilocuencias visuales, sí trabaja lo psicológico para hacer de sus personajes no sólo víctimas, sino vehículos para el mal que impregna cada estancia de la mansión, cada fotograma de la película. 

Fiel en su adaptación de la obra original, sí que puede quedarse un tanto corta (para los conocedores de la novela) en su dibujo de trasfondos y relaciones de la casa y sus ocupantes, así como rebaja el impacto del ingrediente sexual en la perversión del lugar y los allí atrapados, pero, pese a ello, no pierde su esencia ni su impacto. 

Una película de culto y referencial de su género que merece ser rescatada del olvido y reivindicada. Muy interesante. 

1923 - Taylor Sheridan

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Título original: 1923

Año: 2022

Duración: 60 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Taylor Sheridan, Ben Richardson

Guion: Taylor Sheridan

Reparto: Harrison Ford, Helen Mirren, Marley Shelton, Robert Patrick, Jennifer Ehle, Brian Geraghty, James Badge Dale, Jerome Flynn, Sebastian Roché, Darren Mann

Música: Brian Tyler, Breton Vivian

Fotografía: Robert McLachlan, Corrin Hodgson, Ben Richardson

Compañías: 101 Studios, MTV Entertainment Studios. Distribuidora: Paramount+, SkyShowTime

"1923" nos lleva a la época de la Gran Depresión y la Ley Seca, a Montana, y más concretamente, al microcosmos de los Dutton, una familia que lucha contra todo impedimento y amenaza para mantener su estatus y defender el que es su hogar, un impresionante rancho junto al parque Yellowstone.

Taylor Sheridan firma esta precuela de la serie de éxito "Yellowstone" para estudiar con ella las raíces de la icónica saga familiar, como ya hiciera con la insuperable "1883". 

Con un icónico Harrison Ford al frente del clan, de mano de una Helen Mirren, cuya fuerza supera en pantalla incluso a la que despliega su marido en la ficción, rodeados de una galería de secundarios de primera, "1923" despliega sus distintas líneas argumentales y las entrelaza con maestría para capturar en todo momento el interés y la empatía de la audiencia, cuyo ánimo se ve atrapado en un puño por la constante sucesión de acontecimientos que amenazan la vida y emociones del elenco protagonista. 

Sin duda otra de sus grandes virtudes se encuentra en el lujo de su despliegue técnico, que nos embarca en un viaje no sólo por el conocido rancho y sus alrededores, sino también por el corazón de la reserva india, o lo más indómito de África. Todo ello mostrado al espectador con la más sabia mirada de la cámara, unos estupendos efectos visuales y una fotografía deliciosa que hace de muchos de sus fotogramas, puras postales. 

Con todo ello estamos ante una propuesta notable en todos sus aspectos, una serie que no sólo amplía el universo "Yellowstone", sino que encuentra su voz propia y un carisma que la iguala o supera a su fuente. 

El Beso de la Muerte - Edwin L. Marin

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Título original: The Death Kiss

Año: 1932

Duración: 75 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Edwin L. Marin

Guion: Gordon Kahn, Barry Barringer. Novela: Madelon St. Dennis

Reparto: David Manners, Adrienne Ames, Bela Lugosi, John Wray, Vince Barnett, Alexander Carr, Edward Van Sloan, Harold Minjir, Barbara Bedford, Al Hill

Fotografía: Norbert Brodine 

Compañías: K.B.S. Productions Inc

El rodaje de una película está llegando a su fin, y el resultado de una de sus más dramáticas escenas, donde su protagonista fallece, no puede ser más real. Para el asombro de todos los presentes, la bala que se suponía inofensiva, acaba con la vida del actor frente a los focos. Comenzará así una vertiginosa caza de un culpable que forzosamente se esconde entre los conocidos rostros encerrados en el estudio de grabación...

Edwin L. Marin dirige esta pequeña propuesta de cine negro, un film sin aderezos que centra toda su atención en el crimen y la búsqueda del culpable, sin trasfondos ni circunloquios, directo al grano. Dado su gran ritmo, ajustado metraje y su concatenación de misterios y guiños cómicos, la película se erige como un correcto vehículo de entretenimiento, un pasatiempo ligero pero escasamente memorable que cuenta con el plus de tener entre la galería de sospechosos a un entrañable Bela Lugosi. Para pasar el rato. 

Planeta Sangriento - Curtis Harrington

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Título original - Queen of Blood
Año: 1966
Duración: 81 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Curtis Harrington
Guion: Curtis Harrington
Reparto: John Saxon, Basil Rathbone, Judi Meredith, Dennis Hopper, Florence Marly, Robert Boon, Don Eitner
Fotografía: Vilis Lapenieks
Compañías: Cinema West Productions

Una señal con origen extraterrestre revoluciona a la comunidad científica y demuestra la existencia de la vida inteligente más allá de la Tierra. Lo que se augura un encuentro interplanetario se torna tragedia cuando la nave extraterrestre sufre un accidente en Marte. Los terrícolas acudirán raudos al rescate, en el que lograrán salvar a una de las visitantes que, una vez a bordo de la nave, comenzará a sembrar el sangriento horror... 

El interesante director Curtis Harrington nos trae con "Queen of Blood" (título mucho más acertado que el asignado en español) una curiosa propuesta de vampirismo intergaláctico, que si bien es una película pequeña y sencilla, resulta igualmente estimulante con su creativa simpatía. 

Sin grandes alardes visuales (y un agradable sabor a Serie B), pero cuidada atmósfera (que recicla imágenes de otras producciones), el entretenimiento fluye con soltura siguiendo las aventuras del equipo, entre los que resulta agradable hallar los rostros de John Saxon o Dennis Hopper, entre otros, entregados a su espacial epopeya. Una estupenda propuesta para pasar el rato para nostálgicos del cine de otros tiempos.

La Posesión - Andrzej Zulawski

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Título original: Possession

Año: 1981

Duración: 127 min.

País: Francia

Dirección: Andrzej Zulawski

Guion: Andrzej Zulawski, Frederic Tuten

Reparto: Isabelle Adjani, Sam Neill, Margit Carstensen, Carl Duering, Heinz Bennent, Johanna Hofer, Gerd Neubert, Shaun Lawton, Thomas Frey, Ilse Bahrs

Música: Andrzej Korzynski

Fotografía: Bruno Nuytten

Compañías: Coproducción Francia-Alemania del Oeste (RFA); Gaumont, Oliane Productions, Marianne Productions, Soma Film Produktion

Marc regresa a casa tras un largo viaje de trabajo. Al hacerlo descubrirá a su mujer, Anna, muy cambiada, irascible y nerviosa. No tardará en descubrir que ello es debido a que ha comenzado una nueva relación, lo que arrastrará a Marc al borde de la locura. Pero el descenso a los infiernos no ha hecho más que comenzar, pronto se descubrirá que Anna también ha engañado a su amante, estableciendo un vínculo con algo muy oscuro dispuesto a arrastrarlos a todos...

"La Posesión", el laureado y polémico film de 1981 es un viaje extremo más allá de las emociones, más allá de la locura, una película llena de perturbadoras imágenes y situaciones de máximo impacto, una extraña propuesta cinematográfica de difícil digestión pero de perdurable poso en la memoria cinéfila. 

Más que remarcables son las dos impecables interpretaciones de la pareja protagonista, con un joven e inquietante Sam Neill y una impresionante Isabelle Adjani que encarna la locura más desatada y terrorifica, con una intensidad como rara vez se ha podido ver en pantalla. Igualmente llamativo es el tratamiento visual del film, con una cámara sumamente viva en su movimiento y perspectivas y una puesta en escena que respira amenaza, subrayada por el retrato de una ciudad de Berlin que exhala silencio en su grandeza, decadencia y vacía soledad. 

Farragosa y bizarra en su desarrollo, que arrastra al espectador a una pesadilla febril y lo zarandea entre situaciones que escapan al entendimiento y la razón, se erige como una película no para todos los paladares, sólo apta para aquellos amantes del cine más sensorial y experimental... 

Con sus pros y sus contras, lo que resulta indudable es el impacto fílmico que logra y por el que no pasa el tiempo. Cine que es experiencia, experiencia inolvidable. 

El Enigma de Otro Mundo - Christian Nyby y Howard Hawks

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Título original: The Thing from Another World

Año: 1951

Duración: 87 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Christian Nyby, Howard Hawks

Guion: Charles Lederer. Historia: John W. Campbell

Reparto: Margaret Sheridan, Kenneth Tobey, Robert Cornthwaite, Douglas Spencer, James R. Young, Dewey Martin, Robert Nichols, William Self, Eduard Franz, Sally Creighton

Música: Dimitri Tiomkin

Fotografía: Russell Harlan 

Compañías: RKO Radio Pictures. Productor: Howard Hawks

Una estación científica del ártico registra el impacto de un objeto no identificado sobre el hielo. Para su investigación se desplazará a las instalaciones un equipo militar. Soldados y doctores lograrán trasladar a la base a un ser desconocido, de más allá de las estrellas, aparentemente muerto en la colisión. Sin embargo, el horror entre los muros del lugar está a punto de desatarse... 

En 1951 se rodó esta adaptación de la obra de John W. Campbell con grandes resultados para los medios existentes en la época, un relato para el recuerdo que luego quedara de nuevo inmortalizado en la obra de culto de John Carpenter "La Cosa" en 1982. 

"El Enigma de Otro Mundo" asienta su fuerza en un efectivo elenco, una bien dibujada galería de personajes cuyas interacciones viajan desde el humor al horror, con varias paradas en el eterno conflicto entre las científicas decisiones, las periodísticas y las militares, todas ellas contrapuestas. Otro de sus grandes valores reside en una estupenda puesta en escena, bien llevada pese a los requerimientos de desarrollar los acontecimientos en un entorno tan extremo y complejo. 

Interesante en su base argumental, disfrutable en su tenso desarrollo y muy satisfactoria en lo técnico e interpretativo, una joyita a rescatar del olvido.