La Forma del Agua - Guillermo del Toro

Título original: The Shape of Water

Año: 2017
Duración: 119 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Guillermo del Toro
Guión: Guillermo del Toro, Vanessa Taylor
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Dan Laustsen

Reparto: Sally Hawkins,  Doug Jones,  Michael Shannon,  Octavia Spencer,  Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg,  Lauren Lee Smith,  David Hewlett,  Nick Searcy,  Morgan Kelly, Dru Viergever,  Maxine Grossman,  Amanda Smith,  Cyndy Day,  Dave Reachill

Productora: Bull Productions / Fox Searchlight

Corren los años de la Guerra Fría, momento en el cual un laboratorio de alta seguridad esconde gubernamentales investigaciones y experimentos de alto secreto. Allí trabajan una limpiadora sin voz, muda, pero de mirada inquieta e intensas emociones. Querrá el destino que entre en contacto con una criatura que allí es estudiada, un ser anfibio semihumano. La relación entre ambos irá más allá de las palabras a las que ninguno de los dos puede dar forma, creando una cómplice y devota relación que puede poner en peligro la vida de ambos.

Guillermo del Toro firma esta personal obra, un cuento mágico que no aparta la mirada del lado oscuro pero que reviste esperanza en su agradable narrativa. Un proyecto del que es también responsable del guión y que le ha reportado innumerables éxitos en el circuito de festivales y galardones cinematográficos y es ya un hito en su notable carrera.

La película tiene un envoltorio formal inmejorable con una sobresaliente calidad en todos y cada uno de sus aspectos técnicos, que lejos de ser un vehículo de mero lucimiento visual, funcionan al servicio de la historia elevando así el poder de su discurso e imaginería. Destacaremos, entre todas sus bonanzas técnicas, un espectacular trabajo de diseño de producción (con unas atmósferas con reminiscencias al cine de Jean-Pierre Jeunet), que nos arrastra a otros tiempos y marca el tono de decadente tristeza. A subrayar hallo también el gran trabajo de Alexandre Desplat, a cargo de una banda sonora que llama en sus compases tanto a la melancolía como a la sonrisa.

Otra de sus fortalezas reside en el buen hacer de su elenco de actores y actrices. Sally Hawkins, al frente del reparto, borda un papel que destila entrega y pasión, con tanta verdad que grita emociones pese a su estruendoso silencio. A su alrededor un abanico de intérpretes secundarios de primera, que bien saben despertar la ternura, como la siempre correcta Octavia Spencer o el estupendo villano Michael Shannon.

Todo ello se rinde al devenir de una historia que pese a parecer lejos de la originalidad, sabe revestirse de carisma gracias a un guión que sin abandonar el tono de fábula, sabe hacerla adulta y madura, sin apartar la mirada de los sueños pero sin olvidar al mismo tiempo el dolor del fracaso de vidas rotas e insatisfechas. Porque sí, "La Forma del Agua" es una oda a la tolerancia, a lo diferente y el respeto que esto debe suscitar, pero también una melancólica mirada a la soledad de las criaturas, humanas o no, y al eterno anhelo del encuentro de quien, sin mediar más que un gesto o una mirada, todo lo llene.

Una delicia visual, interpretativa y narrativa llena de gran cine para disfrutar dejándose llevar por magia y triste pero ensoñadora melancolía. Recomendable.

Enoch
Valoración:8/10
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Asylum: El Experimento - Brad Anderson

Título original: Stonehearst Asylum - Eliza Graves

Año: 2014
Duración: 112 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Brad Anderson
Guión: Joe Gangemi (Historia: Edgar Allan Poe)
Música: John Debney
Fotografía: Tom Yatsko

Reparto: Kate Beckinsale,  Jim Sturgess,  Brendan Gleeson,  Michael Caine,  Ben Kingsley, Jason Flemyng,  David Thewlis,  Sophie Kennedy Clark,  Sinéad Cusack, Edmund Kinsgley,  Guillaume Delaunay,  Christopher Fulford

Productora: Icon Productions / Sobini Films

Un joven médico se traslada al apartado sanatorio mental "Stonehearst", en pos de colaborar y aprender de su personal médico y, en concreto, de su director. Para su sorpresa, el ambiente que encontrará en el lugar dista de lo esperado, en el sanatario conviven de forma extraña pacientes y personal médico, y,  para terminar de desubicarlo, nacerán en él sentimientos, atracción,  hacia una de las internas. Comenzará así para el joven un viaje a la oscuridad.

Brad Anderson (Session 9, El Maquinista... etc) dirige esta película adaptando el relato  "El sistema del Dr. Tarr y el profesor Fether", de Edgar Alan Poe, una historia de tintes góticos y siniestros que viaja por los límites de la cordura.

En "Asylum" destacaremos dos cosas. En primer lugar, el buen trabajo de su elenco protagonista, predominantemente británico, con figuras de primera, que saben dar vida con profesionalidad a la galería de habitantes del lugar con todo el extremo abanico de matices que transcurre en sus mentes atormentadas. En segundo lugar, el trabajo de ambientación, que adapta sus formas a la perfección al universo gótico al que evoca, su bella decadencia y elegante abandono.

En su contra juega un mejorable guión de Joe Gangemi, cuyas pretendidas sorpresas no terminan de ser tales, y cuya narrativa no termina de lograr la potencia y pasión que la historia necesitaba. En este aspecto también se siente por debajo de lo esperado lo flojo de su vertiente más terrorífica (que no la dramática), no logrando inquietud alguna cuando parecía tener todos los ingredientes para ello.

Con todo ello, estamos ante una propuesta formalmente bien realizada y con unas más que interesantes interpretaciones al servicio de un discreto vehículo narrativo. "Asylum" entretiene y envuelve con sus galas oscuras, pero no termina de resultar tan efectiva como cabía esperar ni resulta un producto duradero en la memoria cinéfila.

Enoch
Valoración:6/10
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The Ritual - David Bruckner

Título original: The Ritual - El Ritual

Año: 2017
Duración: 94 min.
País: Reino Unido

Dirección: David Bruckner
Guión: Joe Barton (Novela: Adam Nevill)
Música: Ben Lovett
Fotografía: Andrew Shulkind

Reparto: Rafe Spall,  Rob James-Collier,  Sam Troughton,  Arsher Ali,  Jacob James Beswick, Paul Reid,  Kerri McLean

Productora: The Imaginarium Studios / eOne Films

Un desafortunado incidente hará que un dispar pero unido grupo de amigos cambie sus planes vacacionales. Sustituirán sus escapadas juerguistas por sumergirse en la agreste naturaleza sueca y aventurarse por apartadas rutas de senderismo.
En su aventura la suerte tampoco parece acompañarles y deberán alterar su ruta prevista y adentrarse en el oscuro corazón de los bosques. Pronto descubrirán que no están solos y habrán de hacer frente a los arcaicos y poderosos secretos que se ocultan en la espesura.

David Bruckner, tras participar en dos renombradas películas de terror en episodios, como "Southbound" y "VHS",  regresa al largometraje para regalarnos una atípica cinta, adaptación de la novela de Adam Nevill donde, sin sobresaltos gratuitos ni grandes efectismos, sino a través de una buena historia y ambientación, consigue llevar al espectador a la inquietud absoluta.

El film, que si bien comienza con un golpe de efecto que cambia radicalmente su tono, cuenta una historia que se prepara a fuego lento. Gracias a ello, esconde un gran trabajo en el dibujo de personajes, lo que, unido a una estupenda interpretación del grupo de actores que encarna a los desafortunados excursionistas, nos permite sumergirnos en su historia y relaciones, empatizando así con su infortunio y haciendo del relato algo inmersivo.

Estupendo es el trabajo de ambientación, focalizado en los detalles más que en la grandilocuencia de los efectos visuales. La amenazadora inmensidad de los paisajes bien aprovechados, la opresión de un bosque cerrado que asfixia a quien osa cruzarlo, y lo diabólico de los escasos espacios cerrados con los que juega, unido todo ello al movimiento de la mirada de una cámara sabia en sus perspectivas, consiguen un envoltorio visual estupendo.

Pero lo formal e interpretativo no puede funcionar por si mismo sin un buen guión que sustente todos los ingredientes presentados, y "The Ritual" lo tiene. Unos personajes cercanos, un desarrollo verosímil, un ritmo acertado y una galería de sorpresas bajo la manga rubrican el buen hacer de Joe Baton en su trabajo de adaptación.

En lo que bien pudiera tildarse de un híbrido de "El Proyecto de la Bruja de Blair", "The Descent" y "The Witch" aderezado con una buena ración de propio carácter y carisma, "El Ritual" se erige como una interesantísima propuesta de cine de terror serio, bien realizado y altamente disfrutable.

Enoch
Valoración:7/10
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Los Blogos de Oro en el 7 Festival de Terror de Sabadell

Los Blogos de Oro, la asociación de medios digitales, formada por bloggers, youtubers y podcasters cinéfilos, continúa su andadura por los Festivales de Cine del territorio nacional.

Es el turno del séptimo Festival de cine de Terror de Sabadell, que se celebra del 5 al 11 Marzo de 2018. Allí entregarán el Premio Blogos de Oro de la Crítica al Mejor Largometraje y al Mejor Cortometraje.

Para ello ha sido seleccionado un jurado de diferentes medios integrantes de la asociación. A continuación te los presentamos:

IVÁN RUIZ:

Biólogo en ejercicio, cinéfilo practicante y lector empedernido. Harto de que solo su familia le siguiera el rollo cinéfilo, decidió que buscaría con quién hablar de lo que más le gustaba en internet y de ese modo nació “El blog de Ivan Rúmar”, donde habló hasta la extenuación de libros, cine y series. Más tarde llegaría su otro blog, Cinérgicos, en el que ahora sí, solo habla de cine.

MARC ORRA:

Crítico de cine en la web L’Escriba y colaborador de la revista digital “El Cinèfil”. Aficionado radiofónico, durante dos años condujo el programa cinematográfico ” Torna-la a tocar Sam” en Ràdio Manlleu. Ha sido jurado del Lychee Film Festival 2017. Nostálgico de los años 80 con lo que todo esto supone cinematográficamente.

FRANCISCO JAVIER GUTIÉRREZ:

Responsable del blog Cine de Patio donde ha escrito más de mil quinientas críticas, presidente de los emergentes Premios de cine y series Blogos de Oro. Ha colaborado con Cinesa, Sensacine y Paramount Channel y ha sido jurado de la crítica en Terrormolins, Nocturna de Madrid, Sant Cugat Fantàstic, BCN Film Fest y de los Premios Feroz.



Los ganadores de los dos premios Blogos de Oro de la Crítica se anunciarán el domingo 11 de marzo a las 17:30 después de la obra de teatro “Misteris entrellaçats” que servirá como clausura del festival.

Podéis consultar toda la programación del Sabadell Film Festival en este enlace: http://www.sabadellfilmfestival.com/es/programa

The Cloverfield Paradox - Julius Onah

Título original: The Cloverfield Paradox

Año: 2018
Duración: 102 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Julius Onah
Guión: Oren Uziel
Música: Bear McCreary
Fotografía: Daniel Mindel

Reparto: Gugu Mbatha-Raw,  David Oyelowo,  Daniel Brühl,  Elizabeth Debicki,  Zhang Ziyi, Chris O'Dowd,  John Ortiz,  Aksel Hennie,  Roger Davies,  Donal Logue

Productora: Netflix / Bad Robot / Paramount Pictures

El planeta Tierra está al borde del colapso. Los conflictos bélicos imperan y la crisis energética representa una amenaza aún mayor. En tal entorno un grupo de astronautas son la última esperanza de la humanidad en su labor de activar una energía alternativa ilimitada. Pero algo va terriblemente mal en el experimento y la nave en la que trabajan se verá perdida y desorientada en la inmensidad del silencioso infinito espacial. El terror de no encontrar el hogar se apoderará de los ocupantes, hasta que comience a revelarse que quizás en el interior de la estación se oculte un horror aún más intenso.

Julius Onah adapta un guión de Oren Uziel para dar forma a esta tercera entrega de la siempre misteriosa e impactante saga "Cloverfield" tratando con ella de ir encajando las piezas y uniendo los enigmas de sus predecesoras.

A su favor encontramos un gran trabajo visual de la aventura espacial. El diseño de producción es notable y los efectos especiales que se muestran en pantalla son de primera calidad y creatividad. El correcto, que no notable, trabajo de su elenco protagonista y su ritmo frenético hacen de su desarrollo algo fluido y agradable, pleno de entretenimiento.

Sin embargo, un serio problema pende sobre todo el producto y resta enteros al resultado final mermando poderosamente la satisfacción de tanto los amantes de la saga como del cine de ciencia ficción en general, y este reside en el guión. Si bien su estructura es correcta, sus contenidos farragosos, pretenciosos y un tanto caóticos, distraen la atención y generan momentos que aunque tienen mucho poder visual, se disipan por unos dudosos trasfondos narrativos que tratan de impactar tanto que pierden la razón.

Por ello, la película termina siendo más disfrutable en su primer hemisferio, donde se plantea la situación general y comienzan a abrirse las incógnitas gracias a la tragedia, que en su segunda mitad, donde las pretendidas explicaciones se tambalean por los cuatro costados.

En conclusión, una película bien realizada en su vertiente estética y formal, pero lamentablemente fallida en su esqueleto argumental y narrativo. No está a la altura de lo que cabía esperar de una entrega de "Cloverfield", pero, en honor a la verdad, resulta un vehículo de correcto entretenimiento si sabemos obviar en cierta forma sus debilidades.

Enoch
Valoración: 5/10
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Puertas Abiertas - Matt Angel y Suzanne Coote

Título original: The Open House

Año: 2018
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Matt Angel,  Suzanne Coote
Guión: Matt Angel, Suzanne Coote
Música: Joseph Shirley
Fotografía: Filip Vandewal

Reparto: Dylan Minnette,  Piercey Dalton,  Sharif Atkins,  Patricia Bethune,  Matt Angel, Suzanne Coote

Productora: Netflix

Tras un trágico suceso, una madre y su hijo no podrán hacer frente al mantenimiento de su hogar y se verán forzados a abandonarlo. La inmediata alternativa será trasladarse a un lujoso caserón, propiedad de un familiar, perdido en la montaña y en proceso de venta.
Allí tratarán de hacer frente a su nueva situación, viéndose forzados a abandonar un día a la semana el domicilio para que este sea visitado por posibles compradores. Todo parece ir bien, pero algo o alguien parece ocultarse entre los muros de la casa con no buenas intenciones.

Netflix estrena esta película escrita y dirigida por Matt Angel y Suzanne Coote apostando por el subgénero del terror conocido como "Home Invasion", tratando, con su narrativa de despertar la inquietud en el espectador con un miedo básico, la presencia de intrusos en el propio hogar.

La película se mueve entre dos vertientes argumentales y dos tonos que definen su historia. Por un lado, el drama familiar. Por otro, el pretendido terror de la invasión y amenaza. Lamentablemente el guión del film no consigue que funcione en ninguna de las dos líneas. En cuanto a lo dramático, las relaciones se sienten artificiales, los diálogos forzados y las reacciones de los personajes, fuera de lógica. En cuanto al terror, brilla por su ausencia, siendo torpe en la inclusión de elementos inquietantes y no sabiendo jugar con las incógnitas que presenta.

Visualmente, la propuesta se siente igualmente pobre, con un nulo buen hacer en la explotación de  los espacios pese a tener una ubicación y una casa con muchas posibilidades para lograr tornarla trampa mortal para sus ocupantes.

En conclusión, aunque la propuesta a priori se pintaba atractiva, el resultado es totalmente decepcionante, dejando la sensación tras su visionado de hallarnos ante un film propio de una sobremesa televisiva, drama barato, que se cubre de falsas premisas de thriller para no funcionar se mire por donde se mire, una lástima.

Enoch
Valoración:3/10
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El Juego de Gerald - Mike Flanagan

Título original :Gerald's Game

Año: 2017
Duración: 103 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Mike Flanagan
Guión: Mike Flanagan, Jeff Howard (Novela: Stephen King)
Música: The Newton Brothers
Fotografía: Michael Fimognari

Reparto: Carla Gugino,  Bruce Greenwood,  Henry Thomas,  Kate Siegel,  Carel Struycken, Chiara Aurelia

Productora: Intrepid Pictures. Distribuida por Netflix

Gerald y Jessie con un matrimonio que, en la madurez de su vida y relación, deciden darse un descanso y pasar unos días en una apartada casa lejos de todo y de todos en busca de insuflar nueva vida a su amor. Ambos se regalarán un juego sexual en el que la esposa quedará atada a la cama, mas nada sale como esperan, su marido fallece y para ella comenzará un nuevo juego, el de la supervivencia, de su vida... y su cordura.

Mike Flanagan, uno de los más reputados directores del género de terror de los últimos años, con títulos en su haber como Oculus, Absentia, Ouija el Origen del Mal...etc, se pone tras las cámaras y las páginas para dirigir y guionizar esta película. Siempre una adaptación de la obra de Stephen King al cine supone un arma de doble filo, y en este caso, Flanagan ha tenido éxito ganando el favor de la crítica y el público con su buen hacer.

En primera instancia, es imprescindible remarcar el gran trabajo de su pareja protagonista, con un estupendo Bruce Greenwood y una impecable Carla Gugino como epicentro del oscuro latir de esta historia. Gugino despliega un notable abanico de matices en su interpretación que consiguen atrapar al espectador y oprimir sus emociones a medida que avanza su desgracia, todo un acierto.

Destacable es el trabajo de Flanagan tanto en su narrativa, bien estructurada y rítmica, con en lo visual, haciendo de una habitación territorio infinito para los terrores propios y ajenos. Ambas cosas hacen de lo que puede parecer una historia sencilla y simple, algo profundo y lleno de claroscuros generando no sólo entretenimiento sino interés e inquietud.

En conclusión, estamos ante un agradable ejercicio de estilo que saca el mejor partido de su base literaria y de sus intérpretes, una película remarcable y diferente.

Enoch
Valoración:6/10
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50 Cortometrajes se clasifican en la batalla por el premio Estrella de los Blogos de Oro 2018

En una edición en que el volumen de cortometrajes y la calidad de los mismos ha batido récords, la asociación #BlogosDeOro ha seleccionado las cincuenta mejores propuestas para continuar en la carrera para alzarse con el premio "Mejor Cortometraje Estrella 2018"

Será el próximo 2 de marzo,  en el evento que se celebrará en la Antiga Fàbrica de Estrella Damm, presentado el cómico Víctor Parrado, donde se anunciarán los cinco elegidos que compondrán los nominados finales de la quinta edición de los premios de cine de los medios digitales.

A continuación os relacionamos los títulos y autores de los 50 trabajos que continúan en la competición:

“[Still] Love you” de Fernando Bonelli
“2×1=1” de Jesús De Fariña
“3 gramos de fe” de José A. Campos
“72%” de Lluis Quilez Sala
“Alleycats” de Alejandro Jiménez y Bernardo González
“Apropiación indebida” de Ana Maria Ferri
“Baile de máscaras” de Javier Oliver García
“Café solo” de Pablo Aguilar-Galindo
“Centrifugado” de Mireia Noguera
“Compatible” de Pau Bacardit
“Duelo” de Fran Torres
“El despertar” de Miguel Alcalde
“El perdón” de Paola GarcÍa-Sanjuán Machado
“El redil de los cobardes” Xabier Alconero
“El viatge” de Alberto Evangelio
“e-Life” de Vibha D.M. y Mario DC Carbajosa
“Enlazados” de David López Ania & Jorge López Ania
“Eusebio80” de Jesús Martínez
“Gotas” de Sergio Morcillo
“Grushenka” de Luis Ortas
“Historia política de una carabela” de Rafael Nieto
“Irreversible” de Álvaro García Company
“La bibliotecaria” de Déborah Guerrero
“La estación” de Javier Chacártegui
“La habitación de las estrellas” de Ilune Diaz
“La madrina” de Pedro Sancho
“Lo que dejamos atrás” de Roberto Carrasco
“Los hombres de verdad no lloran” de Lucas Castán
“Marta no viene a cenar” de Macarena Astorga
“Marta” de Lucía Forner Segarra
“Menu” de Carlos Bigorra Badía
“Mi regalo” de Gabriel Lúgigo
“Nerón” de Rubin Stein
“Ornitorrinco” de Iván Martín Ruedas
“Paralellism” de Carlos Cobos Aroca
“Pez” de Javier Quintas
“Podéis ir en paz” de Manuel Aguilar
“Princesa de hielo” de Pablo Guerrero
“Psykodaly” de Rafa Dengrá
“RIP” de Caye Casas y Albert Pintó
“Roles” de Álvaro Cuevas
“Silencio por favor” de Carlos Villafaina
“Sonríe” de Pablo Vara
“The App” de Julián Merino
“Un domingo cualquiera” de Sergi Miralles
“Un equipo” de Manuel Ollero Ortiz
“Una china en el zapato” de Adrián Ramos & Oriol Segarra
“Verde Pistacho” de Paco Cavero
“Vuelta al mundo” de Leticia Dolera
“Woody & Woody” de Jaume Carrió

El Caso de Lucy Harbin - William Castle

Título original: Strait-Jacket

Año: 1964
Duración: 89 min.
País: Estados Unidos

Dirección: William Castle
Guión: Robert Bloch
Música: Van Alexander
Fotografía: Arthur E. Arling (B&W)

Reparto: Joan Crawford,  Diane Baker,  Leif Erickson,  Howard St. John,  John Anthony Hayes, Rochelle Hudson,  George Kennedy,  Edith Atwater,  Mitchell Cox

Productora: Columbia Pictures / William Castle Productions

Lucy Harbin, una apacible ama de casa, fue presa de la más intensa furia al descubrir la infidelidad de su marido y acabó con él y su amante a hachazos. Por este crimen, fue ingresada en una institución psiquiátrica durante dos décadas, tras las cuales los médicos la consideraron rehabilitada y permitieron su regreso al hogar. Allí se reencontrará con su hija, aquella que, siendo niña, presenció los asesinatos y con la que habrá de reconstruir la relación. Todo parece apacible, pero el lado oscuro de Lucy no parece descansar y sus instintos homicidas amenazan con renacer.

William Castle, uno de los indiscutibles maestros del terror del pasado siglo, llevó a la gran pantalla esta interesante película que es, a mi entender, una de las más destacables de su filmografía, poniendo al frente del reparto a una estrella del calibre de Joan Crawford, quien borda un personaje inolvidable.

La película esconde entre sus fotogramas, pese a su clara vocación de lúdico entretenimiento terrorífico de Serie B, varias escenas de remarcable calidad artística, sobre todo aquellas ligadas a los instantes en que Castle nos trata de sumergir en el subconsciente de su protagonista y en la espiral de locura de la que ha sido víctima, utilizando unos recursos visuales que, ligados al gran hacer de la actriz, rubrican momentos de memorable gran cine.

Joan Crawford, tras el éxito monumental de "¿Qué fue de Baby Jane?", encarna en este film un papel que bien parece su antagonista del rol encarnado en aquella, adentrándose ahora en el lado oscuro de la demencia y la locura.
Su labor, impecable, viste de oscuro magnetismo a una letal psicópata que camina por el filo y mantiene al espectador expectante ante sus giros, un trabajo muy teatral, que roza la exageración, pero que resulta enormemente disfrutable.

Con todo ello, pensamos que "El Caso de Lucy Harbin" es una cinta digna de ser reivindicada y rescatada del olvido por lo atractivo de su historia y desarrollo recogidos en un guión hábil e intenso, sus recursos visuales y la buena labor de su protagonista. Un agradable viaje al terror de otros tiempos

Enoch
Valoración:7/10
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Beach Rats - Eliza Hittman

Título original: Beach Rats

Año: 2017
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Eliza Hittman
Guión: Eliza Hittman
Fotografía: Hélène Louvart

Reparto: Harris Dickinson,  Kate Hodge,  Erik Potempa,  Madeline Weinstein

Productora: Cinereach

Un joven de Brooklyn que vive con su problemática familia en un  hogar marcado por la tristeza trata de escapar, deambulando con sus amigos, descarriados adolescentes, flirteando con las drogas y el sexo. En ese entorno tratará de establecer una relación amorosa con una joven que cruza el destino en su camino, a la par que busca encuentro sexuales con hombres mayores que él, girando más y más en una espiral de confusión.

Eliza Hittman escribe y dirige este film independiente que ha sido reconocido tanto en Sundance, como en premios tan prestigiosos como los Independent Spirit o los Gotham, siendo los principales elogios y galardones para su directora y actor protagonista gracias al gran trabajo de ambos.

"Beach Rats" es destacable por la gran atmósfera que sabe crear y transmitir. Desolación y tristeza que rezuma de unas vidas rotas, descastadas, y un entorno decadente, sucio y resquebrajado que atrapa con sus tóxicos atractivos a una galería de personajes vencidos por la desesperanza.

Igualmente reseñable es la labor de Harris Dickinson, el joven que encarna el epicentro de la historia, que sabe dar verdad a una adolescencia asfixiada por el entorno familiar, amistoso y social, pero que internamente lucha por descubrirse y avanzar a la par que, condicionado, se traiciona.

Quizás sea el guión, obra de la propia directora, el que no termina de permitir que la historia brille más de lo que hace. Si bien sus ideas son claras y su latido bien audible, Hittman no traspasa la línea de lo seguro, no arriesga demasiado ni logra sacudir del todo el ánimo de un espectador que no termina de sumergirse del todo en la historia.

En conclusión, una película que nos permite asomarnos a los claroscuros del alma humana, a la batalla de cada individuo por ser valiente y mirar de frente al verdadero yo. Un film triste sobre vidas tristes, con una forma de hacer cine que apunta grandes maneras, pero que no acaba de explotar del todo aún. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
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Hell House LLC - Stephen Cognetti

Título original: Hell House LLC

Año: 2015
Duración: 93 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Stephen Cognetti
Guión: Stephen Cognetti
Música: Patrick Giraudi, Alex Khaskin
Fotografía: Brian C. Harnick

Reparto: Gore Abrams,  Alice Bahlke,  Danny Bellini,  Theodore Bouloukos,  Natalie Gee, Jared Hacker,  Phil Hess,  Ryan Jennifer,  Lauren A. Kennedy,  Jeb Kreager, Miranda Robbins,  Adam Schneider,  Kristin Michelle Taylor

Productora: Cognetti Films

Un grupo de jóvenes están detrás de un proyecto que atrae a las masas cada Halloween, la preparación de un "pasaje del terror" en itinerantes enclaves con oscuros trasfondos. Pero la noche de la apertura todo va terriblemente mal, algo sucede en las entrañas del caserón que acaba con la vida de quince personas, incluyendo a todo el equipo, a excepción de uno de ellos. Cinco años después, un equipo cinematográfico se desplaza al lugar para tratar, mediante el testimonio de quien sobrevivió al horror, testigos, y, sobre todo, las cintas rodadas antes y durante la fatídica noche, tratar de reconstruir y entender lo sucedido.

Stephen Cognetti escribe y dirige esta película que se adscribe al subgénero del terror de las casas encantadas en cuanto a su argumento, y al found footage en lo se que se refiere a su aspecto formal. Nos trae a la memoria, al utilizar el recurso de las casas del terror como atracción letal, a otra cinta de más renombre, "The Houses October Built", pero, lejos de la imitación, bajo "Hell House" se ocultan otras capas narrativas y un tono bien diferente, que, en nuestra opinión, funciona mejor.

La película mezcla sabiamente pasado y presente y mediante un efectivo montaje va dosificando la información sobre lo acontecido captando interés y curiosidad a medida que se va mascando la tragedia que sabemos venidera y acercándose las anheladas respuestas.

La labor de su elenco protagonista, sin grandes alardes, es los suficientemente aceptable para dar verosimilitud a sus personajes, factor imprescindible para que un producto de estas características funcione. Visualmente, sabe aprovechar sus espacios e introducir al público, de la mano de los visitantes de la casa, en un auténtico túnel del terror. Sin embargo, a tramos, el propio formato puede resultar mareante y demasiado confuso, cansino para la retina de una audiencia esforzada en discernir lo que sucede en la oscuridad.

Atractiva en su historia, y agradable en su forma de trasladarlo a  la pantalla, estamos ante una película que salva los muebles con una calidad más aceptable de lo habitual en este tipo de subgénero. Sin ser trascendente, sí resulta agradable para para pasar un mal rato de entretenimiento.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

1922 - Zak Hilditch

Título original: 1922

Año: 2017
Duración: 101 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Zak Hilditch
Guión: Zak Hilditch (Historia: Stephen King)
Música: Mike Patton
Fotografía: Ben Richardson

Reparto: Thomas Jane,  Molly Parker,  Neal McDonough,  Brian d'Arcy James,  Dylan Schmid, Kaitlyn Bernard,  Nikolai Witschl,  Bruce Blain,  Bob Frazer,  Graeme Duffy, Patrick Keating,  Spencer Brown,  Danielle Klaudt

Productora: Campfire. Distribuida por Netflix

Una familia vive en una granja lejos de todo y de todos, aislados en un área rural. Pero la paz que se respira en el lugar no es compartida por sus habitantes, hasta el punto de desatarse tal violencia que padre e hijo serán cómplices del asesinato de la esposa y madre. A partir de ese punto, las tinieblas parecerán cernirse sobre el lugar y los dos hombres que allí se esconden en la mentira.

Zak Hilditch dirige esta producción de pausado terror atmosférico a la par que escribe el guión adaptando una historia corta de Stephen King al formato de cinematográfico largometraje.

En favor de esta película encontramos una inesperadamente estupenda interpretación de su protagonista masculino, un inspirado Thomas Jane que crea un sombrío personaje principal. Igualmente poderoso es el tratamiento visual de la obra, con un buen trabajo de fotografía y una mirada en su cámara que hará que el ánimo de sus protagonistas y la asfixia de la situación sepa transmitirse a la audiencia.

Sin embargo, pesados son los elementos que juegan en contra del éxito del film. Pese al cierto tono poético logrado con los ingredientes anteriormente mencionados, el escaso contenido de la obra original en que se inspira hace de sus más de cien minutos de duración un metraje excesivo que obliga a la narrativa a revestirse de un ritmo tan pausado, un latido tan tenue, que a duras penas consigue mantener el entretenimiento del espectador.

Con ello estamos ante un agradable ejercicio de estilo visual, una buena interpretación, pero una película que inevitablemente se hace pesada y no satisfará a los amantes del género.

Enoch
Valoración: 5/10
Trailer:

Temple - Michael Barrett

Título original: Temple

Año: 2017
Duración: 78 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Michael Barrett
Guión: Simon Barrett
Música: Edmund Butt
Fotografía: Cory Geryak

Reparto: Logan Huffman,  Brandon Sklenar,  Natalia Warner

Productora: Coproducción Estados Unidos-Japón; Absurda / Hemisphere Motion Picture Partners / Hooked Digital Media. Distribuida por Screen Media Films

Tres turistas americanos se reúne en Japón para disfrutar de unas vacaciones sumergiéndose en su cultura. El casual hallazgo de un misterioso libro les pondrá sobre la pista de un lugar sobre el que se ciernen oscuras leyendas, un templo perdido en la espesura en un área rural. Haciendo caso omiso a las advertencias de los lugareños irán en su busca, y lo que allí encontrarán pondrá en peligro su cordura y hasta sus propias vidas.

Michael Barrett dirige esta cinta de terror adaptando el guión de Simon Barrett tratando de seducir a la audiencia con lo exótico de sus localizaciones y leyendas, elementos insuficientes (y mal aprovechados) para hacer de "Temple" una película mínimamente aceptable.

El trío protagonista da vida a unos insulsos personajes mediante unas pobres interpretaciones que poco ayudan a unos roles que rozan la incoherencia absoluta gracias un trabajo de guión que hace de ellos títeres de una historia que los adereza con nada interesantes problemas en sus relaciones y les dota de un carácter e interacciones ridículos.

Dicho guión tampoco brilla de manera alguna en el desarrollo de los misterios presentados, resultando predecible y llena de flojos clichés del género mal aprovechados, ausentes de inquietud o sobresalto alguno.

En conclusión, estamos ante una película que con tan pobres resultados consigue que pese a su escasa duración lograr hacerse larga tanto hastío como provoca. Una pérdida de tiempo, abstinencia de visionado recomendada.

Enoch
Valoración:2/10
Trailer: