Incontrolable - Kirk Jones

Título: Incontrolable - I swear

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

"Incontrolable" es un viaje por la vida real de John Davidson, una historia de superación que explora los avatares y escollos a superar por una persona con el síndrome de Tourette desde los tiempos en que tal diagnóstico era apenas conocido hasta la actualidad, una existencia llena de altibajos y constante lucha ante algo sin cura y sobre lo que no puede ejercerse control alguno. 

Este viaje explorará el impacto del síndrome en el entorno familiar, escolar, profesional y personal, mostrando cómo este afecta a cada relación y situación y cómo condena a quien lo sufre a la incomprensión. 

Todo ello lo hace de una forma muy dinámica, sin escatimar escenas dolorosas o crueles, pero aliviándolas con momentos hilarantes. La fórmula funciona con solvencia, sobre todo gracias a la titánica labor de su protagonista, un Robert Aramayo totalmente entregado al papel que brilla por encima de cualquier otro aspecto del film. 

Un guión que si bien, por su fórmula, puede resultar un tanto "telefilmero" a cachos, consigue, por su bien e inteligente medida de las emociones y no caer en lo sensiblero, dar forma a un film de muy agradable visionado, a una historia para el recuerdo.  

Ick - Joseph Kahn

Título: Ick

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Algo cayó del cielo en una tranquila población, un ente extraño que poco a poco va creciendo y cogiendo poder, pese a su inofensivo aspecto. En este entorno conoceremos a un profesor, que tras una juventud de extrema popularidad en el lugar, ha pasado a ser un don nadie. La nueva situación le forzará a salir de las sombras y, quizás, a recuperar lo que dejó atrás, en medio de un panorama de muerte y destrucción. 

"Ick" es una comedia fantástica que adopta la forma del cine de décadas atrás, en su estética y narrativa, para tratar de regalarnos un rato de evasión y sencillo entretenimiento. 

Unos personajes pretendidamente acartonados y estereotipados buscan nuestra sonrisa y complicidad, al igual que una orgía de efectos visuales para dar vida al ente invasor despiertan cierta simpatía al sentirse sacados también de otro tiempo. Buenas intenciones e ideas que no terminan de funcionar con la soltura deseada en todas las escenas al quedarse en cierto terreno seguro sin cruzar unas líneas de gamberrismo que hubiera sido interesante romper. Con sus luces y sus sombras, pero digna para pasar el rato y olvidar. 

Gone - George Kay y Richard Laxton

Título: Gone

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

La vida del reputado responsable de un famoso colegio británico se verá puesta del revés tras la desaparición de su esposa. Los funestos acontecimientos que se precipitarán, y una investigación que le pone en el foco de la sospecha, harán que oscuros secretos del pasado se vean desenterrados. 

"Gone" es una miniserie de suspense sólidamente construida sobre una narrativa sobria y seria que, capa a capa, va desentrañando un misterio que salpica a todos y cada uno de sus protagonistas. 

Al frente del reparto encontramos a un impecable (una vez más) David Morrissey, que borda un personaje tan hermético como lleno de claroscuros, un trabajo que eleva la calidad global de la serie sin duda alguna. Junto a él, un abanico de secundarios más que solventes, que enriquecen un producto con una potente base en su guión y su forma de enredar a personajes y espectadores y mantener el interés y la tensión de principio a fin de su relato. No inventa nada nuevo, pero juega muy bien sus cartas, muy interesante. 

The Resonator: Miskatonic U - William Butler

Título: The Resonator: Miskatonic U

Valoración: 🌕🌗🌑🌑🌑

Un joven decide continuar con los experimentos de su padre, la puesta en marcha de un artilugio mecánico que estimula la glándula pineal de quien se encuentra en sus inmediaciones, estimulando todo placer... mientras abre la puerta a peligrosas nuevas realidades. Las pruebas parecen exitosas, pero lo letal del mundo en que se adentran, más los intereses externos que atrae el invento, pondrá al joven y a sus colaboradores en gran peligro. 

William Butler retoma la propuesta que décadas atrás hiciera el gran Stuart Gordon con su icónica "Resonator" adaptando la obra de H.P. Lovecraft. 

Este mediometraje no apuesta por novedad alguna, reciclando ideas y no invirtiendo tiempo alguno en el dibujo y desarrollo de unos personajes insustanciales y totalmente impersonales que nada importan al espectador o a la historia. Además de ello no reviste las virtudes visuales de su predecesora, poniendo en pantalla el mundo de pesadilla aquí a través de efectos digitales que lamentablemente no revisten la calidad suficiente para tener atractivo alguno aportando un resultado muy inferior a aquellos efectos prácticos tan memorables del film de Gordon. Un sucedáneo que, aunque no aburre (en gran medida gracias a su corta duración), se lanza al olvido tan pronto como se alzan los títulos de crédito. 

Monstruo: La Historia de Lizzie Borden - Ryan Murphy & Ian Brennan

Título: Monstruo La Historia de Lizzie Borden 

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

La cuarta temporada de "Monster" nos acerca a la figura de Lizzie Borden, una joven atrapada en un hogar victoriano sin amor ni comprensión alguna, donde vive bajo el yugo de su madrastra y la indiferencia de su padre. La desesperación llevará a la joven a labrar ella misma su camino hacia la libertad, fuera de esas cuatro paredes, y lo hará a hachazos... 

Una vez más, "Monster" brilla por su gran apuesta visual, virtuosa en la composición de escenas, ora hermosas, ora de pura pesadilla, como envoltorio formal del relato de una manera sobresaliente. Igualmente remarcable es la correcta labor de sus actrices, dando empaque y solidez  a sus creaciones. 

Sin embargo, esta entrega de la saga pierde enteros por una narrativa lastrada por un cuestionable ritmo, unas dudosas elecciones para cubrir las partes de la historia sobre las que perdura el misterio, y un abuso del relleno para conseguir cubrir la cantidad de episodios que propone. 

Por ello, es una lástima, pero sus desaciertos bajan la satisfacción ante un conjunto que por sus formas y trasfondo podía haber sido brillante. 

Noche de Bodas 2 - Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett

Título: Noche de Bodas 2 / Ready or Not 2: Here I Come

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

El film arranca sus pasos allá donde nos dejó su predecesora, y desarrollará su andadura en un nuevo letal juego del gato y el ratón en el que las poderosas familias no estarán dispuestas a dejar que la superviviente ponga en riesgo el poder de su oscuro imperio...

La secuela de "Noche de Bodas" no trata de inventar nada, sino aprovechar el éxito de su fórmula de base para, ahora que no hay sorpresa ni giro argumental, tratar de entretener a sus seguidores con una frenética carrera por la supervivencia que trata de ser más espectacular y salvaje aún. 

Correcta en su muy efectiva puesta en escena, que adereza de irreverente humor negro su concatenación de sangrientas muertes, tan truculentas como creativas, se enriquece con el carismático buen hacer de su protagonista y las caricaturescas creaciones del elenco de secundarios. Con todo ello estamos ante una película que, si bien no aporta nada nuevo, sabe su jugar bien sus cartas, logrando su propósito de entretener y divertir a partes iguales. Para pasar un buen rato. 

The Act - Nick Antosca y Michelle Dean

Título: The Act

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Gypsy es una adolescente gravemente enferma que vive a la sombra de la obsesiva protección de su madre. Tras trasladarse a vivir a un nuevo vecindario donde inevitablemente nuevos elementos y estímulos romperán su hermética rutina, la vida comenzará a cambiar para ellas, aflorando oscuros secretos que harán de su tóxica relación algo a punto de explotar... 

"The Act" bebe narrativamente de un caso real para desplegar una historia extraña y perturbadora ante nuestros ojos, un relato que toca las emociones y asfixia el ánimo ante una incómoda situación al borde del colapso. 

Gran parte del éxito de la serie reside en el espectacular hacer de sus dos protagonistas, que bordan unos papeles muy complejos con una intensidad que traspasa la pantalla y llama tanto a la empatía como la indignación, brillantes. Con un desarrollo ágil y que consigue atrapar con sus inesperados y extraños giros de guión, una factura técnica notable y un abanico de intérpretes secundarios que rellenan el perturbador mosaico de la historia a la perfección, esta propuesta engancha y convence. Muy interesante. 

Torok el Troll - John Carl Buechler

Título: Torok el Troll 

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑 

Una familia se traslada a su nuevo piso en San Francisco. Nada más llegar al lugar, la más pequeña tendrá un misterioso encuentro en el sótano del edificio con una extraña criatura, un Troll. A partir de ese punto, y utilizando el poder de un anillo místico, el fantástico ser suplantará la identidad de la niña, y, poco a poco tratará de hacerse con el lugar, anulando a sus habitantes, uno a uno... 

"Torok el Troll" es un entrañable film que está a medio camino entre el cine familiar y el horror, desplegando ante nuestros ojos una galería de fantásticas criaturas y escenarios donde la magia oscura campa a sus anchas. Esta suerte de oscuro cuento se viste de un agradable diseño de producción y artesanos efectos visuales, así como puebla su relato de curiosos personajes que van desde lo sórdido y realista a lo mágico y onírico. Un extraño cocktail donde la fantasía se mezcla con lo urbano, el horror con la comedia y lo descabellado con lo real dando forma a una película única, que quizás no revista la calidad de un gran film, pero sí resulta más que simpática para pasar el rato. 

Los Indeseados - Erlingur Thoroddsen

Título: Los Indeseados - Kuldi

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Un hombre deberá investigar los funestos hechos acontecidos en un centro de detención juvenil, mirar al pasado y tratar de desentrañar sus misterios. A la par deberá lidiar con un presente marcado por el inesperado suicidio de su esposa y las difíciles relaciones en la familia que este hecho desató. La oscuridad del pasado y la tristeza del hoy se fundirán inexorablemente cuanto más escarbe en los secretos ocultos...

Desde Islandia y adaptando una creación de la afamada escritora Yrsa Sigurðardóttir nos llega esta película que mezcla el thriller psicológico con el drama y lo adereza incluso con ciertas dosis de terror. 

El film se cubre de frialdad, no sólo por los parajes en los que se desarrolla, sino en cómo esta se filtra en el ánimo de unos personajes atormentados, zarandeados por un destino cruel. A ello contribuye la labor de su correcto elenco protagonista, que fluye en la creación del arco de sus personajes de la mano de un guión sin piedad por ellos, sin miedo a mirar al abismo de la crueldad y la tragedia. Con todo ello estamos ante un nordic-noir correcto y solvente, que sin inventar nada nuevo, nos entretiene con un relato de dolor y misterio. 

Backrooms - Kane Parsons

Título: Backrooms

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Un hombre atormentado y perseguido por sus propios traumas descubrirá, en el sótano de la tienda donde trabaja, un acceso, a través de la pared, a un universo extraño, tan hipnótico y atrayente como letal. Tras su inesperada desaparición, su terapeuta, conocedora de este misterioso hecho, investigará la posible realidad del mismo con consecuencias inesperadas. 

Kane Parsons, tras el viral éxito de sus cortometrajes, germen de este extraño universo, salta al largometraje dando forma a una propuesta atípica (no tanto en su fórmula de base como en sus formas) que trata de arrastrar a los espectadores, de la mano de los protagonistas, hacia un lugar inexplorado, tan familiar como desconocido, persiguiendo unas respuestas esquivas. 

Hermética en su narrativa, que exigirá de la audiencia poner mucho de su parte para despejar incógnitas y dar explicación a lo inexplicable, la película avanza como una pesadilla donde no hay control alguno, un viaje alucinante a través de una puesta en escena icónica y perturbadora donde lo cotidiano se funde con lo imposible. Bien interpretada, arriesgada en formo en forma y con un guión no apto para todos los paladares, se erige como una propuesta diferente y valiente digna de debate. Interesante.