Contorted - Kang Dong Hun

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Título original: Contorted

Año: 2022

Duración: 87 min.

País: Corea del Sur

Dirección: Kang Dong Hun

Guion: Kang Dong Hun. Novela: Jeon Gun-woo

Reparto: Seo Young-hee, Kim Bo-min, Kim Min-jae, Jo Soo-Hyang ...

Una familia se trasladará a un nuevo hogar, una casa apartada cuya adquisición les resulto sospechosamente barata. La oscuridad enraizada en el lugar no tardará en filtrarse en sus pesadillas, haciendo que su realidad se torne cada vez más difusa y comience a respirarse el peligro... 

Desde Corea del Sur llega este discreto proyecto que bebiendo de la tradición de maldiciones y lugares encantados nos cuenta el horror vivido por una familia acosada por fuerzas sobrenaturales. 

Una galería de aceptables interpretaciones se suma a una puesta en escena tan sencilla como efectiva, que si bien se nutre de interminables clichés, sabe jugar con sus elementos para dar forma a un sencillo entretenimiento para pasar el rato. 

Si bien el film no guarda sorpresa alguna y los giros de su guión son muy fácilmente anticipables por el público amante del género, tampoco aburre con un desarrollo de buen ritmo y algún que otro sobresalto. Pasable. 

The Moor - Chris Cronin

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Título original: The Moor

Año: 2023

Duración: 119 min.

País: Reino Unido

Dirección: Chris Cronin

Un niño desaparece sin dejar rastro, uniéndose a una larga lista de infantes que, en una misma zona geográfica, y muy próximos en el tiempo, se desvanecieron. 25 años después, aquel que fue acusado de tales crímenes, va a salir de la cárcel, dada la imposibilidad de perpetuar su condena al no lograr la policía hallar cuerpo alguno. Comenzará entonces para el padre del niño una cruzada, para la que formará su propio grupo de búsqueda, en la que deberá surcar los infinitos páramos, sus letales ciénagas y brumas, en busca de respuestas que puedan darle la paz... 

"The Moor" es una película enmarcada dentro del subgénero del folk horror, un film pausado y atmosférico que pone su principal foco en el sufrimiento de sus personajes y en la amenaza que late y susurra desde la inmensidad de unos páramos que asfixian con su grandeza, sus peligros y desconocidos misterios y amenazas. 

El film cuenta con un puñado de actores y actrices que dan verosimilitud e intensidad a sus creaciones y va desarrollando con calma una historia que enreda y atrapa con sus interrogantes. A todas estas virtudes se suma un muy inteligente tratamiento visual de los espacios abiertos, paisajes de ensueño (aquí de pesadilla), cubiertos de onírica niebla, listos para engullir el ánimo y la vida de aquellos que se adentren en sus dominios. 

Sin embargo, y tras conseguir lo más difícil como es implicar a la audiencia en el drama y misterio y asfixiar sus emociones, la película no logra rematar la faena, con un tercio final que tira por tierra lo logrado hasta el momento, con un desenlace atropellado y nada satisfactorio para todas las expectativas creadas hasta ese punto de metraje. No obstante, el creador de "The Moor" apunta muy buenas maneras y sus aciertos invitan a mantenerlo en el cinéfilo radar. 

Primate - Johannes Roberts

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Título: Primate

Año: 2025

Duración: 89 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Johannes Roberts

Lucy regresa, acompañada de unas amigas, al lujoso hogar familiar. Allí le espera su padre, y Ben, un inteligente chimpancé que vive con ellos. 

Las jóvenes tratarán de disfrutar de la escapada entre confidencias, risas y fiesta. Sin embargo, el primate pronto desarrollará un tipo de rabia que lo hará feroz depredador, convirtiendo la visita en un auténtico baño de sangre... 

Johannes Roberts, el que fuera responsable de la notable "A 47 metros (y su más cuestionable secuela) regresa en este film al horror con animales, para encerrarnos en una casa de lujo que se torna letal ratonera. 

Pese a los personajes intrascendentes que pueblan el relato (más ocupado en narrarnos sus insustanciales relaciones que en dibujar el trasfondo de la familia o el chimpancé protagonista con quien hubiera sido interesante para la emoción el haber intentado lograr una mayor empatía), el entretenimiento no tarda en despegar y no detenerse hasta la final caída del telón. 

"Primate" cuenta con una elegante (aunque demasiado oscura) puesta en escena, donde despliega una galería de llamativas muertes donde no se escatima sangre ni gore, así como concatena diversas situaciones de alta tensión donde temer por la continuidad de todos y cada uno de los personajes que en ellas intervienen. Sencilla pero altamente efectiva para pasar un buen (mal) rato. 

La Evaluación - Fleur Fortune

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Título original: The Assessment - La Evaluación

Año: 2024

Duración:114 min.

País: Reino Unido

Dirección: Fleur Fortune

Guion: John Donnelly, Nell Garfath Cox, Dave Thomas

Reparto: Alicia Vikander, Elizabeth Olsen, Himesh Patel ...

En un futuro distópico, donde impera la destrucción, el estricto control de la natalidad es clave para la supervivencia de la raza humana. En este entorno conoceremos a una exitosa pareja a la que se le ofrece la posibilidad de tener descendencia, pero sólo si superan una misteriosa prueba de evaluación que hará que se lo cuestionen... todo. 

Fleur Fortune dirige una atípica y peculiar película  que reflexiona no sólo sobre la paternidad y la maternidad, sino sobre la esencia misma del ser humano, sus deseos, sus relaciones y su más profunda oscuridad. 

El film se viste de virtuosismo visual que, sin ser ostentoso, nos transporta a un tiempo indeterminado del futuro donde la ciencia trata de sobrevivir más allá de la destrucción. Cuidada en su estética y más aún en una narrativa, que aunque compleja, lleva de la mano con inteligencia al espectador por un laberinto de emociones, el film brilla por su originalidad y se vuelve un producto aún más sólido gracias a la potente interpretación de su trío protagonista, sobre todo aquella que se esconde tras la evaluadora, una muy perturbadora Alicia Vikander, un letal camaleón. 

Curiosa, inteligente y alimentadora de debate. Muy interesante. 

Aquel Último Tiburón - Víctor Matellano y Ángel Sala

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Título: Aquel último tiburón

Año: 2025

Duración: 73 min.

País: España

Dirección: Víctor Matellano, Ángel Sala

El documental nos acerca al rodaje de la mítica película italiana "L'ultimo squalo", aquella que fuera estrenada como "Tiburón 3", como si se tratara de la continuación directa de la saga "Jaws". Igualmente explora su éxito y toda la controversia nacida del mismo, la lucha legal tras la acusación de plagio y el viaje de su director durante todo el proceso... 

Dos eruditos del panorama cinematográfico como Víctor Matellano y Ángel Sala firman esta película que no sólo pone ante nuestros ojos una interesante y muy peculiar historia digna de ser recordada en la cinéfila memoria, sino que se erige como una oda a un tipo de cine realizado de una forma muy particular y con mucho afecto al género. 

A través de imágenes de archivo y testimonios de aquellos que vivieron la historia aquí presentada, se va desarrollando el documental ante nuestra atenta mirada, con una atención objetiva a los hechos, pero también con una cercanía y simpatía sello habitual de los relatos de Matellano. 

Interesante y curiosa, la película se disfruta de principio a fin, aunque su goce se ve un poco lastrado por la reiteración en el uso de ciertas imágenes y con que hubiera sido deseable un mayor desarrollo de ciertas partes de su relato. 

Dogman - Luc Besson

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Título: Dogman

Año: 2023

Duración: 114 min.

País: Francia

Dirección: Luc Besson

Guion: Luc Besson

Reparto: Caleb Landry Jones, Jonica T. Gibbs, Marisa Berenson ...

Tras una infancia marcada por un entorno familiar roto y un padre abusivo que le obligó a vivir encerrado con la jauría de perros de los que es propietario, Douglas forjará un vínculo con los canes que fueron su única fuente de amor durante duros años. Ya en la edad adulta, esa relación se verá mantenida y reforzada, y comenzará así para Douglas un viaje donde la justicia y la venganza ante las crueldades de la sociedad, serán su estandarte. 

Luc Besson, el que nos regalara obras como "El Quinto Elemento" o "Valerian", entre otras, se sumerge aquí en el más aciago fondo de la mente rota por el dolor para regalarnos el biopic de un anti héroe pleno de carisma y memorable fuerza dramática. 

La originalidad de su propuesta narrativa, que partiendo de algo conocido, como el impacto de la traumática infancia sobre el adulto que está por venir, consigue llevarnos a un relato no exento de fantasía, que aunque está marcado por la sordidez, consigue sacar la belleza a la superficie. 

Piedra angular del éxito de la cinta es la labor de su protagonista, un muy inspirado Caleb Landry Jones, capaz de encarnar las muy distintas y potentes capas que su personaje requiere, dando forma a un trabajo a perdurar en la cinéfila memoria. Una película no para todos los paladares, pero fuerte en propia y única personalidad, muy interesante. 

40 Acres - Randall Thorne

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Título: 40 Acres

Año: 2024

Duración: 108 min.

País: Canadá

Dirección: Randall Thorne

En un trágico futuro, la supervivencia de la raza humana depende de hallar y controlar las escasas tierras fértiles que quedan. En esta realidad conoceremos a una familia que posee una fructífera granja que cubre todas sus necesidades y los hace autosuficientes. Sin embargo, y a la par, hace de ellos diana y objeto de deseo de todos aquellos que ansían sus posesiones para poder salir adelante. Este escenario hace que la existencia de esta familia esté destinada a las rígidas normas y la continua batalla... 

Desde Canadá y firmada por Randall Thorne nos llega este film de supervivencia que reflexiona sobre los más diversos temas mientras mantiene la emoción en un puño por la frágil estabilidad y seguridad de sus protagonistas. 

A favor del film juega la notable labor de sus intérpretes, un inspirado elenco que sabe dar vida y personalidad a sus dispares roles e insuflar realismo a los complejos lazos que los unen. A esto se le suma una correcta puesta en escena y sabio uso de los escenarios exteriores e interiores donde se desarrolla. Sin embargo, el punto más fuerte de la propuesta reside en lo impactante y bien rodado de sus escenas de acción, que harán contener el aliento a la audiencia. 

En contra del film, pesa una cierta sensación de "déjà vu", de una propuesta mil veces vista, así como se escucha el eco de los vacíos narrativos en su guión y la carencia de haber llevado más allá su lado más salvaje que hubiera subrayado el impacto y hecho perdonar sus otras imperfecciones. Correcta pero escasamente memorable. 

Que Ma Volonté Soit Faite - Julia Kowalski

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Título: Que ma volonté soit faite

Año: 2025

Duración: 95 min.

País: Francia

Dirección: Julia Kowalski

Una joven sufre el más profundo hastío y desarraigo mientras su existencia transcurre en un área rural, trabajando sin fin en la granja familiar. La llegada de una nueva vecina de oscuro pasado, un alma libre, será combustible para su interno fuego, sus deseos de romper con su realidad. Comenzará entonces para ella un brutal cambio que hará que, como sucedió con su madre, se desate una misteriosa fuerza en su interior que amenaza con destruirlo todo. 

Julia Kowalski da forma con esta película a un "coming of age" con tintes de folk horror que, desde la perspectiva de su eficiente y notable protagonista, nos invita a un transformador viaje. 

Sin grandes alardes visuales, y desde el retrato costumbrista, "Que ma volonté soit fait" es una pequeña pesadilla que invita al espectador a, con los ingredientes que aporta, rellenar los narrativos huecos y decidir si nos hallamos ante un film que transita lo sobrenatural o si, por el contrario, nos encontramos ante una reflexión sobre la salud mental y los condicionantes familiares y sociales sobre la misma. 

Interesante en su propuesta, pero falta de cierta fuerza y valentía en lo visual y narrativo, grandes ideas que podían haber ido mucho más allá. 

Hold The Fort - William Bagley

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Título: Hold the Fort

Año: 2025

País: Estados Unidos

Dirección: William Bagley

Un matrimonio adquiere una casa en un área residencial lejos de la ciudad. Lo que se prometía un feliz comienzo de una nueva y pacífica existencia pronto se demuestra todo lo contrario, pues nada más llegar habrán de unirse a la comunidad de vecinos para enfrentar una cíclica ceremonia en la que deberán luchar con criaturas del inframundo para defender su barrio, y sus vidas. 

William Bagley dirige esta pequeña propuesta para, con sus limitados recursos, tratar de divertirnos con su festín de horrores. 

Lo que se sugería hilarante divertimento, pronto comienza a hacer aguas, no sólo por lo evidente de su falta de recursos (que se traduce en unos muy básicos efectos visuales y una calidad mínima en la presentación de las criaturas invasoras), sino por su muy pobre narrativa y calidad general. 

Unos personajes acartonados, una galería de gags y recursos humorísticos que no funcionan en su mayor parte por la escasa creatividad de los mismos, y un predecible desarrollo narrativo mil veces visto, hacen que su escasa duración se haga incluso larga, y la satisfacción tras su visionado, escasa. Una buena idea y forma de trasladarla a la pantalla que pudiera haber funcionado para un cortometraje, pero que para un largo de estas características, naufraga. 

Dog Of God - Lauris y Raitis Abele

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Título: Dieva suns - God of God
Año: 2025
Duración: 92 min.
País: Letonia
Dirección: Lauris Abele, Raitis Abele

En un recóndito pueblo sueco del Siglo XVII, donde la decadencia y las radicales diferencias sociales imperan, reina la oscuridad y la superstición.

Los personales intereses harán que la supuesta desaparición de una reliquia sagrada desate el caos y las acusaciones de brujería, lo que sumado a la llegada de una sobrenatural criatura plena de poder, hará que todo arda... 

Desde Letonia nos llega esta peculiar cinta de animación que con su particular estética y atrevida narrativa, logrará sorprendernos. 

Su puesta en escena e iconografía resultan impactantes, poniendo ante nuestros ojos personajes, criaturas y escenarios que parecen cobrar vida en una decadente y oscura pintura dispuesta a colarse en nuestras pesadillas. Igualmente, su desarrollo narrativo, con un notable dibujo de personajes, bebe de la historia y sus tinieblas para traernos un relato que, aunque no resulte accesible ni fácil en su totalidad, nos envuelve en galas de noche y desenfreno para sumergirnos en los infiernos del pecado y la venganza como redención. 

Una propuesta no apta para todos los paladares, pero sí muy interesante para quien busca en la animación algo diferente, novedoso y atrevido.