Hombre Lobo - Leigh Whannell

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Título original: Wolfman 

Año: 2025

Duración: 103 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Leigh Whannell

Guion:Leigh Whannell, Corbett Tuck, Rebecca Angelo, Lauren Schuker Blum

Reparto: Christopher Abbott, Julia Garner, Matilda Firth, Sam Jaeger 

Música: Benjamin Wallfisch

Fotografía: Stefan Duscio

Blake vivió una infancia atípica, habitando en el rancho familiar en lo más profundo del bosque, un lugar en cuya espesura susurran leyendas. Años después, ya habiendo formado su propia familia y viviendo ahora en el bullicio de la ciudad, recibirá la triste noticia de la muerte de su padre y las llaves del rancho de su niñez como herencia. Dispuesto a compartir sus orígenes con su mujer y su hija, los tres partirán hacia la naturaleza. Todo se promete feliz, pero además de los recuerdos, allí le aguarda una amenaza muy real... 

Leigh Whannell, como ha hiciera con "El Hombre Invisible", toma un ser clásico del imaginario fantástico, para traerlo a nuestros días, no con tanto éxito como en aquella, pero logrando un film digno y nada desdeñable. 

"Wolfman" asienta su propuesta en un producto de terror que asienta sus bases sobre el drama familiar, logrando así una pronta empatía con sus personajes y subrayando la angustia a la que llama su tenso desarrollo. 

Efectiva en sus decisiones visuales y doble perspectiva, aprovechando la inquietud a la que pueden llamar tanto los inmensos espacios abiertos, como la claustrofobia de aquellos herméticos y plenos de oscuridad, la cinta se viste de agradables aspectos técnicos. A esta virtud se le suma el buen hacer de su limitado elenco protagonista, que en un film donde las emociones tienen tanta importancia, logran su cometido con soltura. 

Quizá la parte más débil la encontramos en su guión, que si bien contiene más de una decisión original e interesante, que logra sorprender y hacer ganar enteros a la cinta, tiene ciertos deslices de incoherencia, y ciertas partes tan fácilmente anticipables, que dejan cierto regusto a que el film pudo ser mejor y no lo fue. Con sus luces y sus sombras, estamos ante una película con personalidad de muy agradable visionado. 

Torso: Violencia Carnal - Sergio Martino

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Título original: I corpi presentano tracce di violenza carnale (Carnal Violence)aka 

Año: 1973

Duración: 94 min.

País: Italia

Dirección: Sergio Martino

Guion: Lewis E. Ciannelli, Ernesto Gastaldi, Sergio Martino

Reparto: Suzy Kendall, Tina Aumont, Luc Merenda, John Richardson, Ernesto Colli, Angela Covello, Carla Brait, Roberto Bisacco, Conchita Airoldi

Música: Guido De Angelis, Maurizio De Angelis

Fotografía: Giancarlo Ferrando

Compañías: Compagnia Cinematografica Champion

En pleno verano en Italia, un nutrido grupo de estudiantes asisten a los cursos de arte y tratan de divertirse y sacar provecho a la época estival. Sin embargo, el horror y la sospecha pronto se instalarán entre ellos a medida que un asesino en serie comience a terminar con la vida de las estudiantes. Un criminal del que lo único que se sabe es que termina con sus víctimas estrangulándolas con un pañuelo rojo y negro...

Sergio Martino firma esta película, que entre el thriller erótico y el giallo, comienza a dar forma al género que tan prolífico sería en años venideros, el slasher. 

"Torso" tiene entre sus fortalezas un buen uso de las localizaciones donde desarrolla su acción, desde los más llamativos parajes urbanos hasta los inhóspitos rincones de las afueras donde el asesino campa a sus anchas. En ellos demuestra una notable virtud en el uso de la mirada de una cámara inquieta, inteligente en sus perspectivas que logra un plus a la hora de sumar al espectador a la angustia de las víctimas. 

Poblada por un grupo de actores y actrices cuyo trabajo resulta muy desigual, y con un ritmo no siempre tan vivo como hubiera sido deseable (lastrado por la forzada inclusión del erotismo tan presente en los films de este período), la película, con sus luces y sus sombras, es una aceptable propuesta a disfrutar por los amantes del género. 

Better Man - Michael Gracey

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Título original: Better Man

Año: 2024

Duración: 135 min.

País: Reino Unido

Dirección: Michael Gracey

Guion: Oliver Cole, Simon Gleeson, Michael Gracey

Reparto: Robbie Williams, Steve Pemberton, Kate Mulvany, Alison Steadman

Música: Batu Sener

Fotografía: Erik Wilson

"Better Man" nos acerca a la conocida figura de Robbie Williams, desde su niñez y entorno familiar, a su ascenso a la fama al convertirse en uno de los integrantes de la mítica boyband "Take That", hasta su posterior meteórico éxito en solitario. Para ello nos embarcará en un viaje que más allá de las mieles del triunfo y los sueños cumplidos, nos acercará a los temores más arraigados, al infierno que puede ocultarse tras la sonrisa del triunfador y el miedo que se agazapan tras la actitud más irreverente. 

Michael Gracey, aquel que nos trajera el opulento y emocionante musical "El Gran Showman" no se separa del género en el que ha demostrado con creces sus buenas dotes, para con las reglas del mismo, traernos un biopic atípico, arriesgado y espectacular. 

Si bien su estructura narrativa es sencilla, Gracey viste al film de gala para, desde la decisión misma de hacer de su protagonista un chimpancé (grandísimo acierto), pasando por transformar su interno viaje en un show visual que flirtea con lo onírico y la imaginación de deliciosas y elegantes formas, hasta unos números musicales inolvidables para quitarse el sombrero, conseguir una propuesta que maximice el entretenimiento, acaricie las emociones, despierte empatía, y divierta al espectador de principio a fin, sin apartar en su viaje la mirada del lado más oscuro de la fama. 

Impecable en sus aspectos técnicos, con unos efectos visuales de primera, y unas interpretaciones que acompañan el alto listón de su puesta en escena, "Better Man" es una de las grandes sorpresas de la temporada que no ha recibido toda la atención y aplauso que merecía. 

El Oráculo - Roberta Findlay

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Título original: The Oracle 

Año: 1985

Duración: 94 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Roberta Findlay

Guion: Roberta Findlay

Reparto: Caroline Capers Powers, Roger Neil, Pam La Testa, Victoria Dryden, Chris Maria De Koron, Dan Lutsky, Stacey Graves, G. Gordon Cronce, Ethel Mark, Alexandria Blade

Música: Michael Litovsky, Walter E. Sear

Fotografía: Roberta Findlay

Compañías: Reeltime Pictures

Una pareja se traslada al apartamento que había estado habitado por una medium. Una vez allí, en sus ilusionados comienzos, la joven se topa con un objeto ritual de la anterior inquilina, y pese a su escepticismo inicial, gracias a él pronto se verá conectada con lo sobrenatural y la violencia que ríe tras el velo de lo desconocido... comenzará así para ella un calvario donde la muerte será su nueva compañera. 

Roberta Findlay, renombrada creadora de horror de Serie B, firma la dirección y el guión de esta peculiar propuesta donde lo paranormal se superpone a una trama de mafias y misterios que funciona de forma muy desigual. Su escasez de medios, latente en su factura técnica y visual, así como el muy cuestionable trabajo de su elenco, sumado a una historia que toca demasiados elementos sin ahondar ni brillar en ninguno, hace que el entretenimiento que nos podía hacer perdonar sus debilidades, brille por su ausencia. Fallida. 

The Pitt - R. Scott Gemmill

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Título original: The Pitt

Año: 2025

País: Estados Unidos

Dirección: R. Scott Gemmill (Creador), John Wells, Amanda Marsalis, Damian Marcano, John Cameron, Quyen Tran, Silver Tree

Guion: R. Scott Gemmill, Valerie Chu, Elyssa Gershman, Joe Sachs, Simran Baidwan, Noah Wyle, Cynthia Adarkwa

Reparto: Noah Wyle, Tracy Ifeachor, Katherine LaNasa, Fiona Dourif .

Música: Gavin Brivik

Fotografía: Johanna Coelho

"The Pitt" nos sumerge de lleno en la sala de urgencias de un hospital saturado y escaso de medios materiales y personales para atender tanto paciente como intenta acceder a las instalaciones. Allí conoceremos al equipo de sanitarios, desde los directivos, hasta los estudiantes, que tratan de contener el tsunami de dolor que llega a sus dominios, sin dejar que el propio se desborde, poniendo sus capacidades profesionales y personales al límite durante un turno de trabajo que se antoja eterno... 

Con "The Pitt" estamos sin duda ante una de las sorpresas de la temporada. Si bien su propuesta argumental puede parecer a priori manida, por tantas series sobre el tema como le han precedido, su formato de construir la temporada sobre un único día, y cada capítulo sobre una hora del mismo, le da carácter, intensidad, ritmo e interés. Pero no sólo eso, su narrativa se nutre de muy diversas líneas (que tocan más de un tema de máxima actualidad y controversia), que, caso a caso, persona a persona, van construyendo un tapiz que enreda las emociones y maximiza la empatía, haciendo de su visionado algo inmersivo. Por último, pero no menos importante, apuntaremos una milimetrada puesta en escena que acierta en recluir todo su contenido a la sala de urgencias, y una labor de la integridad de su elenco sobresaliente, dando vida a un caleidoscopio de personajes que encajan a la perfección en su conjunto y funcionan como un reloj (sin menospreciar el trabajo de los intérpretes secundarios bajo la piel de pacientes y acompañantes que dotan de realismo y verosimilitud a la propuesta y nos dan más de una bofetada de emoción). Impactante, intensa y directa a las entrañas, muy interesante. 

Spookies - Genie Joseph, Thomas Doran y Brendan Faulkner

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Título original: Spookies

Año: 1986

Duración: 85 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Genie Joseph, Thomas Doran, Brendan Faulkner

Guion: Ann Burgund, Thomas Doran, Frank M. Farel, Brendan Faulkner, Genie Joseph

Reparto: Felix Ward, Maria Pechukas, Dan Scott, Alec Nemser, A.J. Lowenthal, Pat Wesley Bryan, Peter Dain, Nick Gionta, Lisa Friede, Joan Ellen Delaney

Música: James Calabrese, Kenneth Higgins

Fotografía: Robert Chappell, Ken Kelsch

Compañías: Miggles Corporation N.V, Safir Films, Twisted Souls Inc

En una apartada y solitaria mansión habita una suerte de alquimista, convencido de que, con sus artes oscuras, logrará revivir a su fallecida amada, consumiendo para ello las vidas de todos aquellos que, desafortunados, se acerquen al lugar. Una noche, un nutrido grupo de amigos pondrá la mirada sobre el caserón, pensándolo abandonado, para celebrar una gran fiesta... la muerte está servida. 

"Spookies" es un nostálgico ejercicio que, a través de una propuesta de Serie B, trata de generar una simpática amalgama con todos aquellos ingredientes que apasionan a los amantes de horror.

Si bien su propuesta argumental puede parecer una manida fórmula cercana al horror gótico, nada más lejos de la realidad porque, tras sus iniciales intenciones, pronto el desvarío se desata trayendo a la pantalla todo tipo de criaturas sobrenaturales y mezclando situaciones y giros sin sentido que llaman al delirio. Todo ello se reviste de un simpático halo de Serie B, donde disfrutaremos de una labor de maquillaje y puesta en escena, que si bien rechinan por el bajo presupuesto tras ello, despiertan la sonrisa por el agradable trabajo artesanal tras ellas y el amor al género que destilan. 

En conclusión, estamos ante un film que, vestido de horror, se disfruta entrando en su juego de cómica y nostálgica esencia. No será buena, pero su simpatía hace que merezca ser rescatada del olvido. 

La Bestia Oculta - Alexander J. Farrell

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Título original: The Beast Within - La Bestia Oculta

Año: 2024

Duración: 96 min.

País: Reino Unido

Dirección: Alexander J. Farrell

Guion: Greer Ellison, Alexander J. Farrell

Reparto: Kit Harington, Ashleigh Cummings, James Cosmo, Caoilinn Springall

Música: Roger Goula Sarda

Fotografía: Daniel Katz

Una niña vive en un decadente caserón perdido en lo más profundo del bosque junto a sus padres y su cariñoso abuelo. Su existencia es extraña y el el temor es su acompañante, asustada como se halla por los extraños comportamientos de su padre. Un día, dispuesta a descubrir aquello que nadie le cuenta, espiará la escapada nocturna de sus padres para averiguar con ello el oscuro secreto que les mantiene aislados y lo que les amenaza... 

Alexnder J. Farrell nos invita a un drama familiar con tintes de gótico cuento de hadas. Para ello nos sumerge en un ambiente atemporal, donde la tristeza y la decadencia (de la mano de la desesperanza) campan a sus anchas, con una agradable labor de dirección artística y fotografía. Para insuflarle fuerza cuenta, además, con en reparto eficaz que dan solidez al dolor de sus personajes. Sin embargo, un guión que muestra demasiado pronto sus cartas, sin alimentar previamente las dudas y el interés del espectador, con escaso crescendo dramático en su desarrollo y apenas sutileza en su discurso, hace que el resultado resulte, aunque no desagradable, sí demasiado simple y básico, restando así impacto tanto al producto como a la reflexión a la que pretende invitar. 

Blood Harvest - Bill Rebane

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Título original: Blood Harvest

Año: 1987

Duración: 88 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Bill Rebane

Guion: Ben Benson, Emil Joseph. Historia: Chris Vaalar, William Arthur

Reparto: Tiny Tim, Itonia Salchek, Dean West, Lori Minnetti...

Música: George Daugherty

Fotografía: Bill Rebane

Una joven regresa a su pueblo natal donde le aguardan no pocas sorpresas. Sus padres no aparecen y la granjas, sustento de la zona, están en plena decadencia, camino de la desaparición ante la despiadada voluntad de las entidades bancarias del lugar. Encontrará ayuda y consuelo en un antiguo amigo, desde la infancia enamorado de ella, y el hermano de este, un joven desquiciado obsesionado con su disfraz de payaso. Juntos tratarán de salir adelante ante un panorama que poco a poco se va tiñendo de sangre... 

Bill Rebane dirige esta película de terror rural, un slasher que mezcla los problemas sociales de la América profunda con el crimen, lo sazona con toques de mal llevado erotismo forzado y lo remata con una galería de personajes notablemente disfuncionales. 

Si bien su propuesta es curiosa y su historia despierta cierto interés, lo precario de su puesta en escena, su ritmo a trompicones y, sobre todas las cosas, una interpretación de su protagonista forzada y del todo artificial, hace que merme el peculiar disfrute que podía haber proporcionado la cinta. Curiosa pero fallida.   

Bloody Hell - Alister Grierson

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Título original: Bloody Hell

Año: 2020

Duración: 90 min.

País: Australia

Dirección: Alister Grierson

Guion: Robert Benjamin

Reparto: Ben O'Toole, Meg Fraser, Caroline Craig, Matthew Sunderland...

Música: Brian Cachia

Fotografía: Brad Shield

Un hombre, tras pasar un tiempo en la cárcel tras su controvertida intervención en el atraco a un banco se enfrentará al infierno de la opinión pública, continuamente juzgado al ser considerado un héroe por unos, pero un asesino por otros. Decidido a empezar de cero cogerá un avión para trasladarse a vivir a un lejano país. Sin embargo, tan pronto como ponga en él sus pies, será secuestrado y comenzará para él una batalla por la supervivencia y el mantenimiento de su propia cordura... 

Desde Australia nos llega esta original propuesta que aunque bebe de ciertos clichés del género, sabe retorcerlos y aportar sobre el relato un tono (ora cruel, ora gamberro) propio y personal que confiere frescura y entretenimiento a la cinta. 

Una buena labor de su protagonista, víctima de los perversos caprichos de un destino retorcido y una sencilla pero efectiva puesta en escena aderezan la ágil narrativa que, con buen ritmo, nos invitan a un viaje extremo y loco donde la mala suerte ríe con maléficas carcajadas a cada plano. Pequeña, pero ideal para pasar un buen rato. 

Mickey 17 - Bong Joon-ho

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Título original: Mickey 17

Año: 2025

Duración: 137 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Bong Joon-ho

Guion: Bong Joon-ho. Libro: Edward Ashton

Reparto: Robert Pattinson, Naomi Ackie, Mark Ruffalo, Toni Collette

Música: Jung Jae-il

Fotografía: Darius Khondji

En un futuro donde la humanidad mira más allá del planeta Tierra para poder perpetuar la existencia, un desgraciado joven se embarcará en una misión colonizadora hacia un nuevo planeta. Para poder acceder a la misma, tomará el más bajo de los trabajos, tan peligroso que implica su repetida muerte y clonación. Sin embargo, las aventuras que le aguardan a él y sus compañeros de viaje, harán que se replantee sus valores, su apego a la vida, y trate de luchar por un mañana mejor. 

Bong Joon-ho (Parásitos) se embarca en un proyecto de ciencia ficción pleno de medios, tratando de continuar con su éxito con una nueva intensa historia... 

"Mickey 17" triunfa en su vertiente técnica, con un buen trabajo de ambientación y puesta en escena que nos arrastra a nuevos mundos por descubrir sin perder el halo de decadencia inspirado por una sociedad en plena pérdida de valores y esperanza. Igualmente interesante es la labor de su elenco, con un Robert Pattinson bien inspirado logrando sacar adelante su complejo (y múltiple) trabajo y una galería de secundarios correctos entre los que se echa en falta un mayor aprovechamiento del rol y desempeño de la siempre efectiva Toni Collette. 

En cuanto a lo narrativo, si bien la premisa es interesante y llena de posibilidades y sorpresas, y se consigue sacarla adelante manteniendo el entretenimiento y sin perder de vista la actual crítica, hay un cierto regusto a "ya visto", pues en este film parecen confluir las líneas argumentales de dos de los trabajos anteriores de su director, "Showpiercer" y "Okja", perdiento puntos de propia identidad y personal sello del film. 

Con sus luces y sus sombras, resulta una propuesta sin duda interesante y plena de entretenimiento para dejarse llevar. Curiosa.