Daddy's Head - Benjamin Barfoot

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Título: Daddy's Head

Año: 2024

Duración: 97 min.

País: Reino Unido

Dirección: Benjamin Barfoot

Una joven intenta sobrellevar el duelo, junto al pequeño hijo de su recientemente fallecido esposo, en el apartado caserón de lujo y diseño donde habitan en la espesura del bosque. Todo comenzará a complicarse de manera inquietante cuando comiencen a recibir las terroríficas visitas de una criatura con la voz y el rostro de aquel que han perdido... 

Benjamin Barfoot dirige esta pequeña película que cuida al detalle sus formas para generar una opresiva sensación de amenaza y poner en alerta los nervios del espectador ante lo desconocido. Para ello se vale de una interesante puesta en escena, que hace de la casa donde se desarrolla la acción, y los alrededores, una trampa mortal teñida de pesadilla gracias a sus interminables aristas y decoración de onírico mal sueño. Igualmente efectivo es el diseño de la criatura, nacida de la misma oscuridad. 

A favor del film juega igualmente una gran labor de su elenco, tanto su protagonista, con su desgarrada interpretación, como el pequeño, hermético y pleno de misterios, bordan con solvencia unos personajes atormentados que despiertan la curiosidad y la duda de la audiencia. 

Si bien su guión puede considerarse tramposo, o no satisfactorio por ciertas interrogantes que se niega a despejar, lo encontramos valiente en sus incógnitas e inteligente en muchas de sus decisiones. 

Una película curiosa y diferente, que causa impacto y, aunque sea imperfecta, derrocha personalidad. 

Reykjavík Fusion - Gunnar Páll Ólafsson y Samúel Bjarki Pétursson

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Título: Reykjavík Fusion

Año: 2025

País: Islandia

Dirección: Gunnar Páll Ólafsson, Samúel Bjarki Pétursson

Un hombre, tras cumplir condena por un intento de fraude al seguro al prender fuego a su antiguo restaurante, trata de rehacer su vida, tanto personal como profesional. Sin embargo, su estigma de expresidiario le cerrará todas las puertas, forzándolo a forjar peligrosas alianzas que harán que todos sus buenos propósitos se tambaleen y deba caminar por el filo de la navaja... 

Desde Islandia nos llega esta propuesta donde el drama personal y familiar se mezcla con el thriller, sumergiéndonos en un mundo donde las bandas marcan las pautas, y se adereza con delicias culinarias del restaurante núcleo de su acción. 

Agradable de ver en sus formas, con el plus que siempre aporta la inmensidad de los parajes islandeses y su solitaria amenaza, a la par que agradablemente interpretada, con un solvente elenco capitaneado por el siempre interesante Ólafur Darri Ólafsson. Igualmente efectiva es su historia, que sabe poblarse de interesantes personajes, pero que sin embargo no sabe sacar el mejor de los partidos de sus elementos. Esta narrativa se siente irregular, prestando foco y desarrollo a temas sencillos y apenas esbozando los más complejos, dejando así insatisfecha la curiosidad y penalizando el entretenimiento de sus espectadores. Pasable, lamentablemente pudo ser mucho mejor, y, para mí, no lo fue. 

La Ley de Jenny Pen - James Ashcroft

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Título original: The Rule of Jenny Pen - La Ley de Jenny Pen

Año: 2024

Duración: 104 min.

País: Nueva Zelanda

Dirección: James Ashcroft

Tras sufrir un repentino ataque que deja su cuerpo paralizado, un inflexible juez se verá obligado a internar en una residencia de ancianos para su cuidado. Su adaptación será costosa, y su incomodidad aún mayor cuando descubra que uno de sus compañeros de internamiento tiene una vena perversa y disfruta torturando a los ancianos. Comenzará así para el juez y su némesis una batalla sin cuartel. 

Desde Nueva Zelanda nos llega esta propuesta de terror geriátrico escrita y dirigida por James Ashcroft, una película directa, incómoda y efectiva. 

Sencilla en su puesta en escena y aspectos técnicos, es sin embargo muy eficiente en su claustrofóbica ambientación donde la residencia es prisión sin escape, creando una atmósfera de amenaza que hace ganar enteros al film. Sin embargo, no es ese su punto más fuerte, sino la actuación de su pareja protagonista, con unos John Lithgow y Geoffrey Rush muy inspirados y entregados en la creación de unos papeles en absoluto fáciles y que funcionan a la perfección enfrentados entre sí. 

Si bien se hubiera agradecido un mayor desarrollo de su guión, que deja demasiados factores en las sombras, la película, en conjunto, resulta una obra diferente e inmersiva, un thriller psicológico de muy agradable visionado y más que correcta factura. Muy interesante. 

El Amanecer De Los Vampiros - Jean Rollin

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Título: Le Frisson des Vampires - Los temores de los vampiros - El Amanecer de los Vampiros

Año: 1971

Duración: 95 min.

País: Francia

Dirección: Jean Rollin

Una pareja de recién casados se traslada a pasar su viaje de novios al castillo de unos primos de la joven. Para su sorpresa, lo que allí les espera es un sobrenatural recibimiento, pues sus parientes se han tornado vampiros y tienen planes para ellos... 

Jean Rollin cierra su vampírica trilogía con esta peculiar película de modesta producción pero personal carisma. 

Diversos factores llaman la atención en la misma. Rollin en esta entrega reduce (que no anula) su uso del trasnochado erotismo a lo largo del relato y apuesta más por una estética colorista desnaturalizada pero llamativa, que llena los corredores del castillo de atmósferas saturadas mientras sus personajes pasean por los mismos en eternos planos de escasa utilidad que lastran notablemente el ritmo del film. Su psicodélica puesta en escena se traslada también al vestuario, contrastando, ambos factores con otros elementos de corte mucho más clásico de las películas de esta temática. Una historia sumamente básica y unas interpretaciones que distan mucho de generar interés o verosimilitud alguna terminan de rubricar una película que es toda una curiosidad pero con la que cuesta disfrutar aún a los amantes del vampirismo cinematográfico. 

Attachment - Gabriel Bier Gislason

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Título original: Natten har øjne
Año: 2022
Duración: 105 min.
País: Dinamarca
Dirección: Gabriel Bier Gislason
Guion: Gabriel Bier Gislason

Reparto: David Dencik, Ellie Kendrick, Sofie Gråbøl, Josephine Park ...

Maja, una actriz danesa venida a menos, se enamorará perdidamente de Leah, una joven judía londinense. La repentina enfermedad de la segunda le obligará a regresar al hogar familiar, a donde Maja no dudará en acompañarla. Allí, el nuevo escenario de su relación se verá amenazado por la sombra de una madre oscura y controladora y una tradición llena de misterios... 

Gabriel Bier Gislason escribe y dirige esta propuesta que si bien arranca como una comedia romántica al uso, poco a poco se va adentrando en terreno de tinieblas, donde la familia y la comunidad asfixian y lo sobrenatural respira tras cada esquina... 

Una más que interesante labor de su elenco dota de fuerza a una galería de dispares pero atractivos personajes llenos de trasfondo, y aunque el giro del film se anticipa sin demasiada dificultad, se disfruta el camino hasta llegar al mismo. 

Un film quizás pequeño y sencillo, sin artificio, pero sabio en el modo de jugar sus cartas y un digno entretenimiento diferente. 

Indomables - Daniel Minahan

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Título: On Swift Horses - Indomables

Año: 2024

Duración: 117 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Daniel Minahan

Corren los años 50, un momento de cambio para un enamorado matrimonio que desea comenzar una nueva vida lejos de su hogar, Kansas. Cuando están a punto de hacer su sueño realidad regresará de la guerra el hermano del marido, y devoto amigo de la mujer. Comenzará entonces para el triángulo un viaje a dispares destinos, pero con un factor común, el flirteo con lo clandestino, lo prohibido, a través de decisiones que pueden llevarles a la felicidad, o la destrucción. 

Daniel Minahan nos trae un relato que se erige con un formato de clásico romance, cuyo desarrollo va adquiriendo diversos tonos a medida que avanza la historia, adentrándose en el terreno del cine negro, y explorando las relaciones homosexuales en tiempos de secreto, dolor y castigo. Si bien su puesta en escena destaca por su elegancia y cuidado, y las interpretaciones de su trío protagonista resultan de primera, algo en el caleidoscopio de temas y tonos no termina de encajar, brillando sus partes por separado pero no disfrutándose tanto el conjunto de las mismas. Interesante, intensa y bien realizada, pero lamentablemente lejos de ser la gran película que, con sus ingredientes, pudo ser. 

Spoonful of Sugar - Mercedes Bryce Morgan

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Título: Spoonful of Sugar

Año: 2022

Duración: 94 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Mercedes Bryce Morgan

Una atormentada joven conseguirá un nuevo trabajo al servicio de una familia, para cuidar de su hijo enfermo. Una vez allí verá cómo por fin todo parece comenzar a irle bien, sin embargo, el tratamiento alternativo al que está sometida, con LSD, comenzará a emponzoñarlo todo, y su nueva paz puede hacerse sangrientos añicos. 

Mercedes Bryce Morgan dirige esta turbia película que consigue, desde sus primeros compases, la incomodidad del espectador, desde los detalles más sutiles, a los más llamativos. 

Su historia perturbadora se desarrolla de forma enigmática y atractiva, subrayada por una galería de personajes llenos de secretos y sombras, bien escritos e interpretados (sobre todo su inquietante protagonista). Si a esto se le suma una atmósfera malsana, oscura y asfixiante, se consigue un todo interesante y con mucha personalidad, una película quizás pequeña y lejos de la perfección, pero que se queda en la memoria del espectador. Interesante. 

The Studio

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Título original: The Studio - El Estudio

Año: 2025

País: Estados Unidos

Dirección: Seth Rogen, Alex Gregory, Peter Huyck, Evan Goldberg

La serie nos conduce al microcosmos de un estudio cinematográfico y hace que acompañemos a su director y equipo más cercano en sus diarias andanzas. Una rutina que lejos de ser gris es puro frenetismo en un trabajo en el que en cada pequeña decisión se juega el éxito o la catástrofe, en un entorno en el que las personalidades explosivas son combustible para el conflicto. 

"The Studio" despliega ante nuestra mirada un enorme mosaico de rostros conocidos de la gran y pequeña pantalla para un viaje inmersivo en el corazón de la industria del cine y sus avatares. 

Un más que sobresaliente despliegue técnico viste de gala la propuesta, lo que sumado a un guión ágil, un ritmo trepidante y una galería de actores y actrices impecables, hace que cada episodio funcione (aunque nos satisfarán de distinta forma dado el único y personal tono y estilo de cada uno de ellos). Fresca, inteligente y muy intensa, llegando a rozar lo agotador en ciertos puntos, "The Studio" se sale de la norma, impacta y se recuerda. Muy interesante. 

Le Vourdalak - Adrien Beau

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Título: Le Vourdalak
Año: 2023
Duración: 91 min.
País: Francia
Dirección: Adrien Beau

Un noble de la corte francesa se encuentra perdido en lo más profundo de los bosques de una zona desconocida. Cansado y atemorizado, buscará refugio en el solitario caserón de una familia local. Sin embargo, lejos de ser su salvación, el lugar lo atrapará con sus sombras y secretos, con la maldición que se cierne sobre una familia condenada... 

Adrien Beau toma el relato de Aleksei Tolstoy y lo traslada a la gran pantalla en esta producción de muy reducidos medios, pero curiosas maneras de sacarles el mejor y más original partido. 

"Le Vourdalak" toma las formas de tiempo pasados y nos retrotrae a una forma de hacer cine digna de los sesenta-setenta, factor que dota a su propuesta de un aire onírico y atemporal y refuerza su tono de fábula maldita. 

Una galería de afectados intérpretes cuya exagerada labor subraya el cierto tono teatral de la cinta, dota de simpatía a la propuesta. Una puesta en escena que saca lo mejor de sus parajes naturales, utilizando tanto su belleza, como la amenaza latente en su inmensidad, se los contrapone con lo opresivo del hogar de la familia, donde la oscuridad se va filtrando en las almas de todos y cada uno de ellos. Como guinda, una representación del villano inesperada, deshumanizada y desnaturalizada... una elección más que sorprendente que aunque da comicidad a ciertos pasajes que quizás no debería, también resulta efectiva para reforzar el aspecto de cuento mágico y tenebroso. Extraña y creativa, pequeña pero memorable, "Le Vourdalak" es un ejercicio de cine diferente, que nos recuerda cómo con poco dinero, pero gran creatividad, se puede dar forma a productos de interés. 

Su Peor Pesadilla - Kate Dennis y Minkie Spiro

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Título: All Her Fault - Su Peor Pesadilla

Año: 2025

País: Estados Unidos

Dirección: Kate Dennis, Minkie Spiro

Una pareja exitosa y adinerada se verá golpeada por la tragedia tras la misteriosa desaparición de su único hijo. Comenzará así para ellos un trepidante viaje a través de un laberinto de miedos, secretos y mentiras, para tratar de desentrañar el misterio tras su pérdida y tratar de recuperar a toda costa a su pequeño.  Mas cada paso revelará una herida inesperada... 

"All Her Fault" se erige como un thriller de primera, con claras reminiscencias a una forma de contar historias de tiempo atrás, retrotrayéndonos a aromas de los noventa en su forma juguetona (e incluso deliciosamente tramposa) de desplegar sus cartas, atrapar al espectador, sorprenderlo y  divertirlo con sus giros de principio a fin. 

Correcta en lo técnico. Fluida e inteligente en lo narrativo.  Notable en lo interpretativo, factor en el que no se puede dejar de subrayar el gran trabajo de su actriz protagonista, una Sarah Snook del todo inspirada en su encarnación de una madre destrozada. La serie funciona como un reloj que con sus formas, quizás añejas, pero muy bien jugadas, sabe tornarse aire fresco y pleno entretenimiento si nos dejamos llevar por su loca propuesta.