La Maldición del Queen Mary - Gary Shore

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Título original: Haunting of the Queen Mary - La Maldición del Queen Mary

Año: 2023

Duración: 124 min.

País: Reino Unido

Dirección: Gary Shore

Guion: Gary Shore, Stephen Oliver. Historia: Stephen Oliver, Tom Vaughan

Reparto: Alice Eve, Joel Fry, Nell Hudson, Angus Wright...

Música: Tiffany Ashton, Jason Livesay, Nolan Livesay

Fotografía: Isaac Bauman

El buque "Queen Mary", uno de los navíos que más leyendas sobrenaturales alberga, se encuentra fondeado y es ahora un museo. En él se adentrará una pareja, junto a su joven hijo, dispuestos a realizar una labor de investigación y fotografía. Sin embargo, el pasado del lugar, y sus dolientes fantasmas, no tardarán en hacer acto de presencia, el recuerdo y el sangriento ayer aún susurran en sus corredores... 

Gary Shore da vida a esta película que se adscribe al subgénero de lugares encantados, tratando de incluir en su (demasiado) dilatado metraje una amplia galería de elementos que no terminan de funcionar en su conjunto. 

Para desplegar su historia, Shore decide hacerlo en dos tiempos, hilando el relato del presente con otro del pasado, dos líneas plenas de elementos que se entrelazan de forma torpe y caótica llevando a la confusión y bostezo del espectador. 

Técnicamente la película resulta demasiado justa, con escaso acierto en su apuesta visual y con el lastre de que muchos de sus recursos se sienten "prestados" y "ya vistos", mermando así el disfrute del amante del género ante la ausencia de sorpresas. 

Con todo ello, en conjunto estamos ante una película con buenas intenciones e ideas (demasiadas), pero que en su puesta en práctica no ha sabido sacar partido al material, una lástima. 

El Pueblo de los Malditos (The Midwich Cuckoos)

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Título original: The Midwich Cuckoos

Año: 2022

País: Reino Unido

Dirección: Alice Troughton, Jennifer Perrott, Börkur Sigþórsson

Guion: Sasha Hails, Namsi Khan, Laura Lomas, David Farr. Novela: John Wyndham

Reparto

Música: Hannah Peel

Fotografía: Seppe Van Grieken, David Katznelson, Simon Chapman, Anna Patarakina

Un apacible pueblo británico recibe la visita de una fuerza de más allá de este mundo que deja inconscientes de forma simultánea a todas sus mujeres para encontrarse, tras su despertar, todas embarazadas. Los niños que traerán al mundo distarán mucho de ser normales, y harán que el lugar quede aislado y dominado por las autoridades mientras la anómala situación es estudiada a medida que va, paso a paso, saliéndose de control... 

Tras varias adaptaciones cinematográficas, la novela de John Wyndham toma aquí forma de miniserie, para acercarnos de forma más desarrollada al microcosmos de los aterradores niños de ojos iridiscentes y mentes perversas... 

Sin gran despliegue formal ni visual, "The Midwich Cockoos" se centra en sus personajes y en la forma en que ser golpeados por unos hechos tan irracionales e inesperados, trastoca sus vidas y corduras, creando continuos dilemas morales a medida que la inquietud y el miedo se hacen crecientes y compañeros de existencia. 

Una galería de correctas interpretaciones, entre las que hemos de subrayar la eficiencia de los infantes y lo bien que saben transmitir su oscuro poder más allá de la pantalla, y una historia bien dosificada que gana enteros a medida que avanza, hacen de esta serie algo tan entretenido como perturbador, insuflando nueva vida y actualidad al ya mito del terror que representan "Los Malditos". Curiosa. 

Las Habitaciones Rojas - Pascal Plante

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Título original: Les chambres rouges - Red Rooms

Año: 2023

Duración: 118 min.

País: Canadá

Dirección: Pascal Plante

Reparto: Juliette Gariépy, Laurie Babin Fortin, Charlotte Aubin, Maxwell McCabe-Lokos ...

Música: Dominique Plante

Fotografía: Vincent Biron

El mediático juicio de un asesino en serie, acusado de haber torturado, violado y asesinado a varias menores, atraerá toda la atención. Entre los asistentes, más allá de las familias de las víctimas y los periodistas, encontraremos a jóvenes fascinadas por la figura del acusado. Esto despertará el rechazo de quienes las rodean, pero hará que establezcan vínculos entre ellas a medida que avanza el proceso y se ahonda más en los terribles hechos... 

Desde Canada llega esta película dirigida por Pascal Plante que nos sumerge en los peligros de los rincones más oscuros de internet, y nos muestra cómo estos se alimentan del crimen, la avaricia y lo más bajo del ser humano, así como logran despertar la morbosa curiosidad de los anónimos espectadores. 

Adoptando una perspectiva atípica para este tipo de temáticas y una narrativa también diferente, el film pone su foco en las "groupies" de los sangrientos criminales y cuestiona la ética de la fascinación que los crueles hechos despiertan. Con una medida puesta en escena y una hipnótica e inquietante labor de su protagonista, que desde el silencio logra bordar un personaje que corta la respiración, el film logra captar nuestra atención y estrangular el ánimo de la audiencia hasta su último fotograma. Un film distinto, que se queda grabado en la cinéfila memoria mientras alimenta el debate. Muy interesante. 

Conversaciones Entre Amigos - Leanne Welham y Lenny Abrahamson

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Título original: Conversations with Friends - Conversaciones entre amigos

Año: 2022

País: Reino Unido

Dirección: Leanne Welham, Lenny Abrahamson

Guion: Alice Birch, Meadhbh McHugh, Mark O'Halloran, Susan Soon He Stanton. Novela: Sally Rooney

Reparto: Joe Alwyn, Jemima Kirke, Sasha Lane, Alison Oliver

Música: Stephen Rennicks

Fotografía: Suzie Lavelle, Bobby Shore

Dos jovenes universitarias, amantes en el pasado, amigas inseparables en el presente, se divierten y tratan de salir adelante y madurar disfrutando de cuanto la vida tiene que ofrecerles. Para su sorpresa, entrarán en su vida un matrimonio de éxito, compuesto por una afamada escritora y un actor de renombre. Ambos despertarán el interés de las jóvenes y les intoxicarán con su atractivo, poniendo las vidas de ambas del revés...

"Conversaciones Entre Amigos"  explora tanto las relaciones entre su cuarteto protagonista, como el alma y la esencia fieramente humana de cada uno de ellos de forma individual, con un tono y capacidad de reflexión que nos trae a la memoria ecos de otra serie de este mismo creador, Lenny Abrahamson, "Normal People" (sin llegar a la intensidad y valor de aquella). 

Un guión hábil que explora diversos ámbitos sin juicios, ni lecciones éticas en su discurso, y una galería de interpretaciones de primera, hacen de su visionado un viaje emocional de calidad, con altibajos, pero de marcado interés. Todo ello se adereza con una puesta en escena al servicio de las emociones y una ambientación musical a medida, obra del maestro Stephen Rennicks que sabe plasmar el sentir de sus personajes a la perfección en sus partituras. Muy interesante. 

El Vientre del Mal - Cru Ennis y Lee Roy Kunz

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Título original: Deliver Us - El Vientre del Mal

Año: 2023

Duración: 103 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Cru Ennis, Lee Roy Kunz

Guion: Kane Kunz, Lee Roy Kunz

Reparto: Alexander Siddig, Thomas Kretschmann, Lee Roy Kunz, Maria Vera Ratti 

Música: Þórarinn Guðnason

Fotografía: Isaac Bauman

En un remoto monasterio una monja resulta embaraza de gemelos forma inmaculada. La iglesia, temiendo que el hecho responda a la encarnación de una profecía que relata cómo se espera que una mujer traiga al mundo a dos bebés, el mesías y el anticristo, enviará a personal de Vaticano y a un joven sacerdote, para esclarecer los hechos... 

"Deliver Us" nos adentra, utilizando recursos comunes del cine de terror religioso, en un relato que cuestiona el peligro de los fanatismos y nos invita a las oscuras sendas a las que puede conducir la fe... 

Una cuidada puesta en escena que apuesta por las tinieblas (que no funciona igual de bien en todos sus escenarios) y ciertas composiciones de pesadilla de onírica inspiración dan carácter a un producto que si bien bebe de demasiados lugares comunes y tópicos, intenta buscar su propia voz orientando su relato por sendas no habituales. Unas aceptables interpretaciones y un buen ritmo hacen disfrutable su visionado, aunque la satisfacción debiera haber ido más allá, perdiendo enteros por un guión un tanto difuso que no sabe aprovechar todas las interesantes bazas en su mano. 

Paradise - Dan Fogelman

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Título original: Paradise

Año: 2025

País: Estados Unidos

Dirección: Dan Fogelman

Guion: Dan Fogelman

Reparto: Sterling K. Brown, James Marsden, Julianne Nicholson, Sarah Shahi...

Fotografía: Yasu Tanida

La tragedia sacude a una elitista comunidad cuando el presidente de la nación es brutalmente asesinado en su domicilio. Las sospechas recaerán inmediatamente sobre aquel que descubrió el cadáver, su jefe de seguridad. Sin embargo, el misterio del crimen parece extender sus garras mucho más allá, lo que desatará la sospecha y la inquietud en un lugar cuya paz pende de un frágil hilo. 

Dan Fogelman escribe y dirige esta serie plagada de rostros conocidos que esconde su mayor baza en un guión lleno de impactantes giros (que funcionan de forma desigual) que mantiene el interés, entretenimiento y la curiosidad hasta su desenlace. 

A favor de la serie, además, apuntaremos un notable diseño de producción que la viste de lujosa factura visual, y una correcta labor de sus intérpretes, entre los que nos gustaría subrayar la labor de una enigmática y compleja Julianne Nicholson. En su contra juega, sin embargo, cierto estancamiento en la parte central de su relato, invirtiendo demasiado tiempo en subtramas de escaso interés para luego, por contra, finiquitar el producto de forma un tanto apresurada en dos (potentes) episodios finales. Con sus luces y sus sombras, pero interesante para pasar el rato, eso sí, recomendable hacerlo con la menor información sobre su argumento posible para disfrutar de sus sorpresas. 

El Cuervo - Rupert Sanders

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Título original: The Crow

Año: 2024

Duración: 111 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Rupert Sanders

Guion: Zach Baylin, William Schneider. Cómic: James O'Barr

Reparto: Bill Skarsgård, FKA Twigs, Danny Huston, Isabella Wei

Música: Volker Bertelmann

Fotografía: Steve Annis

Dos jóvenes atormentados y plenos de desesperanza se encontrarán en una institución penitenciaria, juntos descubrirán el amor y las ganas de vivir, y escaparán en pos de un mañana mejor. Sin embargo, el destino les tiene reservado un funesto final, mas ni la muerte podrá separarlos, embarcándose el joven en un sangriento pacto para regresar del más allá, vengar la afrenta y tratar de recuperar a su amada. 

Rupert Sanders se embarca en la titánica tarea de volver a adaptar las páginas de James O'Barr con el faraónico obstáculo de hacerlo existiendo ya una película, dirigida por Alex Proyas a mediados de los noventa, que se erige como algo icónico en la cultura cinematográfica. 

Sanders trata de actualizar el producto, desde su estética, que abandona sus aspectos góticos más clásicos, para traer al presente la oscuridad y adaptarla a la joven iconografía, como demuestra el notable cambio de aspecto de su protagonista. Igualmente retoca y deforma la historia a su antojo para acercarla a las nuevas generaciones. 

Con ello... ¿estamos ante una gran adaptación? En absoluto, mucha de su esencia de tinieblas y gótica cadencia se diluye y adopta un tono absolutamente diferente, caminando por sendas más próximas al cine de super héroes y venganza sangrienta. 

Con ello... ¿estamos ante una mala película? En absoluto, su nivel de producción es notable, con escenas para el recuerdo (subrayando aquella que acontece en la ópera), una interpretación central de Bill Skarsgård más que aceptable, una historia atractiva (pese a tener más de un agujero de guión) y una apuesta visual moderna y frenética. 

En conclusión, un producto muy lejos de la obra original y su previa adaptación, pero actual y bien facturado, lleno de acción y entretenimiento. La pregunta, como con tantos otros remakes es... era necesario? o incluso... no hubiera sido recibida de otra forma si apostara aún más por sus diferencias y rompiera con la obra original completamente siendo una propuesta totalmente independiente?. 

Érase Una Vez el Oeste - Mark L. Smith & Peter Berg

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Título original: American Primeval - Érase una vez el Oeste

Año: 2025

País: Estados Unidos

Dirección: Mark L. Smith (Creador), Peter Berg

Guion: Mark L. Smith

Reparto: Betty Gilpin, Taylor Kitsch, Shea Whigham, Saura Lightfoot Leon ...

Música: Explosions in the Sky

Fotografía: Jacques Jouffret

Corre el Siglo XIX en el salvaje territorio de Utah, allí, una madre, junto a su hijo, trata de atravesar los más peligrosos parajes para llevar al pequeño a los brazos de su padre. Sin embargo, en unas tierras enfrentadas y beligerantes, donde los nativos, los mormones, y los cazafortunas, pugnan en sangrienta batalla por la supremacía. 

"American Primeval" nos invita a un viaje en el tiempo, una travesía por el más salvaje Oeste, donde la supervivencia pende de un hilo. Estamos ante una miniserie atrevida en su puesta en escena, con un trabajo de cámara inmersivo que hace del espectador un viajero más por el peligro (rozando, en ciertas escenas, el exceso), y una ambientación de primera con muy cuidados detalles que no escatima en lanzar contra el objetivo toneladas de sangre ni aparta la mirada de lo más cruel. Interesante resulta también el trabajo de personajes, presentándonos un abanico de roles despiadados (y bien interpretados), marcados por el interés y el dolor, aferrados de una fiera manera a una esperanza por cuya pervivencia acabaran con quien se cruce en su camino. Todo ello hace de "American Primeval" una propuesta diferente, sin edulcorante alguno, donde la muerte es la protagonista y la piedad brilla por su ausencia. 

El Hombre Del Saco (Bagman) - Colm McCarthy

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Título original: Bagman - El Hombre Del Saco 

Año: 2024

Duración: 92 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Colm McCarthy

Guion: John Hulme

Reparto: Sam Claflin, Antonia Thomas, Steven Cree, William Hope 

Música: Tim Williams

Fotografía: Nick Matthews

Patrick regresa al que fue el hogar familiar de su infancia, frustrado por una carrera profesional que no acaba de despegar. Allí se reencontrará con los fantasmas de su pasado, y volverá a sangrar una herida dormida desde su niñez, cómo cree recordar que estuvo a punto de ser llevado por la mitológica criatura de la que su padre le hablaba, un ser que se alimenta de niños inecentes. Despertará así en él el miedo a que esa criatura pueda ser real y regrese para arrebatarle a su propio hijo... 

Colm McCarthy utiliza el mito universal del hombre del saco para dar forma a una historia mil veces vista, donde la duda sobre la veracidad de una leyenda urbana se entremezcla con un familiar drama con personajes rotos y atormentados. 

Si bien su puesta en escena es efectiva y elegante y la labor de su elenco, en especial Clafin, es más que solvente, su abuso de lugares comunes y tópicos y la continua sensación de "ya visto" que se respira en cada fotograma, hace que la inquietud no termine de calar en el espectador avezado en el género y la propuesta no alcance el suficiente sello propio para resultar suficiente y memorable. Correcta pero inmediatamente olvidable. 

Adolescencia - Philip Barantini

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Título original: Adolescence - Adolescencia

Año: 2025

País: Reino Unido

Dirección: Philip Barantini

Guion: Stephen Graham, Jack Thorne

Reparto: Stephen Graham, Owen Cooper, Christine Tremarco, Ashley Walters

Música: Aaron May, David Ridley

Fotografía: Matthew Lewis

La paz y armonía de una familia feliz se ve violentamente destruída cuando la policía irrumpe en su hogar para detener al joven hijo de 13 años, acusado de haber acabado con la vida de otra adolescente. Comienza así para todos ellos una odisea marcada por el dolor y la incomprensión... 

"Adolescencia" es una miniserie de cuatro intensos capítulos que, rodados en plano secuencia, nos sumergen de una manera salvaje e inmersiva en la tormenta de emociones y dudas que genera una historia tan potente y doliente como la que aquí se nos narra.

Diversos son los pilares sobre los que se asienta el éxito de esta propuesta. Comenzaremos por alabar sus bonanzas técnicas, sobre todo el uso de una cámara que hace al espectador vivir la tragedia en primera persona, como uno más de sus personajes, intensificando notablemente el impacto. Por otra parte, no podemos dejar de aplaudir el trabajo interpretativo de sus protagonistas, que bordan unos papeles en absoluto fáciles y llenos de aristas. Finalmente, pero no menos importante, subrayaremos un guión que inteligentemente presenta y desarrolla la historia, le da ritmo y consigue implicar a su audiencia sin juicios, dejando que ella sea quien desarrolle el debate. Potente, adictiva y altamente interesante.