The 9th Life of Louis Drax - Alexandre Aja

Título original: The 9th Life of Louis Drax

Año: 2016
Duración: 108 min.
País: Estados Unidos

Director: Alexandre Aja
Guión: Max Minghella (Novela: Liz Jensen)
Música: Patrick Watson
Fotografía: Maxime Alexandre

Reparto: Jamie Dornan, Sarah Gadon, Aaron Paul, Aiden Longworth, Barbara Hershey, Molly Parker, Oliver Platt, Terry Chen, Anjali Jay, Lina Roessler, Luke Camilleri

Productora: Coproducción EEUU-GB-Canadá; Lionsgate / Summit Entertainment / Antcolony Films / Brightlight Pictures

Louis es un niño especial que, en su aún corta vida, ha concatenado accidentes en los que milagrosamente se ha salvado. Pero el último de ellos consigue postrarle en el hospital, en coma. Allí, su doctor tratará de adentrarse en su mente y tratar de desenredar los misterios de una vida extraña donde el umbral de la realidad con lo sobrenatural parece demasiado fina.

Alexandre Aja, el que fuera renombrado director dentro del género de terror, con hitos en su carrera como "Alta Tensión" o el remake de "Las Colinas Tienen Ojos", firma esta película en la que su lenguaje visual y narrativo está totalmente cambiado careciendo de intensidad alguna.

Si bien la historia de "La Novena Vida de Louis Drax" se plantea interesante, con sus recovecos, giros y sorpresas, el tono con el que está narrada es tan confuso, que de tanto como descoloca, no apasiona. Con ello me refiero  que el film aúna tal cantidad de géneros que se siente perdido y desorientado. Tan pronto nos encontramos ante un drama familiar, como busca la comedia con tintes fantásticos, como flirtea con el thriller y el terror... estilos bien dispares que no están bien hilados entre ellos, sacándonos del disfrute del film.

Técnicamente la película es correcta, con una interesante fotografía y cuidado a todo lo visual, con especial atención a las escenas donde se impone un cierto realismo mágico. Igualmente su elenco se esfuerza por generar unos personajes aceptables, pero no logran nada que trascienda más allá de la pantalla gracias a un guión discreto y a unas interpretaciones que lo son aún más.

En conclusión, una película con una buena base, que entretiene con sus misterios, pero resulta fallida en sus formas narrativas, sin pulso alguno, logrando un producto para pasar el rato y lanzar automáticamente al olvido.

Enoch
Valoración:4/10
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Most Likely to Die - Anthony DiBlasi

Título original: Most Likely to Die

Año: 2015
Duración: 81 min.
País: Estados Unidos

Director: Anthony DiBlasi
Guión: Laura Brennan
Música: Adam Barber
Fotografía: Timothy A. Burton

Reparto: Heather Morris, Jake Busey, Tatum Miranda, Ryan Doom, Perez Hilton

Productora: Snowfall Films

Han pasado los años, pero los tiempos de locuras de juventud no se olvidan. Los que fueron compañeros de estudiantiles correrías se reúnen en la casa de uno de ellos. Esperan divertirse, recordar el pasado y disfrutar...
Como cabe esperar aún hay rencillas, envidias y rencores latentes, pero lo que ninguno podía augurar es que además de ello, su reencuentro atraería un fantasma del ayer dispuesto a acabar con las vidas de todos ellos, uno a uno.

Anthony Diblasi, quien se postulara como un interesante director de terroríficas películas, como Dread o Last Shift, pega con este slasher un sonoro patinazo que le hace perder credibilidad y enteros entre sus seguidores.

"Most Likely To Die" parte de una premisa argumental agotada hasta la extenuación, y no sabe jugar con ello, pretendiendo aún sorprendernos en un desarrollo donde cada giro resulta previsible y cada revelación no despierta interés ni divertimento alguno.

Ni la atmósfera creada, en absoluto asfixiante ni inquietante (sino más bien inverosímil), ni el trabajo realizado por su "discreto" elenco de actores tratando de insuflar vida en unos personajes de cartón-piedra forjados de puro cliché, logra que la película se mantenga a flote, víctima de una calidad técnica discutible y un guión lleno de agujeros e insípidos tópicos.

Si bien no resulta un film de calidad, en honor a la verdad tampoco aburre demasiado y resulta aceptable para visionar entre amigos sin prestarle demasiada atención y menos tratar de razonar o creer lo que nos muestra en pantalla. Fallida, un paso atrás en la carrera de Diblasi.

Enoch
Valoración:3/10
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Marea Negra - Peter Berg

Título original: Deepwater Horizon

Año: 2016
Duración: 107 min.
País: Estados Unidos

Director: Peter Berg
Guión: Matthew Sand, Matthew Carnahan
Música: Steve Jablonsky
Fotografía: Enrique Chediak

Reparto: Mark Wahlberg, Kurt Russell, Kate Hudson, John Malkovich, Dylan O'Brien, Gina Rodriguez, Ethan Suplee, Brad Leland, J.D. Evermore, Joe Chrest, Chris Ashworth, Jeremy Sande, Stella Allen, Michael D. Anglin, Ilan Srulovicz, Graham McGinnis, James DuMont, Douglas M. Griffin, David Maldonado

Productora: Summit Entertainment / Participant Media / di Bonaventura Pictures

"Deepwater Horizon" recrea y dramatiza la catástrofe real acontecida en 2010 en el Golfo de México. Allí, una plataforma petrolífera fue epicentro de un desastre, por un híbrido de mala gestión y accidente, un oleoducto provocó la catástrofe, no sólo generando un inmenso daño medioambiental, sino acabando con la vida de muchos de los trabajadores del lugar.

Peter Berg dirige esta película inspirada en hechos reales que trata de acercarnos tanto a los acontecimientos como al factor humano, la tragedia de los hombres y mujeres que sufrieron en primera persona el desastre.

En su vertiente más técnica, "Marea Negra" es una película brillante en la construcción de escenarios y más aún, en la destrucción de los mismos, con un apabullante abanico de efectos visuales perfectamente dibujados para capturar la emoción de la audiencia. Pero quizás lastre el disfrute un excesivo tecnicismo en la presentación de los acontecimientos, que desorienta y pierde al espectador medio, profano en cuanto al funcionamiento y terminología ligados a unas instalaciones como la que presenta.

Otro factor un tanto mejorable es el retrato de personajes, un tanto aséptico y con escasa profundidad, no consiguiendo con ello que la emoción se dispare por la tragedia individual, sino sólo por la global presentada.

Pese a todo ello, "Marea Negra" es una película muy disfrutable por su buen hacer formal, porque pese a que no consiga hacernos entender mucho de lo que ocurre, o no logre que nos impliquemos demasiado con la mayoría de sus personajes, sí alcanza unas cotas de tensión y emoción en su desarrollo que hace que olvidemos todo lo demás para agarrarnos a la butaca y sufrir ante la magnitud de la tragedia. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
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Animales Nocturnos - Tom Ford

Título original: Nocturnal Animals

Año: 2016
Duración: 115 min.
País: Estados Unidos

Director: Tom Ford
Guión: Tom Ford (Novela: Austin Wright)
Música: Abel Korzeniowski
Fotografía: Seamus McGarvey

Reparto: Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Armie Hammer, Aaron Taylor-Johnson, Michael Shannon, Isla Fisher, Kristin Bauer van Straten, Karl Glusman, Ellie Bamber, Toni French, Amanda Fields, Karli Karissa, Carson Nicely, Lee Benton, Imogen Waterhouse, Laura Linney

Productora: Focus Features / Universal Pictures

Una mujer de éxito, que supone tener todo cuanto podía desear, un marido perfecto, una casa perfecta, un trabajo perfecto... verá cómo los cimientos de su existencia tiemblan cuando llega a su poder un manuscrito. Su antiguo marido, escritor, le envía en primicia su nueva obra. La curiosidad le lleva a sumergirse en sus páginas, y a medida que su lectura avanza por un relato violento y oscuro, la línea que separa la realidad y la ficción, dibujada con tinta de venganza, se hará más y más fina y confusa.

El afamado diseñador Tom Ford regresa al mundo del cine donde ya probo (buena) suerte con su delicioso anterior trabajo "A Single Man", adaptando ahora la novela de Austin Wright. El listón y las expectativas estaban altas, y el resultado no ha estado sólo al nivel, sino que es de tal calidad que coloca a Ford entre uno de los directores con más personal visión del panorama cinematográfico actual.

Ford consigue sacar una vez más lo mejor de su elenco de actores. La atormentada Amy Adams, y un turbio Jake Gyllenhall, bordan sus papeles protagonistas, quitando el aliento con dos de las creaciones más intensas y matizadas del año. Pero no sólo ellos brillan, pues su trabajo se ve enmarcado por un grupo de secundarios inolvidables sin los cuales la narración no hubiera logrado las cotas de fuerza que alcanza, hablamos de unos impecables Michael Shannon y Aaron Taylor-Johnson.

Técnicamente la película es un caramelo envenenado, con un virtuoso cuidado al detalle que llama poderosamente la atención. Cada plano está milimetrado, cada ambiente, cada elemento y objeto, todo tiene su lógica y sentido en este relato en el que la atención se ve absorbida de forma plena y constante, embotada por un onírico aroma de pesadilla. Todo ello se adereza con un trabajo de fotografía impecable y una ambientación musical redonda, ambas herramientas de seducción para una audiencia rendida.

Pero es en la conjugación de todos estos elementos y la traslación a imágenes del guión del propio Ford, donde "Animales Nocturnos" brilla, con un justo equilibrio de lo que cuenta y lo que silencia, dando pinceladas, piezas de un puzle que el espectador ha de construir y que tiene más de un posible resultado.

Una película extraña, hipnótica, tan hermosa como turbia, con una calidad técnica, narrativa e interpretativa para quitarse el sombrero. Una joya.

Enoch
Valoración:9/10
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Arq - Tony Elliott

Título original: ARQ

Año: 2016
Duración: 88 min.
País: Estados Unidos

Director: Tony Elliott
Guión: Tony Elliott
Música: Keegan Jessamy, Bryce Mitchell
Fotografía: Daniel Grant

Reparto: Robbie Amell, Rachael Taylor, Gray Powell, Jacob Neayem, Shaun Benson, Adam Butcher, Jamie Spilchuk

Productora: Netflix / Lost City / XYZ Films / MXN Entertainment

En un futuro postapocalíptico, la humanidad se halla dividida en dos facciones, aquellos que siguen los preceptos gubernamentales de "Torus", y "El Bloque", un grupo rebelde. En este entorno conoceremos a una pareja, desarrolladora y custodia de un ingenio técnico que puede ser una fuente de energía clave para revertir la situación global. Pero no sólo eso, sino capaz de generar alteraciones temporales. De ellas se aprovecharán para, una y otra vez, conseguir que no caiga en malas manos.

Tony Elliott escribe y dirige esta producción de Netflix, que desde una perspectiva y medios mucho más humildes, hibrida los elementos de films como "El Día de la Marmota" o "Al Filo del Mañana" para crear un relato centrado en los bucles temporales como eje argumental.

La película restringe su desarrollo al interior del hogar del protagonista, haciéndonos conocer la situación exterior a través de contadas y medidas alusiones para contextualizar los hechos. Este factor no pesa en su contra sino subraya el mérito del entretenimiento propuesto con su dosificación de información (quizás un tanto escasa).

El trabajo de sus protagonistas también resulta, como la ambientación del film, aceptable y correcta aunque sin gran trascendencia emocional en sus relaciones o devenir de las situaciones presentadas.

Y en todo ello reside su virtud, en la corrección y buena conjugación de sus escasos ingredientes para lograr un rato de buclado entretenimiento para la audiencia. Y en ello reside su mayor debilidad, todo en "Arq" es aceptable, pero en nada destaca como para apasionar o trascender tornándola una película para el momentáneo entretenimiento e inmediato olvido. Pasable.

Enoch
Valoración:5/10
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Crudo - Raw - Julia Ducournau

Título original: Grave - Raw

Año: 2016
Duración: 98 min.
País: Francia

Director: Julia Ducournau
Guión: Julia Ducournau
Música: Jim Williams
Fotografía: Ruben Impens

Reparto: Garance Marillier, Ella Rumpf, Rabah Nait Oufella, Laurent Lucas, Bouli Lanners, Joana Preiss, Marion Vernoux, Denis Mpunga, Jean-Louis Sbille

Productora: Petit Film / Rouge International / Frakas Productions

Una joven vegetariana comienza su andadura universitaria donde cursará sus estudios de veterinaria. Sus hábitos alimenticios pronto supondrán un problema en su nuevo entorno, en el que tratará de apoyarse en su hermana mayor y los amigos que va haciendo en esta nueva etapa, una época de autodescubrimiento y crecimiento. En esta vorágine de acontecimientos conocerá su parte más oscura, un hambre que sólo puede saciarse con carne humana, un deseo... voraz.

"Raw" ha recibido a lo largo de su carrera por diversos festivales de primer orden, numerosos premios por su arriesgada y bien llevada propuesta, acaparando tres galardones en Sitges, el Fipresci en Cannes...etc. Más cercanos han sido sus reconocimientos por los Blogos de Oro, que le otorgaron la mención especial a su paso por Sitges y su máximo reconocimiento en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.

Julia Ducournau escribe y dirige este film polémico y extraño, que se sale de las reglas usuales del género para caminar por un terreno pleno de metáfora pero no exento de explícitas provocaciones no aptas para todos los estómagos.

La directora nos sumerge en un período tan turbulento como es la adolescencia, el salto al abismo del mundo adulto abandonando el parental cuidado, la lucha que ello implica, las elecciones no siempre fáciles, los sacrificios, la batalla en busca del propio yo y su aceptación... innumerables son las referencias psicológicas, las reflexiones que plantea la película desde su sangrienta metáfora. Recursos todos ellos que permiten disfrutar de la película desde una perspectiva meramente lúdica o sumergirse en el debate y reflexión que suscitan sus numerosas capas ideológicas.

Más que correcta es su puesta en escena, las atmósferas sórdidas que nos presenta, tanto por el ambiente presentado, como por el retrato social, más depredador aún que la propia protagonista del film. Igualmente, el trabajo de sus actrices principales resulta brillante, acercándonos a su drama personal y consiguiendo hacerlo nuestro, estupendas.

Con todo ello, "Crudo" es una propuesta de gran cine, tanto en su parte más terrorífica como en su vertiente más filosófica, una película bien escrita, realizada e interpretada, tan disfrutable en su visionado como en su posterior debate. Muy interesante y recomendable.

Enoch
Valoración:8/10
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La Autopsia de Jane Doe - André Øvredal

Título original: The Autopsy of Jane Doe

Año: 2016
Duración: 99 min.
País: Reino Unido

Director: André Øvredal
Guión: Ian B. Goldberg, Richard Naing
Fotografía: Roman Osin

Reparto: Emile Hirsch, Brian Cox, Ophelia Lovibond, Michael McElhatton, Parker Sawyers, Jane Perry, Yves O'Hara, Adrian Palmer, Mark Badham

Productora: 42 / Goldcrest Films International / Impostor Pictures

Un crimen pleno de misterio tiene totalmente anonadada a la policía. En busca de sus claves y resolución el cadáver de una de las víctimas, una joven sin identificar, será llevada a una funeraria familiar para realizarle la autopsia. El responsable del negocio y su hijo se pondrán manos a la obra, para nada podía prepararlos para los terroríficos misterios que se esconden tras la quietud y silencio del cuerpo fallecido.

André Øvredal, el que fuera responsable del aclamado falso documental "Troll Hunter", da un notable giro de registro para realizar una película de terror más clásica, pero cargada de potentes recursos que le ha canjeado el favor de crítica y público a lo largo de los diversos festivales por donde ha pasado, logrando, por ejemplo, el premio especial del jurado en el Festival de Sitges 2016 o una de las más potentes puntuaciones en el premio del público durante la Semana de Cine Fantástico  y de Terror de San Sebastián 2016.

Sus fortalezas se asientan, tanto en la correcta interpretación de sus protagonistas, Emile Hirsch y Brian Cox, que crean unos interesantes y verosímiles personajes, como en una fantástica utilización del espacio. "La Autopsia de Jane Doe" restringe su desarrollo prácticamente en su integridad al interior de la decadente funeraria familiar, y sus recursos consiguen generar una atmósfera de amenaza y laberíntica claustrofobia, redondas.

Pero, a mi entender, su principal virtud reside en su guión, cómo sabe dosificar los datos, concatenar las revelaciones y misterios de tal forma que consigue atrapar por completo el interés de principio a fin, además de llevar un milimetradamente inteligente crescendo de inquietud con un ritmo estupendo.

Terror, sobresaltos e interés logrados con un buen hacer técnico, interpretativo y narrativo, sin necesidad alguna de alardear de grandes efectos visuales. Una de las propuestas de género más interesantes de la temporada. Muy recomendable.

Enoch
Valoración:8/10
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Swiss Army Man - Dan Kwan y Daniel Scheinert

Título original: Swiss Army Man

Año: 2016
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos

Director: Dan Kwan, Daniel Scheinert
Guión: Dan Kwan, Daniel Scheinert
Música: Andy Hull, Robert McDowell
Fotografía: Larkin Seiple

Reparto: Paul Dano, Daniel Radcliffe, Mary Elizabeth Winstead, Timothy Eulich, Richard Gross, Marika Casteel, Aaron Marshall, Antonia Ribero, Shane Carruth

Productora: Cold Iron Pictures / Tadmor / Astrakhan Film SB / Blackbird Films

"Swiss Army Man" nos presenta a Hank, un joven que lleva mucho tiempo atrapado en una isla desierta. Cualquier novedad resulta estimulante, y el mar siempre trae sorpresas, pero ninguna como la llegada de un cadáver a sus costas. Hank no sólo rescatará el cuerpo de las aguas, sino que hará de él su compañero, afianzando entre ellos más y más la relación a medida que viven incontables aventuras...

Dan Kwhan y Daniel Sheinert escriben y dirigen esta entrañable y fresca comedia independiente que ha recibido importantes reconocimientos a nivel internacional además de alzarse con el premio a la mejor película y actor en el Festival de Sitges y clausurar la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián 2016.

Más allá de los gags cómicos y de las interminables flatulencias, uno de los pilares de la película es su guión, que apela en su narrativa no sólo al entretenimiento y la sonrisa, sino que sabe ahondar en la radiografía del ser humano y desde el dolor o la termura recordar al espectador su esencia, tanto la propia, como aquella que forja una relación, sin importar su naturaleza.

Pero nada sería de tanta creatividad sin unos actores que dieran vida a las ideas presentadas de una manera efectiva. Paul Dano, como el "naúfrago" protagonista, está brillante y despierta la automática empatía y simpatía a la audiencia, pero es Daniel Radcliffe, como su cadáver compañero, quien gratamente sorprende. Su creación es brillante pese a la dificultad añadida de interpretar a un muerto, logrando transmitir una galería de emociones estupenda.

Sin grandes alardes visuales, pero con una sabia utilización de las atmósferas y localizaciones y una fotografía al servicio del tono de cada de escena, "Swiss Army Man" termina de seducir la retina y crear una atmósfera de cuento, de onírica ensoñación, destinada a permanecer en la memoria.

Una aventura, una película, que disfrutar con una sonrisa de principio a fin, llena de fantasía, ternura... y pedos. Original e interesante.

Enoch
Valoración:7/10
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TerraFormars - Takashi Miike

Título original: Terra formars

Año: 2016
Duración: 113 min.
País: Japón

Director: Takashi Miike
Guión: Yû Sasuga, Ken'ichi Tachibana, Kazuki Nakashima
Fotografía: Hideo Yamamoto

Reparto: Rinko Kikuchi, Rila Fukushima, Kane Kosugi, Emi Takei, Takayuki Yamada, Shun Oguri, Tomohisa Yamashita, Hideaki Itô, Masaya Katô, Eiko Koike, Rina Ohta, Mariko Shinoda

Productora: Warner Bros

La película nos lleva a un futuro en el que la humanidad ha conseguido tornar Marte en un planeta habitable. Para ello, mucho tiempo atrás, se había enviado musgo y cucarachas para que hicieran de la atmósfera algo respirable y comenzara la vida en el Planeta Rojo. Pero las criaturas han evolucionado, mutado y ahora son seres poderosos celosos de su territorio. Para erradicar la plaga, será enviado al territorio marciano a un grupo de personas, descastados de la sociedad, pero nada podía prepararles, ni aún los poderes que les son conferidos como arma, para lo que habrán de enfrentar en tierra extraterrestre.

El prolífico Takashi Miike adapta a la gran pantalla el exitoso manga "TerraFormars" haciendo que esta aventura cobre vida más allá de las páginas y llegue al grán público como vehículo evasivo y de máximo entretenimiento.

Argumentalmente, la película es original y atractiva pese a sus muchos absurdos creativos, a la par que estéticamente, se encuentra estupendamente trabajada, cuidando sus escenarios galácticos, sus caracterizaciones bizarras y, en general sus efectos visuales, maquillaje y fotografía, bien agradables.

Quizás lo encorsetado de su dibujo de personajes, demasiado cargado de tópicos, lastre un tanto su desarrollo, así como cierta parte de su metraje, que, aunque espectacular, resulta innecesariamente alargada repitiendo estructuras y penalizando la diversión.

Con sus virtudes y defectos, "Terra Formars" es una propuesta para disfrutar no tomándola demasiado en serio, dejándose llevar por sus locuras y el loco divertimento que propone. Agradable para pasar un buen rato entre amigos comentando sus giros y sorprendentes recursos.

Enoch
Valoración:6/10
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Melanie, The Girl With All The Gifts - Colm McCarthy

Título original: The Girl with All the Gifts

Año: 2016
Duración: 105 min.
País: Reino Unido

Director: Colm McCarthy
Guión: Mike Carey (Novela: Mike Carey)
Música: Cristobal Tapia de Veer
Fotografía: Simon Dennis

Reparto: Sennia Nanua, Paddy Considine, Gemma Arterton, Glenn Close, Anamaria Marinca, Dominique Tipper, Anthony Welsh, Fisayo Akinade, Yusuf Bassir, Daniel Eghan, Elise Reed, Richard Price, Amy Newey, Matthew Smallwood, Lobna Futers

Productora: Altitude Film Sales / BFI Film Fund / Poison Chef

En un terrible futuro, la humanidad ha sido diezmada por un virus portado por un hongo, que torna a quien infecta en depredador ansioso de sangre,  casi hasta su extinción. La última esperanza de los supervivientes se centra en el estudio de un peligroso grupo de niños nacidos ya con la mutación. La relación entre uno de los sujetos, Melanie, y sus captores les llevará a plantearse grandes dilemas y les arrastrará a una aventura que puede acabar o salvar lo poco que queda de un mundo agonizante.

Mike Carey adapta su exitosa novela al cine, firmando un guión elegantemente dirigido por Colm McCarthy, regalándonos una distopía adulta que se sumerge de lleno en el debate ético y moral a la par que no sacrifica la emoción de un thriller postapocalíptico.

Formalmente la película funciona a la perfección, recreando con una estupenda ambientación la decadencia de un mundo al borde la desaparición, con tan opresivos espacios cerrados como amenazantes parajes abiertos donde la naturaleza reclama lo que fue suyo.

En cuanto a sus intérpretes, cabe destacar la labor de su trío protagonista, Gemma Arterton y Glenn Close están, como siempre, correctas en sus papeles, aunque un tanto a la sombra de la niña sobre la que gira la historia, una Sennia Nanua que borda su interpretación. Quizá es el abanico de secundarios que les rodean quienes están más desdibujados, presentados sin profundidad alguna lastrando la narración al terminar resultando intrascendente para la audiencia el destino de los mismos.

Su relato es fluído, aunque, a mi entender, un poco carente de crescendo narrativo, resultando muy apasionante en su presentación y primera parte, y más tópica en su desarrollo (aunque remonta a su conclusión).

En resumen, una película con grandes ideas, correctas formas e interpretaciones, que si bien no será un hito del género, sí resulta un efectivo vehículo para el entretenimiento y posterior debate. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer: