Suspense (The Innocents)

Valoración: 9/10

    “Suspense”, el film de 1961, dirigido por Jack Clayton y todo un clásico del terror, resulta ser la más fiel e inspirada adaptación de las (múltiples) realizadas hasta la fecha de la inspirada novela de Henry James “Otra vuelta de Tuerca”, la pluma de Truman Capote en el guión y las arrebatadoras interpretaciones hacen de ella un clásico irrepetible.

    La historia mil veces contada (solo que en esta ocasión, bien contada) nos narra cómo una institutriz (Deborah Kerr) llega a una casa victoriana para hacerse cargo de unos niños aparentemente adorables. Pronto tendrá que hacer frente al oscuro pasado que rodea la vida de estos niños, descubre cómo sus anteriores compañeros de juegos, unos criados, murieron en trágicas circunstancias… averigua que los niños aún pueden verlos y deduce que la influencia del más allá no es nada positiva… ¿o acaso es todo un turbio juego de su puritana mente?

    Todo es loable en esta producción, desde su cuidada adaptación hasta su refinada estética que el blanco y negro de la época dota aún de más elegancia.

    Deborah Kerr está irrepetible encarnando a esta institutriz mil veces vista en el cine (y cuya encarnación desde entonces ha sido totalmente olvidable, salvando por mi parte quizás únicamente a Sadie Frost en “El Celo” otra adaptación de la misma novela bastante aceptable) al igual que los niños, sobre todo Miles, que borda un infante que no sólo consigue el escalofrío de su institutriz, sino también del espectador.

    Varias son las escenas de la película que quedan grabadas en la retina y mente de la audiencia, pero sobre todas ellas destaca el recitado de un poema (diabólico en sus labios) que realiza el niño, hipnotizando al reparto y arrastrándolo a las tinieblas, a su propia oscuridad.

    Otro punto muy a destacar de la producción es el respeto formal a la duda razonable que representa la médula espinal de la novela… ¿es real lo que ocurre?¿está acaso en la mente de su protagonista? Otras adaptaciones se han decantado de una un otra forma hacia una respuesta clara, esta película deja al espectador sacar sus conclusiones, y como muchas veces ocurre en este tipo de películas la duda es más aterradora que la obviedad.

    Un clásico a reivindicar y a no dejar ubicarse en el olvido. Altamente recomendable.

Enoch

The Alphabet Killer

Valoración: 4/10

    Rob Schmidt, aquel que en su día cosechara un nada desdeñable (y bastante inexplicable) éxito al dirigir “Kilómetro 666” cambia  de rumbo para embarcarse en un thriller paranormal.

    La película nos narra las pesquisas de una detective (Elisa Dushku, a la que conocemos por series como “Angel” o “Buffy”, entre otras) que persigue a un asesino de niñas. La peculiaridad de este asesino en serie viene dada porque el nombre y el apellido de la niña asesinada, así como la ciudad donde es hallado el cadáver, comienzan por la misma letra. La investigación comienza con normalidad, pero pronto a la protagonista comienzan a sucederle hechos misteriosos, empieza a recibir visitas del más allá. Este hecho la llevará al internamiento donde se cuestionan sus facultades para desempeñar el trabajo… pero ella no puede sacarse el caso de la cabeza.

    Este film, como tan de moda está en estos últimos tiempos, se autopublicita como “basado en hechos reales” y pienso que este factor le perjudica más que le beneficia, teniendo en cuenta que el “factor sobrenatural” a lo largo del metraje es muy explícito y abundante, con lo que, en lugar de la duda en el espectador, genera la incredulidad.

    En su contra esta película tiene demasiados factores que me llevan a tildarla de “poco recomendable”. La interpretación de su protagonista, Elisa Dushku, está totalmente sobreactuada (su colección de ticks me produjo más de una carcajada), el resto de personajes son bastante “vacíos”, con lo que la audiencia no sentirá nada (aburrimiento, quizás) ante sus aventuras y desventuras y, finalmente, el desarrollo de la trama es demasiado obvio, el espectador puede perfectamente anticiparse a cualquier factor que luego pretenderá ser “sorpresa”.

    A su favor poco me queda, quizás sea remarcable (aunque tampoco demasiado) el maquillaje de pesadilla de las apariciones fantasmales, tiene algún momento brillante.

    Pienso que el director no ha sabido crear la tensión en el espectador obligándole a buscar al asesino en un intrincado puzzle, ni ha sabido dibujarnos el drama de su personaje principal haciéndonos plantearnos si realmente ve fantasmas o está simplemente loca (ni por asomo se acerca a la perfección del típico planteamiento “Otra vuelta de tuerca” de este factor). Todo ello hace de esta película vulgar y más digna de una sobremesa televisiva que de una sala de cine. Prescindible.

Enoch

Vagina Dentata (Teeth)

Valoración: 6/10

    Mitchel Lichtenstein dirige esta comedia salvaje que tan buenos resultados ha dado en distintos festivales.

   En ella nos cuentan la historia de una joven puritana, puritanísima, que encabeza una asociación de jóvenes contrarios al sexo previo al matrimonio y defienden la castidad sobre todas las cosas. Pero ella tiene un secreto, un mortal secreto que se esconde entre sus piernas...una "vagina dentada"

    La joven sufrirá tras ello todo tipo de aventuras y tragedias, descubrirá su "sexualidad" de sangrientas maneras, la utilizará como arma...

    Este desternillante argumento hace de este film de adolescente reparto, una comedia delirante, salvaje, a años luz de otras de similar reparto. Se busca la carcajada en lo más bestia, explícito y sangriento, y se encuentra.

   Bien interpretada y con un guión muy correcto, esta película consigue entretener y divertir con un humor negro, bien negro.

    Muy recomendable para un rato de cachondeo.

Enoch

The Host (Gwoemul)

Valoración: 5/10

El  film del director Bong Joon-Ho tras la exitosa "Memories of a Murder" nos cuenta la historia de un ser producto de una mutación genética, un monstruo que aterroriza saliendo del rio y devorando todo a su paso a los habitantes de Seul.

Nos relata la aventura de una familia persiguiendo a la criatura donde todo el resto fracasa, en busca de la salvación de una niña, hija del protagonista.

El film viene avalado por unas impresionantes críticas, que dicen de ella que se trata de uno de los mejores films "con monstruo" de la historia, que la comparan con "Tiburón" o "Alien"... personalmente, me resultó decepcionante, aunque los efectos son aceptables, la historia se tambalea, no provoca inquietud alguna, y sus excesivos toques de humor acaban aburriendo y haciendo perder credibilidad a la historia, consiguiendo que, en el fondo te de igual lo que suceda con lan extraña familia protagonista.

Verdaderamente, esperaba mucho más. De todas maneras, y quitando algún rato tedioso, es una película agradable, pero no para echar cohetes como toda la crítica está haciendo.

ENOCH

Vigilancia (Surveillance)

Valoración: 6/10

    Jennifer Chambers Lynch (hija del afamado director David Lynch) dirige, tras su polémica “Boxing Hellena” este thriller policíaco que se alzó con la victoria en el festival de Sitges y clausuró inmediatamente después la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.

    En él se nos narra la investigación en torno a los crímenes cometidos por un asesino en serie. Se nos sitúa la mayor parte del metraje en una comisaría, donde dos agentes del FBI reúnen a varios personajes implicados en una de las últimas apariciones del asesino para interrogarlos, sus versiones difieren, hay incongruencias, alguien miente…

    El simplista argumento de esta producción busca jugar a los puzzles, a los enigmas, reta al espectador a su inteligencia… y lo que consigue es su aburrimiento. Busca incansablemente la continua sorpresa, la complicidad de la audiencia, su sonrisa (utilizando un humor del que apenas nada tiene gracia alguna) y halla solamente un mero y eventual entretenimiento sin mucha garra.

    Sus protagonistas, exceptuando la niña que sí que consigue ciertos momentos de interés, resultan vacíos, resulta difícil implicarse con ellos y sus circunstancias… aunque bien es cierto que ver a Julia Ormond y Bill Pullman en tamaño cambio de registro dentro de sus pálidas carreras no esta mal… pero pienso sobrevalorados los honores concedidos por su incursión en esta película.

    “Surveillance” no es globalmente una mala película, en absoluto, está bien construída y resulta un thriller más o menos efectivo y de mayor calidad de lo que habitualmente estamos acostumbrados a disfrutar (sufrir) en las salas en estos tiempos… pero está lejos de ser la gran película que pretende ser y sus reconocimientos de diversos festivales son, en mi humilde opinión, poco merecidos. Estamos ante una película de domingo por la tarde, donde es bien digna para pasar el rato si no tenemos nada interesante que hacer, pero finalmente… finalmente es un producto más, olvidable.

Enoch

Prime Time

Valoración: 6/10

    Luis Calvo Ramos dirige esta película donde se habla de la dudosa moralidad de la “telerealidad” que tanto impera en el mundo de la televisión actual y pretende realizar un claustrofóbico estudio de la mente humana.

    Para llevar esto a cabo nos cuenta la historia de un grupo de personas que han sido violentamente secuestradas. Todas ellas despiertan en una habitación hermética (dotada de elementos de última tecnología para cubrir sus necesidades), no se conocen nos a otros y enseguida les es rebelado cómo han sido seleccionados para ser los concursantes de un nuevo reality concurso, donde el premio más importante consiste en salir con vida. A lo largo del concurso, la organización irá destapando los secretos de cada uno de los participantes, y la audiencia decidir quien continúa, y quién muere. Lógicamente este hecho despertará los más primarios instintos en los participantes y las tensiones entre ellos.

    La temática de la película, si bien es entretenida y de rabiosa actualidad, no brilla por su originalidad, ni en su idea, ni en su planteamiento, ni en las batallas dialécticas de sus protagonistas… más de una de las situaciones es sumamente previsible, más de un personaje maniqueo… mezcla que divierte pero no sorprende ni termina de convencer.

    En cuanto al elenco protagonista cabe destacar la actuación de su protagonista femenina, Leticia Dolera y de él criticaría la elección de Pablo Puyol (“Un paso Adelante”), que pese a que no lo hace especialmente mal (ni especialmente bien) no resulta convincente en tan duro rol, pesan en la memoria del espectador sus anteriores papeles (televisivos y musicales) y le resta credibilidad, restándosela igualmente al conjunto de la película al estar basada únicamente en sus personajes.

    Un aspecto agradable del film reside en lo visual, en el diseño de la habitación donde se ven recluidos, así como en varias reflexiones críticas que realiza sobre el mundo de la televisión, pero no son suficientes como para conformar una buena película, sino que facilitan el mero entretenimiento, no más. Pasable.

Enoch

Sé Quién Me Mató

Valoración: 4/10

    Chris Siverton firma este thriller protagonizado por una omnipresente Lindsay Lohan.

    En él nos narran cómo una adolescente modelo, adicta a la escritura, puritana, vamos, una americana adolescente perfecta, desaparece sin dejar rastro para caer en manos de un psicópata depravado. Al tiempo es encontrada con varios miembros amputados, pero cuando recupera la consciencia en el hospital afirma no ser ella, sino otra persona, una stripper de los bajos fondos, y que la verdadera chica desaparecida sigue en manos del asesino.

    Pese a un argumento más o menos atractivo, y una interpretación más o menos aceptable de su protagonista, la película no es en absoluto redonda, pincha por demasiados factores.

    Uno de sus problemas reside en que la película tiene demasiado metraje desechable, se bucla demasiado con las escenas de la vertiente stripper de la protagonista, y nos ofrece una surtida colección de bailes y frotes contra la barra, en el lado contrario, nos regala escenas de su alter ego puritana demostrando lo fina, pija y recatada que es... unas pinceladas construyen el personaje, demasiadas aburren.

    Este hecho provoca que la trama, en lugar de trepidante se haga densa, que el espectador desconecte y acabe dándole igual lo que les suceda a cualquiera de las dos...que no empatice con los sufridores protagonistas de la película y no se vea absorbido por la historia.

    En su favor diremos que la escena de tortura y amputación es bien espectacular, y que el instrumental utilizado por su captor no tiene precio por lo artístico que es...

    Con todo, el conjunto hace aguas y el resultado es una película vulgar y totalmente prescindible, apta para pasar un rato más o menos entretenido pero poco más.

Enoch

Pieles (Pelts) - (Masters of Horror)

Valoración: 5/10

    Dario Argento ("Suspiria", "Phenomena") renace de sus cenízas en esta su segunda cinta para "Masters of Horror" tras la prescidible "Jenifer".

    En esta ocasión nos narra la historia de una pieles, unas pieles que se han conseguido para lograr el abrigo perfecto... pero ellas no son nada común, algo sobrenatural subyace en su perfección, algo que hace que quien se acerque a ellas muera de una forma brutal.

    Sin duda lo más loado de esta cinta sean sus escenas gores, bien conseguidas y de impacto, ojos cosidos, cabezas atrapadas en cepos... y lo más criticado la ausencia de explicaciones, de por qués de todo lo que ocurre.

    En este capítulo, uno de los pocos que ha conseguido el favor del público hasta el momento, Argento ha conseguido destacar (como ya hizo Miike en la primera temporada) saliéndose del recato y la discreción e inundando la pantalla con sangre, y de la buena.

    Recomendable para aquellos que no busquen una inmensa profundidad de guión y sí un espectáculo visual (y visceral)

Enoch

Los Washingtonianos (The Washingtonians) - (Masters of Horror)

Valoración: 5/10

    Esta entrega de Masters of Horror viene firmada por Peter Medak, aquel que en su día creara un film de culto dentro del panorama del terror con "Al final de la escalera".

    Su hilarante argumento nos narra cómo una idílica familia descubre un antiguo documento en el que se revela cómo George Washington y sus seguidores eran, además de lo históricamente conocido, caníbales. Descubrirán igualmente cómo en la actualidad, hay una sociedad de adoradores de este lado oscuro de la historia, que harán cualquier cosa para que el secreto no salga a la luz.

   Con guiños a "Sleepy Hollow" y "Society", esta anecdótica entrega nos regala varias escenas bien divertidas, otras asquerosillas... muchos somos los que pensamos que este director podía haber hecho algo infinitamente mejor, pero es innegable que ha realizado un capítulo que realmente entretiene.

    Es de interés la crítica que subyace hacia la manipulación histórica por los organismos de poder, aunque no lo explota suficiente, al igual que el gore... se queda un poco a medio camino en todo.

    Entretenida, para un rato de aburrimiento o para ver con colegas y echar unas risas.

Enoch

El Eslabón Más Débil (The Screwfly Solution) - (Masters of Horror)

Valoración: 5/10

    Uno de los grandes maestros firma este capítulo de la segunda temporada de "Masters of Horror", Joe Dante, que en su día nos regalara creaciones como "Gremlins" o "Aullidos".

    Su argumento quizá sea uno de los más interesantes de esta segunda temporada, nos cuenta cómo de repente los hombres, afectados de una ira más allá de toda razón asesinan despiadadamente a cualquier mujer que se les acerque, sin importar edad, relación o parentesco con ella, es una epidemia y se extiende sin remedio. Un ama de casa y su hija lucharán por sobrevivir en este entorno apocalíptico.

    Es este capítulo sin duda inquietante, lleva la violencia de género al extremo y pone en imágenes un mal novedoso en el panorama del terror, aquel en el que parece que estaba ya todo escrito. Su desarrollo es trepidante y resulta muy ameno, pues la galería de personajes principales pienso que está bastante bien dibujad.

    No obstante, el desenlace de la situación, el final de este capítulo ha levantado ampollas entre el público del mismo, reacciones encontradas ante el giro de guión que "desvela" el por qué de este apocalípsis de la raza humana. Para tan compleja historia, pienso que el sr. Dante no ha sabido ponerle un desenlace lo suficientemente bueno como para elevar la calidad de esta entrega sobre las demás. Una lástima.

Enoch