Las Dos Caras de Julia - Wes Craven

Título original: Stranger in Our House - Summer of Fear

Año: 1978
Duración: 100 min.
País: Estados Unidos

Director: Wes Craven
Guión: Glenn M. Benest, Max A. Keller (Novela: Lois Duncan)
Música: John D'Andrea, Michael Lloyd
Fotografía: William K. Jurgensen

Reparto: Linda Blair,  Jeremy Slate,  Macdonald Carey,  Carol Lawrence,  Jeff East,  Lee Purcell, Jeff McCracken,  James Jarnigan,  Kerry Arquette,  Beatrice Manley,  Gwil Richards, Patricia Wilson,  Ed Wright,  Fran Drescher,  Billy Beck,  Nicole Keller,  Sierra Pecheur, Frederick Rule,  Helena Mäkelä,  John Steadman,  Kim Wells

Productora: Interplanetary Pictures / Finnegan Associates

Un accidente de tráfico dejará a una adolescente, Julia, huérfana. Su familia no tardará en hacerse cargo de ella, y se traslada a vivir a casa de sus tíos y primos. Pese a la tristeza del hecho, todos adoptan a la recién llegada cargados de cariño e ilusiones. Sin embargo, algo oscuro rodea la figura de Julia y todo y todos a los que se acerca comienza a correr peligro. Sólo su prima parece darse cuenta de tal maldición, pero nadie le escucha...

El mítico director de cine de terror Wes Craven es el responsable de esta producción para televisión, adaptación de la novela de Lois Duncan,  con la que trató de insuflar vida a la carrera de otra figura clave del género, la actriz Linda Blair, la inolvidable protagonista endemoniada de "El Exorcista".

La película, discreta en sus medios, ajustados al formato televisivo de la época, trata de buscar la inquietud en lo más cercano y doméstico, en cómo un extraño puede llegar  emponzoñar la unidad familiar y destruir todo lo que hasta el momento daban por hecho e inmutable, sin grandes efectismos (factor en el que, cuando lo intenta, falla) ni recursos visuales.

A nivel interpretativo la cinta es igual de discreta, salvando la agradable presencia de Linda Blair, un simpático guiño a todos los amantes del género, con más de uno de sus intérpretes forzados e inverosímiles en su  labor.

Pero es quizás su guión el que más se tambalea. Su historia, si bien se desarrolla de forma fluida y entretiene al espectador, resulta tan sumamente predecible que pierde toda la emoción en el intento.

En conclusión, un producto ideal para pasar el rato para aquellos que adoren el trabajo del gran Craven y gusten de un momento de cinéfila nostalgia con una propuesta totalmente prescindible pero agradable.

Enoch
Valoración:5/10
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No Estamos Solos - Daniel Rodríguez Risco

Título original: No estamos solos

Año: 2016
Duración: 76 min.
País: Perú

Director: Daniel Rodríguez Risco
Guión: Gonzalo Rodríguez Risco
Fotografía: Julián Estrada

Reparto: Marco Zunino,  Fiorella Díaz,  Zoe Arévalo,  Lucho Cáceres,  Jimena Lindo, Matías Raygada,  Fernando Bacilio

Productora: Miedo Entertainment / Cinecorp

Una familia se muda a un nuevo hogar deseando comenzar una nueva vida en común. La pareja se ama y lucha por que la pequeña hija de él acepte a su nueva pareja. Pronto las rencillas familiares se ven ensombrecidas por unos hechos inexplicables. Una presencia en la casa parece atormentar a la niña, unas manifestaciones cada vez más violentas del más allá revelan que su  nuevo hogar tiene un oscuro pasado... Ellos, indefensos, buscarán la ayuda de un sacerdote para librarles del mal que les acecha y no perder ni su casa ni sus vidas en el proceso.

Daniel Rodríguez Risco dirige esta producción peruana que se alimenta de todos los clichés del género de casas encantadas para dar forma a una película que busca la inquietud del espectador pero que en su resultado... se queda corta.

Pese a una aceptable labor de sus intérpretes, la concatenación de recursos extremadamente manidos en el género del terror, ausentes de toda sorpresa e innovación, la previsibilidad (y escaso interés que ello suscita) en su desarrollo y lo muy discreto de sus recursos escénicos hacen de ella un producto insatisfactorio que es lanzado al olvido cinematográfico tan pronto como se consume su visionado.

Unos espacios no del todo bien aprovechados, unos personajes cuya historia no termina de calar ni interesar demasiado, unos efectos demasiado básicos, rubrican un conjunto muy mejorable y del todo falto de originalidad. Fallida.

Enoch
Valoración:2/10
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Anguish - Sonny Malhi

Título original: Anguish

Año: 2015
Duración: 91 min.
País: Estados Unidos

Director: Sonny Mallhi
Guión: Sonny Mallhi
Música: James Curd
Fotografía: Amanda Treyz

Reparto: Ryan Simpkins,  Annika Marks,  Karina Logue,  Cliff Chamberlain,  Amberley Gridley, Ryan O'Nan,  Paulina Olszynski,  Anu Bhatt,  Andrea Susan Bush,  Camara K. Colvin, Justine M. Constantino,  Anthony Corrado,  Dennis Hindman,  Andy Janopoulos

Productora: Anguish Film

Tess es una adolescente problemática. Para ella, la realidad se distorsiona y sufre severos trastornos de personalidad. La medicina trata de ayudar en su dolencia y vive sometida a un estricto horario de pastillas que merman su sufrimiento. Sin embargo algo más oscuro que la enfermedad está tras sus problemas, un don, o una maldición, hace que los seres del más allá, los espíritus de los fallecidos, puedan hacer de ella su vehículo...

Sonny Malhi escribe y dirige esta película que oscila entre el terror psicológico y el sobrenatural, un relato de ritmo pausado que trata de atraparnos en el laberinto de la psique de su protagonista y más que cautivar, resulta un tanto tediosa.

Salvable es la labor de su elenco, que realiza un trabajo aceptable aún cuando el guión tras el film dilata en exceso la presentación de los hechos y rellena huecos con eternos silencios. Este factor, un desarrollo demasiado lento, un pulso narrativo carente de ritmo, merma la satisfacción en su visionado y más que a la inquietud termina llamando al absoluto tedio. La previsibilidad de los giros y supuestas sorpresas tampoco contribuye a nada bueno, así como el escasamente efectivo retrato de la mente adolescente,  dejando un hastiado sabor de boca en el momento en el que se alzan los títulos de crédito.

Una historia mil veces contada que trata de revestirse de un envoltorio más serio que sus competidoras de género pero con una puesta en escena, formas y tono que no engancha ni termina de convencer. Fallida.

Enoch
Valoración:3/10
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Premio de la crítica #BlogosDeOro del Festival de Cine de Fuengirola 2017

El premio de la crítica  #BlogosDeOro a la Mejor Webserie del Festival ha recaído en “Noche de Paz” una producción argentina dirigida por Pedro Levati. La decisión no a sido nada fácil, dado el enorme nivel del resto de las nueve series que competían por este galardón.

El jurado de la crítica, ha estado compuesto por Jose Luís Panero de Palomitero, Santi de la Flor de El rincón TV y Paco Casado de Cine en serio.

Podéis consultar el palmarés completo de la Sección de Webseries en: http://festivaldefuengirola.com/la-danesa-yes-no-maybe-logra-el-premio-a-la-mejor-webserie-y-mejor-direccion-del-fuengirola-web-fest/

Big Little Lies - David E. Kelley & Jean-Marc Vallée

Título original: Big Little Lies 

Año: 2017
Duración: 60 min.
País: Estados Unidos

Director: David E. Kelley (Creator),  Jean-Marc Vallée
Guión: David E. Kelley (Novela: Liane Moriarty)
Música: Susan Jacobs
Fotografía: Yves Bélanger

Reparto: Reese Witherspoon,  Nicole Kidman,  Shailene Woodley,  Laura Dern, Alexander Skarsgård,  Zöe Kravitz,  Adam Scott,  James Tupper,  Iain Armitage, Hong Chau

Productora: Home Box Office (HBO)

Big Little Lies es una miniserie que sigue la existencia de tres mujeres, tres amigas con vidas muy diferentes pero muy unidas entre sí. Celeste (Kidman) vive una realidad demasiado perfecta bajo la que subyacen oscuros y dolorosos secretos, Madeline (Witherspoon) lucha para sacar adelante a su familia, atormentada por la sombra de la nueva vida que se está creando su exmarido, por último, Jane (Woodley) es una madre soltera recién llegada a la ciudad para quien no resulta fácil escapar del pasado ni amoldarse a su nuevo entorno. Un fatídico crimen las pondrá en el punto de mira y nos hará descubrir la oscuridad que se esconde tras las relucientes apariencias.

El gurú de la televisión David E. Kelley une fuerzas con el potente cineasta Jean-Marc Vallée para dar forma a esta tela de araña de historias, secretos, miedos, deseos y mentiras que es "Big Little Lies", una serie, que como su propio argumento, esconde más trasfondos y delicias de las que puede parecer a primera vista.

En primer lugar, subrayaremos la gran adaptación, por parte de Kelley, de la novela de Liane Moriarty. El guión es sumamente inteligente a la hora tanto de dibujar los diferentes personajes y todas sus capas, así como en lo referido a dosificar las pistas que, paso a paso, nos conducen al crimen con el que comienza y acaba la serie. Logra con todo ello un alto nivel de interés en el espectador deseoso de seguir devorando, detalle a detalle, revelación a revelación, lo que cada episodio tiene que contar.

Sin duda, su punto más fuerte, poderoso y memorable se encuentra en el impecable trabajo de su elenco protagonista. Tanto el trío de mujeres al frente del reparto, Reese Witherspoon,  Nicole Kidman y Shailene Woodley, que bordan sus matizados papeles, como los secundarios que las acompañan, destacando a Laura Dern y Alexander Skarsgård (con roles en absoluto fáciles pero que traspasan la pantalla con la pasión que han puesto al encarnarlos), brillan con luz propia y se revisten de una calidad inusitada. De entre todos ellos, de absoluta reverencia encuentro la labor realizada por una Nicole Kidman en estado de gracia dando intensa vida un personaje intrincado y cargado de un caleidoscopio de emociones que quitan el aliento.

Con todo ello, "Big Little Lies" ha representado para mí una de las más agradables sorpresas de la temporada de series. Una propuesta que a priori no me resultaba demasiado atractiva terminó con su gran historia, interpretaciones y factura técnica por conquistar mi interés así como logró que me rindiera ante la calidad de su propuesta en fondo y forma. Un recomendable acierto de HBO.

Enoch
Valoración:8/10
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The Inhabitants - Michael & Shawn Rasmussen

Título original: The Inhabitants

Año: 2015
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos

Director: Michael Rasmussen,  Shawn Rasmussen
Guión: Michael Rasmussen, Shawn Rasmussen

Reparto: Elise Couture,  Michael Reed,  India Pearl,  Vasilios Asimakos,  Danny Bryck, Judith Chaffee,  Erica Derrickson,  Edmund Donovan

Productora: Lascaux Media / Sinister Siblings Films

Una pareja joven adquiere un histórico hostal de Salem, un carismático lugar cargado de historia que quieren restaurar y en el que comenzar una nueva vida juntos.
El sueño comienza a cumplirse, pero los secretos de un pasado oscuro, ocultos en las sombras, tras las paredes, y en absoluto dispuestos a caer en el olvido, amenazarán su cordura y hasta sus vidas.

Michael y Shawn Rasmussen, los que fueran los responsables del guión de la interesante "The Ward" de John Carpenter, regresan al panorama cinematográfico del terror con esta historia de fantasmas a años luz de la calidad de su mencionada obra.

En "The Inhabitants" encontraremos una historia mil veces contada, sin innovación, ritmo,  ni sorpresa alguna, incluso afectada de incoherencias argumentales, giros gratuitos e inmensas lagunas ausentes de completo interés.

Si bien este demasiado imperfecto guión ya hace tambalearse peligrosamente a la obra, el resto de elementos terminan de hundirla en la catástrofe. Técnicamente su puesta en escena es bastante lamentable, con un pésimo uso de la fotografía que no sabe sacar partido alguno del lugar donde se desarrollan los hechos, y una cámara con movimientos tan torpes como cansinos de una irregularidad sin sentido alguno.

La labor de sus intérpretes principales va acorde con el desastre general, creando unos personajes planos, acartonados e inexpresivos con cuyas desventuras no empatizaremos en absoluto.

En conclusión, un despropósito de propuesta cinematográfica que lejos de invocar al terror o la mera inquietud llama a gritos al tedio absoluto y llena la sala de bostezos. Abstinencia de visionado recomendada.

Enoch
Valoración:1/10
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Sugar Mountain - Richard Gray

Título original: Sugar Mountain

Año: 2016
Duración: 106 min.
País: Estados Unidos

Director: Richard Gray
Guión: Abe Pogos, Catherine Hill
Música: Alies Sluiter
Fotografía: John Garrett

Reparto: Jason Momoa,  Cary Elwes,  Drew Roy,  Anna Hutchison,  Melora Walters, Shane Coffey,  Haley Webb,  John Karna,  Steve Mouzakis,  Nick Farnell,  Yulia Klass

Productora: Yellow Brick Films

Dos hermanos urden, en colaboración con la novia de uno de ellos, un plan para ganar notoriedad y salir de su mediocridad, dando un salto a la fama. Para ello tratarán de fingir la desaparición de uno de ellos en lo más profundo de los bosques y montañas de Alaska. Sin embargo, nada resulta como esperaban y lo que pretendía ser una pura farsa comienza a cobrar tintes de peligrosa realidad.

Richard Gray dirige esta película independiente que pretende venderse como un film de aventura y supervivencia con tintes de thriller, pero con una realidad muy distinta en su narrativa que hace que el resultado no alcance, ni de lejos, las expectativas.

Visualmente, si bien se nutre de grandes parajes naturales, majestuosos en su inmensidad y gélidos peligros, el film no sabe sacar partido de ellos, no logrando transmitir la amenaza que podían destilar ni el efecto que debían transmitir sobre el ambiente y sus habitantes.

Por otra parte, el trío protagonista no termina de dar forma a unos personajes, que si bien ya son víctimas de un irregular guión, no alzan el vuelo por la poca verdad, intensidad y pasión que les insuflan. La inclusión de secundarios de más renombre, como Jason Momoa, o Cary Elwes, poco o nada ayudan, pasando del todo desapercibidos, tan desaprovechados como tantas otras cosas en esta producción fallida.

Por último, y gran culpable del hundimiento de la película, tenemos un guión errático, que no se inclina hacia ningún género en particular, carente de ritmo e intensidad (penalizando así de forma directa y grave al entretenimiento que propone y no consigue), que termina dando forma a una película más cercana al telefilm aportando demasiado peso al romántico triángulo protagonista, que a una producción de aventuras o supervivencia.

En conclusión, la fórmula no funciona en ninguna de sus vertientes, ni en lo argumental, ni en lo interpretativo ni tampoco en lo visual, decepcionante.

Enoch
Valoración: 3/10
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The Black Room - Rolfe Kanefsky

Título original: The Black Room

Año: 2016
Duración: 91 min.
País: Estados Unidos

Director: Rolfe Kanefsky
Guión: Rolfe Kanefsky
Música: Savant
Fotografía: Kyle Stryker

Reparto: Natasha Henstridge,  Lukas Hassel,  Lin Shaye,  Dominique Swain,  Augie Duke, Caleb Scott,  James Duval

Productora: Black Room Cleopatra / Casual Productions

Una pareja se muda a un nuevo hogar llenos de ilusiones y esperanzas. Pero la casa tiene un oscuro pasado, en las entrañas de su sótano, una habitación condenada, de absoluta negrura, retiene un ser demoníaco dispuesto a, a través del placer, seducirlos y hacer de ellos sus víctimas.

Rolfe Kanefsky escribe y dirige esta película de terror que recupera la figura del íncubo, ente diabólico que a través del sexo poseerá en cuerpo y alma a aquellos que caigan en sus redes, para narrarnos una historia sangrienta.

"The Black Room" se viste para su relato de una estética de cine de terror de décadas atrás, desde su ambientación musical hasta sus efectos visuales y maquillaje, alejado de la era digital y más artesanos, que si no realistas, sí resultan llamativos para los nostálgicos del cine de terror de otros tiempos.

En su apartado interpretativo, estamos ante un proyecto bastante discreto, que llama la atención por recuperar a dos seductoras de la gran pantalla como Natasha Henstridge (Species) y Dominique Swain (Lolita), y acompañarlas de Lin Shaye, una habitual de las producciones de terror de los últimos tiempos como Insidious, Abattoir, o Ouija el origen, entre otras.

Pero más allá de la sangre y casquería y el punto de originalidad que le reporta el centrar el relato en la figura del íncubo, lo que más destaca de esta película es su vertiente más cómica...Ver a su elenco sufrir el horror entre orgasmos y subidas incontrolables de la libido llama más a la carcajada que al escalofrío, tornando así la cinta más divertida que terrorífica, comedia buscada a tramos, involuntaria en otros.

Sin embargo y pese a sus buenas intenciones y divertidos guiños, "The Black Door" resulta, en conjunto, un producto demasiado discreto, con un guión del que se podía haber sacado mucho más provecho e interés más allá de lo básico. Entretiene, pero resulta más anecdótica que interesante. Para pasar el rato y olvidar.

Enoch
Valoración:3/10
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Donde el Círculo Termina - Robert Hamer

Título original: The Scapegoat

Año: 1959
Duración: 92 min.
País: Reino Unido

Director: Robert Hamer
Guión: Robert Hamer, Gore Vidal (Novela: Daphne Du Maurier)
Música: Bronislau Kaper
Fotografía: Paul Beeson (B&W)

Reparto: Alec Guinness,  Bette Davis,  Nicole Maurey,  Irene Worth,  Pamela Brown, Annabel Bartlett,  Geoffrey Keen,  Noel Howlett,  Peter Bull,  Leslie French,  Alan Webb, Maria Britneva,  Eddie Byrne,  Alexander Archdale,  Peter Sallis

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Un hombre, cansado de su gris existencia, disfruta de unas vacaciones en Francia. Allí querrá el destino cruzar sus pasos con los de un conde, con el que el parecido físico es absoluto. Para su sorpresa, de golpe se verá viviendo la vida del aristócrata, con familia, riquezas, posesiones y las emociones que nunca tuvo en su propia experiencia. Pero bajo el aparente golpe de suerte palpitan oscuros secretos.

Robert Hamer firma la dirección y el guión (junto a Gore Vidal) de esta adaptación cinematográfica de la novela de Daphne Du Maurier, una historia de drama y suspense llena de giros, sorpresas y emociones que entretiene de principio a fin.

A la cabeza del reparto encontramos a un inspirado Alec Guinness, que borda su doble interpretación dando vida a dos personajes tan idénticos como contrapuestos, carismáticos y llenos de diferentes secretos. Impagable resulta, por supuesto, la breve pero intensa participación de Bette Davis, como la perspicaz y mordaz madre del conde, que aunque pasa la mayor parte de su intervención postrada en cama, extiende su influencia sobre todos los personajes y hace de cada una de sus intervenciones una delicia.

Agradable resulta su ambientación, cuidando las localizaciones y la dirección artística de interiores, así como hábil en el uso de la fotografía y sus claroscuros.

Y tras todo ello, un guión fluido, ágil y cautivador, que atrapa en su red de mentiras y enredos el ánimo y entretenimiento del espectador desde sus primeros planteamientos hasta su resolución final, que si no muy sorpresiva, sí resulta efectiva y satisfactoria.

Un pedazo de buen celuloide clásico para pasar un buen rato de gran cine. Recomendable.

Enoch
Valoración:7/10
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Rings - Señales - F. Javier Gutiérrez

Título original: Rings

Año: 2017
Duración: 102 min.
País: Estados Unidos

Director: F. Javier Gutiérrez
Guión: Jacob Aaron Estes, Akiva Goldsman, David Loucka (Novela: Kôji Suzuki)
Música: Matthew Margeson
Fotografía: Sharone Meir

Reparto: Matilda Anna Ingrid Lutz,  Alex Roe,  Johnny Galecki,  Vincent D'Onofrio, Aimee Teegarden,  Laura Wiggins,  Bonnie Morgan,  Zach Roerig, Brandon Larracuente,  Surely Alvelo,  Andrea Powell,  Chris Greene,  Adam Fristoe, Jill Jane Clements,  Ricky Muse,  Wing Liu

Productora: BenderSpink / Macari/Edelstein / Parkes+MacDonald Image Nation; Distribuida por Paramount Pictures

Una joven está preocupada sobre las actividades en las que se ha sumergido su novio. Investigando descubrirá cómo este se ha unido a un grupo que trabaja sobre la leyenda urbana que gira en torno a una cinta que tras su visionado, resulta letal... y él es el siguiente. En absoluto dispuesta a perderle, tomará ella su relevo y lugar y  se marcará a sí misma como la siguiente víctima. En una carrera contra el tiempo, deberá descubrir qué se oculta tras el misterio para poder así salvar su vida.

F. Javier Gutiérrez firma una nueva secuela de "La Señal", la respuesta americana a la famosa saga oriental sobre la cinta mortal que tantos sobresaltos ha provocado a lo largo de los años.

La película se alimenta, como no podía ser de otra forma, de toda la iconografía habitual del relato, poniendo sobre la pantalla los recursos ya manidos, sin escapar de ninguno de sus ya tópicos, buscando un sobresalto e inquietud que nunca llegan por su absoluta falta de originalidad y sorpresa.

Bien es cierto que la labor de su director y su enfoque visual apuntan buenas maneras, pero encorsetado como se halla en un guión tan mediocre y falto de chispa, que apenas consigue entretener a los más acérrimos a la saga, pierde toda su fuerza y queda su esfuerzo diluido en el fracaso global.

En conclusión, nos hallamos ante una obra innecesaria, a perderse en el olvido cinematográfico, una película bien realizada técnica y visualmente, pero que carece de fuerza alguna en su relato, una lástima.

Enoch
Valoración:3/10
Trailer: