Unicorn Wars - Alberto Vázquez

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Título original: Unicorn Wars

Año: 2022

Duración: 91 min.

País: España

Dirección: Alberto Vázquez

Guion: Alberto Vázquez

Música: Joseba Beristain

Compañías: Coproducción España-Francia; Abano Producions, Autour de Minuit, Schmuby Productions, Uniko. Distribuidora: Barton Films

El enraizado odio entre los ositos y los unicornios conduce a ambas especies al inexorable bélico enfrentamiento. Conoceremos así a un batallón de ositos que preparan sus muy cuestionables habilidades para la inminente guerra y, entre ellos, a Azulín y Gordi, dos hermanos de muy dispar carácter entre los que otra íntima batalla se gesta. Todo se pondrá a prueba cuando el destino les fuerce a abandonar la seguridad de su campamento de entrenamiento para adentrarse en el bosque mágico, territorio de unicornios... 

El muy talentoso Alberto Vázquez (Psiconautas, Homeless Home, Decorado...etc) crea, escribe y dirige esta impactante película. Estamos ante un relato anti bélico de cariz adulto en su fondo y discurso que contrasta de forma notable con unas formas donde reina una magistral paleta de colores sobre un universo tan familiar como bizarro y nuevo en su iconoclasta e inteligente perversión de lo conocido.  

Su genialidad se extiende al retrato de personajes, una psicológica radiografía que nos recuerda que la guerra y el conflicto existen y se fraguan mucho más allá del campo de batalla, en lo más íntimo y cercano. 

La guinda de este pastel tan disfrutable como envenenado la pone Joseba Beristain, encargado de una banda sonora compleja y cuidada al detalle, un trabajo de tal calidad y tan importante en el film que, sus notas, mezcladas con el caleidoscopio de texturas y colores, dan forma a un lenguaje audiovisual único que impacta y se cuela sin dificultad en las emociones del espectador. 

Una película diferente, de primera calidad, cuidada en fondo y formas, que nos recuerda las grandes posibilidades de la animación para el público adulto, acariciando con ternura o arañando sin piedad nuestras emociones e invitando al sano debate. 

Después del Huracán

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Título original: Five Days at Memorial

Año: 2022

Duración: 45 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Carlton Cuse (Creador), John Ridley (Creador), John Ridley, Carlton Cuse, Wendey Stanzler

Guion: John Ridley, Carlton Cuse. Libro: Sheri Fink

Música: Torin Borrowdale

Fotografía: Marc Laliberte Else, Ramsey Nickell

Reparto: Vera Farmiga, Robert Pine, Cherry Jones, Julie Ann Emery, Adepero Oduye, Cornelius Smith Jr., Molly Hager, Michael Gaston, W. Earl Brown, Jason Gosbee

Compañías: ABC Signature Studios, Scott Rudin Productions. Distribuidora: Apple TV+

"Después del Huracán" nos acerca a los trágicos acontecimientos sucedidos en el hospital Memorial durante y tras el paso del huracán Katrina por Nueva Orleans. La miniserie nos sumerge de lleno en las vivencias del grupo de personas allí refugiadas, allí aisladas, luchando por la supervivencia, viéndose forzadas a la toma de imposibles decisiones donde el conflicto y el dolor resultan inevitables. 

Estamos ante un relato dividido en dos partes, una primera en la que la serie retrata de forma frenética y sin piedad los hechos acontecidos en los fatídicos días de aislamiento, y una segunda que analiza, desde la seguridad de tiempos posteriores donde se vuelve la mirada acusadora hacia la tragedia, lo que pasó y a aquellos que lo vivieron. Ambos segmentos son marcadamente diferentes, en el primero el espectador se verá asfixiado por el implacable ritmo, giros y conflictos morales a medida que teme por la vida y la cordura de todos los protagonistas, mientras que el segundo opta por el sosiego y la calma e inquisitiva reflexión. Ambas partes funcionan, aunque, sin duda alguna, la primera resulta más efectiva e inmersiva. 

"Five Days At Memorial" goza de una factura técnica sobresaliente que no escatima lujos para pelear por el realismo en la recreación de unos hechos reales aún sangrantes en la memoria. Igualmente notable es la labor de un entregado elenco que borda unos papeles en los que el despliegue de verdad es imprescindible para enganchar al espectador en sus personales experiencias y emociones. Con todo ello estamos ante una serie de primera calidad, dura, impactante e incisiva además de inspiradora para sanos debates. Muy interesante. 

Book of Monsters - Stewart Sparke

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Título original: Book Of Monsters

Año: 2018

Duración: 84 min.

País: Reino Unido

Dirección: Stewart Sparke

Guion: Paul Butler

Música: Dave S. Walker

Fotografía: Hamish Saks

Reparto: Lyndsey Craine, Michaela Longden, Lizzie Stanton, Anna Dawson, Rose Muirhead, Steph Mossman, Nicholas Vince, Daniel Thrace, Arron Dennis, Jessica Fay, Johnny Vivash, Samantha Mesagno, Jae Macpherson, Taavi Peelo, Paul Toy

Productora: Dark Rift Films

Un grupo de amigas organizan una fiesta de cumpleaños en la solitaria casa de una de ellas. Como no podía ser de otra forma, el evento se descontrola, pero no sólo por la cantidad de asistentes inesperados, sino porque en el lugar se encuentra un libro capaz de invocar seres ancestrales, plenos de oscuridad y sedientos de sangre. Comenzará así una batalla sin cuartel por la supervivencia... 

"Book of Monsters" se erige como una propuesta lúdica en la que el único propósito será divertir a los amantes del las terroríficas comedias gore en la que la creatividad de las  muertes y los litros de sangre vertidos son el combustible del disfrute. Para ello focaliza todos sus esfuerzos en estos aspectos, sin preocuparse por dar forma a una historia mínimamente compleja ni a unos personajes mínimamente sólidos. 

Puntuales son los momentos en que consigue su propósito y logra la diversión que propone pero no los suficientes para que su visionado resulte satisfactorio aún entre amigos amantes del género. Ello es debido a una más que evidente carencia de recursos que no se ve suplida por una gran creatividad, un elenco y personajes faltos de carisma y unas situaciones que nada tienen de fresco o sorprendente dentro del género. Para pasar el rato, consumir y olvidar

Apagón

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Título original: Apagón

Año: 2022

País: España

Dirección: Rodrigo Sorogoyen, Raúl Arévalo, Isa Campo, Alberto Rodríguez, Isaki Lacuesta

Guion: Isabel Peña, Rafael Cobos, Fran Araújo, Alberto Marini, ver 4 más

Música: Olivier Arson

Fotografía: Takuro Takeuchi, Pau Castejón, Álex de Pablo, Marc Gómez del Moral

Reparto: Luis Callejo, María Vázquez, Ainhoa Santamaría, Jesús Carroza, Naira Lleó, Patricia López Arnaiz, Zoe Arnao, Miquel Fernández, Melina Matthews, Miguel Garcés, Susana Hornos, Gonzalo Bouza, Alicia Rubio, Tomás del Estal, Ainhoa Aldanondo, Manuel Ferre

Compañías: Buendía Estudios. Distribuidora: Movistar Plus+

La llegada de una inesperada y muy potente tormenta solar impactará contra la Tierra, inutilizando toda fuente de energía, telecomunicación, transporte... En este desolador entorno iremos conociendo, a través de los episodios, a distintos grupos de personas que tratarán de lidiar con el desastre de la mejor forma que son capaces, en una continua lucha por la supervivencia como sólo el ser humano es capaz. 

Apagón es una miniserie de cinco episodios que, independientes en sus narrativas, pero con un no sólo apocalíptico, sino muy humano hilo conductor, embarca al espectador en un viaje a un mundo en el que la humanidad habrá de enfrentarse a su propio yo, despojada de todas las comodidades que han hecho que se aleje de su propia esencia. 

Interesante en su planteamiento, con calidad en su puesta en escena e interpretaciones, pero irregular en su desarrollo (aunque consigue dejar un buen sabor de boca estando como están, las mejores entregas, en la apertura y el tramo final de la serie), estamos ante un producto de muy difícil valoración en su conjunto, pues estando como están, cinco potentes, carismáticos y muy diferentes directores detrás de sus episodios, resulta árdua tarea que sus dispares lenguajes narrativos y cinematográficos conecten en su totalidad con el público. 

Barbarian - Zach Cregger

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Título original: Barbarian

Año: 2022

Duración: 102 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Zach Cregger

Guion: Zach Cregger

Música: Anna Drubich

Fotografía: Zach Kuperstein

Reparto: Georgina Campbell, Bill Skarsgård, Justin Long, Matthew Patrick Davis, Richard Brake, Kurt Braunohler, Jaymes Butler, Sophie Sörensen, Rachel Fowler, J.R. Esposito.

Compañías: BoulderLight Pictures, Hammerstone Studios, Almost Never Films Inc, Regency Enterprises, Vertigo Entertainment. Distribuidora: 20th Century Studios

Una joven se llevará una desagradable sorpresa cuando descubra que la casa que ha alquilado para alojarse no se encuentra vacía. En su interior descubrirá cómo un hombre ha realizado, con otra compañía, la misma reserva. Pese a sus miedos y desconfianza, las circunstancias les llevarán a compartir techo. Lo que comienza como incomodidad pronto se tornará horror a medida que el lugar comience a desplegar sus oscuros secretos. 

"Barbarian" se distancia de otras propuestas del género por su atípico formato narrativo, que en el despliegue de su relato adquiere diversos tonos y estilos, tratando siempre de huir de lo evidente, jugar al despiste y el recurso fácil en pos de la sorpresa y la atmósfera para malear así el ánimo del espectador y captar su atención. Si bien sus misterios y varios de sus recursos argumentales, abiertos a la interpretación, funcionan, el conjunto no resulta tan redondo como gustaría, por una resolución no del todo satisfactoria de varios de los conflictos que plantea y un tercer acto que no alcanza la potencia del climax que una película de estas características necesitaría. 

The Control Room - Amy Neil

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Título original: The Control Room

Año: 2022

País: Reino Unido

Dirección: Amy Neil

Guion: Nick Leather

Música: Carly Paradis

Fotografía: James Aspinall

Reparto: Iain De Caestecker, Daniel Portman, Jatinder Singh Randhawa, Rona Morison, Taqi Nazeer, Sharon Rooney, Harvey Calderwood, Conor McLeod, Farrah Thomas, Joanna Vanderham, Taj Atwal, Stuart Bowman, Daniel Cahill

Productora: BBC Studios, Hartswood Films

Un joven trabaja en un centro de llamadas de emergencia. Para su sorpresa, una de ellas pondrá su vida del revés. Al otro lado del teléfono, una mujer parece haber cometido un crimen, y aunque el operador no repara en ello en una primera instancia, la conoce. Comenzará así una carrera contra el reloj para esclarecer los hechos a medida que el misterio atrapa al joven en una espiral de secretos y mentiras. 

Amy Neil dirige para la BBC una trepidante miniserie que tiene su más potente baza en las páginas de un guión de varias capas que pone su foco en maximizar el entretenimiento gracias a un poderoso ritmo y un amplio abanico de giros y sorpresas. Una correcta factura visual y unas aceptables interpretaciones de su elenco terminan de dar forma a un producto, que si bien no inventa nada nuevo, nos regala un interesante e inmersivo trabajo ideal para evadirse de la realidad durante unas horas. 

La Sabiduría de los Cocodrilos - Po-Chih Leong

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Título original: The Wisdom of Crocodiles - Immortality

Año: 1998

Duración: 94 min.

País: Reino Unido

Dirección: Po-Chih Leong

Guion: Paul Hoffman

Música: Orlando Gough, John Lunn

Fotografía: Oliver Curtis

Reparto: Jude Law, Elina Löwensohn, Timothy Spall, Jack Davenport, Colin Salmon, Kerry Fox, Hon Ping Tang

Productora: The Arts Council

Steven es un joven de éxito, con buena presencia, una vida acomodada y una gran habilidad para seducir a quien se proponga. Sin embargo, la muerte parece acechar siempre a su alrededor, así como la sospecha cuando aparecen los cuerpos sin vida de mujeres a él ligadas. Su habilidad y capacidad de seducción le permiten avanzar frente a todo ello, pero la inesperada llegada del amor hará que todo se tambalee. 

Po-Chih Leong dirige a un joven Jude Law en un relato de melancólicos tintes fantásticos y ecos de horror en el que el misterio que rodea al protagonista es el auténtico corazón de la historia. 

Sin duda lo mejor del film reside en la labor de su intérprete principal, un Jude Law capaz de dotar de magnetismo a un personaje en absoluto fácil por sus matices y por cómo, de su verosimilitud y fuerza, depende el funcionamiento de todo el producto. 

Una puesta en escena discreta y un guión que camina, dubitativo e indeciso, por distintas sendas impregnadas de thriller, romance, misterio y ecos sobrenaturales, no acertando en todos los caminos que toma, confiere a esta película un anecdótico resultado cuyo principal acierto es su falta de obviedad y el interrogante, la incógnita sobre la naturaleza de un personaje para el recuerdo. Discreta pero curiosa. 

Masacre en el Motel de la Montaña - Jim McCullough Sr.

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Título original: Mountaintop Motel Massacre

Año: 1983

Duración: 95 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Jim McCullough Sr.

Guion: Jim McCullough Productions

Música: Ron Di Iulio

Fotografía: Joseph M. Wilcots

Reparto: Bill Thurman, Anna Chappell, Will Mitchel, Virginia Loridans, Major Brock, James Bradford, Amy Hill, Marian Jones, Gregg Brazzel, Jill King

Productora: New World Pictures

Una anciana, con una frágil e inestable salud mental, sufre el duro golpe de perder de forma violenta a aquellos a los que ama. Recluida en el solitario motel de montaña que regenta, la pena y la locura toman posesión de ella. Una noche de tormenta que arrastra hasta el lugar a un grupo de personas, será el detonante final para que una orgía de sangre y destrucción se desate... 

La película, que se adscribe al subgénero del terror donde un hotel de carretera es marco para las indiscriminadas matanzas a cargo de sus degenerados responsables, bebe de las más diversas y obvias influencias para desplegar su sencilla historia. 

Lamentablemente, ni el demente personaje principal se desarrolla de una forma tan potente como resulta necesario, ni la galería de víctimas visitantes del lugar se dibujan con interés, todas sus historias son meros esbozos, excusas para desatar la masiva ejecución sin que la audiencia se sienta implicada o inquieta por sus destinos. Un error que se ve aún más lastrado por una labor de los intérpretes notablemente deficiente. 

Igualmente fallido  es el desarrollo de los ataques perpetrados por la en absoluto entrañable anciana protagonista. Los esquemas narrativos se repiten sin fin y las muertes distan de ostentar creatividad o espectacularidad alguna. 

Con todo ello estamos ante una película fallida que llama más al sueño que a la inquietud, un proyecto que, aunque sigue paso a paso el manual del género, no reviste genio ni personalidad alguna. 

Aquaslash - Renaud Gauthier

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Título original: Aquaslash

Año: 2019

Duración: 71 min.

País: Canadá

Dirección: Renaud Gauthier

Guion: Renaud Gauthier

Música: Bruce Cameron

Fotografía: Derek Branscombe

Reparto: Brittany Drisdelle, Paul Zinno, Samantha Hodhod, Lanisa Dawn, Madelline Harvey, Suzanna Lenir, Jessica Abruzzese

Productora: Rockzeline, Blackpills, Productions Guérilla

La finalización del ciclo escolar implica un fin de semana de alocada fiesta con un marco de diversión asegurada, un parque acuático. Sin embargo, un sangriento pasado y un presente donde las venganza es combustible para el crimen harán que los toboganes se llenen de gritos, pero no de diversión, sino de terror ante una muerte asegurada... 

Renaud Gauthier escribe y dirige esta película que pretende dar un giro al subgénero del slasher infringiendo sus normas y cambiando el estilo de su narrativa además de ubicarlo en un lugar fresco y diferente. Lamentablemente, falla en casi la totalidad de sus tareas. 

Aquaslash, pese a su corta duración, invierte gran parte de su tiempo en la presentación de su galería de personajes, sus personalidades y relaciones entre ellos. Por desgracia, ninguna de sus historias reviste lógica o interés alguno, ni por sí misma, ni al servicio de una inexistente trama principal. 

Esto implica que el espectador, incluso el más amante del género, se vea privado de entretenimiento o diversión, y cuando esta supuestamente llega y comienza a correr la sangre mezclada con el agua, esté ya demasiado aburrido y desmotivado para disfrutarla. Ni entonces incluso la película alcanza algún tipo de redención, pues pese a alguna buena idea para la carnicería que perpetra, esta sucede sin emoción (y de nuevo sin lógica) alguna. 

En conclusión, algo que parecía a priori una buena idea que podía dar vida a una película de horror ligera y divertida para disfrutar entre amigos, resulta finalmente un producto fallido y desaprovechado, salvo algún momento puntual,  a todos los niveles. 

Monstruo: La Historia de Jeffrey Dahmer

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Título original: Monster: The Jeffrey Dahmer Story

Año: 2022

País: Estados Unidos

Dirección: Ian Brennan (Creador), Ryan Murphy (Creador), Carl Franklin, Janet Mock, Jennifer Lynch, Paris Barclay, Clement Virgo, Gregg Araki

Guion: Ian Brennan, Janet Mock, Ryan Murphy, Deborah Jayne Reilly Smith, David McMillan

Música: Nick Cave, Warren Ellis

Fotografía: Jason McCormick, John T. Connor

Reparto: Evan Peters, Shaun J. Brown, Colin Ford, Richard Jenkins, Penelope Ann Miller, Niecy Nash, Karen Malina White, David Barrera, Josh Braaten, Troy Blendell, Molly Ringwald, Michael Learned, Khetphet Phagnasay

Productora: Ryan Murphy Productions. Distribuidora: Netflix

DAHMER nos acerca a la figura de uno de los más conocidos asesinos en serie, Jeffrey Dahmer, el monstruo de Milwaukee, su personalidad, entorno y cruenta matanza. Para ello nos mostrará no sólo sus orígenes y sus crímenes, sino que irá más allá, situando al espectador en la mirada de sus impotentes vecinos, en el dolor de los familiares de sus víctimas y ante una acción policial más que defectuosa... 

El prolífico Ryan Murphy consigue con esta miniserie uno de sus mayores éxitos. Para ello, además de la impresionante factura técnica a la que ya nos tiene acostumbrados, siempre atenta al detalle formal y a una estética llamativa y cuidada, se nutre de una interpretación del actor protagonista, Evan Peters, que corta la respiración e impresiona al espectador. Evan resulta tan realista, turbador e impactante, que logra rubricar uno de los papeles más memorables de los últimos tiempos, grabándose a fuego en la memoria de la audiencia. 

Sin duda uno de los grandes aciertos de la miniserie es la perspectiva que aporta a la narrativa, abriendo su foco más allá de su protagonista y dando voz a las subtramas y personajes secundarios que aportan un gran plus de interés a la obra. Gracias a ello, el guión adopta un tono que, ligado a la encarnación de Evans hace del personaje, logra romper todo romanticismo del personaje y dibujarlo como el ser de tinieblas que fue. Muy interesante.