El Vicio del Poder - Adam McKay

Título original: Vice 

Año: 2018
Duración: 132 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Adam McKay
Guion: Adam McKay
Música: Nicholas Britell
Fotografía: Greig Fraser

Reparto: Christian Bale,  Amy Adams,  Steve Carell,  Sam Rockwell,  Jesse Plemons, Eddie Marsan,  Alison Pill,  Stefania Owen,  Jillian Armenante,  Brandon Sklenar, Brandon Firla,  Abigail Marlowe,  Liz Burnette,  Matt Nolan,  Brian Poth,  Joey Brooks, Joe Sabatino,  Tyler Perry,  Bill Camp,  Shea Whigham,  Cailee Spaeny, Fay Masterson,  Don McManus,  Adam Bartley,  Lisa Gay Hamilton,  Jeff Bosley, Scott Christopher,  Mark Bramhall,  Stephane Nicoli,  Kirk Bovill,  Naomi Watts, Alfred Molina,  Lily Rabe

Productora: Gary Sanchez Productions / Plan B Entertainment / Annapurna Pictures. Distribuida por Annapurna Pictures

"El Vicio del Poder" se centra en la figura de Dick Cheney, un hombre que pasó de ser un fracasado ahogado en alcohol a ascender hasta convertirse en una de las figuras más influyentes del panorama político mundial de los últimos tiempos como el vicepresidente tras George W. Bush y verdadera mano ejecutora, junto a su equipo, de diversas y controvertidas decisiones y acciones que influyeron, y aún influyen, a nivel global.

Adam McKay escribe y dirige esta ácida película que mira sin miedo a la historia más reciente para dar visibilidad a una figura crucial de la misma, analizar su meteórica carrera y poner sobre la mesa una galería de hechos que quedaron en la sombra.

Para ello, McKay pone frente a las cámaras a un equipo de actores y actrices de primera que ofrecen unos trabajos impecables, no sólo por su sobresaliente caracterización, sino por unas interpretaciones impecables. Amy Adams, Steve Carell y Sam Rockwell se erigen como un trío de secundarios para quitarse el sombrero, aunque es Christian Bale, en el rol protagonista, quien quita el aliento, una vez más, no sólo por un espectacular cambio físico, sino por su íntegra transmutación en un Dick Cheney de absoluta carne y hueso.

Otro de los logros de esta cinta reside en cómo decide realizar su narración. Todo el viaje se ve aderezado por pinceladas de un humor sutil (aunque directo y ácido en ocasiones) e inteligente, y logra capturar no sólo la atención, sino el entretenimiento (incluso en aquellos a los que las propuestas cinematográficas con tintes políticos aburren), con un ritmo frenético (subrayado por una rítmica y potente labor de montaje). De esta forma, "Vice" divierte, indigna y sorprende a partes iguales.

En resumen, estamos ante una película sabia en sus formas y potente en su fondo, notablemente dirigida, narrada e interpretada. Una bofetada de cine hacia una realidad que supera la ficción.

Enoch
Valoración:7/10
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Frenzy - Jose Montesinos

Título original: Frenzy

Año: 2018
País: Estados Unidos

Dirección: Jose Montesinos
Música: Christopher Cano, Chris Ridenhour
Fotografía: Josh Maas

Reparto: Gina Vitori,  Aubrey Reynolds,  Russell Geoffrey Banks,  Lanett Tachel, Michael S. New,  Taylor Jorgensen

Productora: Shark Pack LD

Un grupo de jóvenes, representantes de un sitio web centrado en el turismo extremo de aventura, se embarca en un nuevo viaje.
En él se colarán en una reserva natural de forma ilegal, sin ser detectados por los radares y sin dar parte alguno a las autoridades.
Sin embargo nada saldrá como esperaban, el avión que les transporta colisiona y quedan a la deriva en alta mar, a merced de los elementos, y lo que es peor, a merced de los tiburones que desean darse un festín con el grupo de los jóvenes, uno a uno...

Jose Montesinos firma esta producción de terror enmarcada en el subgénero del survival, el océano y sus depredadores. Una película que representa la enésima propuesta que aprovecha el filón del cine de escualos para, obviando toda calidad, sacar beneficio sin cuidar en absoluto el producto.

"Frenzy" tiene todo lo malo que puede tener. Una historia inverosímil con personajes inverosímiles, situaciones que rozan el absoluto ridículo y una envoltura visual pésima. Pero vayamos por partes...

Su reparto, como no podía ser de otra manera, nos regala unas interpretaciones pésimas, lejos de toda credibilidad. Pero no sólo es culpa del casting, sino que el guión de "Frenzy" dota a sus personajes de nulo carisma, pintando relaciones absurdas, trasfondos carentes de interés, diálogos lejos de todo sentido (entre ellos y hacia los propios tiburones, no digo más). Pero las páginas del guión no sólo destrozan los personajes, sino que toda su narrativa no tiene ni pies ni cabeza, concatenando situaciones increíbles con otras que directamente no tienen coherencia ni lógica alguna.

Para rematar el despropósito no podía faltar una factura visual, que si bien utiliza localizaciones de gran belleza, no las explota como debe y, para colmo, las reviste de una galería de efectos visuales que está más cerca de la serie Z que de la B...

En conclusión, una catástrofe más en la larga lista de películas de tiburones que el cine nos ofrece en los últimos tiempos. Vacía, absurda y estúpida, eso sí, digna de ver entre amigos y brindis riendo de cada despropósito, que, en esta película, son interminables.

Enoch
Valoración:1/10
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K-Shop - Dan Pringle

Título original: K-Shop

Año: 2016
Duración: 115 min.
País: Reino Unido

Dirección: Dan Pringle
Guion: Dan Pringle
Música: Nina Humphreys
Fotografía: Chris Fergusson

Reparto: Ziad Abaza,  Reece Noi,  Ewen MacIntosh,  Lucinda Rhodes Thakrar,  Jamie Lee-Hill, Scot Williams,  Darren Morfitt,  Sean Cernow,  Nayef Rashed,  Edmund Dehn, Harry Reid,  Steve McCarten,  Joseph Booton,  Duncan Meadows,  Chris R. Wright, Kristin Atherton

Productora: White Lantern Film

Un joven, tras la trágica desaparición de su padre,  regenta un local de venta de kebabs  de este en una transitada zona de fiesta nocturna.  Allí comenzarán a ahogarse sus sueños y esperanza, asfixiado no sólo por el trabajo, sino por una clientela a la que el alcohol y las drogas transforma en verdadera pesadilla. La violencia no tardará en desatarse... y qué mejor manera de deshacerse de los cadáveres que incluirlos en el menú?

Dan Pringle escribe y dirige esta modesta película que le abrió la puerta al circuito de festivales de género. En ella encontraremos diversas buenas ideas, llevando el terror a lo más cotidiano y cercano. Un horror nacido no de lo sobrenatural o inexplicable, sino de la ira, la desesperanza y la rabia de un joven cualquiera cansado de un mundo, una sociedad, que hace de su existencia un infierno.

A favor del film juega la buena labor de su protagonista. un Ziad Abaza que convence con su desesperación, atrapado en un microcosmos del que no consigue escapar y hace de él un monstruo. Igualmente acertada es la claustrofobia que logra al enfocar su atención en el opresivo restaurante, y con ella, realizar una crítica sobre las situaciones que allí se producen ligadas con una juventud pasadas de vueltas y una policía más ineficaz de lo deseado.

En su contra hallamos un innecesario exceso de metraje. Argumentalmente la película es limitada, y se cicla en su discurso, repitiendo ciertos esquemas que poco o nada aportan a la historia, restándole así cierto entretenimiento e interés.

Con sus pros y sus contras, K-Shop nos descubre a un director con buenas formas e ideas, que sabe sacar mucho de las pequeñas cosas y detalles, jugar con el humor negro e hilarlo con un discurso serio. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
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Bohemian Rhapsody - Bryan Singer

Título original: Bohemian Rhapsody

Año: 2018
Duración: 134 min.
País: Reino Unido

Dirección: Bryan Singer
Guion: Anthony McCarten (Historia: Anthony McCarten, Peter Morgan)
Música: John Ottman (Canciones: Queen)
Fotografía: Newton Thomas Sigel

Reparto: Rami Malek,  Joseph Mazzello,  Ben Hardy,  Gwilym Lee,  Lucy Boynton,  Aidan Gillen, Tom Hollander,  Mike Myers,  Allen Leech,  Aaron McCusker,  Jess Radomska, Max Bennett,  Michelle Duncan,  Ace Bhatti,  Charlotte Sharland, Ian Jareth Williamson,  Dickie Beau,  Jesús Gallo,  Jessie Vinning

Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; GK Films / New Regency Pictures / Queen Films Ltd. / Tribeca Productions / Regency Enterprises. Distribuida por 20th Century Fox

"Bohemian Rhapsody" nos lleva a los inicios de la mítica banda "Queen", al instante en que su icónico vocalista se cruzó el camino de los músicos y, entre todos ellos, dieron forma a un grupo regido como una familia. Su meteórico ascenso a la fama, sus relaciones, su muy particular forma de crear y vivir la música, sus instantes más oscuros ligados a la enfermedad de su líder, así como la pérdida de rumbo y control del mismo... una cadena de momentos y puntos de inflexión que hicieron del grupo musical icono y leyenda que perdura y perdurará.

Bryan Singer dirige este biopic, un viaje musical  que arrancó su andadura con dudosas críticas entre los medios pero que, con el paso del tiempo, se ha tornado fenómeno de público logrando abrirse paso incluso a los mayores reconocimientos en forma de galardones de la industria cinematográfica.

En primer lugar debemos aplaudir el estupendao modo en que está recreada una época a nivel formal, así como sus protagonistas, una digna y creíble réplica de un grupo difícil de conseguir siendo un equipo tan mítico, conocido y reciente en el tiempo. Gran parte de este logro reside en la labor de su intérprete principal, Rami Malek que brilla en la titánica tarea de dar vida a un Freddie Mercury inolvidable.

En su contra quizás juegue un tono irregular en su narrativa. Entre sus diversos momentos álgidos donde la emoción se impone (sobre todo en el brillante concierto final, en el que, sin mediar palabras, sólo con la música y su buen hacer cinematográfico e interpretativo, consigue hacer vibrar) se esconden diversos tramos en que flirtea con el telefilm biográfico, lo que sumado a varios momentos en los que parece empeñarse en dar una innecesaria imagen de corrección al grupo (como las reiteraciones sobre las carreras universitarias cursadas por sus miembros), restan enteros al resultado.

Con todo ello, sus virtudes y defectos, concluimos que "Bohemian Rhapsody" es una digna película homenaje al grupo y su malogrado vocalista, una oda al poder de la música y de los sueños, quizás un tanto sobrevalorada, pero que, sin ser gran cine, es una propuesta disfrutable.

Enoch
Valoración:6/10
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El Perfume - Philipp Kadelbach

Título original: Parfum

Año: 2018
Duración: 45 min.
País: Alemania

Dirección: Philipp Kadelbach
Guion: Eva Kranenburg (Novela: Patrick Süskind)
Música: Michael Kadelbach, Fabian Römer
Fotografía: Jakub Bejnarowicz

Reparto: Friederike Becht,  Juergen Mauer,  Wotan Wilke Möhring,  Natalia Belitski, August Diehl,  Christian Friedel,  Ken Duken,  Trystan Pütter,  Marc Hosemann, Carlotta von Falkenhayn,  Susanne Wuest,  Roxane Duran,  Piet Fuchs

Productora: Constantin Television / ZDFneo / MOOVIE the art of entertainment / Netflix

La aparición del cadáver de una cantante, extrañamente mutilado, desatará una intensa investigación policial. Pronto estarán en el punto de mira el grupo de amigos de la fallecida, un círculo de compañeros que desde su tiempo de estudiantes desarrollaron una fascinación, casi obsesión, por el mundo de los aromas, nacida del estudio de la novela de Patrick Süskind, "El Perfume". Sospechas y relaciones tóxicas harán de la investigación un laberinto que resolver...

Desde Alemania llega esta miniserie dirigida por Philipp Kadelbach. Un relato sombrío, oscuro y lleno de misterios, donde ninguno de sus personajes rezuma inocencia y toda la atmósfera se respira viciada y peligrosa.

"Parfum" toma como excusa argumental y narrativa la afamada novela que le da título y, guiño tras guiño a la misma, da forma al misterio. Su tono sórdido se suma a un desarrollo de los acontecimientos y del vital retrato de sus protagonistas pausado, dando forma a las partes del todo con calma, mezclando paso a paso, capítulo a capítulo los distintos ingredientes de la historia, como si de un perfume se tratara, para sólo al final, poder aspirar el aroma de la verdad.

Visualmente estamos ante una serie bien realizada, con una sabia mezcla en la atmósfera presente y pasada (pues hila actualidad con flashbacks de forma continuada), y correctamente interpretada por un elenco que sabe revestir sus creaciones de una oscuridad acorde con los acontecimientos, creando así potenciales culpables en los que laten evidentes secretos.

Sin descubrir nada nuevo ni en fondo ni en formas, "Parfum" funciona estupendamente como vehículo de entretenimiento para dejarse atrapar en sus incógnitas. Agradable.

Enoch
Valoración:6/10
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El Cuervo (1935) - Lew Landers

Título original: The Raven

Año: 1935
Duración: 61 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Lew Landers
Guion: David Boehm (Historia: Edgar Allan Poe)
Música: Clifford Vaughan
Fotografía: Charles J. Stumar (B&W)

Reparto: Boris Karloff,  Bela Lugosi,  Lester Matthews,  Irene Ware,  Samuel S. Hinds, Spencer Charters,  Inez Courtney,  Ian Wolfe,  Maidel Turner

Productora: Universal Pictures

Una joven sufre un terrible accidente automovilístico. Su estado es tan crítico que aquellos que la atienden abandonan toda esperanza. Sólo la ayuda del doctor Vollin puede salvarla de su fatal destino.
El neurólogo, un misterioso individuo obsesionado por los instrumentos de tortura recogidos en la obra de Edgar Allan Poe, no sólo logrará salvarla, sino que quedará prendado de la joven. Sin embargo ella está prometida con otro hombre, factor que desatará la locura del doctor y desatará una espiral de violencia...

Lew Landers toma entre sus manos la iconografía propuesta por Poe en sus páginas para dar forma y vida a esta historia, a medio camino entre el melodrama y el cine de terror, para atrapar el ánimo y emoción de su audiencia en un clásico a no olvidar.

La película tiene al frente de su reparto al siempre magnético e inquietante Bela Lugosi encarnando al macabro neurocirujano, un ser que atrae al resto de sus personajes con su aura de misterio. Pero no está solo, en "The Raven", aquel que da vida a su sirviente, Boris Karloff, compite con él en carisma y su intervención será crucial para el destino de la película y sus personajes.

Visualmente estamos ante una cuidada película, que gracias a su cuidada fotografía y su milimetrado uso de elementos inquietantes del universo Poe (impagable resulta la omnipresente sombra del cuervo, emisario de la muerte, pura amenaza que planea sobre todos ellos) genera una estupenda y sombría atmósfera.

Una película bien realizada e interpretada, que pese a tener ya largos años de historia en su haber, resulta de muy agradable visionado por lo eterno y atemporal de su relato y el buen hacer de sus intérpretes y puesta en escena. Un clásico a recuperar.

Enoch
Valoración:6/10
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Glass - Cristal - M. Night Shyamalan

Título original: Glass

Año: 2019
Duración: 129 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos

Dirección: M. Night Shyamalan
Guion: M. Night Shyamalan
Música: West Thordson
Fotografía: Mike Gioulakis

Reparto: James McAvoy,  Bruce Willis,  Samuel L. Jackson,  Sarah Paulson,  Anya Taylor-Joy, Spencer Treat Clark,  Shayna Ryan,  Charlayne Woodard,  Luke Kirby,  Rob Yang, Brian Donahue,  Adam David Thompson,  Marisa Brown,  Kyli Zion,  Diana Silvers, M. Night Shyamalan,  Nina Wisner,  Serge Didenko,  Russell Posner,  Leslie Stefanson, Kimberly S. Fairbanks,  Rosemary Howard,  Johnny Hiram Jamison,  Marc H. Glick, Brick Mason,  Bostin Christopher,  Ukee Washington,  Brian Anthony Wilson, Tobias Segal,  Tom DiNardo,  Timothy Chivalette,  Tim Duquette

Productora: Blumhouse Productions / Blinding Edge Pictures / Universal International Pictures (UI) / Buena Vista International / Perfect World Pictures. Distribuida por Universal International Pictures (UI)

"Glass" representa la continuación de "El Protegido" y "Múltiple", cerrando así la trilogía de la particular visión de M. Night Shyamalan sobre la figura de los superhéroes. En esta tercera entrega continúa la persecución de "La Bestia" de diversas personalidades por parte del personaje encarnado por Bruce Willis, pero entrará en la ecuación "Don Cristal", una figura clave entre ambos. La reunión de todos ellos en una institución psiquiátrica desatará todo tipo de acontecimientos y aclarará todas las incógnitas.

Shyamalan escribe y dirige esta película donde retoma sus icónicos personajes para ofrecer a la audiencia un mayor desarrollo de los mismos y una conclusión a sus paralelas (y entrelazadas) historias. Un trabajo que ha satisfecho de forma desigual a sus seguidores pero que indiscutiblemente realiza un cierre coherente (y contundente) a la trilogía.

En primer lugar nos gustaría reverenciar el respeto y cariño con el que están tratados los personajes por parte de su director, subrayando su carisma, matices y trasfondos, más allá de lo presentado en sus cintas individuales. Gran parte de este éxito reside en el buen hacer de sus intérpretes, con un estupendo Samuel L. Jackson y un inmejorable James McAvoy realizando, de nuevo, un increíble buen trabajo con sus múltiples personalidades. Quizá sea Willis el que queda más "en la sombra" en esta entrega, con una creación más gris, plana y discreta.

"Glass" no reviste grandes alardes de espectáculo visual, como suele ocurrir con las habituales propuestas de superhéroes, al contrario,  aunque tiene varias escenas de medida acción, el viaje que propone es a la psique de sus protagonistas, lo que marca la diferencia. Sin embargo, este retrato realizado a lo largo de sus más de dos horas de duración no siempre funciona de forma igual de acertada, escondiendo algún tramo redudante y que nada aporta que distrae el entretenimiento.

Quizás "Glass", en su ausencia de grandes sorpresas, y centrada en explotar lo que dio fuerza y éxito a las entregas precedentes, no brille demasiado como película individual, pero ofrece la suficiente calidad, ella y sus intérpretes, para pasar un buen rato de entretenimiento para aquellos que gusten de sus personajes y la particular manera de realizar cine de su director.

Enoch
Valoración:6/10
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Infiltrado en el KKKlan - Spike Lee

Título original: BlacKkKlansman

Año: 2018
Duración: 128 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Spike Lee
Guion: Spike Lee, Kevin Willmott, David Rabinowitz, Charlie Wachtel (Libro: Ron Stallworth)
Música: Terence Blanchard
Fotografía: Chayse Irvin

Reparto: John David Washington,  Adam Driver,  Topher Grace,  Laura Harrier,  Ryan Eggold, Corey Hawkins,  Robert John Burke,  Paul Walter Hauser,  Craig muMs Grant, Michael J. Burg,  Chris Banks,  Tom Stratford,  Jasper Pääkkönen,  Ashlie Atkinson, Ken Garito,  Alec Baldwin

Productora: Blumhouse Productions / Monkeypaw Productions / QC Entertainment / Perfect World Pictures. Distribuida por Focus Features


"Infiltrado en el KKKlan" se ubica en la década de los Sesenta, época de revueltas sociales y pugna por los derechos civiles. En este entorno conoceremos a un joven que consigue ser el primer policía de color de Colorado Springs. Su carrera dentro del cuerpo se dispara cuando logra entrar en contacto con el Ku Klux Klan y hacerse uno con un compañero para, entre ambos, crear una figura infiltrada dentro de la organización y exponer sus actividades a la opinión pública y la justicia.

Spike Lee (Malcom X, Fiebre Salvaje, Haz lo que Debas..etc) escribe y dirige esta película que hilando diversos tonos y géneros, se erige como fresca y asequible propuesta reivindicativa que ha calado entre público y crítica logrando diversas nominaciones y galardones en numerosos eventos cinematográficos.

A favor del film apuntaremos la calidad interpretativa de todo su elenco, entregados en sus apasionadas creaciones. Igualmente notable es el buen hacer de su apartado técnico, con una notable labor de ambientación y un uso de la cámara creativo que regala varias escenas para el recuerdo. Su línea narrativa y montaje hacen de ella, por su parte, un buen vehículo de entretenimiento, fluido y muy ameno.

Sin embargo, la amalgama de géneros que esconde su desarrollo, que viaja del drama desgarrado a la comedia con toques puntuales de thriller, no termina de funcionar tan bien como nos gustaría. La búsqueda de la sonrisa con guiños cómicos resta enteros al desgarro de ciertos temas y bloques argumentales que nos presenta. Este factor hace de la película algo ligero y consumible, pero el mensaje serio sobre el que se sustenta, la crítica directa al ayer y subyacente al hoy, no impacta por ello tanto como debiera.

En conclusión, "Infiltrados en el KKKlan" funciona como entretenimiento y reviste calidad formal e interpretativa, pero no resulta tan trascendente o impactante como nos gustaría.

Enoch
Valoración:6/10
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La Favorita - Yorgos Lanthimos

Título original: The Favourite

Año: 2018
Duración: 121 min.
País: Reino Unido

Dirección: Yorgos Lanthimos
Guion: Deborah Davis, Tony McNamara
Fotografía: Robbie Ryan

Reparto: Olivia Colman,  Emma Stone,  Rachel Weisz,  Nicholas Hoult,  Joe Alwyn, James Smith,  Mark Gatiss,  Jenny Rainsford,  Tim Ingall,  Basil Eidenbenz, Timothy Innes,  Jack Veal,  James Melville,  Hannah Morley,  John Locke

Corre el Siglo XVIII, son tiempos convulsos en la corte de la reina Anne, debido a la guerra entre Inglaterra y Francia. La monarca, debilitada y enferma,  se torna marioneta de su amiga Lady Sarah, quien gobierna en la sombra. Pero la batalla pronto se filtrará al interior del palacio, con la llegada de una nueva sirvienta que no tardará con sus artimañas en hacerse con el favor de Anne, desatando así una cadena de rencillas, celos y venganza...

El siempre peculiar Yorgos Lanthimos (Canino, El Sacrificio del un ciervo sagrado, Langosta...etc) cambia de registro para regalarnos una película de época, incluso de tono, rebajando lo turbio y oscuro (y a veces hermético) de sus propuestas para hacerla más accesible, habiendo logrado con todo ello alzarse con el éxito entre crítica y público y lograr numerosos galardones.

Nuestra primera reverencia la haremos ante la magnífica ambientación de la película. Todo lo visual en "La Favorita" está cuidado al detalle, desde el espectacular vestuario y caracterizaciones, hasta la dirección artística que embellece cada fotograma. Opulencia extrema y decadente para una corte envenenada. Igualmente llamativo es el uso de la cámara. Lanthimos opta por perspectivas atípicas y miradas que abarquen estancias completas, un acierto.

Pero sin duda nuestro aplauso más atronador debe ser para el trabajo de su elenco de actrices. El trío protagonista está más que sobresaliente, capitaneado por una Olivia Colman en estado de gracia que da vida a una monarca en absoluto fácil, llena de matices extremos. A su lado una, como siempre, estupenda Emma Stone, que de nuevo llena su creación de sabias miradas llenas de poder. Cerrando el triángulo, Rachel Weisz, una actriz que aunque no suele ser especialmente de nuestro agrado, aquí borda su complejo personaje.

Ellas habitan una historia sin grandes giros ni sorpresas, que quizás puede pecar de previsible, pero cuyo jugo se halla en el desarrollo de los acontecimientos, los detalles, más en el cómo que en el qué. Quizás es aquí donde puede no superar las expectativas de los seguidores de tan personal director, pues "La Favorita" se queda en un cierto lugar seguro, sin cruzar esa línea hacia lo turbio y provocador que en otras ocasiones el director ha saltado ampliamente.

Con todo ello estamos ante una estupenda propuesta a nivel formal, narrativo e interpretativo, un estupendo film peculiar pero accesible a todos los públicos.

Enoch
Valoración:7/10
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La Caída de la Casa Usher - Roger Corman

Título original: House of Usher (The Fall of the House of Usher)

Año: 1960
Duración: 79 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Roger Corman
Guion: Richard Matheson (Historia: Edgar Allan Poe)
Música: Les Baxter
Fotografía: Floyd Crosby

Reparto: Vincent Price,  Mark Damon,  Myrna Fahey,  Harry Ellerbe,  George Paul,  Bill Borzage, Géraldine Paulette

Productora: American International Pictures (AIP)

Una noche oscura, un joven llega a la apartada y tenebrosa mansión de los Usher. Allí desea pedir la mano de su amada, sin embargo, el hermano de esta se opone completamente. Su negación se basa en la enfermedad que sufre la joven, y él mismo, y la maldición que pende sobre la casa y la dinastía que en ella habita. Tras la inevitable trifulca, los misterios del lugar comienzan a revelarse y, esa misma noche, se desatará el horror...

Roger Corman adapta la obra homónima de Edgar Allan Poe en esta icónica película llena de secretos y oscuras fuerzas, una propuesta terrorífica con notables elementos precursores de muchos recursos que veríamos en el venidero cine de horror gótico.

No podemos dejar de alabar la presencia de Vincent Price, icono del género, como el patriarca de una familia maldita. Su siempre magnética interpretación es, sin duda, uno de los elementos claves para el aura de tenebroso misterio que envuelve a la casa y sus habitantes.

Destacable encontramos, sin duda, la dirección artística del film, con unos decorados que son pieza clave para el alma y tono de la propuesta. Una casa plagada de lujo decadente, infestada de telarañas, polvo y sombras. Pasadizos secretos, lugares ocultos, cuadros que susurran la amenaza... una innumerable galería de detalles para hacer del lugar un infierno.

Este factor se adereza con una ambientación musical contundente y un juego de luces que nos lleva de la realidad a la pesadilla más onírica y fantasmagórica.

La historia fluye de forma medida y calculada, atrapando el interés del espectador, que desde el primer fotograma ya teme por el destino de sus protagonistas, para ir creciendo, descendiendo paso a paso a los infiernos de un horror tan humano como sobrenatural.

Con todo ello estamos frente a una película a rescatar del olvido, un clásico del terror que, pese al paso del tiempo, resulta muy agradable de revisitar por su buen hacer escénico y cinematográfico, una pequeña joya del terror gótico a reivindicar.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer: