Niebla en el Pasado - Mervyn LeRoy

Título original: Random Harvest

Año: 1942
Duración: 125 min.
País: Estados Unidos

Director: Mervyn LeRoy
Guión: George Froeschel, Arthur Wimperis, Claudine West (Novela: James Hilton)
Música: Herbert Stothart
Fotografía: Joseph Ruttenberg (B&W)

Reparto: Ronald Colman,  Greer Garson,  Philip Dorn,  Susan Peters,  Henry Travers, Reginald Owen,  Bramwell Fletcher,  Rhys Williams,  Una O'Connor,  Aubrey Mather, Margaret Wycherly,  Arthur Margetson,  Melville Cooper,  Alan Napier,  Jill Esmond, Marta Linden,  Ann Richards,  Norma Varden,  David Cavendish,  Ivan Simpson, Marie De Becker,  Charles Waldron,  Elisabeth Risdon,  Peter Lawford

Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Un oficial del ejército regresa de la guerra para pasar sus días ingresado en un hospital psiquiátrico víctima de una completa amnesia. Acosado por sus propios pesares decide escapar y comenzar una nueva vida desde cero. En su huída conocerá a una corista que le ayudará a cimentar su nueva existencia y con la que comenzará a compartir una estrecha y amante relación. Pero querrá el destino, gracias a un desafortunado accidente, que cuando todo parecía marchar bien, su memoria vuelva a fallar, perdiendo todos sus recuerdos recientes, incluído el de su amada, para retomar su conciencia previa al ingreso tras la guerra.

Mervyn LeRoy (Quo Vadis, Mujercitas...) adapta la novela de James Hilton para traer a la gran pantalla una historia de amor y enredo que asienta en el poder de la memoria y los recuerdos su eje argumental para acercarnos a un universo de posibilidades y cómo más de una vida es posible.

La película, que representó uno de los grandes éxitos de su época y fue incluso nominada a siete Oscars, centra en el melodrama romántico su acción, asentando sobre los hombros de sus dos protagonistas, Ronald Colman y Green Garson, todo el peso interpretativo y dramático del film. Ambos realizan un gran trabajo, partiendo de unos roles bastante planos para ir creciendo a lo largo del metraje del film y llenándose de claroscuros, llegando Colman incluso, a desdoblarse con éxito.

Agradable resulta el trabajo de fotografía y ambientación, que bien sabe diferenciar los ambientes de ambas vidas vividas por su protagonista, el entorno rural y la gran ciudad, la amorosa sencillez y el frío poder. Igualmente sabe retratar con maestría la atmósfera, cargada de niebla, de su época más oscura, aquella vivida en el hospital y sus inmediaciones, reflejo del miedo a su propia mente y su fragilidad.

En su contra únicamente podemos apuntar lo inverosímil de varios aspectos de su guión que desnaturalizan la relación de la pareja en la segunda parte del film llevando el enredo más allá de lo necesario y, lo que es peor, de lo creíble.

Por lo demás, "Niebla en el Pasado" es un clásico de amable visionado con el que dejarse llevar por el romanticismo de otros tiempos y las posibilidades que este presenta. Un tanto sobrevalorada, pero agradable de ver.

Enoch
Valoración:6/10
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Morir - Fernando Franco

Título original: Morir

Año: 2017
Duración: 104 min.
País: España

Director: Fernando Franco
Guión: Fernando Franco
Música: Maite Arrotajauregi
Fotografía: Santiago Racaj

Reparto: Marian Álvarez,  Andrés Gertrudix,  Iñigo Aranburu

Productora: Kowalski Films / Ferdydurke

Una joven pareja disfruta del éxito profesional y personal, están enamorados y su relación y situación es ejemplar y envidiable. Sin embargo, el destino tiene planes funestos para ellos. Durante sus vacaciones descubrirán que él es víctima de una enfermedad terminal que hará de sus días una cuenta atrás. A partir de ese punto se embarcan en su viaje más duro, en la más cruenta batalla contra la enfermedad y habrán de hacer frente al terror de la anunciada despedida.

Fernando Franco, que se situó en el punto de mira de crítica y galardones con su anterior trabajo, "La Herida", repite elenco y valentía a la hora de afrontar un drama de estas características. El resultado, mejora la calidad de su previa propuesta.

"Morir" es un relato intimista, centrado únicamente en su historia y sus personajes principales. Para llevar esto a buen puerto es absolutamente necesario una gran labor de ambos, y, sin duda, consiguen dotar a sus roles de vida, carisma y, sobre todo, mucha verdad, la suficiente para trascender la pantalla y clavarse en la emoción y empatía de los espectadores. Andrés Gertrudix salda su interpretación con sobrado acierto, con un cierto crescendo en su calidad a medida que avanza la cinta. Pero es, de nuevo, Marian Álvarez quien brilla de forma más potente. Curiosamente en este estilo de películas es aquel que encarna al enfermo quien destaca, pero en "Morir", su acompañante y cuidadora recaba toda la atención y logra más que nadie hacerse de carne y hueso con una brillante y devastadora interpretación.

La película se desnuda de grandilocuencias para la narración de esta historia de vida y muerte. No hay efectismos visuales que dramaticen el relato, tampoco alardes musicales que traten de condicionar y manipular emoción y lágrimas del público. Al contrario, Fernando Franco apuesta por el realismo más cotidiano, más creíble, confiando en el poder de su propio guión y sus intérpretes como pilares para que sea la sensación de autenticidad la que cale y fluya de forma totalmente individual en cada espectador, un acierto.

Presentada en las proyecciones especiales del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, ovacionada en sus pases por una audiencia totalmente sumergida en la historia, "Morir" se erige como una propuesta, quizás no poética, pero sí verdadera, sencilla y directa, de buen cine cercano en el que dejarse llevar por la emoción de una historia universal de enfermedad, amor, vida y muerte con la que la empatía es automática y el disfrute (o sufrimiento), inevitable. Recomendable.

Valoración:7/10
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Madre - Darren Aronofsky

Título original: mother!

Año: 2017
Duración: 120 min.
País: Estados Unidos

Director: Darren Aronofsky
Guión: Darren Aronofsky
Música: Jóhann Jóhannsson
Fotografía: Matthew Libatique

Reparto: Jennifer Lawrence,  Javier Bardem,  Ed Harris,  Michelle Pfeiffer,  Domhnall Gleeson, Brian Gleeson,  Kristen Wiig,  Cristina Rosato,  Marcia Jean Kurtz,  Ambrosio De Luca, Hamza Haq,  Anana Rydvald,  Arthur Holden,  Bineyam Girma,  Jaa Smith-Johnson, Xiao Sun

Productora: Protozoa Pictures. Distribuida por Paramount Pictures

Una pareja habita en un caserón en mitad de la naturaleza. Él, escritor de éxito, busca la inspiración para elaborar una nueva obra. Ella, amante ama de casa, dedica toda su energía en la restauración su hogar. La inesperada llegada de unos desconocidos romperá su idílica paz y desencadenará una espiral de frenéticos acontecimientos que no sólo cuestionará la integridad de la pareja, sino que pondrá en peligro su relación y todo aquello que es su universo.

Darren Aronofsky, el que fuera director de obras de culto tan emblemáticas como "Requiem por un Sueño" o "Cisne Negro", entre otras, se embarca con "Madre" en el proyecto más creativo y arriesgado de su carrera, dando forma a un film provocativo, retador y cargado de incontables capas a descubrir.

Comenzando por su parte interpretativa, Aronofsky ha conseguido que su elenco brille de inusitada forma. La pareja protagonista, Lawrence y Bardem, bordan unos papeles intensos e inolvidables, la primera intencionadamente cándida e inocente, todopoderoso este último, llevan sobre sus espaldas el peso de un film desde el que consiguen transmitir la potencia de sus talentos. Ed Harris y Michelle Pfeiffer no les van a la zaga, pese a sus papeles más secundarios, dotando de un inquietante carisma y una latente amenaza a sus brutales personajes, que no serán sino el principio de la galería de perturbadoras visitas...

En cuanto a los aspectos técnicos del film, no hay alabanza suficiente que haga justicia a las bonanzas de esta película. La cámara seduce, hipnotiza y estimula al espectador aún sin apenas salir del caserón donde se desarrolla la acción. Su movimiento, perspectiva y ritmo atrapan de principio a fin. Los efectos visuales y fotografía dan forma y color a la paz y a la pesadilla, hilados con una magnífica edición de sonido que termina de rubricar una atmósfera opresiva, onírica a la par que terroríficamente real. Todo ello se hila con un montaje a aplaudir, que arranca con una suave cadencia para lanzarnos después por una montaña rusa que nos atrapa en una tela de araña de acción e ideas sin fin sin tiempo apenas para el parpadeo.

Darren Aronofsky además de orquestar esta galería de elementos como director, es también el responsable del guión. Una obra magna en absoluto sencilla que en su interminable concatenación de simbolismos y metáforas hace que un único visionado no sea suficiente para abarcar tanto como esconden sus líneas. Desde el Génesis hasta el Apocalipsis, desde la creación al caos, y todo lo que hay entre tales orígenes y destinos... "Mother" es un viaje religioso, bíblico, ideológico, crítico hacia la humanidad y sus deidades, apabullante.

Con todo ello, esta película es un mosaico de tal complejidad en sus ideas, y tan agresiva en sus formas visuales, que se erige como un producto no apto para todos los públicos, una propuesta que despierta los más acérrimos amores y los más intensos odios. A nuestro entender, una obra maestra que no sólo sacude al espectador, sino también a los cimientos del cine como lo conocemos, forzando su  maquinaria a avanzar, arrastrándolo a su nueva concepción, una nueva creación... Un film magnífico de los que hacen historia.

Valoración: 10/10
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La Cordillera - Santiago Mitre

Título original: La cordillera

Año: 2017
Duración: 114 min.
País: Argentina

Director: Santiago Mitre
Guión: Santiago Mitre
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: Javier Juliá

Reparto: Ricardo Darín,  Dolores Fonzi,  Érica Rivas,  Gerardo Romano,  Paulina García, Alfredo Castro,  Daniel Giménez Cacho,  Elena Anaya,  Leonardo Franco, Christian Slater

Productora: Coproducción Argentina-Francia-España; Kramer, Sigman Films / La Unión de los Ríos / Telefé / Telefonica Studios / Maneki Films / Mod Producciones

En Chile tiene lugar la cumbre de presidentes de Latinoamérica en unas apartadas instalaciones de la montaña. Allí, el gobernante de Argentina, un individuo diferente a sus compañeros de cargo, un hombre común con gran poder en sus manos, deberá enfrentar grandes decisiones. Por un lado, en cuanto a su vida política. Por otro, en el terreno personal, con la aparición de su hija trastornada y latentes secretos del pasado.

Santiago Mitre escribe y dirige esta película, cuya proyección acompañó a la entrega del Premio Donostia del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián a su protagonista, Ricardo Darín. Trata en él de combinar dos estilos bien distintos de thriller, el político y psicológico, creando un laberinto de pistas por enlazar.

Visualmente nos hallamos ante un producto con clase y corrección formal en cuanto a sus aspectos técnicos se refiere. Una agradable fotografía y aprovechamiento de los espacios naturales en los que se desarrolla, una apuesta segura en su fondo musical a cargo del siempre efectivo Alberto Iglesias son agradables aderezos.

A nivel interpretativo, el film es desigual. Si bien la capitanía y omnipresencia de Darín es más que solvente realizando un buen papel, el abanico de secundarios quedan ensombrecidos, incluso alguno rozando el más absoluto ridículo, como podemos comprobar en la deslucida aparición de Christian Slater como representante de Estados Unidos en la contienda.

Pero si algo lastra esa historia, es su guión. Dibuja tantos frentes, crea tantas subtramas, que no consigue atrapar con ninguna de ellas al no ahondar lo suficiente en su desarrollo (ni, para más insatisfacción, cerrar muchas de ellas que se quedan en mero interrogante). Este factor, sumado a un montaje que dota de escaso ritmo y vida a la película, hace que decaiga el entretenimiento y terminemos la proyección con un amargo sabor de boca.

En conclusión, una película que se prometía, cuanto menos, interesante, termina resultando tediosa, alargada y gris con demasiadas promesas sin cumplir e incógnitas sin resolver. Un film aceptable para acérrimos de Darín, pero insustancial para el resto.

Valoración:4/10
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The Disaster Artist y El Autor, galardonadas por los Blogos de Oro en el 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián

Veinticinco miembros del jurado de los Blogos de Oro acreditados en el 65ª Festival de Cine de San Sebastián han otorgado de forma extra oficial, el Premio Blogos de Oro a la Mejor Película a “The Disaster Artist”.

Dirigida y protagonizada por James Franco, esta divertida y original comedia ha sido elegida por unanimidad por los blogueros, ganando con un estrecho margen de votos respecto a la segunda clasificada.

La película española “El autor”, dirigida por Manuel Martín Cuenca con Javier Gutiérrez, María León y Antonio de la Torre, ha recibido una merecida Mención Especial de los Premios Blogos de Oro del Festival de San Sebastián 2017.

Estos son los usuarios de twitter de los medios online que forman parte de los Blogos de Oro que han participado en las votaciones y que os animamos a conocer:

@SoldieRyan @jrarmadas @cineinvisib @miss_cultura @mundocritica_mc @apetececine @Ineditofilms @pizzafilmsBlog @donostilandia  @cfotograma @cineenserio @tododesdemisofa @All_Screens @pabloaguilargm @Fer_Iradier @Yunamond @wanchopex @gnavarro74 @danielfarriol @radiocine @ravenheartweb @Videorecord052 @Battle4playcom @LaBrujulaDlArte @yonomeaburro

Palmarés del 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián

Concha de Oro: The Disaster Artist, de James Franco

Premio Especial del Jurado: Handia, de Aitor Arregi y Jon Garaño

Mención Especial del Jurado: Ni juge, ni soumise, de Yves Hinant y Jean Libon

Concha de Oro a la Mejor Directora: Anahí Bernerí, por Alanis

Concha de Plata a la Mejor Actriz: Sofia Gala Castiglione, por Alanis

Concha de Plata al Mejor Actor: Bogdan Dumitrache, por Pororoca

Premio Mejor Fotografía: Florian Ballhaus, por The Captain

Premio Mejor Guion: Diego Lerman y Maria Meira, por Una especie de familia

Premio Kutxabank Nuevos Directores: Le Semeur, de Marine Francen

Premio Horizontes Latinos: Los Perros, de Marcela Saiz

Premio Zabaltegi– Tabakalera: Braguino, de Clément Cogitor

Premios del Público: Jusqu’à la garde, de Xavier Legrand y Three Billboards outise Ebbing, Missouri, de Martin McDonagh

Premio Irizar al Cine Vasco: Handia, de Aitor Arregi y Jon Garaño

Premio TVE – Otra Mirada: Jusqu’à la garde, de Xavier Legrand 

Premio Cooperación Española: Alanis, de Anahí Berneri

Premio Feroz Zinemaldia: The Disaster Artist, de James Franco

#65SSIFF Impresiones del Día 9 (30/09/17)

Del Viernes 22/09/17 al Sábado 30/09/17 se celebra la 65 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala, se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

En nuestro menú cinéfilo del 30/09/17:
- The Wife (Sección Oficial)
- Steaming (Ciclo Joseph Losey)
- The Big Sick (Perlas)
- Life and Nothing More (Sección Oficial)

#TheWife, una agradable propuesta para terminar el #65ssiff, discreta pero efectiva, con una #GlennClose grande como siempre.

#steam, de la retrospectiva dedicada a #josephlosey es una simpática y teatral propuesta, siempre un placer ver a Redgrave! #65ssiff

#TheBigSick, más allá de los clichés, una comedia romántica fresca, con grandes personajes y mejor guión. Enorme #HollyHunter. #65ssiff

#LifeAndNothingMore, retrato social y racial sin genio ni sorpresa de una familia afroamericana en eEUU. Esperaba más. #65ssiff

#65SSIFF Impresiones del Día 8 (29/09/17)

Del Viernes 22/09/17 al Sábado 30/09/17 se celebra la 65 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala, se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

En nuestro menú cinéfilo del 29/09/17:
- The Captain (Sección Oficial)
- The Leisure Seeker (Perlas)
- Le Lion Est Mort Ce Soir (Sección Oficial)
- Wonderstruck (Perlas)
- Korparna / Ravens (Nuev@s Director@s)

#TheCaptain, un viaje de la supervivencia al abuso de poder y la locura. Propuesta interesante y remarcable en lo técnico. #65ssiff

#TheLeisureSeeker, ya vista pero entrañable historia de amor y enfermedad en la senectud. Sencilla, pero sus protagonistas,chapeau! #65SSIFF

Con #Wonderstruck #ToddHaynes se pasa al cine familiar, elegancia técnica y formal para un film accesible y agradable. #65SSIFF

#Ravens #Korparna difícil pero satisfactorio relato de cómo la losa de la tradición familiar en el entorno rural aplasta las vidas. #65ssiff

#JensAssur y #jacobnordström presentan #Ravens #Korparna en la sección #nuevosdirectores del #65ssiff

#sansebastian #donostia

#65SSIFF Impresiones del Día 7 (28/09/17)

Del Viernes 22/09/17 al Sábado 30/09/17 se celebra la 65 edición del Festival Internacional De Cine de San Sebastián. La ciudad se viste de gala, se respira cine en el ambiente por doquier gracias a la nutrida y variada oferta de todo tipo de películas de dispar origen, temática y formato así como diversos actos y actividades ligados al séptimo arte.

En www.raven-heart.com nos sumergimos de lleno en este evento para vivirlo intensamente y disfrutar de nuevas experiencias cinematográficas, y aunque a la conclusión del mismo os reseñaremos cada película que veamos, a través de estos post diarios os iremos dando pinceladas, impresiones, de nuestra aventura cinéfila y opiniones sobre los films que vamos degustando...  Puedes seguir nuestras publicaciones en nuestra página de facebook, cuenta de twitter e instagram, y por supuesto en el blog.

En nuestro menú cinéfilo del 28/09/17:
- Le Prix du Succès (Nuev@s Director@s)
- The Florida Project (Perlas)
- Beyond Words (Sección Oficial)
- The Disaster Artist (Sección Oficial)
- Nelyubov / Loveless (Perlas)

#LePrixDuSuccès, agradable propuesta de Nuev@s Director@s del #65ssiff, con conflicto fraternal y efectos secundarios de la fama.

#TheFloridaProject pinta de vivos colores la marginalidad, el otro lado de los sueños rotos vistos desde la infantil mirada. #65ssiff

#BeyondWords envuelve su vacío con una clásica, potente y sobria fotografía en blanco y negro, lo mejor del film #65ssiff

#BeyondWords tiene inmigración, raíces rotas, y conflicto paterno-filial, grandes temas que no lleva a buen puerto #65ssiff #pudoserynofue

#JamesFranco y #DaveFranco presentan la aplaudida y lograda #TheDisasterArtist en el #65ssiff

#TheDisasterArtist ,cuidada y detallada recreación de la creación y rodaje de #TheRoom,comedia de calidad con un gran #JamesFranco #65SSIFF

#Nelyubov #Loveless, el frío vacío emocional que deshumaniza relaciones, radiografía del desamor bajo la nieve de la indiferencia.#65SSIFF

Presentación de la película #Loveless #nelyubov por sus intérpretes #MaryanaSpivak y #AlexeyRozin en el marco del. #65ssiff

Mónica Bellucci, Premio Donostia 2017

Nacida en Italia, Mónica Bellucci pasó su juventud en Citta di Castello, Umbría. Estudiando derecho en Milán, una amiga le aconseja que se presente a modelo, y pronto sería portada de grandes revistas, incluyendo Vogue, Elle y Vanity Fair. Dino Risi vió su foto en una revista y le ofrece su primer papel en el cine, en el telefilm "Vita Coi Figli" (1990).

Inició  su carrera como  actriz con proyección más internacional, como una de las tres compañeras de Drácula (Drácula de Bram  Stoker) (1992) de Francis Ford Coppola.

Después de varias películas en Italia, Monica Bellucci se traslada a Francia donde rueda L'Appartement de Gilles Mimouni (1996) recibiendo el César a la Mejor Actriz Revelación. Tras este éxito son varias las producciones que realiza en este país, como Dobermann (1997), Asterix & Obelix: Misión Cleopatra (2002), Irreversible (2002).

En Estados Unidos inicia su andadura trabajando para Stephen Hopkins en Under Suspicion (Bajo sospecha) (2000), así mismo junto a Bruce Wllis en Lágrimas del Sol (2003) de Antoine Fuqua, también aparece en los créditos de la saga Matrix: Matrix Reloaded y The Matrix Revolutions y bajo la dirección de Mel Gibson en el papel de la gran pecadora María Magdalena en La pasión de Cristo (2004).

En 2008, Monica Bellucci es protagonista de Une histoire italienne (Una historia italiana) (2008) presentada en el Festival de Cine de Cannes. En 2009, protagonizó con Sophie Marceau en Ne te retourne pas de Marina de Van.

En 2014 interpretó el personaje de Milly Catena en Le meraviglie (El país de las maravillas), de Alice Rohrwacher, que fue aclamada en el Festival de Cannes, donde ganó el Gran Premio del Jurado.

Ha colaborado con cineastas como Bertrand Blier, Gabriele Muccino, Terry Gilliam, Spike Lee, Paolo Virzi, Rebeca Miller, Alain Courneau, Marina de Van, Philippe Garrel o Alice Rohrwacher.
Mónica Belluci recibe el Premio Donostia en este 65 Festival de San Sebastián, donde además presentará las películas , fuera de concurso, Under Suspicion (Bajo Sospecha) de,Stephen Hopkins y Malena de Giuseppe Tornatore.