------- PREMIO BLOGOS DE ORO DE LA CRÍTICA EN LA SEMANA DEL TERROR
La Semana de Cine Fantástico y de Terrory los Premios de Cine Blogos deOro han llegado a un acuerdo de colaboración para la creación de un nuevo
premio oficial de la crítica dentro del palmarés de dicho festival, el Premio
Blogos de Oro a la Mejor Película de la Semana del Terror.
El jurado oficial de este nuevo premio estará formado por cinco medios
integrantes de la asociación Premios de Cine Blogos de Oro: Arteuparte, ATxiflar, Cine de Patio, El Contraplanoy RavenHeart.
Este año la Semana del Terror de San Sebastián celebra su 27a edición del
29 de octubre al 4 de noviembre. El Premio Blogos de Oro de la crítica a la
Mejor Película se entregará el viernes 4 por la noche justo antes de la
película que clausurará este terrorífico festival de cine.
Más info de la Semana del Terror en http://www.sansebastianhorrorfestival.eus/
La Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián comienza su
andadura en 1990, organizada por Donostia Kultura. Desde sus inicios ha
querido presentar una programación atractiva que pudiera interesar a cualquier
espectador. Cine de terror, ciencia ficción, animación, cortometrajes, clásicos
de todo el mundo... se han alternado a lo largo de su historia con espectáculos
teatrales, exposiciones, conciertos y demás actividades, en un intento de crear
un certamen multidisciplinar en el que cualquier ciudadana y ciudadano pueda
encontrar algo que le interese.
La asociación Premios de Cine Blogos de Oro está integrada por más de 200
bloggers, podcasters y youtubers que eligen lo mejor del año en cine en una
gala virtual que hasta el momento ha contado con la participación de cineastas
como Santiago Segura, Alex de la Iglesia y Aura Garrido entre otros.
Además organizan preestrenos, sorteos y eventos relacionados con el cine y
eligen las mejores películas de las secciones oficiales de diversos festivales.
Título original: American Pastoral Año: 2016 Duración: 109 min. País: Estados Unidos Director: Ewan McGregor Guión: John Romano (Novela: Philip Roth) Música: Alexandre Desplat Fotografía: Martin Ruhe Reparto: Dakota Fanning, Jennifer Connelly, Ewan McGregor, Uzo Aduba, Rupert Evans, Molly Parker, David Strathairn Productora: Lakeshore Entertainment
Corre la década de los 60, un matrimonio modelo vive en una granja apartada. Él, un ídolo de los deportes. Ella, una reina de la belleza. Su unión florece con el nacimiento de una niña adorada por todos. Pero a la par que el tiempo pasa, la situación socio política del país avanza, tornándose turbia y violenta. Es en esta etapa convulsa cuando la que una vez fue dulce niña de papá, ahora es rebelde adolescente, hasta tal punto que se ve forzada a desaparecer tras ser acusada de un violento acto. Este acontecimiento pone a la modélica pareja en el ojo del huracán y es objetivo de la pública opinión mientras pugnan por recuperar a su hija perdida esperando encontrar con ella su inocencia.
Ewan McGregor salta a la dirección con esta ambiciosa película inspirada en la contundente novela de Philip Roth. Su trabajo le abrió las puertas de la sección competitiva del 64 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde el actor es querido y su trabajo ha sido reconocido en anteriores ocasiones, pero con "American Pastoral" el éxito no fue tal, logrando una muy fría acogida por parte de la crítica y desigual entre el público.
El film, pese a tener una gran historia que contar, se siente fría en su narrativa, no llegando nunca a penetrar las emociones narradas más allá de la pantalla. No consigue inquietar, asfixiar con la tensión que debía, ni despertar emociones ante la galería de sentimientos rotos y desgarrados de sus personajes.
A su favor he de apuntar que encuentro varios aspectos a salvar del desastre en este proyecto. Técnicamente la película se viste de agradables galas formales, con una elegante fotografía y una más que digna ambientación. A nivel interpretativo, destacan una vez más dos enormes Dakota Fanning y Jennifer Connelly, que roban cada escena en la que aparecen y saben transmitir la intensidad de dos controvertidos personajes. Lástima que el principal protagonista, el propio director, McGregor, no esté a su misma altura no logrando lo mismo y por ello lastrando al producto, siendo como es él el principal personaje y motor de la historia.
En conclusión, "American Pastoral" resulta un debut mucho más discreto de lo esperado, sin riesgo alguno, una película a la que la sombra de la obra literia en la que se inspira, le ha quedado grande. Agradable de ver, pero intrascendente en su calado por su incapacidad de meter al espectador bajo la piel de los protagonistas de tan dura historia. Correcta pero decepcionante.
Título original: Nocturama Año: 2016 Duración: 130 min. País: Francia Director: Bertrand Bonello Guión: Bertrand Bonello Música: Bertrand Bonello Fotografía: Léo Hinstin Reparto: Vincent Rottiers, Finnegan Oldfield, Jamil McCraven, Hamza Meziani, Manal Issa, Laure Valentinelli, Adèle Haenel, Luis Rego, Hermine Karagheuz Productora: Coproducción Francia-Bélgica-Alemania; Pandora / Scope Pictures / Wild Bunch / Eurimages / CNC / Rectangle Productions / WDR / Canal+ / Arte France / FFA
Amanece en París. Un grupo de adolescentes, de diversas clases sociales, razas, orígenes... deambulan por le metro, por las calles, en aparente desorden pero subyacente sincronía. Al caer la noche se reunirán en un cerrado centro comercial tras su ajetreado día habiendo sembrado en la ciudad emponzoñadas semillas de caos y absoluto terror.
Bertrand Bonello escribe y dirige esta controvertida película que reflexiona sobre dos temas de máxima y triste actualidad. Por un lado, el terrorismo y su sinsentido, por otro, sobre una juventud de corruptos valores y abandonada ética. Su arriesgada propuesta, creadora de polémica, le abrió las puertas a la Sección Oficial a Concurso del 64 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde logró encontradas críticas, desatando enfrentadas pasiones en la opinión de crítica y espectadores.
Varios son los aciertos, a mi entender, de la película. Entre ellos encuentro el trabajo de casting, acertado en la elección de los jóvenes protagonistas extremando las diferencias entre ellos y universalizando así la idea que trata de transmitir. El desempeño técnico del film también tiene tramos brillantes, con una cámara caprichosa, inteligente y creativa que regala varios planos de impacto para el recuerdo.
En su contra juega quizás un cierto exceso de metraje que poco o nada aporta. Comienza y termina de una forma contundente y removedora de conciencias, pero tiene un área central, desarrollada en el interior del centro comercial en la que la narrativa se atasca y sólo redunda en ideas que ya el espectador tiene captadas, mermando así el disfrute de la película.
Pese a lo irregular de su realización, pienso que la mayor virtud de "Nocturama" y donde más fuerza consigue, es en el debate que suscita tras su visionado. Las cartas que pone sobre la mesa obligan a la audiencia a analizar el mensaje que trata de transmitirnos con todas ellas y llama de forma inevitable a la reflexión sobre un mundo y una juventud sin otro rumbo que la destrucción y el sinsentido.
Una propuesta interesante y arriesgada. Un puñetazo a la conciencia no tan perfecto como se podría desear pero de una valentía y creatividad a tener en cuenta.
Título original: Que Dios nos perdone Año: 2016 Duración: 125 min. País: España Director: Rodrigo Sorogoyen Guión: Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen Música: Olivier Arson Fotografía: Alejandro de Pablo Reparto: Antonio de la Torre, Roberto Álamo, Mónica López, Luis Zahera, Rocío Muñoz-Cobo, José Luis García Pérez Productora: Tornasol Films / Atresmedia Cine / Mistery Producciones AIE / Hernández y Fernández P.C.
El ambiente en la ciudad de Madrid no puede estar más caldeado. La visita del papa y las masas católicas que arrastra, la crisis incipiente y una ola de insoportable calor cargan la atmósfera y tensan las relaciones. En este entorno una serie de cruentos crímenes cometidos contra ancianas llama la atención policial, y no tardarán en descubrir que entre la marabunta se esconde un fiero y peculiar asesino en serie. Dos inspectores serán los responsables de resolver el caso con la mayor discreción posible, dos hombres de fuertes personalidades límite, dos bombas a punto de estallar. Una carrera contra el tiempo, la muerte, y la locura comienza.
Rodrigo Sorogoyen da la sorpresa con la calidad de una inesperada película de primera, un thriller oscuro y tenso que capta la atención desde su inicio y no suelta el ánimo hasta su último fotograma. Tal buen hacer le permitió participar en la sección competitiva del 64 Festival Internacional de Cine de San Sebastián donde logró alzarse con el premio al mejor guión para el propio director e Isabel Peña, así como fue elegida la mejor película a concurso por los Blogos de Oro.
Muy remarcable es, a mi entender, el trabajo de sus dos protagonistas. Antonio de la Torre y Roberto Álamo brillan en sus respectivas creaciones encarnando a dos policías lejos de dar un heróico perfil, sino con más sobras que luces, secretos y emociones turbias que en ocasiones compiten con el propio asesino en cuanto al malestar que saben llegar a generar en el espectador, estupendos ambos.
El otro factor que hace de "Que Dios Nos Perdone" una obra de primera es el tóxico a la par que cercano ambiente que sabe generar. La atmósfera de la película, sucia, asfixiante y sudorosa se mete bajo la piel de una audiencia emponzoñada por una creíble sordidez cargada de cuidadísimos y sutiles detalles.
En conclusión, estamos ante una obra de máximo interés y gran entretenimiento que reviste unas formas de primera, guarda unas interpretaciones de quitarse el sombrero y resulta un producto muy recomendable.
Título original: I, Daniel Blake Año: 2016 Duración: 100 min. País: Reino Unido Director: Ken Loach Guión: Paul Laverty Música: George Fenton Fotografía: Robbie Ryan Reparto: Hayley Squires, Natalie Ann Jamieson, Dave Johns, Micky McGregor, Colin Coombs, Bryn Jones, Mick Laffey, Dylan McKiernan, John Sumner, Briana Shann, Rob Kirtley Productora: BBC / BFI / Sixteen Films
Daniel Blake es un hombre de 59 años que toda su vida ha sido un afanado trabajador. Sin embargo, una dolencia en su corazón detiene su andadura y su doctor le prohibe continuar ejerciendo su oficio. Por vez primera deberá acercarse a los servicios sociales para solicitar una prestación económica. Allí le obligarán a buscar empleo para concedérsela, absoluta incoherencia con la prescripción médica. De esta forma comenzará su aventura, su batalla contra un sistema y una burocracia sumamente imperfecta. En el proceso conocerá a Rachel, una joven en unas diferentes pero igualmente injustas circunstancias que pelea para sacar adelante a sus dos hijos. Juntos, tratarán de caminar de la mano hacia la victoria.
Ken Loach vuelve a colocarse tras las cámaras para realizar un realista retrato social de un mundo cargado de injusticia pero habitado por personas más fuertes aún que el sistema que trata de asfixiarlas. Su sabio equilibrio de afilada denuncia pero sensible tratamiento del problema ha sabido conquistar, es notable, como demuestra habiéndose alzado con el máximo galardón en el Festival de Cannes y el premio del público en el 64 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Para que la propuesta conquiste y el realismo de los hechos narrados se subraye con el realismo que más empatía debe conseguir, el personal, el peso de lo humano recae sobre los actores Dave Johns y Hayley Squires, que bordan los dos roles protagonistas, brillantes en sus luces y en sus sombras, fieramente humanos.
El guión de Paul Laverty es igualmente hábil, sabiendo narrar los hechos de forma fluida y clara, así como dibujar emociones y personajes con los que el público automáticamente se identifica participando de sus vivencias. No guarda sorpresas y puede tacharse de predecible en su desarrollo, pero no pierde mérito alguno por ello.
"Yo, Daniel Blake", con todo ello es una película oportuna (que no oportunista) para los tiempos que corren, una llamada de atención a una triste realidad a la par que una película realizada con gran gusto que tiene un muy agradable visionado y ocupará un amable recuerdo en la memoria cinéfila. Valoración:7/10
Trailer:
El próximo lunes 24 de octubre a las 20:00 en elLola 09de Madrid, los BlogosDeOro, en colaboración con los amigos de @silencio_sala y otros blogs de cine, os invitan a un nuevo evento #PelisyTuits, donde podréis conocer a Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, realizador y guionista respectivamente de la película "Que Dios nos perdone" que se estrena el próximo 28 de octubre, y que ganó el Premio Blogos de Oro en el reciente festival de San Sebastián.
Si les queréis conocer y charlar con ellos en persona, enviad un email apelisytuits@gmail.com
Os animamos a partipar y conocer al equipo de esta gran película que desde Raven-Heart os recomendamos!
Título original: Ikari Año: 2016 Duración: 142 min. País: Japón Director: Lee Sang-il Guión: Lee Sang-il, Shûichi Yoshida (Novela: Shûichi Yoshida) Música: Ryuichi Sakamoto Reparto: Ken Watanabe, Ken'ichi Matsuyama, Satoshi Tsumabuki, Takahiro Miura, Aoi Miyazaki, Masaki Okada, Hikari Mitsushima, Eri Fukatsu, Pierre Taki, Kirin Kiki, Suzu Hirose, Gô Ayano, Chizuru Ikewaki, Akira Emoto, Mirai Moriyama Productora: Toho Pictures
Un asesinato múltiple es el punto de partida de la película. Una palabra se halla escrita con sangre en el lugar de los hechos, el puerto al que parecen dirigirse todos los personajes, la "ira". Con el crimen sin esclarecer y la sospecha palpitando entre la población, conoceremos a un grupo de personajes que nada tienen que ver entre ellos, pero a los que la duda y el recelo unirá, varias parejas que verán su vida cambiada por diversos hechos cruciales para su existencia y caminan, paso a paso, hacia un destino más y más oscuro a medida que, paralelamente, avanza la investigación de un crimen que lo cambia... todo.
Lee Sang-il, está tras el guión (inspirado en la novela de Shūichi Yoshida) y la dirección de esta película que, a medio camino entre el thriller y el más intenso drama, le abrió las puertas a la participación en la Sección Oficial competitiva del 64 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde recibió contrapuestas críticas.
El film destaca sobre todo en su vertiente más técnica, con un gran aprovechamiento de los deslumbrantes exteriores y los sombríos interiores, engrandecidos ambos por un gran uso de la fotografía para la creación de ambientes y emociones. Otro de sus puntos fuertes son las desgarradas interpretaciones de todo su elenco, que saben dibujar el lado más oscuro de sus personajes y encarnar en su labor la ira a la que hace referencia el título de la película.
Brillantes son los dos primeros tercios del film, la presentación del crimen pone en alerta el espectador de una forma contundente, y la introducción de la galería de personajes, problemáticas y relaciones atrapa la atención, para ir acrecentando el interés cuando comienzan a tejerse los nudos de sospechas y desconfianzas entre ellos.
Sin embargo el tramo final de su (demasiado) dilatado metraje pierde fuelle, concatenando una serie de pseudo finales que ejercen sobre la audiencia un efecto inverso al deseado, confundiéndola con sus laberínticas explicaciones que más que atar todos los cabos sueltos generan una maraña de ideas muy mejorable en su planteamiento.
Una película intensa, interesante y entretenida, cuya valoración queda muy penalizada por el modo en que se genera y cuenta el desenlace. Este factor resulta una lástima porque termina quedando la sensación de haber disfrutado de una película que pudiera haber sido enorme y que termina siendo solamente aceptable.
Título original: Little Men Año: 2016 Duración: 85 min. País: Estados Unidos Director: Ira Sachs Guión: Ira Sachs, Mauricio Zacharias Música: Dickon Hinchliffe Fotografía: Óscar Durán Reparto: Theo Taplitz, Michael Barbieri, Greg Kinnear, Jennifer Ehle, Paulina García, Alfred Molina Productora: Magnolia Pictures / WME Entertainment
Una familia, tras el fallecimiento del abuelo, se traslada a la casa que heredan de este, en Brooklyn. Allí, el joven hijo de la pareja se hará amigo inseparable de otro niño de su edad, hijo de la responsable de una tienda de moda bajo su hogar, cuyo alquiler de renta antigua dependía también del fallecido abuelo. Todo fluye entre las dos familias de forma idílica, pero las necesidades económicas de unos y otros se irán alzando como barreras infranqueables para el entendimiento y la buena convivencia de ambas familias. Los principales amenazados serán los niños y su amistad.
Ira Sachs (El amor es extraño, Keep the lights on) es el responsable de la dirección y el guión de esta película pequeña e independiente, una sencilla delicia sin grandilocuencias, pero con mucho que contar, que le ha abierto las puertas de festivales como Sundance o la 64 Edición del Festival de Cine de San Sebastián, donde pudo verse en la sección Perlas.
Sachs vuelve a utilizar las problemáticas de los alquileres como excusa narrativa para acercarnos a los más cotidianos problemas de la vida moderna en la gran ciudad y lo que es más importante, a la humana radiografía de sus personajes, de los que analiza de forma más que inteligente sus relaciones a través de unas escenas y diálogos milimetradamente pensados.
Gran parte de la funcionalidad de la película recae a su vez sobre los hombros de su elenco de actores y actrices, que, de nuevo, vuelven a dar lo mejor de si para bordar unos personajes cercanos, creíbles, con los que la audiencia puede empatizar de forma automática y sumergirse así en su problemática e historia.
Con todo ello, Ira Sachs y su equipo crean una película modesta pero efectiva, de un muy agradable visionado, plena de interesantes ideas y ligero entretenimiento, y lo que es más de agradecer en un film de estas características, no tratando de transmitir mensajes morales ni aleccionar a la audiencia, sino de sólo mostrar el abanico de elecciones con las que se topan los personajes en su camino y las consecuencias de sus decisiones, sin valorar lo correcto o incorrecto de las mismas. Interesante.
Título original: Jesús Año: 2016 Duración: 85 min. País: Chile Director: Fernando Guzzoni Guión: Fernando Guzzoni Fotografía: Bárbara Álvarez Reparto: Sebastián Ayala, Nicolás Durán, Alejandro Goic, Esteban González, Constanza Moreno, Gastón Salgado Productora: Coproducción Chile-Francia-Alemania-Grecia-Colombia; Rampante Films / JBA Production / Unafilm / Graal Films / Burning Blue
Jesús es un joven chileno cuya vida va a la deriva, sin más ocupación que pasar el tiempo con sus amigos en concursos musicales y deambular ebrios por la ciudad. Su único pilar familiar es su padre, con el que cohabita pero con el que apenas habla. Su destino cambiará una noche, como otra cualquiera, en el que la violencia se irá de las manos de Jesús y sus amigos. Un acto que captará la atención pública y pondrá a los jóvenes en el punto de mira. Jesús habrá de abrir los ojos, mirar a su alrededor, dentro de sí mismo, y de frente a su padre.
Fernando Guzzoni, quien se hiciera con el galardón de Nuev@s Director@s en el Festival de San Sebastián con su anterior obra "Carne de Perro" regresa en 2016 al certamen para competir en la Sección Oficial con esta propuesta, no cosechando con ella el mismo éxito y pasando por el concurso sin pena ni gloria.
La película tiene su punto fuerte en el abismo generacional que presenta, cómo enfrenta a un mundo adulto que ha vivido la dictadura de Pinochet a una actual juventud despreocupada y de dudosos valores. Este antagonismo impacta con fuerza y es una idea que ha sabido llevar con acierto a la gran pantalla.
Las formas en que retrata a esta nueva juventud quizás las encuentro más cuestionables. Guzzoni no duda en utilizar el sexo explícito y la violencia más cruda en su película. Tras su visionado no termino de dilucidar lo necesario de la misma para la narrativa de la historia, o si acaso su inclusión es una llamada a la polémica, siempre atractiva para arrastrar al público a las salas.
Pese a ello, este tono agresivo, que trasciende a todo lo formal de la película, incluído su uso del sonido y sus efectos, que encuentro bien inteligente, dota de fuerza al conjunto y lo aleja del mortecino caminar de sus anteriores proyectos, cosa que agradezco.
Sin embargo, y valorando de forma global la película, encuentro en ella discretas buenas maneras, buenas intenciones y una buena idea subyacente, pero no creo que esté llevada a la pantalla con demasiada maestría, me da la sensación de quedarse en un buen intento, que no en un buen logro. Prescindible.
Título original: Fuocoammare - Fire at Sea Año: 2016 Duración: 108 min. País: Italia Director: Gianfranco Rosi Guión: Gianfranco Rosi Fotografía: Gianfranco Rosi Reparto: Pietro Bartolo, Samuele Caruana, Samuele Pucillo, Mattias Cucina, Maria Costa, Maria Signorello, Francesco Mannino, Giuseppe Fragapane, Francesco Paterna Productora: Coproducción Italia-Francia; Stemal Entertainment / 21 Unofilm / Cinecittà Luce / Rai Cinema / Les Films d'Ici / Arte France Cinéma
Lampedusa es una isla italiana eje y epicentro de paso de miles de inmigrantes ilegales, es el anhelado destino de tantos que escapan de la guerra, la pobreza y una muerte segura, un soñado lugar de libertad y vida. FuocoAmmare nos habla de este flujo humano y de la tragedia que representa, las condiciones en que aquellos que surcan el mar viajan, la omnipresente presencia de la muerte entre ellos que sesga sin piedad sueños y vidas a su paso. Viajaremos también con aquellos que interceptan estas naves, y su lucha por rescatar a sus ocupantes. Igualmente, nos sentaremos a la mesa con los residentes habituales de una isla en el punto de mira de Europa y África.
Gianfranco Rosi escribe y dirige este documental premiado en el Festival de Berlín y presentado en la sección de Perlas del 64 Festival Internacional de Cine de San Sebastián llamando la atención por su temática de plena actualidad.
La película creo que acierta al asumir una narativa desde varias perspectivas, al mostrarnos tanto el drama de una peligrosa inmigración a Lampedusa, como el devenir de los habitantes del lugar, tan ajenos como cercanos a la tragedia.
Sin embargo hay algo en "Fuego en el Mar" que, a mi entender, no funciona. La crueldad y muerte que rodea al viaje, llegada o rescate de las pateras, pese a mirar de frente a la parca, no sabe explotar al máximo todas las posibilidades que la gran pantalla del cine le podían dar para remover conciencias, no consiguiendo que se salga de la sala más concienciado o implicado de lo que ya se estaba con el tema.
Por otro lado, la otra cara de la moneda, la vida en la isla, no termina de narrarnos nada especialmente interesante, los personajes que conocemos y su rutina no aportan gran cosa (ni siquiera entretenimiento alguno). Lo que sucede en las aguas se aleja diametralmente de lo que acontece en la tierra, y un nexo de unión más potente entre ambas realidades hubiera sido muy de agradecer, pienso que hubiera potenciado ambas partes del tristemente real relato.
En conclusión, un documental de interesante temática de actualidad, que pese a sus grandes reconocimientos, no me ha agradado, pienso que muchos otros, menos reconmbrados y con menos recursos han realizado alegatos cinematográficos sobre la materia mucho más impactantes y de mayor calidad.
