Círculo - Aaron Hann y Mario Miscione

Título original: Circle

Año: 2015
Duración: 87 min.
País: Estados Unidos

Director: Aaron Hann, Mario Miscione
Guión: Aaron Hann, Mario Miscione
Música: Justin Marshall Elias
Fotografía: Zoran Popovic

Reparto: Julie Benz, Michael Nardelli, Carter Jenkins, César García, Kaiwi Lyman, Matt Corboy, Lawrence Kao, Lisa Pelikan, Jordi Vilasuso, Molly Jackson, Allegra Masters, Mercy Malick, Rivka Rivera, Daniel Lench, Sara Sanderson, Zachary James Rukavina, Michael McLafferty, Cameron Cruz, Daniel Yelsky, Bill Lewis, Ashley Key, John Edward Lee, Kurt Long, Jamie Lee Redmon, Muneer Katchi, Rene Heger, David Reivers, Marc Cedric Smith, Jacquelyn Houston, Michael DiBacco, David Saucedo, Aimee McKay, Gloria Sandoval, Howard S. Miller, Shane Spalione, Jay Hawkins, Fay DeWitt, Autumn Federici, Kevin Sheridan, Emilio Rossal, Leandra Terrazzano, Rory Uphold, Marisol Ramirez, Brent Stiefel, Han Nah Kim, Vee Kumari, Coley Speaks, DeMaris Gordon, Nasrin Mohammedi, Floyd Foster Jr.

Productora: Taggart Productions / Votiv Films

50 personas recuperan la consciencia en un extraño lugar, en una sala oscura, cada uno sobre un círculo que forma parte de otros más amplios, concéntricos... Nadie sabe cómo ha llegado allí, dónde se encuentra, por qué o para qué. El variopinto grupo de extraños, formado por gente de todas las edades, razas, tendencias y clases sociales no tardará en darse cuenta de que se hallan en una trampa mortal. No pueden moverse ni salir del círculo a sus pies, sólo eliminando a sus rivales, todos los que les acompañan, hay esperanza de supervivencia. A partir de ese punto se desata el debate ético, la batalla sobre quién merece morir para que los demás continúen con su vida... pero la decisión se tornará más y más difícil cuantos menos permanezcan en pie en el círculo letal.

Aaron Hann y Mario Miscione escriben y dirigen esta película de tan peculiar como atractivo planteamiento que no se entretiene en presentaciones ni puestas en situación, pues su relato va directo al grano, al debate ético entre sus protagonistas ante el que el espectador no queda en absoluto indiferente.

"Círculo" se plaga de caras desconocidas, lo que hace más verosímil su planteamiento y deja la empatía de la audiencia abierta, facilitándose la misma por el tan amplio abanico de personajes y arquetipos. Sin embargo, lo exagerado de lo tópico de varios roles y el abuso de los clichés en su discurso le hace perder enteros a su calidad, que no al interés y entretenimiento que suscita.

Mínima en sus recursos, la película centra todo su poderío en su principal y única baza, lo argumental, el debate, lo que focaliza la atención y despierta las emociones de manera efectiva. y se alza como un ejercicio de interesante cine digno de mostrarse en cualquier clase de ética y analizarlo de principio a fin.

En su contra juega quizás un cierta previsibilidad en sus giros y un remate final de la historia que podía haber sido mucho más trabajado, sorprendente e impactante, lo cual es una verdadera lástima pues merma un poco la buena sensación vivida durante casi la integridad de su visionado. Pese a ello "Círculo" es una película que entretiene al máximo y resulta recomendable, sobre todo para ver en compañía, y llevar la discusión más allá de la pantalla.

Enoch
Valoración:6/10
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Residue - Alex García López

Título original: Residue

Año: 2014
Duración: 129 min.
País: Reino Unido

Director: Alex Garcia Lopez
Guión: John Harrison
Música: Al Hardiman
Fotografía: Felix Wiedemann

Reparto: Natalia Tena, Iwan Rheon, Danny Webb, Adrian Schiller, Emilia Jones, Adrian Schiller, Eleanor Matsuura, Brian Ferguson, Emilia Jones, Tom Goodman-Hill

Productora: Matador Pictures / Gloucester Place Films / Green Screen Productions

"Residue" es una miniserie que nos transporta a una Gran Bretaña futurista, donde una explosión rodeada por el secreto y el misterio hace que no sólo se pierdan numerosas vidas, sino que parte de la ciudad quede aislada del resto, sumida en la más impenetrable oscuridad y silencio. Las tinieblas, vivas, parecen contenidas, pero unas serie de fenómenos que escapan lo natural se filtran más allá de los muros de contención, infectando a una población ajena a cuanto acontece. En este escenario, una fotógrafa se armará de valentía y, cámara en mano, se adentrará en lo desconocido en busca de las ansiadas respuestas.

Presentada en tres partes, "Residue" es un thriller extraño y atípico dirigido por Alex García López con una estupenda Natalia Tena al frente del reparto.

Si algo llama la atención y destaca en esta producción es su gran acabado técnico. Tanto lo visual, con el acento en lo onírico, tenebroso e insondable, como la ambientación musical, consiguen una atmósfera viciada, de malsano peligro, donde el secreto se respira en el ambiente mezclado con una sensación de pura amenaza y peligro.

Pese a su gran puesta en escena y el buen trabajo de sus intérpretes, la fórmula no termina de cuajar por un nulo equilibrio entre incógnitas y concesiones al espectador. El thriller se construye de forma sólida, crea interés desde un principio, pero la escasez, por no decir nulidad de explicaciones en su desarrollo, merma el entretenimiento y consigue que el tedio sustituya al ansia de conocimiento para terminar en una cierta sensación de engaño a su desenlace que hace que sintamos la miniserie más como un episodio piloto de algo más grande que como una propuesta cinematográfica en sí misma.

Apunta grandes maneras, pero no da grandes resultados ni satisfacciones, irregular.

Enoch
Valoración:4/10
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Zipper - Mora Stephens

Título original: Zipper

Año: 2015
Duración: 103 min.
País: Estados Unidos

Director: Mora Stephens
Guión: Mora Stephens, Mora Stephens, Joel Viertel, Joel Viertel
Música: H. Scott Salinas
Fotografía: Antonio Calvache

Reparto: Patrick Wilson, Lena Headey, Dianna Agron, Alexandra Breckenridge, John Cho, Elena Satine, Ray Winstone, Richard Dreyfuss, Christopher McDonald, Penelope Mitchell, Patrick Kearns, Christian Oliver

Productora: 33 Pictures / Cargo Entertainment / Protozoa Pictures

San Ellis es un fiscal decidido a tener una meteórica carrera en el mundo de la política, apoyado por su amante mujer. Todo parece ir viento en popa, pero el lado más oscuro de este hombre pone todo en peligro cuando comienza a sumergirse de una manera más y más enfermiza en el mundo de la prostitución. Lo que fue un intento de probar las delicias que ese universo podía ofrecerle se transforma pronto en adicción, obsesión que puede llevarle a perder no sólo aquello que ambiciona y a lo que aspira, sino lo conseguido hasta el momento.

Mora Stephens dirige este drama protagonizado por Patrick Wilson (Expediente Warren) y  Lena Headey (Juego de Tronos) que nos habla de las ambiciones, debilidades, valores y relaciones del ser humano de una forma un tanto errática y sin claro destino.

Pese a que los actores están bien en sus papeles y desempeñan un trabajo correcto, el guión sobre el que construye no les permite brillar demasiado, resultando mucho más flojos de lo que la película prometía en un principio. Quizás el problema de su narrativa resida en que no termina de alcanzar un tono concreto, en ocasiones parece que estemos viendo una versión edulcorada y recatada de "Shame", y a tramos parecemos transportarnos a un capítulo (de los más flojos) de "House of Cards".

Esta deriva argumental nos lleva, incluso finalizado el visionado de la película, a no tener muy claro qué quería contarnos, cual es la idea central que quería desarrollar, si lo personal, lo político... Además, sus devaneos, tono y puesta en escena terminan recordándonos, durante demasiado de su inútilmente alargado metraje, a un telefilm de sobremesa sin mucha calidad ni fuerza.

Pese a la buena idea, y las buenas maneras que apunta en su inicio, no da los resultados que promete y se erige como un film insulso y que pasa al archivo mental de "películas fallidas" del espectador según se alzan los títulos de crédito finales.

Enoch
Valoración:3/10
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Jessica Jones (TV)

Título original: Jessica Jones
Año: 2015
Duración: 55 min.
País: Estados Unidos

Director: David Petrarca, Bill Gierhart, Simon Cellan Jones, S.J. Clarkson, Stephen Surjik
Guión: Brian Bendis, Melissa Rosenberg, Michael Gaydos, Jenna Reback, Dana Baratta
Música: Sean Callery
Fotografía: Manuel Billeter

Reparto: Krysten Ritter, David Tennant, Rachael Taylor, Mike Colter, Carrie-Anne Moss, Erin Moriarty, Wil Traval, Ryan Farrell, Susie Abromeit, Eka Darville, Robin Weigert, Paul Pryce, Michael Siberry, Colby Minifie, Nichole Yannetty, Rebecca De Mornay,...

Productora: ABC Studios / Marvel Studios / Netflix

Marvel y Netflix se dan la mano, tras el éxito televisivo de la serie "Daredevil", para traer a la pequeña pantalla a una nueva adaptación, una heroína atípica y descastada, "Jessica Jones". A lo largo de sus capítulos iremos descubriendo la vida de esta detective de dudoso modo de vida y costumbres, así como conociendo la galería de personajes que pueblan su rutina y rompen su autoimpuesto aislamiento. Jessica, más allá de sus poderes, oculta un oscuro secreto, un hito traumático de su pasado del que no consigue alejarse, que no logra olvidar. En su ayer,  un hombre, con un misterioso y único don, el de dominar con sus palabras la mente de los que le rodean y manipular así sus actos, hizo de ella su víctima y doblegó su voluntad para cometer actos atroces. Pero el pasado no descansa, y la amenaza de ese villano aún late, cada vez con más fuerza, en su vida, y no tendrá otra posibilidad que enfrentarlo.

Varias cosas llaman la atención de esta serie y la elevan por encima de la media haciendo de ella un producto muy disfrutable. La oscuridad de su personaje principal, lo auténtico de su sufrimiento y su personalidad, hacen que la empatía con el público sea automática y resulte un argumento, pese a lo fantástico, que conecta con el ánimo y hace que sigamos con interés cada paso de su camino. Este factor no sería tan eficaz sin la fantástica interpretación de su actriz principal, Krysten Ritter, realizando un retrato lleno de carisma y personalidad.

Pero ningún héroe brilla si no hay un buen contraste con la negrura de un villano que saque lo mejor de él, y en este caso, la labor de David Tennant está más que a la altura, rompiendo arquetipos y creando un maléfico, inquietante e inteligentemente irónico personaje para quitarse el sombrero.

Visualmente, "Jessica Jones" no es grandilocuente pese a su temática, ni lo necesita, pues su fuerza reside en su parte más humana. Esto no quiere decir que la serie no esté cuidada en sus formas, al contrario, ningún aspecto técnico flaquea y sabe explotar sus fortalezas y momentos emocionalmente intensos con imágenes al nivel de lo requerido.

En su contra apuntaré que, a título personal, y pese a haberme conquistado el crescendo argumental, muy medido según avanzan los episodio, no terminó de convencerme el climax final, que sentí un tanto atropellado y desaprovechado, podía haber dado para más y resultado mucho más intenso. No obstante, y en honor a la justicia "Jessica Jones" me ha resultado un producto de alta calidad, una serie altamente disfrutable y recomendable por su originalidad, un thriller muy interesante que atrapa y entretiene.

Enoch
Valoración:7/10
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Djinn - Tobe Hooper

Título original: Djinn

Año: 2013
Duración: 86 min.
País: Emiratos Árabes

Director: Tobe Hooper
Guión: David Tully
Música: BC Smith
Fotografía: Joel Ransom

Reparto: Khalid Laith, Razane Jammal, Aiysha Hart, Carol Abboud, Saoud Al Kaabi, May El Calamawy, Paul Luebke, Ghaleb El Saadi, Malik McCall, Ahmed Abdullah, Rajeev Daswani, Nadine Tah Tah

Productora: Imagenation Abu Dhabi FZ

Una joven pareja, afincada en los Estados Unidos, regresará a sus raíces, a sus orígenes, a su hogar en los Emiratos Árabes. Dispuestos a comenzar una nueva vida se mudarán a un lujoso y ostentoso edificio. Todo marcha bien, pero a medida que se relacionen con los vecinos del lugar, descubrirán que bajo el brillo de los dorados ornamentos algo tenebroso subyace. El edifico se halla emponzoñado de oscuras presencias, oscuros secretos, con aún más oscuras intenciones.

Tobe Hooper, director de culto y responsable de varios de los más remarcables hitos de la historia del cine de terror, como "La Matanza de Texas" o "Poltergeist", entre otras, dirige esta película de tintes sobrenaturales, una producción del país donde se desarrolla, los Emiratos Árabes, un lugar del que escaso cine de género llegamos a degustar.

En "Dijinn" disfrutaremos de una muy cuidada y exótica puesta en escena, que,  mezclada con la imaginería ligada a la mitología árabe y sus demonios, resulta un atractivo cocktail que beneficia tanto lo visual como lo argumental de una película que se sale del estilo habitual.

En su contra juega un sobre uso, incluso abuso, del susto fácil, el manido sobresalto  a base de golpes de sonido e imágenes de pesadilla que asaltan la pantalla en el momento justo en el que el espectador las espera. Otro factor que, para mi gusto personal, no acaba de brillar, es cómo para las fantasmales criaturas y apariciones, Hooper ha optado por una puesta en escena que recuerda (demasiado) a la planteada por el terror oriental más conocido, con lo que choca con la sensación de novedad estética que ofrecía la película.

Pese a todo, y aunque pudiera haber brillado más de lo que lo hace, "Djinn" es un film de agradable visionado, que aunque no consiga asustar (pese a sus innumerables intentos) ni inquietar, sí entretiene y hace pasar un buen rato. Lástima de su falta de riesgo y de no explotar su exotismo y carácter propio más de lo que lo hace.

Enoch
Valoración: 5/10
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El día del juicio final - Casey La Scala

Título original: The Remaining

Año: 2014
Duración: 83 min.
País: Estados Unidos

Director: Casey La Scala
Guión: Chris Dowling, Casey La Scala
Música: Nathan Whitehead
Fotografía: Doug Emmett

Reparto: Johnny Pacar, Shaun Sipos, Bryan Dechart, Alexa Vega, Italia Ricci, Liz E. Morgan, Kim Pacheco, Hayley Lovitt, John Pyper-Ferguson, Erin Murphy, Rochelle Aycoth

Productora: Affirm Films / Cinematic

Un grupo de amigos se encuentra celebrando una boda, y durante la misma conoceremos sus relaciones, sus rencillas... Todo va según lo previsto, hasta que, sin previo aviso, una serie de encadenadas catástrofes se suceden, tanto en el exterior, como en el propio lugar del enlace, donde innumerables personas caen inertes, mueren en el acto sin explicación alguna. Para aquellos que permanecen, comienza una frenética carrera para salvar la vida y tratar en el proceso de descubrir qué está detrás de la apocalíptica situación.

Casey la Scala escribe y dirige esta película atípica a medio camino entre la fantasía y el terror, tomando como vehículo narrativo el formato found footage (metraje encontrado) que nos guiará por una historia teñida de tintes religiosos.

El film, pese a su buen inicio, pronto comienza a perder el rumbo, tornándose su relato errático, a la deriva entre géneros sin tener en ningún momento muy claro a dónde quiere ir a parar. Escaso interés despiertan las historias individuales y colectivas de unos personajes arquetípicos y con escasa profundidad con los que difícil resulta empatizar. Pese a arriesgar en la introducción del factor metafísico y religioso como nudo de la historia, no sabe sacarle buen partido y queda totalmente desaprovechado por la torpe explotación del mismo.

A su favor es de recibo apuntar su buen hacer visual. Este formato de cine nos tiene acostumbrados a una dudosa calidad técnica, por lo parco de sus efectos o la ocultación de la escasa calidad de los mismos tras un alocado movimiento de cámara, recurriendo a las imágenes borrosas, desenfocadas u oscuras. Sin embargo, "The Remaining", opta por mostrar con nítidez un espectáculo visual logrado con una vistosa puesta en escena digna del fin del mundo.

Midiendo sus pros y sus contras, "El día del juicio final" resulta un producto que se queda a medio gas, una película que pudo ser incluso interesante por su narrativa, pero que lo mal llevado de su guión no consigue salvarla de la quema, quedando como un film escasamente disfrutable para para pasar el rato e inmediatamente olvidar. Fallida.

Enoch
Valoración:4/10
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Varsity Blood - Jake Helgren

Título original: Varsity Blood

Año: 2014
Duración: 87 min.
País: Estados Unidos

Director: Jake Helgren
Guión: Jake Helgren
Música: Tom Jemmott
Fotografía: Troy Bakewell

Reparto: Lexi Giovagnoli, Wesley Scott, Debbie Rochon, Natalie Peyton, Elyse Bigler, Blair Jackson, Melody Herron, Jesse Ferraro, Kiarra Hogan, Fabian Watkins, Elle LaMont

Productora: DAVED Productions / Flashback Films

"Varsity Blood" nos lleva a un campus universatario, allí conoceremos a un grupo de amigos, jugadores de fútbol americano y animadoras, que se preparan para irse de fiesta a un caserón apartado. Pero una sombra mortal se cierne sobre todos ellos, la mascota del equipo, armada y peligrosa, planea deshacerse de todos ellos, acabar con sus vidas por una secreta razón que sólo ella conoce.

La película de Jake Helgren bebe de todos los tópicos y clichés del género para construir esta historia mil veces vista y mil veces mejor contada que esta producción. Muchos son los despropósitos en su realización que hacen de este film algo para arrojar al abismo del olvido.

Comenzaremos por el patetismo del villano, que más allá de escalofríos o mera inquietud, llama a la carcajada. Sus víctimas no salen mejor paradas, pues los personajes que esboza el film son absolutamente acartonados, inverosímiles  y de una cutrez notable, subrayada por un guión que les regala unos diálogos pésimos, forzados y antinaturales. Pero no es todo, argumentalmente "Varsity Blood" cojea por todas partes, concatenando situaciones absurdas y giros de guión sin sentido alguno.

En lo visual tampoco encontraremos mejora, la oscuridad puebla cada plano escondiendo de la vista del espectador lo que acontece tratando así de disimular su parquedad de recursos y creatividad, y para más inri, el factor sangriento y terrorífico es tan discreto que resulta anecdótico, con lo que en ese aspecto será también una decepción para los amantes del terror y el slasher.

En conclusión, un desastre de principio a fin a todos los niveles, visual, interpretativo y narrativo, ni siquiera aún enfrentándose a ella con amigos y prestos a comentar y descuartizar cada fotograma da para divertimento alguno. Abstinencia recomendada.

Enoch
Valoración:1/10
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El Infierno Verde - Eli Roth - The Green Inferno

Título original: The Green Inferno

Año: 2013
Duración: 103 min.
País: Estados Unidos

Director: Eli Roth
Guión: Guillermo Amoedo, Eli Roth
Música: Manuel Riveiro
Fotografía: Antonio Quercia

Reparto: Lorenza Izzo, Ariel Levy, Sky Ferreira, Nicolás Martínez, Kirby Bliss Blanton, Aaron Burns, Magda Apanowicz, Matías López, Daryl Sabara, Adam Leong, Mary Dunworth, Cody Pittman

Productora: Worldview Entertainment / Dragonfly Entertainment / Sobras.com Producciones

Un grupo de activistas se desplaza a lo más profundo de la selva amazónica cargado de las más buenas intenciones en pos de detener la tala indiscriminada de árboles, la destrucción de un hábitat y el hogar de las tribus más ancestrales y desconocidas. Todo marcha según lo previsto, hasta que descubran que los indígenas que tratan de salvar tienen costumbres antropófagas y más allá de sus héroes pueden convertirse en su alimento.

El afamado realizador de cine de terror, Eli Roth, quien saltara el estrellato con producciones como "Hostel" o "Cabin Fever" firma esta película, guiño al clásico "Holocausto Caníbal", que busca entretener y remover los estómagos de la audiencia adentrándose en el escasamente explotado tema del canibalismo.

La idea de partida de la película es interesante y ayuda a una estructura en la que la presentación de personajes principales es sencilla y consigue que el espectador pronto se sumerja en su historia y desventuras sin grandes complicaciones ni complejos trasfondos emocionales.

Por su parte, la puesta en escena y las situaciones descritas una vez el grupo de ecologistas cae en manos de la tribu caníbal están conseguidas para satisfacer a los amantes de lo sangriento y el terror sin llegar en ningún momento a brillar en demasía ni ser demasiado originales. Su factor más gore se explota con moderación, sin arriesgar demasiado ni mostrar un realismo explícito que pudiera herir sensibilidades, abriendo así la accesibilidad del film a un espectro más amplio del público pero creando una cierta decepción en el área de la audiencia que confiaba en que esta propuesta fuera un paso más allá y resultara transgresora.

Con todo ello "El infierno verde" resulta un producto disfrutable en su sencillez y su falta de pretensiones, que entretiene de principio a fin, con un buen ritmo y sin complicarse mucho la existencia, una cinta amena pero de escaso calado y que no marcará un hito en la carrera de su director. Interesante.

Enoch
Valoración:6/10
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El Renacido - The Revenant - Alejandro González Iñáritu

Título original: The Revenant

Año: 2015
Duración: 156 min.
País: Estados Unidos

Director: Alejandro González Iñárritu
Guión: Mark L. Smith, Alejandro González Iñárritu (Novela: Michael Punke)
Música: Carsten Nicolai, Ryûichi Sakamoto
Fotografía: Emmanuel Lubezki

Reparto: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Forrest Goodluck, Paul Anderson, Kristoffer Joner, Joshua Burge, Duane Howard, Melaw Nakehk'o, Fabrice Adde, Arthur RedCloud, Christopher Rosamond, Robert Moloney, Lukas Haas, Brendan Fletcher, Tyson Wood, McCaleb Burnett

Productora: New Regency / Anonymous Content / RatPac Entertainment; Distribuida por 20th Century Fox

A principios del siglo XIX un grupo de exploradores, inmersos en la América más profunda y salvaje, se halla cazando y recopilando pieles, pero su trabajo se verá roto por el ataque de unos nativos dispuestos a acabar con todos los invasores. En su huída, uno de estos hombres, Hugh Glass, será fieramente atacado por un oso, y aunque no pierde la vida, lastra notablemente al grupo. No les restará otra opción que dejarlo al cuidado de su hijo mestizo, un joven inexperto y un hombre de dudosa lealtad. Ellos quedarán atrás para cuidarlo, pero la traición en pos de la avaricia y la supervivencia no tardará en producirse. Comenzará para Glass entonces una epopeya, una lucha contra los elementos y la naturaleza, una cruenta batalla para mantenerse con vida y avanzar a través de los territorios más bellos y salvaje para consumar su venganza.

El consagrado Alejandro González Iñárritu (21 Gramos, Babel, Birdman...) vuelve a destacar con una producción inspirada en hechos reales llamativa, cuidada al detalle y de muy personal realización, no apta para todos los paladares cinéfilos.

"El Renacido" sin duda me ha provocado las más encontradas reacciones y ni aún tras su visionado puedo dilucidar con claridad si me parece una buena película en su conjunto o un producto pretencioso, hallándole pros y contras de igual magnitud....

A su favor he de apuntar una indiscutible calidad técnica a todos los niveles. Tanto sus efectos visuales, como su maquillaje, vestuario o dirección artística me parecen sobresalientes, siendo la parte más brillante la fotografía de Emmanuel Lubezki, que resulta un verdadero placer para la retina. Sus partes más cruentas se narran con un realismo extremo que sobrecoge al espectador, a la par que sus escenas más místicas, bucólicas o visualmente grandilocuentes impactan por la extrema belleza de sus imágenes. Estética y formalmente, la película es sobresaliente. A remarcar es también el trabajo de sus actores, sobre todo sus protagonistas,  Leonardo DiCaprio y Tom Hardy, que bordan unas interpretaciones a recordar, aunque la mayor parte de su potencia reside en un trabajo más físico que emocional, mas no por ello menos meritorio.

En su contra juega, en mi opinión, lo pretencioso de su  desarrollo, con un exceso abrumador de planos secuencia de escasa utilidad argumental y un ritmo en su (sencilla) narrativa absolutamente agotador, alargando cada escena innecesariamente hasta el extremo penalizando el entretenimiento del espectador y poniendo a prueba su paciencia. Paradójico me resulta cómo una película tan lujosa a nivel de producción se asienta sobre un guión tan parco y que podía haber profundizado en cosas y personajes de las que apenas araña la superficie sacrificando sus partes más pausadas y ganando en dinamismo y aventura.

Por ello, pienso que "El Renacido" encantará o decepcionará al espectador medio en función de cuánto pueda llegar a verse seducido por el hechizo hipnótico creado por la increíble puesta en escena realizada. Particularmente, y pese a reconocer sus (enormes) virtudes, terminó por vencerme el tedio y alcancé el final del metraje con el interés notablemente mermado. ¿Era necesario tal longitud de celuloide para contar esta historia? Particularmente pienso que no.

Enoch
Valoración: 6/10
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Final Girl - Tyler Shields

Título original: Final Girl

Año: 2014

Duración: 90 min.

País: Estados Unidos

Director: Tyler Shields

Guión: Steve Scarlata, Alejandro Seri, Johnny Silver

Música: Marc Canham

Fotografía: Gregory Middleton

Reparto: Abigail Breslin, Wes Bentley, Alexander Ludwig, Francesca Eastwood, Alexander Weber, Cameron Bright

Productora: Nasser Entertainment / Prospect Park

Una niña, perdida tras la trágica muerte de sus padres, será adoctrinada por un despiadado mentor para hacer de ella un arma de venganza, letal. 

Un grupo de jóvenes adinerados tienen una perversa costumbre, seducir a jóvenes para llevarlas al bosque y jugar con ellas a un mortal juego del gato y el ratón, perseguirlas y acabar con sus vidas. 

Ambas partes se verán inexorablemente las caras, y esa niña frágil, ya mujer de armas tomar, se enfrentará al perturbado  grupo de adolescentes asesinos para imponer su propia justicia. 

Tyler Shields dirige esta película a medio camino entre el thriller y el slasher poblando la pantalla de jóvenes rostros conocidos, como Abigail Breslin (Little Miss Sunshine), Alexander Ludwig (Vikings) o Wes Bentley (American Horror Story), entre otros, que no consiguen convencer con sus creaciones como cabía esperar a priori. 

A su favor apuntaremos, sin duda alguna, su estética visual. "Final Girl" es una película vistosa, de aires retro, con una muy cuidada fotografía y un estupendo uso de los colores. Igualmente interesante es el uso de los espacios que van del preciosismo a la claustrofobia, de lo realista a lo onírico. 

En su contra chocamos contra un guión que avanza a trompicones y con escasa credibilidad en su narrativa un tanto hueca y falta de trasfondos. Diálogos y personajes acartonados y situaciones inverosímiles parecen la escusa para el mero lucimiento visual del film, haciendo que a tramos estemos más ante un videoclip que un trabajo cinematográfico. Rematando lo fallido, apuntaré que la hallé falta de ritmo, no consiguiendo captar del todo el interés y rompiendo el entretenimiento. 

En conclusión, una película cuidada en lo estético y descuidada en el fondo sobre el que se asienta. Un proyecto que se auguraba interesante, pero que termina dispersándose y consiguiendo que su visionado, si bien deleita a la retina, no al paladar cinéfilo medio. Fallida. 

Enoch

Valoración:3/10

Trailer: