Los Extraños: Cacería Nocturna - Johannes Roberts

Título original: The Strangers: Prey at Night

Año: 2018
Duración: 85 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Johannes Roberts
Guion: Bryan Bertino, Ben Ketai
Música: Adrian Johnston
Fotografía: Ryan Samul

Reparto: Christina Hendricks,  Bailee Madison,  Martin Henderson,  Lewis Pullman, Leah Roberts,  Emma Bellomy,  Damian Maffei,  Lea Enslin,  Preston Sadleir

Productora: Intrepid Pictures / Mandate Pictures / Relativity Studios / thefyzz

Un matrimonio decide pasar unos días en un camping, propiedad de unos familiares, con sus dos hijos antes de dejar a la más joven, problemática, en un internado.
Esperan pasar juntos unas jornadas de paz y tranquilidad, dado lo desierto del lugar por la época en la que acuden, pero nada más lejos de la realidad.
En la penumbra se ocultan y esperan tres enmascarados, dispuestos a jugar con ellos al gato y el ratón en una noche de sangrienta cacería.

Johannes Roberts, un director capaz de grandes fiascos como "El Bosque de los Malditos" o grandes aciertos como "A 47 Metros", dirige esta secuela que llega una década después de que "Los Extraños" de Bryan Bertino sorprendiera e inquietara a partes iguales.

Esta nueva entrega resulta aceptable en cuanto a sus discretas interpretaciones y el buen uso del espacio elegido para su desarrollo, un camping que se torna laberinto y trampa mortal.

Sin embargo, tiene demasiados elementos en su contra que consiguen que, en esta ocasión, la fórmula no funcione con la misma efectividad. Por una parte, el guión, lleno de agujeros e incoherencias argumentales y situaciones notablemente inverosímiles, hace aguas penalizando la verosimilitud de la propuesta. Por otro lado, tantas han sido las cintas que han adoptado, a lo largo de estos diez años, el formato de slasher y home invasion, que el relato se siente manido y sobre explotado. Esta nueva entrega de "Los Extraños" no contiene nada lo suficientemente novedoso o sorprendente que la eleve sobre esta legión de competidoras.

Aceptable para pasar el rato, si no la analizamos en profundidad ni la tomamos muy en serio. Un producto para consumir y automáticamente olvidar.

Enoch
Valoración:4/10
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The Wind - Emma Tammi

Título original: The Wind

Año: 2018
Duración: 86 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Emma Tammi
Guion: Teresa Sutherland
Fotografía: Lyn Moncrief

Reparto: Caitlin Gerard,  Ashley Zukerman,  Julia Goldani Telles,  Miles Anderson, Dylan McTee,  Martin Patterson

Productora: Divide / Conquer / Soapbox Films

Una mujer se establece con su marido en la frontera norteamericana. Allí tratarán de construir su vida y su familia, alejados de todo y de todos, con la única compañía de unos lejanos vecinos y de la inmensa soledad de los páramos infinitos.
Sin embargo una presencia oscura y amenazante se filtrará en sus vidas, en sus mentes y emociones, un ente maléfico que pugna por acabar con su cordura y sus vidas.

Emma Tammi debuta con esta cinta que bebe del western y el terror a partes iguales para fusionarlos de una peculiar manera que ha atraído la atención sobre la cinta y le ha permitido participar en festivales como Toronto o la 29 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, entre otros.

A favor de "The Wind" apuntaremos las grandes maneras que demuestra en su realización. Visualmente estamos ante un gran trabajo que saca el máximo provecho de la inmensidad de los lugares donde se desarrollan, asfixiando a sus protagonistas con ellos, aplastándolos con la soledad a la que llaman, cortando su ánimo con el viento, letal cuchilla que rasga la cordura, que no halla barreras ni aún en los muros del hogar. Una gran fotografía y una eficiente gestión de sus escenas más terroríficas dan poder a la película y coge esta aún más fuerza con el trabajo de su correcto elenco protagonista que sabe llevar bien a sus espaldas este viaje que nace esperanzado y se torna descenso a los infiernos.

Sin embargo, y pese a las grandes ideas y las buenas formas de llevarlas a cabo, "The Wind" se lastra por un ritmo excesivamente pausado, una gestión de los tiempos demasiado dilatada y un tanto arrítmica, que hace que las tensiones conseguidas se disipen hacia una cierta y puntual sensación de tedio. Su fortalezas hubieran rubricado un mediometraje espectacular e impactante, pero los chirriantes vacíos que pueblan su duración acaban minando el entretenimiento y disfrute de la película.

Con sus pros y sus contras, "The Wind" tiene elementos más que suficientes para poner a Emma Tammi en el punto de mira por sus aciertos y carisma narrativo y consigue que, pese a ser imperfecta, su visionado merezca la pena.

Enoch
Valoración:6/10
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Piercing - Nicolas Pesce

Título original: Piercing

Año: 2018
Duración: 81 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Nicolas Pesce
Guion: Nicolas Pesce (Novela: Ryû Murakami)
Fotografía: Zack Galler

Reparto: Mia Wasikowska,  Marin Ireland,  Christopher Abbott,  Laia Costa,  Maria Dizzia, Wendell Pierce,  Olivia Bond,  Dakota Lustick

Productora: BorderLine Films / Borderline Presents / Memento Films International / Paradise City / YL Pictures. Distribuida por Universal Pictures

"Piercing" nos presenta a un joven ejecutivo, padre y esposo. Tras despedirse de su familia para lo que, en apariencia, es un viaje de trabajo, descubriremos sus verdaderas intenciones. Estas no son otras que contratar un servicio de scort y acabar con la vida de la prostituta de sangrienta y calculada forma.

Nicolas Pesce, aquel que sorprendiera con la sobria y tenebrosa película "The Eyes of my Mother" da un giro radical a sus formas sin abandonar la macabra oscuridad de su tono narrativo en este proyecto del que también es guionista y que le ha permitido participar en diversos festivales, como Sitges o la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, entre otros.

La responsabilidad del buen funcionamiento de esta obra, prácticamente teatral,  recae en gran manera sobre su pareja protagonista y la bien llevada y bizarra química entre ellos. Christopher Abbott (Llega de Noche) en el papel del ejecutivo asesino sabe dotar de un interesante aura de enfermo misterio a su personaje, aunque quizás Mia Wasikowska (Alicia en el País de las Maravillas) encarnando a la prostituta de personalidad al límite lo eclipsa por lo extremo y potente de su creación.

Pese a lo muy reducido de los escenarios donde se desarrolla la película, es reseñable el buen tratamiento visual con el que Pesce viste a la integridad de su película, con muy medidos detalles que estilizan la producción en gran manera. Igualmente agradables son muchos de los giros de guión que va planteando a lo largo de su breve metraje manteniendo al espectador siempre alerta.

Sin embargo, y pese a todas sus virtudes, la película se queda quizás demasiado pequeña dejando la sensación de que, pese a haber sido agradable, perversamente divertida y creativa, podía haber llegado a ser algo mucho más transgresor, grande y memorable. Pese a ello, y sumando lo logrado con "Piercing" a su anterior trabajo, Nicolas Pesce se erige como un director con voz propia a tener en cuenta y seguir la pista.

Enoch
Valoración:6/10
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The Witch: Part 1. The Subversion - Park Hoon-jung

Título original: The Witch: Part 1. The Subversion

Año: 2018
Duración: 125 min.

País: Corea del Sur
Dirección: Park Hoon-jung
Música: Mowg

Reparto: Choi Woo-sik,  Jo Min-Su,  Da-mi Kim,  Park Hee-soon

Productora: Peppermint, Company

Una niña escapa de las garras de una misteriosa organización, tan herida y traumatizada que será víctima de un trastorno amnésico. Años después, ya adulta, lleva una vida discreta con sus padres adoptivos, pero su participación en un popular concurso de talentos llevará su imagen a todos los rincones.
Esta situación hará que su oscuro pasado regrese poniendo en peligro el presente que tanto le ha costado construir, así como hará descubrir a la joven quien realmente es y de lo que es capaz.

Desde Corea del Sur llega esta película, dirigida por Park Hoon-jung (V.I.P, The Tiger...etc) que se presenta como punto de partida de una saga, pero que lejos de ser una mera introducción, es muy disfrutable, compleja y completa en sí misma.

Uno de los apartados más vistosos y trabajados de esta producción es el visual. Técnicamente bien rodada y sacando el mejor partido de sus imágenes, brilla especialmente en sus secuencias de acción, maravillosamente coreografiadas, un deleite tanto para la adrenalina del espectador, como para su retina.

Su otro punto fuerte reside en la historia que guarda su guión, un laberinto de misterios bien trazados y sabiamente dosificados a lo largo de su extenso metraje, revelando lo que se oculta tras las incógnitas inicialmente planteadas de una forma inteligente que maximiza el interés y entretenimiento de principio a fin.

Nada desdeñable es la buena labor de su elenco de intérpretes, que dotan de gran carisma a sus creaciones, sobre todo la actriz protagonista, que sabe dar forma a un personaje que evoluciona, crece y cambia de forma notable al mismo ritmo que su propia historia.

En conclusión, estamos ante un más que agradable thriller que atrapa con sus misterios, oculta una trama lo suficientemente compleja para estimular el intelecto a la par que entretiene con sus giros y buen ritmo. Interesante.

Enoch
Valoración:7/10
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Amityville: El Despertar - Franck Khalfoun

Título original: Amityville: The Awakening

Año: 2017
Duración: 85 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Franck Khalfoun
Guion: Franck Khalfoun
Música: Robin Coudert
Fotografía: Steven Poster

Reparto: Bella Thorne,  Cameron Monaghan,  Mckenna Grace,  Jennifer Jason Leigh, Jennifer Morrison,  Taylor Spreitler,  Thomas Mann,  Kurtwood Smith, Hunter Goligoski,  Dan Martino,  Brian Breiter

Productora: Blumhouse Productions / Dimension Films / Miramax

Una familia se traslada a un caserón con la intención de estar más cerca de sus parientes y los servicios médicos que necesitan para el cuidado de uno de sus miembros, un adolescente que se halla en coma.
Pronto comenzarán a sucederse extraños e inexplicables acontecimientos, que se irán ligando a una sobrenatural mejoría en el joven. La oscuridad y la amenaza comenzará a cernirse sobre todos ellos atrapados en lugar legendario y maldito como es la casa de Amityvillle.

Franck Khalfoun escribe y dirige esta película, una secuela más en la lista de films ligados a esta casa icono del terror. "El Despertar" se une, sin demasiadas pretensiones, y con un espíritu de serie B, a sus predecesoras con una historia concreta y aislada, sin deseos de dar grandes giros a la saga.

Destacaremos entre su insulso reparto la presencia de Jennifer Jason Leigh, que sabe presentarse tan dulce como inquietante en la piel de una madre tan volcada en el cuidado de un hijo más allá de toda posibilidad de curación, que su amor puede resultar letal, y la actriz consigue vender ese doble filo de la manera solvente a la que nos tiene acostumbrados.

Llena de guiños cinéfilos a los seguidores de la saga, pero sin aprovechar muchos de los clichés que la han marcado a lo largo de las décadas, la película fluye sin ahorrarse sobresaltos, atmósfera malsana e inquietud, pero, a la par, sin tomar riesgo alguno ni salirse de la norma. Igualmente evita grandes alardes visuales, nutriéndose del ya conocido imaginario colectivo ligado con la casa como elemento de sugestión más allá de lo explícito.

Con todo ello estamos ante una película sencilla, directa y sin mucho misterio. Un producto de digna factura para el lúdico entretenimiento y fácil consumo. Pasable.

Enoch
Valoración:5/10
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Satanás - The Black Cat - Edgar G. Ulmer

Título original: The Black Cat

Año: 1934
Duración: 65 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Edgar G. Ulmer
Guion: Edgar G. Ulmer, Peter Ruric (Historia: Edgar Allan Poe)
Música: Heinz Roemheld
Fotografía: John J. Mescall (B&W)

Reparto: Boris Karloff,  Bela Lugosi,  David Manners,  Julie Bishop,  Egon Brecher, Harry Cording,  Lucille Lund

Productora: Universal Pictures

Una pareja de recién casados viaja por tierras húngaras durante su luna de miel. Querrá el destino que se vean forzados a compartir su compartimento del tren con un extraño personaje, un doctor de sospechosa actitud. A partir de ese momento se unirán sus caminos y en una noche de oscura tormenta, debido a un trágico accidente, deberán refugiarse en un caserón donde les aguardan funestos misterios.

Edgar G. Ulmer dirigió en 1934 esta interesante adaptación de una historia de Edgar Allan Poe que pone frente a frente a dos titanes del terror de la época, ni más ni menos que Bela Lugosi y Boris Karloff, poderosos titiriteros que moverán los hilos de una inquietante y trabajada historia.

Uno de los factores más llamativos y espectaculares del film, más aún para la época en la que fue realizado, es el estupendo diseño de producción. El diseño de la casa que es ratonera y trampa mortal para sus protagonistas se contrapone diametralmente por su extremo modernismo y arquitectura a los escenarios al que el terror acostumbraba a retratar. Su uso como lugar contenedor del mal en estado puro, el culto y la satánica tradición hace del film algo atemporal y visionario.

Muy acertada es "The Black Cat" en el fluir de us historia. El guión es sabio y va dosificando sus elementos a lo largo de su escaso metraje, despejando misterios, y erigiendo a sus dos notables protagonistas, Karloff y Lugosi como figuras tan similares como antagónicas que como Dios y el Diablo juegan con la vida de los mortales a su antojo.

Con todo ello, tras revisionarla no podemos sino reclamar su rescate del olvido, reivindicar una obra de fondo y forma hipnóticas que atrapan de principio a fin pese al tiempo que nos separa de su rodaje. Recomendable.

Enoch
Valoración:7/10
Trailer:

The Field Guide to Evil

Título original: The Field Guide to Evil

Año: 2018
Duración: 117 min.
País: Nueva Zelanda

Dirección: Ashim Ahluwalia,  Can Evrenol,  Severin Fiala,  Veronika Franz,  Katrin Gebbe, Calvin Reeder,  Agnieszka Smoczynska,  Peter Strickland,  Yannis Veslemes

Guion: Elif Domanic, Can Evrenol, Severin Fiala, Veronika Franz
Música: Stefan Will, Nicholas Brawley
Fotografía: Meryem Yavuz, Márk Gyõri, Kuba Kijowski

Reparto: Sarah Navratil,  Claude Duhamel,  Naz Sayiner,  Sureyya Kucuk,  Birgit Minichmayr, Jilon Ghai,  Fatma Mohamed,  Thomas Schubert,  Niharika Singh,  Kannon Hicks, Lili Epply,  Andrzej Konopka,  Károly Hajduk,  Péter Jankovics,  László Konter, Luzia Oppermann,  Marlene Hauser

Productora: EchoWolf Productions / Legion M / Timpson Films

"The Field Guide to Evil" reúne a varios de los más emblemáticos directores y directoras de cine fantástico y de terror de los últimos tiempos. Cada uno de ellos dirigirá un segmento de la película, una historia independiente a la que imprimirán su personal sello. Todas ellas tienen como común denominador explorar la cultura, mitología y folklore de dispares lugares y momentos históricos. Con esta fórmula tratarán así de crear un caleidoscopio de terroríficas perspectivas arraigadas en la tradición multicultural, con el mal como único protagonista compartido.

Tal y como suele suceder con este tipo de películas de episodios sin relación entre ellos más allá de la concatenación de cortometrajes de similar temática, nos encontraremos con unos resultados más que diversos.

Al tener tras las cámaras a un elenco de cineastas de caracteres tan dispares y de tanto carisma cinematográfico, resulta inevitable conectar mucho más con el lenguaje narrativo de unos que de otros, siempre en función del espectador y sus gustos. Más aún difiriendo tanto el tono del relato, la puesta en escena, que aquí encontraremos engalanada de recreación histórica, emulación de cine clásico, o incluso teatral, dependiendo del segmento.

Particularmente nos gustaría subrayar el buen hacer de los dos primeros episodios, el primero de ellos, cocido a fuego lento por Veronika Franz y Severin Fiala (Goodnight Mommy), en un misterioso estudio sobre el pecado en otros tiempos, y el segundo, dirigido por Can Evrenol (Baskin, Housewife) tan breve, conciso, y centrado en el terrorífico poder del mal, que es el que más se graba a fuego en la memoria cinéfila. Lástima que los que les siguen no alcancen la misma calidad, dejando así un sabor de boca agridulce y la sensación de que la película ha ido de más a menos.

Esta guía sobre el mal queda así como una propuesta tan exótica como curiosa, para disfrutar y sufrir a tramos, irregular, pero interesante en su planteamiento.

Valoración:5/10
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Monstrum - Huh Jong-Ho

Título original: Mul-goe

Año: 2018
Duración: 105 min.

País: Corea del Sur
Dirección: Huh Jong-Ho
Música: Mowg

Reparto: Choi Woo-sik,  Kim In-Kwon,  Kim Myeong-min,  Lee Hyeri,  Lee Kyung Young, Park Hee-Soon,  Seong-Woong Park

Productora: Taewon Entertainment. Distribuida por AMC

Corre el siglo XVI en Corea, tiempos de sufrimiento se ciernen sobre el pueblo, bajo el yugo de un gobierno ajeno a sus problemas y, a la par, amenazados por la presencia de una criatura monstruosa devoradora de seres humanos.
Ante tal extrema situación, varios grupos de guerreros se unirán, pese a pertenecer a distintas ideologías, para dar caza a la mitológica criatura. Su búsqueda, y las batallas de desatará, sacarán a la superficie no sólo lo mejor y lo peor de cada guerrero, sino misterios ocultos arraigados en la historia de un reino lleno de secretos.

Hung Jong-Ho dirige esta monster movie histórica que con su curioso planteamiento le ha abierto la puerta a participar en numerosos festivales de género, como Sitges o la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián con una aceptable acogida.

La película, como tantas otras realizadas en Corea del Sur, cumple las expectativas en cuanto a su vertiente visual, regalándonos una vez más un producto con una excelente labor de vestuario, fotografía y dirección artística. La recreación histórica y a la fantasía se dan la mano, y las imágenes que lo retratan son un regalo para la retina.

Los intérpretes, por su parte, saldan de forma solvente su labor, con la difícil tarea de mezclar le épica necesaria de sus heroicidades con un tono latente de humor que se va filtrando a lo largo de todo el metraje.

Es quizás el guión de "Monstrum" su punto más flaco, a nuestro entender. La citada mezcla de drama y humor se siente un tanto forzada, y el ritmo y pulso con el que desarrolla la obra se se antoja irregular, hilando tramos de máximo entretenimiento con otros que poco aportan si no lastran el caminar de la historia.

Con todo ello estamos ante una película agradable, bien realizada en lo visual y discreta en lo narrativo, para pasar un rato de evasión y entretenimiento. Aceptable.

Enoch
Valoración:6/10
Trailer:

He's Out There - Quinn Lasher

Título original :He's Out There

Año: 2018
Duración: 89 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Quinn Lasher
Guion: Mike Scannell
Música: Nathan Whitehead
Fotografía: Ed Wild

Reparto: Yvonne Strahovski,  Justin Bruening,  Abigail Pniowsky,  Julian Bailey,  Anna Pniowsky, Ryan McDonald,  Stephanie Costa

Productora: Screen Gems / Unbroken Pictures

Una familia se dirige a pasar sus vacaciones a la casa familiar junto al lago, en un paraje tranquilo y aislado.
Esperan pasar unos días pacíficos lejos del mundanal ruido, descansar y relajarse, pero nada más lejos de la realidad.
En el lugar les aguarda una oscura presencia, un asesino dispuesto a reclamar el lugar como propio y borrar su presencia del la faz de la Tierra de la manera más sangrienta posible.

Quinn Lasher dirige esta película llena de lugares comunes, un film que bebe del slasher y home invasion para tratar de hacer pasar un mal rato a su adiencia. Clausura de la 29 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, despertó las iras del respetable por su discutible calidad y nula aportación al género.

Uno de los pilares de todo film, el guion, aquí obra de Mike Scannell, se tambalea por los cuatro costados. Una historia mal planteada, mal desarrollada y cerrada, con enormes agujeros faltos de necesaria explicación y más de una situación absurda en sus escenas, logra hacer caer al film y no enganchar a una audiencia cuyo interés jamás conecta con la cinta.

Técnicamente el film tampoco resulta lucido. El trabajo de fotografía del mismo es extraño, con un abanico cromático que desubica al espectador y no se aprovecha en absoluto para dar más poderío a la amenaza del asesino o sacar mejor partido al estupendo lugar donde se desarrollan los hechos.

Yvonne Strahovski, al frente del reparto, es lo único que nos parece aceptable dentro de esta propuesta cinematográfica. La actriz, por muchos conocida por su gran labor en la serie "El Cuento de la Criada" se torna aquí digna scream queen, lástima que el producto no esté a la altura de su buen hacer.

En conclusión, una película fallida, mal contada y realizada que no despierta interés, no logra entretener, innovar ni convencer en modo alguno. A evitar.

Enoch
Valoración:3/10
Trailer:

Heartstone, Corazones de Piedra - Guðmundur Arnar Guðmundsson

Título original: Hjartasteinn (Heartstone) 

Año: 2016
Duración: 129 min.
País: Islandia

Dirección: Guðmundur Arnar Guðmundsson
Guion: Guðmundur Arnar Guðmundsson
Música: Kristian Eidnes Andersen
Fotografía: Sturla Brandth Grøvlen

Reparto: Baldur Einarsson,  Blær Hinriksson,  Arnar Jónsson,  Søren Malling, Nína Dögg Filippusdóttir,  Sveinn Ólafur Gunnarsson,  Nanna Kristín Magnúsdóttir, Diljá Valsdóttir,  Katla Njálsdóttir,  Daniel Hans Erlendsson,  Gunnar Jónsson, Jónína Þórdís Karlsdóttir

Productora: Join Motion Pictures / SF Studios

"Heartstone" nos lleva a un área rural islandesa, donde entraremos en la íntima relación de dos amigos adolescentes. Con ellos descubriremos el estilo de vida del lugar, sus relaciones familiares y con otros jóvenes del área. Pero, sobre todo, nos sumergiremos en la amistad entre ambos, un lazo difuso que flirtea con el amor y el deseo. La vida es dura y una lucha en tierras agrestes, y para ambos ha llegado el momento de descubrir la sexualidad, la responsabilidad y el salto al vacío que representa cruzar la puerta hacia la edad adulta.

Guðmundur Arnar Guðmundsson escribe y dirige esta película, tan personal como universal, que representa su puesta de largo tras una carrera como cortometrajista. La indiscutible calidad de su film disparó su carrera por innumerables festivales donde recogió un nutrido grupo de merecidos galardones.

La inevitable primera parada de nuestro análisis es el aspecto visual de la película. Como suele ocurrir con las cintas llegadas de Islandia, el paisaje cobra un protagonismo inusual, y se erige como un personaje más, catalizador de las emociones de aquellos que lo habitan. En este caso, la impecable fotografía lo embellece aún más, subrayando su inmensidad (a la par que empequeñece y enfatiza la soledad de los personajes) y amenazante hermosura. Pero el buen hacer se extiende más allá de los retratos de postal, colándose en un cuidado trato de la imagen en interiores, donde mimados detalles hacen de los planos más íntimos verdadera delicia.

Atendiendo al trabajo interpretativo, todo el elenco se encuentra perfectamente en su lugar, creando una galería de personajes tan extremos como verosímiles, tan rotos como esperanzados. Nos gustaría remarcar entre ellos, la labor de Blær Hinriksson, el actor que encarna a Christian, la mitad de la pareja protagonista. Quizás sea más silencioso, más sutil, pero la emoción de su mirada y el valor que confiere a cada uno de sus gestos le imprimen una pasión y verdad que logra conmover.

La última, pero no menos importante, parada de nuestro análisis, recala en el guión firmado por el propio director, un trabajo que encontramos sobresaliente. Lo que puede parecer una historia sencilla, simple y conocida, se desgrana aquí en tantas capas y con tantas lecturas, que su riqueza hace que su extenso metraje esté más que justificado. De lo explícito a lo metafórico,  de la sonrisa al doloroso desgarro, siempre hilando desde el detalle lejos de la grandilocuencia y desde la intimidad personal llena de verdad, sus páginas deslumbran dibujando vidas, personajes y emociones que traspasan la pantalla. Sabio es su relato en la sutileza, logrando que un pequeño gesto, una robada caricia, tenga más potencia, pasión y significado de lo que el cine suele expresar.

En conclusión, estamos ante una película tan bella como dolorosa, tan deslumbrantemente rodada como bien escrita e interpretada, un canto al triunfo del ser humano al madurar, un llanto por la infancia e inocencia perdidas. Una joya que llega de tierras gélidas que consigue encender el fuego de las emociones.

Enoch
Valoración:8/10
Trailer: