martes, 15 de octubre de 2013

We Are What We Are (Jim Mickle)


Jim Mickle, aquel  que firmara la dirección de "Stake Land", un film de género que consiguió el beneplácito de la crítica, vuelve a ponerse tras las cámaras en esta película, "We Are What We Are" que le ha abierto la puerta a festivales como Cannes, Sitges o La Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. 

En esta ocasión no parte de material inédito, sino que se basa en una película de Jorge Michel Grau, una producción mexicana de 2010, y curiosamente y pese a su calidad de "remake",  que siempre es un lastre de partida frente al juicio cinéfilo, está cosechando alabanzas de crítica y público allá por donde pasa. La calidad interpretativa de su elenco, la eficiencia del guión y la inteligencia de la atmósfera y escalofríos que esconde son lo más loado de esta cinta que los amantes del género esperan con avidez.

El argumento de "We Are What We Are" es el que sigue:
"Una familia aparentemente sana y benévola, los Parker, siempre se ha mantenido fiel a sí misma. El patriarca Frank lleva la batuta con riguroso fervor, decidido a mantener sus costumbres ancestrales intactas a toda costa. Como si de la tempestad de lluvia torrencial que acecha la zona se tratase, la tragedia golpea a los Parker cuando las hijas, Iris y Rose, se ven obligadas a asumir responsabilidades que van más allá de las de una familia típica: su tarea más importante, a partir de ahora, será la de poner la carne en la mesa."

Los festivales de género nos dan la oportunidad de adentrarnos a este mundo oscuro y comprobar si los elogios de la crítica son justos y fundados... para los que aún no la hayáis visto y despierte vuestra curiosidad, os dejamos bajo estas líneas el trailer de la película para ir abriendo boca:


The Battery (Jeremy Gardner)



La inminente Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián presenta entre su oferta cinematográfica una cinta de cine indie enmarcada en el tan prolífico subgénero zombie que tanto puebla la pequeña y gran pantalla estos últimos tiempos. No obstante esta película y la buena crítica que la precede promete plantear un estilo narrativo fresco y diferente.
Jeremy Gardner, dirige escribe y protagoniza (esto último junto a Adam Cronheim) este film de amistad en tiempos post apocalípticos. Una película sobre la amistad, el compañerismo y la colaboración entre polos opuestos cuando la supervivencia está en juego.

La que sigue es la sinopsis de “The Battery”:
Dos ex jugadores de béisbol, Ben y Mickey, atraviesan Nueva Inglaterra por caminos solitarios y bosques remotos. La región está desolada. Los zombis se han adueñado del país y los pocos seres humanos que sobreviven tratan de evitarlos. Ellos dos deambulan de un lugar para otro. A Ben le gusta este ir y venir, sin detenerse demasiado tiempo en cada sitio. Mickey, en cambio, añora la estabilidad y las comodidades de su antigua vida.

¿Será la amistad de estos dos supervivientes a prueba de zombies? ¿Será el film tan peculiar y entretenido como promete? La respuesta en la oscuridad de las salas de cine…

Os dejamos bajo estas líneas el tráiler de la película para ir abriendo boca… 



lunes, 14 de octubre de 2013

Dark Touch (Marina de Van)

Marina de Van es la directora y también guionista de este film de terror que participa en la Sección Oficial del Festival de Sitges 2013. Esta autora ha firmado hasta el momento otras películas como "Dans ma Peau", "Ne te Retourne Pas" o "Le Petit Poucet", cada cual, mejor o peor, para unos u otros gustos, pero con calidad y sobre todo, personalidad.

En esta ocasión , Marina introduce el horror desde la perspectiva de la infancia, dibujando la siempre aterradora paradoja entre la supuesta inocencia de un niño y los insondables y oscuros secretos que pueden ocultar. La que sigue es su sinopsis:

"La historia arranca una tarde en plena zona rural con una casa aislada que se anima de pronto como por medio de un acto de locura: los objetos y los muebles se desatan contra sus habitantes. Niamh, de 11 años de edad, es la única superviviente de la sangrienta masacre, obra del mobiliario, donde sus padres y su hermanito murieron. La policía sospecha de una banda de asesinos vándalos e ignora el testimonio de Niamh, que denuncia la rabia mortífera de los objetos y de los lugares. Recogen a la niña de manera provisional Nat y Lucas, amigos de sus padres, que se esfuerzan por apaciguar su traumatismo rodeándole de amor y brindándole una vida y una escolaridad normales con la ayuda de una asistente social. Pero Niamh no encuentra sosiego, sino todo lo contrario: a su alrededor los signos del peligro siguen manifestándose y en los lugares por los que pasa permanece una violencia disimulada, que no tardará en desencadenarse de nuevo y producir nuevas matanzas y nuevas víctimas."

Francia, Irlanda y Suecia producen esta película que espera conquistar con su interesante y original planteamiento a crítica y audiencia, su paso por los festivales despejará las dudas, veremos...

Os dejamos el trailer del film bajo estas líneas para ir abriendo boca...


sábado, 12 de octubre de 2013

Una Extraña en mi Ventana (Carlos J. Benito)


Carlos J. Benito, seguidor y amigo de este sitio, se ha lanzado a la literaria aventura editorial con la autopublicación de su novela de vampiros "Una Extraña en Mi Ventana".

Sin ánimo de dar respiro al lector, se enlazan, acción, secretos revelados, pasiones... en este viaje al corazón de la oscuridad.

El que sigue es el argumento de la obra:

"Logan Wallace es un hombre de éxito en todos los sentidos, brillante escritor, seductor inigualable, deportista y millonario. Sin embargo lo que todos ignoran, es que en su interior se siente profundamente vacío, hasta el punto de llegar a considerar a opción del suicidio.

No puede evitar tener la sensación de que el mundo en el que vive no es real, que no pertenece allí. Por más que finja integrarse, la sensación de no encajar en ningún sitio es cada día más fuerte e insoportable.

Una noche tormentosa, recibirá la visita de una extraña, que cambiará su vida para siempre. Juntos se verán forzados a luchar contra una extraña raza vampira que amenaza con acabar con la humanidad humana.

Entre ellos surgirá un amor imposible pero difícil de contener, que les llevará a vivir momentos inolvidables para bien y para mal. Por otro lado Logan descubrirá la verdad sobre su vida, una verdad que hará que se derrumben los cimientos de su existencia."

Editado en tapa blanda así como en el asequible formato Kindle de Amazon, Carlos J. Benito te invita, oculto más allá de la mirada de esa dama misteriosa de la portada diseñada por Alexia Jorques, a sumergirte en el turbulento mundo de su imaginación traducida en esta obra que esperamos sea un éxito y no más que la primera de otras por venir.

Las criticas y ventas están siendo ya favorables, y Desde Raven-Heart.com le deseamos que ambas no dejen de crecer, que esta sea sólo la primera etapa de un largo viaje literario.

A continuación os dejamos el enlace donde podréis tanto adquirir la obra como conocer todos los detalles relacionados con ella:
http://www.amazon.com/Una-extra%C3%B1a-ventana-Spanish-ebook/dp/B00EDW7S24/ref=sr_1_1_bnp_1_kin?ie=UTF8&qid=1378132541&sr=8-1&keywords=una+extra%C3%B1a+en+mi+ventana

Crónica del 61 Festival Internacional de San Sebastián (V)

- SABADO 28/09/13 - 

LA HERIDA
Arrancamos las proyecciones del día, ya tranquilo para nosotros, en el teatro Victoria Eugenia con un producto nacional que ha resultado la sorpresa de última hora del Festival, "La Herida".
Un película modesta y sencilla que acompaña a su femenina protagonista por su vital viaje siempre marcado por un trastorno borderline que complica sus relaciones familiares, amorosas y afectivas en general, que le dificulta convivir con cualquier ser humano, incluso consigo misma, pero pese a todo continúa luchando.
"La Herída" se sustenta sobre una impresionante actuación de Marian Álvarez (que no en vano se alzó con la Concha a la mejor actriz esa misma noche)  que es hilo conductor y sangrante corazón de una película por otra parte un tanto mejorable en cuanto a su ritmo y los caminos argumentales que toma su guión, pero digna de alabanza por tanto conseguido con tan poco.
Nuestra Valoración: 5.83/10

EL EXTRAORDINARIO VIAJE DE T.S. SPIVET

Apesadumbrados por el inminente final del Festival, entramos por última vez al auditorio Kursaal para disfrutar de la gala de clausura y la proyección de una nueva cinta 3D, el mundial estreno de la última película de Jean-Pierre Jeunet (Delicatessen, Amelie...) pese al gran hueco dejado por la a última hora anunciada ausencia de una de sus protagonistas, Helena Bonham Carter.
La película nos sitúa en el día a día de una peculiar familia y cómo el más joven de sus integrantes es premiado por una institución por un invento que realiza. Ni corto ni perezoso escapará de su hogar en pos de recibir su galardón pasando por una y mil simpáticas aventuras.
Menos arriesgada que proyectos anteriores del director, el viaje de TS Spivet se hace agradable de ver (aunque es otra de esas producciones donde el 3D no aporta gran cosa), simpática, amable y dulce a tramos, pese a tener  un poso más que amargo en otros donde el carácter del film gira 360 grados. Un cuento lleno de luces y sombras, sueños y pesadillas con el que pasar un rato más que agradable.
Nuestra Valoración: 6.83

En cuanto a la gala de clausura,esta estuvo bien entretenida. Este año habíamos tenido la posibilidad de ver la integridad de la Sección Oficial, con lo que ir descubriendo el Palmarés, que os hemos ido contanto a lo largo de las distintas partes de esta crónica, tuvo su emoción, más viendo cómo habíamos fallado la inmensa mayoría de nuestras predicciones, como siempre. Los premios estuvieron seriamente repartidos y, por una vez en este evento, nos parecieron bastante justos y merecidos en general, aunque nos extrañó la ausencia de "Enemy" y su director Denis Villeneuve,entre los premiados.
Disfrutamos la entrega de premio desde una muy buena posición en el patio de butacas (nuestro tiempo de espera nos costó) desde la que observar los trucos de este tipo de celebraciones, los gazapos, meteduras de pata y emociones que suscita tanto en participantes, como en audiencia, prensa y organización. Un buen rato disfrutando de la otra cara del festival, la mediática, que también resultó interesante y un bonito broche para tantos días de cine en vena.



- BALANCE -

La 61 edición del Festival de Cine de San Sebastián ha sido muy comparada con la anterior, un 60 Zinemaldia de aniversario y cargado de estrellas... y no creemos que sea en absoluto justo. La edición 2013 del Festival, si bien no ha llenado nuestras calles de rostros famosos, sí que ha llenado nuestras pantallas de propuestas cinematográficas más variadas que nunca, cine para todos los paladares y en todos los formatos. Ha incluído todo tipo de género, introducido el formato 3D en pases incluso de gala, fomentado las producciones pequeñas pero de calidad, intercalándolas con grandes productos para el gran público, propuestas arriesgadas, propuestas aseguradas... un abanico tan amplio y abierto que nos ha permitido elaborar un menú cinematográfico al gusto y disfrute del consumidor. Por nuestra parte, en cuanto a la selección de películas, si bien no ha habido muchas brillantes, si nos ha parecido más que correcta y positiva, un buen resultado dados los tiempos que corren.

En cuanto a lo organizativo, no tenemos más que buenas palabras para todos aquellos integrantes de la personal del Festival y salas, que hemos visto más efectivos que nunca para la venta de entradas (y tratamiento al personal cuando las cosas se torcieron), ubicación del público en las salas y demás. Eso sí, si algo nos ha resultado incómodo, ha sido cómo en nuestras escasas visitas a los Cines Príncipe, en las salas la gente estaba comiendo sin fin y amenizando las proyecciones con continuos ruidos y olores de ello derivados (lo que resulta incómodo y ofensivo para quienes intentamos disfrutar de la proyección o empalmamos tantas que hemos de ir a ciertas sesiones sin comer o cenar), cosa curiosa cuando en ningún otro recinto del Festival se permite este hecho (¿cuantas veces hemos visto al personal del Kursaal y Victoria Eugenia reprender a espectadores por intentar entrar con comida o consumirla dentro?). Lo hablamos con el personal de sala y nos dijeron que no tenían indicación ninguna de la organización, que lo habláramos con ellos, enviamos un mensaje a la página del Festival en Facebook sin obtener respuesta alguna, curiosamente. Falta de respecto por parte de la gente y una permisividad por parte de los cines Principe que vemos comparativamente fuera de lugar.

Bien es cierto que se ha notado un cierto bajón en cuanto a los actores y actrices presentes en la ciudad, muchas han sido las bajas a ese respecto que han dejado grandes vacíos, sobre todo en una clausura seriamente empobrecida a este respecto. Mala suerte ha habido en las renuncias de asistencia por agenda de Helena Bonham o Colin Firth, que hubieran dado un brillo especial al Evento. Pero que esa sensación de vacío no ensombrezca el gusto que es ver cómo los equipos técnicos, directores...etc de las películas de Nuevos Directores, de Perlas, de Sección Oficial, etc, siguen visitando nuestras salas, cercanos al público, y defendiendo sus productos. Que ese vacío no nos ciegue y perdamos de vista lo más importante, que las salas han estado de todo menos vacías, el público ha abarrotado cada sesión y eso nos lleva a la más importante conclusión. El cine sigue vivo y nuestro Festival también, y es lo único que importa, vive y hemos disfrutado con él un año más cada día a tope! Larga Vida al Festival!

A continuación os dejamos un cuadro donde os dejamos nuestro balance,  el ranking general de las películas de las distintas secciones que pudimos ver según las valoraciones de los tres devoradores de cine que nos juntamos para indivisiblemente degustar tal banquete de cine....



jueves, 10 de octubre de 2013

Crónica del 61 Festival Internacional de San Sebastián (IV)

- JUEVES 26/09/13 - 

THE GREEN JACKET (Nuevos Directores)
Arrancamos  la mañana asistiendo a la proyección  de la propuesta ucraniana que compitió, sin éxito, por el galardón Nuevos Directores. La película, presentada por la mayor parte de su elenco, prometía un cuidado thriller sobre cómo la desaparición de un niño estando en el parque con su hermana llevará a esta a, ante la impotencia de la policía, tomarse la  justicia por su mano. 
La realidad fue bien distinta, si bien la película empezó de una manera correcta y hasta interesante, su desarrollo fue tedioso, las interpretaciones olvidables y muchas de las situaciones presentadas sin pies ni cabeza. Mil y un cabos sueltos, mil preguntas sin respuesta, y lo que es peor, no suscita el interés por buscar el espectador solución a ninguna incógnita. A evitar...
Nuestra valoración: 3,5/10


CLUB SANDWICH (Sección Oficial)
Con la moral un tanto baja por el anterior fiasco pero con el estómago lleno, comenzamos la tarde en el Victoria Eugenia con una producción mexicana sobre la que no teníamos grandes expectativas dado que el anterior trabajo de su director nos había aburrido bastante (Lake Tahoe). En esta ocasión, esta historia pequeña sobre la relación de una madre y su hijo durante las vacaciones en un hotel semi desierto, y el despertar sexual de este ante la llegada de otra joven al complejo, nos provocó menos tedio pero igualmente nulo entusiasmo. De nuestra particular quema le salva su escasa duración que no permite demasiado bostezo. Quizá del palmarés oficial, la Concha del Plata que recibió esta película para el mejor director, resulta el galardón con el que menos conformes estamos. Si es por nosotros, se hubiera ido, pese a sus buenas intenciones y algún momento brillante (y una nada desdeñable interpretación de la madre) de vacío. 
Nuestra Valoración: 4/10

JEUNE ET JOLIE (Perlas)
Tras alzarse con el máximo galardón en la pasada edición del Zinemaldia con su obra "Dans la Maison" que sedujo a crítica y público, la presentación del nuevo trabajo de François Ozon creaba en la ciudad grandes expectativas. Y no decepcinó. Joven y Bonita resulto la joya de la jornada que envió al olvido todo malestar por estar devorando cine indigesto en un día flojo... 
Ozon nos narra el despertar sexual de una adolescente en su viaje desde la virginidad hasta la prostitución, su doble vida y sus relaciones tanto con sus clientes como con su propia familia, sus secretos, su crecimiento...
Estupendamente interpretada y elegantemente filmada con el gusto que caracteriza a Ozon, consiguiendo de lo prohibido o incluso sórdido algo hermoso,  el director vuelve a narrar sin tapujos y con inteligencia una historia que seduce y enamora.
Nuestra Valoración: 7.33/10

MOTHER OF GEORGE (Nuevos Directores)
Abrimos el día con una película de nuevos directores, y lo cerramos con otra que fue presentada en el Kursaal por su autor Andrew Dosunmu. Era el turno de un drama racial, de sumergirnos en el colorido universo de una familia afroamericana que pese a vivir en el corazón de EEUU sigue apegada a sus raíces y ancestrales costumbres y normas. En ese entorno viviremos la felicidad de un matrimonio que gira hacia la tragedia cuando ella no consigue concebir un hijo y ve peligrar su relación, pues estará dispuesta a cualquier cosa para dar un hijo a su marido. 
Colorista hasta el extremo, la película esta cargada de buenas interpretaciones y buenas intenciones en su narrativa, pero la retina termina agotada, no sólo por el arco iris presentado en los deslumbrantes vestuarios, sino por el continuo uso y abuso del primer plano. Agradable pero sobrevalorada. 
Nuestra Valoración: 5.5/10

Tweets del Día:


-Presentación d la propuesta ucraniana d #nuevosdirectores #TheGreenJacket ,thriller fallido y desorientado #61ssiff
-El film #TheGreenJacket es a Nuevos Directores lo que #MonAmeParToiGuerie a la Sección Oficial, un collage de cabos sueltos #61ssiff
-Vista #Clubsandwich un largo que tenía que haber sido un corto, sin mucho que contar, a olvidar... #61ssiff
-Ozon no decepciona, #JeuneEtJolie es una hermosa experiencia cinematográfica, fresca y amable pese al escabroso tema central #61ssiff
-Terminamos x hoy con #MotherOfGeorge un drama racial donde el color satura la retina y los primeros planos invaden la pantalla. Pasable.




- VIERNES 27/09/13 -

PRISIONEROS (Especiales)
Comenzamos el día cargados de ganas e ilusiones sumergiéndonos en la magnificencia del auditorio Kursaal para degustar la segunda propuesta del director Denis Villeneuve, "Prisoners", aquella que comparte protagonista, Jake Gyllenhaal, con el otro film que concurre al festival, "Enemy", y junto al que encontramos a nuestro flamante premio Donostia 2013, Hugh Jackman. 
El film es un thriller de corte clásico que extiende su duración más allá de las dos horas pero que no da tregua ni cabida al aburrimiento. Nos narra la historia de dos familias rotas por el secuestro de sus más jóvenes integrantes, dos niñas que jugaban juntas en la calle. El dolor y la rabia frente a la ausencia de resolución al caso por parte de la policía se mezcla con  la tentación a tomar la justicia por la propia mano.... 
Un film coral con un elenco de actores de alto nivel que bordan grandes papeles, un guión ágil que atrapa  y una factura técnica que hacen un todo de "Prisoners" de alta calidad. No hay grandes giros, no hay grandes sorpresas y (al contrario que en "Enemy", del mismo director) todo se ajusta a los cánones del género, no hay novedad, pero sí gran cine y una más que potente película que merece la pena disfrutar en "Prisioneros". 
Nuestra Valoración: 8.17/10

FOR THOSE WHO CAN TELL NO TALES (Sección Oficial)
La tarde la comenzamos en el Victoria Eugenia, en cuyas butacas nos transportamos a los Balcanes, acompañando a una turista que parte de la inocencia ignorante pero que poco a poco va viendo cómo el pasado violento que se oculta tras los más turísticos lugares, se abre paso hasta el presente. Heridas de guerra que aún sangran pese al maquillaje de postal.
Bien terminada en lo formal y técnico, pero que no termina de enganchar ni impactar tanto por la insulsa interpretación de su protagonista, como por un guión que no termina de ser valiente en la denuncia ni se moja demasiado emborronando la historia. Pasable y olvidable. 
Nuestra Valoración: 4.83/10


DEVIL'S KNOT (Sección Oficial)
Atom Egoyan dirige esta película que ha sido de lo más comentado de la Sección Oficial, tanto por lo distinto a trabajos anteriores del director como por su aspecto de telefilm "basado en hechos reales". Defensores y detractores han disfrutado de dialécticas batallas cinéfilas sin ganadores ni perdedores... 
Devil's Knot (condenados) nos arrastra a una idílica comunidad donde un salvaje crimen es cometido, varios niños son cruel y ritualmente asesinados en un bosque. No tardarán en alzarse los dedos acusadores contra tres jóvenes que relacionan con la adoración satánica, la música metal y los atuendos oscuros. No tardarán en hacerse oídos sordos y ojos ciegos a más serias investigaciones que pudieran descubrir el rostro de otros culpables. 
Reese Witherspoon en el papel de la sufridora madre de una de las víctimas da forma a un papel un tanto insulso, Colin Firth no acaba de brillar como investigador, el guión no acaba de implicar, la estructura narrativa es un tanto errática y sí, efectivamente, un tufillo de telefilm de sobremesa se respira en la proyección. No obstante, y aún tildándola de asemejarse a este tipo de cine, sería un telefilm entretenido y aceptablemente llevado con un acabado de calidad que denuncia un cruel hecho nacido de la intolerancia y la rabia. Entretiene e interesa, pero no perdura en la memoria, pasable. 
Nuestra Valoración: 6/10

9 MOIS FERME (Perlas)
Sin cambiar de teatro y tras la presentación realizada por el director, Albert Dupontel, y la protagonista del film, Sandrine Kiberlain, tocó un radical cambio de tercio cinematográfico...
Tras tan oscuras temáticas, resulto una revitalizadora inspiración de aire fresco viajar a esta alocada comedia francesa donde una estricta y severa juez verá su vida puesta del revés cuando descubre estar embarazada, y no de cualquiera, sino de un peligroso criminal. 
Los gags más hilarantes y delirantes, las escenas más cómicamente surreales, el humor más ácido mezclado con el más salvaje y gore, el bordado de la broma más básica con el chiste más inteligente... Las interpretaciones, el guión y el aspecto visual se dan la mano en una perla cómica que disfrutamos mandíbula batiente y que hizo que el teatro Victoria Eugenia atronara con con las carcajadas de un público cómplice.
Nuestra Valoración: 7/10



L 'AMOUR EST UN CRIME PARFAIT (Perlas)
Pese a estar ya agotados, y sin tener tiempo para cenar, regresamos al interior del mismo recinto para disfrutar de nuestra última proyección del día que nos devolvía al origen de la jornada, el thriller, de la mano de los directores Arnaud y Jean-Marie Larrieu.
Un film que nos sitúa en la montaña, donde un profesor que habita en una casa perdida con su hermana (con la que comparte una extraña relación) , se ve acosado en su lugar de trabajo, por las atenciones y juegos de seducción de sus alumnas... Todos los ojos le miran con envidia, hasta que una de sus alumnas desaparece y esas miradas son de sospecha... 
Confusa, extraña y desestructurada, la película zarandea al espectador durante su en exceso alargado metraje, por situaciones hora brillantes, hora incongruentes, nos muestra buenas interpretaciones (del siempre correcto Mathieu Amalric) dando réplica a otras seriamente deficientes... Inverosímil a tramos, predecible en otros, interesante en ocasiones, tediosa a ratos, irregular en conjunto. Entretiene sin convencer, no seduce a una audiencia cuya atención no llega a captar. Prescindible. 
Nuestra Valoración: 3.83/10


Tweets del Día:


-Disfrutada ya #Prisoners un thriller brutal de máxima calidad técnica, interpretativa y narrativa. Peliculón con un Jackman de 10. #61ssiff
-Vista #ForThoseWhoCanTellNoTales cómo puede dejar tan frío contando las cosas que cuenta? Entretenida pero poco arriesgada. #61ssiff
-Pese a la mala crítica y al tufillo a telefilm, #devilsknot entretiene y capta toda la atención. Eso sí empieza mejor q acaba. #61ssiff
-Presentación de la hilarante #9moisferme por su director y actriz principal, una fresca y loca comedia. #61ssiff

jueves, 3 de octubre de 2013

Crónica del 61 Festival Internacional de San Sebastián (III)



- MARTES 24/09/13 - 

QUAI D’ORSAY (Sección Oficial)
Arrancamos la mañana temerosos de con qué nos encontraremos con esta historia de los entresijos de la política francesa, donde un joven entra a trabajar en el ministerio de asuntos exteriores y le es encargada el área del “lenguaje”, o, en otras palabras, la elaboración de discursos. Pero para nuestro regocijo, encontramos una ágil comedia sin un pelo de tonta.
Bertrand Tavernier regresa al festival pisando fuerte con una sátira política de ritmo frenético y ácidos planteamientos. Un guión trepidante e inteligente (que le valió la Concha de Plata en el Festival) y una impecable interpretación de sus actores (sobre todo  Thierry Lhermitte) amén de una estupenda ambientación (lo único malo que podemos decir en su contra es la a ratos excesiva reiteración de ciertos chistes o recursos cómicos que pueden llegar a saturar), hacen de esta película una grata sorpresa por su frescura y buen hacer que no en vano por méritos propios se alzó con el Fipresci. 
Nuestra Valoración: 6.17/10

PELO MALO (Sección Oficial)
Esta producción de Venezuela era a priori una de las que más pereza nos daba no sólo de la Sección Oficial, sino de la programación en general. Sin expectativas y tras una buena comilona nos adentramos en los cines Trueba a verla, y nuestra sorpresa fue mayúscula por la calidad de un film tan aparentemente pequeño.
“Pelo Malo” nos cuenta la historia de un niño que quiere ser cantante y para ello alisarse el pelo. Este niño de los suburbios vive con una madre intransigente, que le rechaza por la mera idea de que sus gustos y actos impliquen la posibilidad de que el niño sea homosexual. Su abuela, por el contrario, le alienta, con la esperanza de que la madre desee librarse de él y poder quedárselo para que cubra el hueco dejado por su propio hijo muerto a manos de la violencia.
Oda a la diferencia, a la personal libertad, al respeto. Análisis y denuncia tanto de la situación del país en lo que a lo social se refiere, como a la intransigencia universal.
Un guión efectivo, unas interpretaciones de todos y cada uno de los actores impecables y una empatía directa con el público, hacen de Pelo Malo una de las películas más significativas de esta edición del Festival de Cine de San Sebastián y una digna merecedora de la Concha de Oro a la Mejor Película con la que se alzó a la clausura del evento. Un claro ejemplo de cómo el cine pequeño puede contar grandes cosas.
Nuestra Valoración: 7/10

ABOUT TIME (Perlas)
Un curioso legado familiar, un don que se hereda de padres a hijos varones.. el poder de viajar en el tiempo a un momento pasado de la propia vida. Ese es el eje central de la película “In time”, en la que a un joven le será revelado el familiar secreto y con el que viviremos su vida viendo el uso que hace del mismo para conseguir el amor, evitar las desgracias, lograr el éxito… en definitiva, vivir.
Si obviamos las incongruencias siempre presentes en los films de viajes en el tiempo, “About time” (Una cuestión de Tiempo) se deja ver con mucha facilidad. Es una comedia romántica, que ni tiene demasiado de comedia a excepción de algún que otro guiño fácil, ni mucho de romántica, realmente tiene historia de amor en su columna vertebral, pero abarca mucho más que eso extrapolándolo a cualquier relación afectiva entre la pareja, familia, amigos…etc (lo cual se agradece y la hace más interesante de ver).
Bien interpretada, simpática, entretenida y cargada de buenos temas musicales pop de plena actualidad, “About Time” es un dulce pasatiempo cinematográfico (tanto que se alzó con el premio del público a la mejor película europea) que no termina de ser redondo por ciertos giros del guión que redundan demasiado en moralejas varias que la acaban dando un aspecto de “película de autoayuda” un tanto molesto, por lo demás, interesante.
Nuestra Valoración: 6.5/10

TRAFFIC DEPARTMENT (Zabaltegi)
Polonia, un grupo de policías de tráfico y las relaciones entre ellos. La corrupción y el desenfreno es el pan nuestro de cada día en su dinámica de grupo, pero la muerte de uno de ellos romperá la calma y se desatará la carrera en pos de culpables.
Presentada en los cines Principe por su director y productor, nos pareció un producto apetecible por lo ameno que prometía su argumento.
Para nuestro disgusto, las tramas y subtramas se hilan y suceden de una manera oscura, confusa y retorcida que pierden al espectador en un laberinto argumental donde no acaba de hallar el camino hacia un desenlace satisfactorio. Las imágenes grabadas con teléfonos móviles y cámaras de seguridad se mezclan con los cinematográficos fotogramas, mareando a la audiencia ya perdida… Con todo ello, al encenderse las luces, no teníamos sensación de aburrimiento, pero sí de haber sido zarandeados en la oscuridad y no haber sido capaces de finalizar el puzle ni haber disfrutado demasiado en el proceso. 
Nuestra Valoración: 4.5/10

CANIBAL (Sección Oficial)
Un afamado y pulcro sastre de rígidas costumbres, y no sólo en su rutina laboral, sino también alimenticia. Su dieta se ciñe a jóvenes que con sus propias manos asesina, disecciona y congela para su posterior degustación.
Antes incluso de arrancar el Festival de Cine, Caníbal partía como una de las favoritas por tanto cuanto comentábamos y especulábamos sobre ella. Una vez vista, creo que nadie esperaba la película que finalmente nos encontramos.
Fría en su planteamiento, en su puesta en escena. Alejada de la sordidez que se presuponía en el argumento para presentar los hechos de una forma clínica, aséptica, pero a la vez plena de emoción contenida. Una película en absoluto fácil, un film de detalles, miradas y silencios, una obra donde el trabajo actoral es brillante y la cámara pinta imágenes llenas de belleza aún aquellas de demente pesadilla (factor que se insinuaba desde el propio cartel, donde víctima y verdugo emulan la propia escultura “La Piedad”) y que le valió ser premiada, su fotografía, a la conclusión del Festival. “Canibal” no nos contó lo que esperábamos ni como lo esperábamos, pero el resultado nos convenció. Cine de autor no apto para todos los públicos, pero de calidad indiscutible.
Nuestra Valoración: 6.83/10

Tweets del día:
- Vista #QuaiDOrsay ,sátira divertida y frenética.Bien escrita e interpretada, Tavernier en plena forma!Un fallo?La repetición d gags #61ssiff
- Por fin vista #pelomalo , grata sorpresa con gran retrato de personajes y trasfondo social, muy interesante. #61ssiff
- Vista #AboutTime da la q ofrece. Sonrisas lágrimas, buen rollo y una muy actual bso, agradable y amable #61ssiff
- Presentación de #TrafficDepartment de #zabaltegi en el #61ssiff . Retorcida y confusa, prescindible
- Acabamos con #Caníbal diseccionando y degustando la mente de un asesino. Estilizada,elegante y gran trabajo de Antonio de la Torre #61ssiff

 -  MIÉRCOLES 25/09/13 -

THE RAILWAY MAN (Sección Oficial)
Arrancamos la mañana con un cierto desánimo ante las malas críticas que estaba recibiendo la película que veríamos en el Kursaal, "The Railway Man". Nos enfrentamos a una obra que se suponía dura y de calado emocional. Nada menos que la narración de cómo un antiguo prisionero de guerra (el siempre interesante Colin Firth), amante de los trenes, recuerda los calvarios y torturas sufridas y, de la mano de su amada (Nicole Kidman) camina atrás en el tiempo, camina la senda de un posible... ¿perdón?. 
Para nuestra desgracia, las críticas tenían su punto de razón. Pese a lo duro de lo que contaba, todo parecía tratado con mucha ligereza, sin profundizar en los orígenes, en el planteamiento actual ni en el desenlace. Pese a su larga duración, no desarrolla los por qués, la evolución de los personajes se queda entre tinieblas y queda la sensación de que muchas de las situaciones se producen "porque sí", cosa en absoluto agradable. No termina siendo un film bélico, ni un drama, pica de aquí y de allá, pero no se decanta por nada quedándose en una triste tierra de nadie invocando la indiferencia. Podía haber sido un gran film, tenía grandes ingredientes técnicos e interpretativos, pero se queda a medio gas. Prescindible. 
Nuestra Valoración: 5.5/10
 
VIVIR ES FACIL CON LOS OJOS CERRADOS (Sección Oficial)
Para comenzar la tarde, nos desplazamos al Victoria Eugenia a por una de las propuestas españolas de la Sección Oficial sobre la que habíamos escuchado palabras más amables y tenía nuestro voto de confianza que finalmente no decepcionó. 
El film nos introduce en el habitáculo de un diminuto coche en el que un profesor de inglés, un joven fugado del hogar familiar, y una joven embarazada huyendo del encierro, se dan cita para viajar al sur. Allí el profesor persigue el sueño de poder conversar con John Lennon, de encontrarlo en el lugar donde está filmando una película. Tres dispares figuras marcadas por la soledad que harán de sus respectivas debilidades y desgracias, común fortaleza. 
Pequeña, amable y simpática de ver. Bien ambientada e interpretada. La película convence pese a su aparentemente insulso planteamiento pues bebe de un guión con muchos matices ocultos tras las sonrisas, con muchas lecturas tras las situaciones y charlas de sus bien dibujados personajes. Interesante y recomendable para pasar un buen rato, de esas películas que dejan no sólo buen sabor de boca, sino una sonrisa. 
Nuestra Valoración: 6.67/10

A TOUCH OF SIN (Perlas)
Tras salir y volver a entrar en el teatro Victoria Eugenia y de nuevo condenados a las primerísimas filas, nos disponemos a viajar a China y a sus escenas de violencia en esta extensa película formada por diferentes historias que pretenden retratar el devenir de diversas latitudes del país con sus situaciones extremas.
Para introducir la película tenemos al director y a una de las actrices, siempre un aliciente interesante previo a la proyección.
Los diferentes bloques narrativos nos interesan o aburren de un modo desigual y dotan a la película de un tono irregular. La fotografía y terminado técnico e interpretativo del film es correcto, pero pese a la potencia de lo narrado despierta más tedio que atención y exceptuando algún tramo concreto donde la violencia, factor común de las historias, hacía acto de presencia, no consigue convencernos. Prescindible.
Nuestra Valoración: 4.67



DALLAS BUYERS CLUB (Perlas)
Finalizamos la jornada con otra de las películas de la que más ganas teníamos, y aunque cansados como estábamos, nos sumergimos de nuevo y de seguido a la oscuridad del patio de butacas del teatro Victoria Eugenia. 
"Dallas Buyers Club" nos cuenta la historia de un vividor, Ron Woodroof, drogadicto y mujeriego, que en los ochenta contrae el Sida y es diagnosticado terminal con menos de un mes de esperanza de vida. Ahí comenzará su odisea de lucha contra la enfermedad y las industrias farmacéuticas. 
Este drama biográfico se sustenta sobre un guión bien estructurado que entretiene al máximo y sabe enganchar a la audiencia sin perderla en tecnicismos, sin caer en el melodramatismo barato ni en la lágrima fácil. Pero lo que resulta más impresionante de esta producción y uno de nuestros mayores descubrimientos en esta edición del festival, son las impresionantes interpretaciones de sus protagonistas. Matthew McConaughey borda el papel de su vida encarnando al protagonista y pone la carne de gallina su transformación física y la dosis de verdad que regala al personaje. Pero es Jared Leto, encarnando a la compañera de viaje del protagonista, quien nos ha dejado con la boca totalmente abierta, su papel de enfermo igualmente terminal, tan luchador o más que el protagonista roba el aliento. Su lucha con la enfermedad, con la sociedad que rechaza a un enfermo vestido de mujer, empezando por su propia familia, su rechazo a la muerte... impresiona la veracidad de cada gesto, cada mirada, borda una interpretación que ojalá le reporte grandes reconocimientos. Necesaria y altamente recomendable.
Nuestra Valoración: 8/10



Tweets del día:
- Vista #TheRailwayMan ,menos mala de lo esperado pero flojilla,toca los temas con pinzas, para el tema que trata se queda muy light. #61ssiff
- Vista #VivirEsFacilConLosOjosCerrados  un film sencillo, amable y discreto pero que llega y funciona a la perfección #61ssiff
- Presentación de #atouchofsin en el Victoria Eugenia,una perla sobre la violencia que no acaba de convencer #61ssiff
- Mi aplauso para #DallasBuyersClub Una historia bien contada, con Matthew McConaughey estupendo y un Jared Leto brutal, de Oscar #61SSIFF
- De los mejores descubrimientos del #61ssiff  ha sido el papelón de #JaredLeto en #dallasbuyersclub carne de oscar!