Meander - Mathieu Turi

Título original: Méandre

Año: 2020

Duración: 90 min.

País: Francia

Dirección: Mathieu Turi

Guion: Mathieu Turi

Fotografía: Alain Duplantier

Reparto: Bérénice Marlohe, Peter Franzén, Gaia Weiss

Productora: Fulltime Studio, Cinéfrance Studios

Una joven despierta en el interior de un oscuro y amenazante corredor, desorientada, sin saber cómo ni por qué ha llegado a esa situación. Tan pronto como comience a explorar el lugar, una claustrofóbica red de tuberías extrañas, descubrirá que está rodeada de trampas mortales y su única opción es avanzar, sin descanso, hacia un destino incierto...

Mathieu Turi escribe y dirige esta asfixiante propuesta que, con un ritmo sin tregua que atenaza el ánimo del espectador y no da pausa al entretenimiento, conquistó el aplauso del público en su paso por los festivales de Sitges y la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián 2020. 

El film, que en su estructura argumental nos sumerge en una especie de híbrido entre "Cube" y "Saw", nos obliga a arrastrarnos, como su protagonista, entre las incógnitas sobre la causa y propósito de cuanto acontece, a la par que sufrir con ella por su propia vida ante la galería de amenazas que se cruzan en su camino. 

Pese a lo limitado de sus localizaciones, Mathieu Turi saca el máximo partido de las mismas, dotando al complejo de un aspecto particular, extraño, de auténtica pesadilla, logrando así una atmósfera de amenaza latente donde el peligro puede tomar infinitas formas en las que sólo la imaginación es el límite. Loable es igualmente el trabajo de su protagonista, una interpretación física que consigue hacer cómplice al espectador del desconcierto y temor del personaje. 

Pese a lo entretenido del producto, la estructura ya vista en el género con anterioridad y una cierta previsibilidad en sus giros, pese a lo novedoso de varios de sus planteamientos, hacen que "Méandre" brille menos de lo que nos gustaría. Una propuesta efectiva, agradable e inmersiva, pero de la que esperábamos aún más. 

Mandibules - Quentin Dupieux

Título original: Mandibules 

Año: 2020

Duración: 77 min.

País: Francia

Dirección: Quentin Dupieux

Guion: Quentin Dupieux

Fotografía: Quentin Dupieux

Reparto: Grégoire Ludig, David Marsais, Adèle Exarchopoulos, India Hair, Roméo Elvis, Dave Chapman, Anaïs Demoustier, Coralie Russier, Bruno Lochet, Raphaël Quenard

Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Chi-Fou-Mi Productions

Dos amigos, solitarios, pobres y descastados, harán el hallazgo de sus vidas. Hablamos de una mosca gigante, un insecto descomunal al que decidirán domesticar y entrenar para que, robando para ellos, les haga ricos y les lleve a una vida acomodada. Comenzará así para la peculiar pareja toda una odisea de surreales aventuras...

El inclasificable Quentin Dupieux (Rubber, Bajo Arresto...etc) escribe y dirige esta simpática propuesta que con su desenfadado y fresco humor hizo las delicias de la audiencia en su paso por el festival de Sitges y clausuró con una sonrisa la 31 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. 

A favor de esta propuesta apuntaremos el buen hacer de su protagonista, un inspirado Grégoire Ludig, la desbordada simpatía absurda de muchas de las situaciones que presenta, la valentía en la búsqueda de un humor fuera de los moldes y, sobre todas las cosas, aplaudimos cada intervención de Adèle Exarchopoulos, bordando un hilarante personaje que logró nuestra carcajada. 

En sus puntos más flacos, hallamos que la exitosa fórmula humorística a duras penas consigue aguantar durante su metraje, pese lo corto del mismo. Igualmente, sentimos desaprovechado el "personaje" de la mosca, al que se le podría haber sacado un mucho mayor partido como recurso fantástico y como vehículo de diversión. 

Con sus luces y sus sombras, estamos ante una anecdótica película ideal para desenchufar durante poco más de una hora de la gris realidad y dejarse llevar por su galería de bizarros personajes y situaciones en pos de una sonrisa asegurada. 

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Caminantes - Koldo Serra

Título original: Caminantes 

Año: 2020

País: España

Dirección: Jose A. Ledo (Creador), Koldo Serra

Guion: Jose A. Ledo

Reparto: Daniel Ibáñez, Alexandra Pino, Carlos Suárez, Songa Park, Lucas Miramón, Eguzki Zubia, Pako Revueltas, Javier de Córdova, Guillermo de Córdova

Productora: 100 Balas, Mediapro

Un grupo de adolescentes emprenden cargados de ilusión el Camino de Santiago. Entre risas, bromas y buenos ratos, se adentrarán en la Selva de Irati, en cuya espesura se toparán con una inimaginable amenaza. Arrancará así para ellos una carrera por la supervivencia contra lo desconocido, que acecha y amenaza con acabar con todos ellos. 

Koldo Serra dirige esta trepidante serie que, tomando el formato de found footage como vehículo narrativo, y los teléfonos móviles como mirada a los acontecimientos, pudo verse íntegra en pantalla grande en la 31 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, un marco ideal para sumergirse en la experiencia que propone. 

Pese al cierto agotamiento que con el paso del tiempo ha recaído sobre el formato de "metraje encontrado",  en "Caminantes" cobra nueva vida y frescura adaptándose a los nuevos tiempos y actual uso de los dispositivos. Por supuesto que, como casi siempre ocurre en este tipo de propuestas, la justificación de que los protagonistas graben cuanto acontece, se tambalea, no obstante, no resta disfrute al conjunto. 

Si bien el núcleo de su historia y los misterios que nos va descubriendo no brillan por su originalidad, y es un relato ya contado en el género de terror en más de una ocasión, su adaptación al formato serie de asequibles, cortos y muy rítmicos episodios, y el tono millennial que imprimen sus protagonistas, consigue llamar al más efectivo entretenimiento y acercar el género a nuevos públicos. 

Pese a los "peros" comentados, su buen hacer cinematográfico, las aceptables interpretaciones y la sabia mirada de una dirección que sabe transmitir con maestría tanta inquietud como perverso entretenimiento, hacen de "Caminantes" un producto más que interesante con el que pasar un "buen" rato. 

Trailer:

Nominaciones Completas VIII Premios Blogos de Oro del Cine Español Independiente

Mejor Película Internacional

Beginning (Dasatskisi)
Color Out of Space
Corpus Christi (Boże Ciało)
First Love (Hatsukoi)
Verano del 85 (Eté85)

Mejor Actor de reparto
Críspulo Cabezas por «Planeta 5000»
Yon González por «Hil Kanpaiak (Campanadas a muerto)»
Manuel Maestro por «Coses a fer abans de morir»
Joan Carles Suau por «Un nuevo comienzo»
Milo Taboada por «Las isla de las mentiras»

Mejor Actriz de reparto
Cristina Fernández Pintado por «Coses a fer abans de morir»
Jone Laspiur por «Ane»
Beatriz Olivares por «Planeta 5000»
Victoria Teijeiro por «La isla de las mentiras»
Garazi Urkola por «Akelarre»

Mejor Actor principal
Javier Botet por «Amigo»
Daniel Faraldo por «La mujer ilegal»
Darío Grandinetti por «La isla de las mentiras»
Eneko Sagardoy por «Hil Kanpaiak (Campanadas a muerto)»
Niko Verona por «Estándar»

Mejor Actriz principal
Amaia Aberasturi por «Akelarre»
Nerea Barros por «La isla de las mentiras»
Tábata Cerezo por «La Desvida»
Patricia López Arnaiz por «Ane»
Kimberley Tell por «Planeta 5000»

Mejor Banda Sonora original
Maite Arroitajauregi y Aránzazu Calleja por «Akelarre»
Sebastián Escofet por «La isla de las mentiras»
Bingen Mendizábal y Koldo Uriarte por “Baby”
Tolo Prats por «Pullman»
Josué Vergara Blanco por «La Desvida»

Mejor Guion
Toni Bestard y Arturo Ruiz Serrano por «Pullman»
Paula Cons por «La isla de las mentiras»
Nuria Giménez Lorang por «My Mexican Bretzel»
Marina Parés y David P. Sañudo por «Ane»
Javier Polo Gandía y Sixto Xavier García por «The Mystery of the Pink Flamingo»

Mejor Dirección
Juanma Bajo Ulloa por «Baby»
Toni Bestard por «Pullman»
Paula Cons por «La isla de las mentiras»
Óscar Martín por «Amigo»
Pilar Palomero por «Las niñas»

Mejor Cortometraje Estrella
«Colada» de Ibon Hernando
«Homeless Home» de Alberto Vázquez
“Navras» de Marco Huertas
“Roberto» de Carmen Córdoba González
«Sergi & Irina» de Miquel Verd y Àlex Tejedor
“Tres veces» de Paco Ruiz

Mejor Película
«La isla de las mentiras» de Agallas Films
«Ane» de Amania Films
«My Mexican Bretzel» de Bretzel & Tequila, S.L. y Avalon, P.C.
«Planeta 5000» de Cosmos Fan S.L.
«Baby» de Fragil Zinema y La Charito Films
«The Mystery of the Pink Flamingo» de Japonica Films y Los Hermanos Polo
«Hil Kanpaiak (Campanadas a muerto)» de Kanpaiak, A.I.E. y Abra Prod, S.L.
«Pullman» Singular Audiovisual, Toni Bestard, P.C. e IB3 Televisió

Benny Loves You - Karl Holt

Título original: Benny Loves You

Año: 2019
Duración: 104 min.
País: Reino Unido

Dirección: Karl Holt
Guion: Karl Holt
Fotografía: John Bowe, Karl Holt
Reparto: Karl Holt, Claire Cartwright, George Collie, James Parsons, Anthony Styles, Darren Benedict, Lydia Hourihan, David Wayman
Productora: Darkline Entertaiment

Jack es un joven que parece no avanzar en su vida, con todo en su contra. Pero su desesperanza dará un giro radical con un simple gesto, el tirar al que fuera su compañero y mejor amigo de la infancia, el peluche Benny. Este, lejos de permitir ser lanzado al olvido, cobrará vida, y hará cuanto esté en su poder, cueste lo que cueste, caiga quien caiga, por ver triunfar a Jack y volver a ser su inseparable compañero. 

Karl Holt escribe, dirige, protagoniza y se ocupa de los aspectos técnicos de esta artesanal y gamberra película que, en tiempos de necesidad de carcajadas, se alzó con el premio del público de la 31 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. 

A favor de esta película no podemos dejar de apuntar el cariño con el que, desde el primer fotograma, se nota que está hecha. El cuidado del proyecto, absolutamente artesano, se filtra en su metraje y despierta la máxima simpatía. Notable es el arranque de la misma, con una introducción que sería brillante cortometraje y que nos predispone para lo que está por venir. Agradable resulta también su desvergüenza y su valentía más gamberra, buscando la complicidad de un sector del público ávido de sangrientas risas. 

En su contra juega, a nuestro entender, comenzar desde tan alto, ya que  no consigue más que el resto del metraje sea un camino de descenso, lastrado con una agotadora reiteración de unas bromas que funcionan de una manera desigual. La simpleza de su guión y sus carencias técnicas igualmente restan enteros a la satisfacción que no logró producirnos el film. 

Con sus luces y sus sombras, esta simpática gamberrada que es "Benny loves you", no terminó de agradarnos tanto como al público votante de la Semana Del Terror de San Sebastián, pero no por ello dejamos de reconocer el cariño y mimo con el que está realizada. Agradable para ver entre amigos, risas y comentarios. 

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Le Dernier Voyage de Paul W.R. - Romain Quirot

Título original: Le dernier voyage de Paul W.R

Año: 2020

Duración: 87 min.

País: Francia

Dirección: Romain Quirot

Guion: Romain Quirot, Antoine Jaunin, Laurent Turner

Música: Etienne Forget

Fotografía: Jean-Paul Agostini

Reparto: Hugo Becker, Jean Reno, Paul Hamy, Lya Oussadit-Lessert, Philippe Katerine, Bruno Lochet, Emilie Gavois-Kahn, Jean-Luc Couchard, Darius Garrivier, Jean-Baptiste Blanc, Sonia Okacha, Nadia Niazi, Franc Bruneau, Anthony Pho, Dorcas Coppin, Abdelaziz Bouyadnaine

Productora: Apaches, Digital District

El mundo se estremece ante la amenaza de la cercanía de una inmensa luna roja. La única esperanza para la supervivencia en la Tierra es la intervención de un astronauta en una misión que altere la órbita del satélite y evite que este destruya el planeta. El hombre más apto para tan heroica gesta es Paul W. R., pero se halla en paradero desconocido, sumido en una búsqueda personal...

Romain Quirot nos trae, desde territorio francés, esta película de ciencia ficción, que si bien es modesta, reviste el suficiente carácter y buen hacer cinematográfico y narrativo para resultar una producción de interés en fondo y forma. 

La primera parada de nuestro análisis no puede estar en otro lugar que en la cuidada factura visual del film. La película nos lleva a un futuro decadente, donde impera la tecnología, pero también el polvoriento abandono. El cuidado trabajo de fotografía y unos agradables efectos visuales nos llevan con mimo a esta triste y melancólica realidad al borde de una extinción anunciada. 

A esta virtud de la película se une el buen hacer de sus intérpretes y una cadencia narrativa, que más allá de buscar la acción o lo espectacular, se recrea en las emociones contenidas que laten tras sus protagonistas, un estilo no para todos los gustos, pero que imprime un peculiar tono al proyecto.

En su contra únicamente apuntaremos unas ciertas reminiscencias, en su vertiente más filosófica o reflexiva, a otras películas de más envergadura, como "Interstellar", entre otras, que hacen que su identidad propia no brille tanto como merecía el film. 

En conjunto, una película atractiva y disfrutable, ciencia ficción sosegada y reflexiva para un mundo en decadencia, interesante. 

Host - Rob Savage

Título original: Host

Año: 2020

Duración: 57 min.

País: Reino Unido

Dirección: Rob Savage

Guion: Rob Savage, Gemma Hurley, Jed Shepherd

Reparto: Haley Bishop, Radina Drandova, Edward Linard, Jemma Moore, Caroline Ward, Emma Louise Webb, Alan Emrys, Patrick Ward, Jinny Lofthouse, Seylan Baxter, Jack Brydon, James Swanton

Productora: Shadowhouse Films. Distribuida por Shudder

Un grupo de amigos, aislados durante una pandemia, decide reunirse virtualmente a través de una sesión de zoom. Durante la misma, decidirán realizar una sesión de espiritismo, un asunto muy serio para algunos, un divertimento para otros. Sin embargo, las cosas no salen como esperan, algo sobrenatural comienza a manifestarse, y comienza así una carrera por la supervivencia a una noche que se antoja eterna...

Rob Savage escribe y dirige este título hecho a medida de los tiempos del covid-19, incorporando el aislamiento ligado a la pandemia a su narrativa como un plus de realismo, inquietud y amenaza para sus protagonistas. Con ello da forma a un mediometraje que, en apenas una hora, consigue atrapar y poner los nervios de punta con sus efectivos y efectistas recursos. 

Sin descubrir nada nuevo con su formato, que aunque tome el "zoom" como herramienta de comunicación, a efectos formales, repite la fórmula ya vista en films como "Eliminado", entre otros, aderezándola con elementos al más puro estilo "Paranormal Activity". Savage da en el clavo para llevar el horror más básico a la pantalla adaptándolo a tiempos pandémicos, logrando así una directa implicación del espectador, despertando su empatía e inmersión en el relato. 

Una película directa, sencilla, pequeña, pero sorprendentemente bien llevada y aceptablemente interpretada que saca el máximo partido a sus reducidos recursos, logrando una atmósfera de inquietud y amenaza desde su mismo inicio hasta su frenético desenlace, plagando la pantalla de sobresaltos y sobrenatural misterio.

Un film que no representa un punto de inflexión en el género, sin grandes sorpresas, pero sí lleno de buen hacer y oportuno en el tiempo y forma de su realización, una película sencilla a la par que agradable para dejarse llevar y pasar un mal rato.

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La Nube - Just Philippot

Título original: La nuée

Año: 2020
Duración: 100 min.
País: Francia

Dirección: Just Philippot
Guion: Jérôme Genevray, Franck Victor
Música: Vincent Cahay
Fotografía: Romain Carcanade
Reparto: Suliane Brahim, Nathalie Boyer, Marie Narbonne, Victor Bonnel, Sofian Khammes, Raphael Romand
Productora: arte France Cinéma, Capricci Films, The Jokers Films

Una mujer, a cargo de dos hijos y una granja cuyo futuro y posibilidad de subsistencia cada vez son más inciertos, pondrá todo su empeño en el negocio de la cría de insectos comestibles. Su perseverancia se tornará obsesión y hará cualquier cosa, a cualquier precio, para que su negocio salga adelante y poder mantener su modo de vida y a los suyos a su lado, aunque ello implique poner en riesgo su propia existencia...

Just Philippot nos acerca, con un carismático tono, a una historia, un drama familiar y personal, donde la tragedia se cierne sobre sus habitantes al rítmico zumbido de unos insectos que pueden ser muerte o salvación para una familia al borde del abismo. Una propuesta diferente, sobria e inquietante. 

A su favor juega la impecable labor de su actriz protagonista, una inspirada Suliane Brahim que nos da acceso al oscuro laberinto de su mente y nos regala una interpretación tan física como llena de matices. De igual potencia es la calidad visual de varias de sus escenas, que nos regalan composiciones de auténtica pesadilla donde la calmada violencia del sacrificio se grabará en nuestra cinéfila memoria. 

Por contra, nos lastra el disfrute del film la sencilla obviedad de su eje argumental. La metáfora sobre el cuánto ha de entregar una madre por sus vástagos, para sacarlos adelante y darles calidad de vida, manteniéndolos a su lado, es simple y evidente aunque el film lo revista de grandes galas. Gira una y otra vez sobre ello, redunda sin profundizar, lo que resta enteros a un resultado que podría haber sido mucho más potente. 

Aún y con sus sombras, la calidad de su interpretación principal, lo carismático de su dirección y más de una escena de impacto, hacen de su visionado una experiencia, cuanto menos, interesante. 

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La Reina de la Magia Negra - Kimo Stamboel

Título original: Ratu Ilmu Hitam - The Queen of Black Magic

Año: 2019

Duración: 99 min.

País: Indonesia

Dirección: Kimo Stamboel

Guion: Joko Anwar

Fotografía: Patrick Tashadian

Reparto: Hannah Al Rashid, Ario Bayu, Adhisty Zara, Muzakki Ramdhan, Tanta Ginting, Ari Irham, Ade Firman Hakim, Imelda Therinne, Sheila Dara Aisha, Ruth Marini

Productora: Rapi Films

Una familia se desplazará al apartado orfanato donde el padre, Hanif, pasó su infancia. El lugar se encuentra solitario y tranquilo, pues todos los niños han partido de viaje. Allí se reunirán con sus actuales habitantes y con otros que fueron compañeros de Hanif cuando era niño. Lo que se prometía una reunión llena de recuerdos y sonrisas compartidas se tornará pesadilla al reavivarse el latir de los oscuros secretos del lugar y de los que allí se reúnen, desatando la influencia de la magia negra que amenazará con consumirlos a todos. 

Kimo Stamboel dirige este remake llegado desde Indonesia, una película que, con su elaborada historia, se atreve a caminar por el camino de las tinieblas, desplegando un gran abanico de horrores, desde el psicológico al más físico y sangriento o fantasmal. Un tour de force del terror que logra el absoluto entretenimiento de los amantes del género. 

El film se nutre de un guión que va dando forma al horror de forma paulatina, dibujando primeramente la atmósfera y trasfondos de sus personajes para saltar luego saltar al vacío del frenético terror sin paracaídas. Si bien no todos sus giros son tan aceptables o verosímiles como nos gustaría, en conjunto construye una mitología y relato, más que agradables. 

Una galería de aceptables intérpretes darán vida al conjunto de distintos roles que encontraremos tras los muros del orfanato, seres que vivirán su propio y personal horror con desgarro. Para esto último la película no escatima en apuesta visual representativa del terror sobrenatural que les sobrepasa, insectos, mutilaciones, apariciones... todo un caleidoscopio de lo temido. 

Con sus claras imperfecciones, pero con una pasión por el género desbordante, "The Queen of Black Magic" funciona como una montaña rusa que nos arrastra, a toda velocidad, por un túnel del terror, regalándonos más de una escena que se instala en el recuerdo imborrable de todo buen amante del horror. Perversamente divertida. 

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Lupin III: The First - Takashi Yamazaki

Título original: Lupin III: The First

Año: 2019

Duración: 93 min.

País: Japón

Dirección: Takashi Yamazaki

Guion: Takashi Yamazaki (Manga: Monkey Punch)

Música: Yûji Ôno

Productora: Toho

Un carismático y único ladrón, Arsene Lupin, se encuentra tras la pista de un misterioso antiguo diario que es la clave para un poder inimaginable. Por supuesto, no es el único, una misteriosa joven, una ladrona, y una oscura organización nazi están también tras él. Comenzará así una carrera por obtener el ansiado objeto y ostentar la recompensa que oculta, una batalla entre competidores aderezada por la persecución policial que tras todos ellos se desatará. Lupin deberá reunir a su pintoresco equipo y desatar toda su imaginación para poder alzarse con la victoria. 

Takashi Yamazaki adapta el muy conocido manga a la gran pantalla para traernos una trepidante aventura plagada de fantasía, color, descabellado humor, acción y simpatía. 

"Lupin III" despierta en primer lugar nuestra reverencia por la calidad de su técnica de animación. Su tratamiento del color, apabullante, y, sobre todo, del detalle de sus texturas, llama poderosamente nuestra atención. Más allá de su imaginativa creatividad en la puesta en escena, el nivel de detalle y lo frenético de muchas de sus escenas, revisten una calidad técnica para quitarse el sombrero. 

Su narrativa captura la atención de principio a fin, y ello es gracias a la amplia galería de peculiares personajes, todos ellos llenos de matices y trasfondos, que nos presenta, así como las relaciones que establece entre ellos. Todos ellos se suman a una aventura de corte clásico, llena de elementos conocidos que traen a nuestra memoria épicos e iniciáticos viajes al más puro estilo "Indiana Jones y la última cruzada". No todos los elementos funcionan y empastan a la perfección, ni todos sus guiños cómicos tienen la misma efectividad, pero, en conjunto, la película funciona como vehículo de loco entretenimiento ideal para desconectar durante su metraje de la realidad. 

Trailer: