Cute Little Buggers - Tony Jopia

Título original: Cute Little Buggers

Año: 2017
Duración: 108 min.
País: Reino Unido

Dirección: Tony Jopia
Guion: Garry Charles, Andy Davie, Kristofer Dayne, Tony Jopia
Fotografía: Shane de Almeida

Reparto: Caroline Munro,  Dani Thompson,  Gary Martin,  Honey Holmes,  Sara Dee, Kumud Pant,  Kristofer Dayne,  Mark Johnston,  John R. Walker,  Sarah Bennett, Dean Mitchell,  Stu Jopia,  Lesley Scoble,  Tom Sword,  Eryl Lloyd Parry,  Mandy Lalley

Productora: Great Dayne Entertainment / Jopia Productions

Una nave extraterrestre llega a la planeta Tierra. Prestos a infiltrarse en él para su posterior conquista, los alienígenas adoptarán una forma aparentemente inofensiva para pasar desapercibidos, la de unos entrañables conejos silvestres. Sin embargo, su letal fiereza pronto se pondrá a prueba al entrar en contacto con los humanos del lugar. La sangrienta batalla está servida.

Tony Jopia dirige esta película británica que utilizando la ciencia ficción, el gore, el terror y la comedia más descerebrada, pretende entretener, divertir y conseguir la carcajada del público con un producto más allá de la serie B...

Innumerables son los despropósitos de esta producción que trataremos de enumerar, aunque seguro que se nos queda algún chirriante patinazo en el tintero.

Comenzaremos por la labor de sus intérpretes, un reparto sobreactuado y desnaturalizado dará vida a un grupo de acartonados personajes, puro estereotipo, sin interés alguno. Los conejos alienígenas, por su parte, no evocan ternura o terror alguno, sólo sorpresa por la ínfima calidad de los efectos visuales para darles vida, una colección de recursos digitales que llaman a la vergüenza ajena.

En cuanto a su base argumental, no tiene desperdicio alguno. La invasión y su metodología, así como la resistencia de los lugareños y las relaciones entre ellos es una concatenación de absurdos sin límite que, tras la sorpresa inicial, pronto pierde la gracia. Situaciones inverosímiles, diálogos sin sentido alguno y gags que no llaman a la carcajada son su fallido material narrativo.

En resumen, "Cute Little Buggers" es un fiasco de propuesta de principio a fin, sólo admisible para sesiones cinéfilas entre amigos y cervezas para comenzar su desfachatez sin hacerle demasiado caso a la película.

Enoch
Valoración:2/10
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Lo Que Esconde Silver Lake - David Robert Mitchell

Título original: Under the Silver Lake

Año: 2018
Duración: 140 min.
País: Estados Unidos

Dirección: David Robert Mitchell
Guion: David Robert Mitchell
Música: Rich Vreeland
Fotografía: Mike Gioulakis

Reparto: Andrew Garfield,  Riley Keough,  Callie Hernandez,  Topher Grace,  Jimmi Simpson, Riki Lindhome,  Summer Bishil,  Zosia Mamet,  Patrick Fischler,  Laura-Leigh, Grace Van Patten,  Allie MacDonald,  Rex Linn,  Sydney Sweeney,  Adam Bartley, Don McManus,  John Eddins,  Jules Willcox,  Nea Dune,  Stephanie Moore, Pepi Sonuga,  Izzie Coffey,  Sky Elobar,  Sibongile Mlambo,  Jessica Makinson

Productora: Michael De Luca Productions / Stay Gold Features / Vendian Entertainment. Distribuida por A24

Sam es un joven que existe, hastiado de la vida, en su prototípico apartamento de Los Ángeles, con el único entretenimiento de observar a los que allí habitan. Un buen día, su realidad se verá alterada al conocer a una de sus vecinas, por la que quedará instantáneamente fascinado. Sin embargo, a la mañana siguiente ella ha desaparecido sin dejar rastro alguno. Comenzará así para Sam un viaje al bizarro exterior, una búsqueda que le llevará por las más extrañas aventuras...

David Robert Mitchell, tras el éxito internacional de su anterior película, "It Follows", un laureado hito del género de terror independiente de los últimos tiempos, firma ahora un thriller neo-noir hipnótico y alejado de toda convención que fascina o se odia.

Encontraremos al frente del reparto de esta original propuesta a un inspirado Andrew Garfield, un personaje zarandeado por el destino, tan vacío como ansioso por vivir, interpretado con soltura. En su entorno, un caleidoscopio de personajes tan simbólicos como terrenales que brillan en sus creaciones.

Atendiendo a su parte formal, "Under the Silver Lake" conjuga, desde el aspecto cinematográfico más clásico en su parte inicial, hasta el descenso a lo surreal y la forma de firmar cine más postmoderna. Esta amalgama afecta tanto al devenir de la cámara como a aquello que nos muestra. Escenarios recargados, oníricos, coloristas... un barroco abanico de imágenes, loco mosaico que trae a la pantalla una galería de ideas que volverán tan loco a su protagonista como a su audiencia.

Narrativamente, el organizado caos se superpone al visual. Tras el despliegue del misterio inicial, el iniciático viaje de su protagonista será una espiral de ideas, hechos y metáforas tan hipnótica como psicotrópica. Tantas son las ideas volcadas sobre los fotogramas que resultan apabullantes y no del todo accesibles...

Con todo ello, Robert Mitchell se erige como un autor a tener muy en cuenta por su gran uso del lenguaje cinematográfico y su atrevimiento y valentía en su forma de contar historias. Una película extraña no para todos los públicos pero ideal para los buscadores de nuevas experiencias.

Enoch
Valoración:7/10
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Red Christmas - Craig Anderson

Título original: Red Christmas

Año: 2016
Duración: 82 min.
País: Australia

Dirección: Craig Anderson
Guion: Craig Anderson
Música: Helen Grimley
Fotografía: Douglas James Burgdorff

Reparto: Dee Wallace,  Sarah Bishop,  Geoff Morrell,  David Collins,  Janis McGavin, Bjorn Stewart,  Gerard Odwyer,  Sam Campbell,  Deelia Meriel,  Robert Anderson, Anthony Jensen

Productora: Red Christmas

Un ataque contra una clínica donde practican abortos terminará en tragedia. Sin embargo, uno de los fetos recién extraídos será milagrosamente salvado del desastre.
Años después, aquel que fuera hijo no deseado, se abrirá camino hasta el hogar de la que tenía que haber sido su familia, que se encuentra celebrando la anual reunión navideña, presto para la sangrienta venganza...

Craig Anderson nos trae desde Australia este navideño y familiar slasher que, a caballo entre la comedia negra y el terror, busca el entretenimiento para los fans del género con desiguales resultados.

"Red Christmas" tiene a su favor un planteamiento argumental tan arriesgado como diferente para este tipo de cine. El uso de la venganza no tiene nada de nuevo, pero tomar para ello el fallido aborto de su protagonista, si bien puede levantar debate moral sobre cómo está tratado el tema, es algo distinto. En cuando a sus puntos fuertes, debemos subrayar cómo varias de sus muertes son igualmente potentes (que no todas), y ciertos puntos de valiente humor negro que puede conectar con la carcajada del fan de este tipo de producciones. Igualmente, que el villano sea un ente que habla y se comunica con el resto de personajes le da un plus de interés.

Sin embargo, su vertiente visual es más que discreta (pese a tratar de darle, con la saturación de sus colores un toque distinto, no acaba de funcionar), así como la labor de sus intérpretes, que no aporta profundidad alguna al film (y sí más de un momento ridículo) y su desarrollo narrativo, si bien parte de una premisa potente, no termina de explotarla con el éxito necesario.

En conclusión, nos hallamos ante una propuesta de ameno visionado, con sus puntos frescos dentro de un terreno en el que ya hemos visto de todo, pero que no termina de brillar quedándose en un "pudo ser y no fue". Entretenimiento de rápido consumo y olvido.

Enoch
Valoración:4/10
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Suspiria - Luca Guadagnino

Título original: Suspiria

Año: 2018
Duración: 152 min.
País: Italia

Dirección: Luca Guadagnino
Guion: Dave Kajganich (Personaje: Dario Argento, Daria Nicolodi)
Música: Thom Yorke
Fotografía: Sayombhu Mukdeeprom

Reparto: Dakota Johnson,  Tilda Swinton,  Chloë Grace Moretz,  Mia Goth,  Jessica Harper, Sylvie Testud,  Angela Winkler,  Malgorzata Bela,  Renée Soutendijk,  Ingrid Caven, Lutz Ebersdorf,  Vanda Capriolo,  Toby Ashraf,  Fabrizia Sacchi,  Elena Fokina, Christine Leboutte,  Olivia Ancona

Productora: Coproducción Italia-Estados Unidos; First Sun / Frenesy Film Company / MeMo Films / Amazon Studios / Mythology Entertainment / K Period Media / Muskat Filmed Properties / Vega Baby Releasing. Distribuida por Amazon Studios

Corren los años setenta, en una urbe convulsa social y políticamente, Berlín. Allí llegará Susie, una joven americana que sueña con convertirse en estrella de la danza. Para ello hará lo imposible para ingresar en una prestigiosa academia femenina de baile. Todo parece ir a la perfección, pero una vez dentro del microcosmos de la escuela, comenzarán a sucederse los hechos inexplicables, las desapariciones, a medida que una atmósfera tóxica y letal amenaza con devorarlas a todas.

Tras el éxito internacional de "Call Me By Your Name", el director Luca Guadagnino da un giro radical a su estilo para sumergirnos en la pesadilla oscura que es "Suspiria", adaptando la icónica película de Dario Argento de 1977 a su muy personal sello.

Para comenzar, y dado lo inevitable de la comparación, debemos apuntar que Luca Guadagnino no realiza un "remake" al uso de la obra de Argento. De aquella toma su base argumental y realiza sobre su aspecto formal y narrativo puntuales y cuidados homenajes, pero esta nueva "Suspiria" tiene un tono, fondo y formas totalmente distintas y alejadas de su predecesora, tal carácter propio que debe ser tratada como un film independiente.

En primer lugar debemos subrayar la buena labor de su reparto. Dakota Johnson, al frente, sorprende por su buen hacer, rodeada de agradables interpretaciones como las de Mia Goth o Chloe Grace Moretz, entre otras. Pero es, una vez más, Tilda Swinton, quien acapara la atención con sus diversos papeles, un trabajo titánico y carismático a recordar y que regala aún más calidad a la cinta.

A nivel formal, "Suspiria" se aleja de los tonos sobresaturados del color que vestía al giallo, aquí nos encontramos en un Berlín frío, cubierto en todo momento por la lluvia o la nieve, una gelidez gris que se filtra a los interiores y es reflejo de la decadencia de un mundo y una sociedad con su mismo latir. Sólo el rojo, de un uso más anecdótico que predominante, une las dos versiones con un guiño sangriento. El diseño de los espacios, marcado por la geometría, también es un factor común, asfixiando y cortando con sus aristas a sus protagonistas y a aquellos que nos asomamos a sus desventuras. El cuidado e icónico vestuario del film, las excelentes, impactantes e hipnóticas coreografías y la peculiar ambientación musical y sonora del film son los elementos que complementan de forma magistral al visual, creando un universo tan onírico como realista, una atmósfera en la que se respira oscura magia por doquier.

Por último y girando hacia el factor narrativo, "Suspiria" se erige como una propuesta altamente compleja, con muchas capas, tramas y subtramas. La nueva versión de Guadagnino da poder a los trasfondos sociales y políticos, a las vivencias que dan formas a sus protagonistas y reflexiona con todo ello sobre el mundo, la sociedad, y la mujer. La sororidad y el poder femenino se analizan desde diversos prismas y plagan todo el metraje dotándolo de una profundidad inusitada. Un cocktail argumental con tantos ingredientes que un sólo visionado no resulta suficiente para su total entendimiento y que llama al debate y comentario para disfrutar aún más de la gran propuesta cinematográfica que es esta película.

Con todo ello estamos ante una producción extraña, oscura, tan mágica como maldita. Una película no apta para todos los paladares con un lenguaje y formas que arriesgan y miran más allá de lo convencional para arrastrarnos a una vorágine de poder, muerte y redención. Una gran obra ante la que, desde aquí, nos quitamos el sombrero.

Enoch
Valoración:8/10
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Calibre - Matt Palmer

Título original: Calibre

Año: 2018
Duración: 100 min.
País: Reino Unido

Dirección: Matt Palmer
Guion: Matt Palmer
Música: Anne Nikitin
Fotografía: Márk Gyõri

Reparto: Jack Lowden,  Martin McCann,  Tony Curran,  Ian Pirie,  George Anton,  Kate Bracken, Cal Macaninch,  Cameron Jack,  Kitty Lovett,  Therese Bradley

Productora: Wellington Films / Scope Pictures / Creative Scotland / Tip-Top Productions / Creative England / Head Gear Films / Pont Neuf Productions / Metrol Technology. Distribuida por Netflix

Dos amigos se reencuentran y deciden pasar unos días en Escocia, disfrutando la naturaleza y de la caza. Sin embargo, un inesperado y trágico incidente hará que su escapada se torne pesadilla, corran peligro sus vidas y puedan pasar de ser cazadores, a presas.

Matt Palmer debuta en el largometraje dirigiendo y escribiendo esta película para Netflix, una ópera prima, que si bien no cuenta nada nuevo, sí que está realizada con frescura e inteligencia logrando un resultado por encima de las expectativas.

En muchas ocasiones el cine ha recurrido a la colisión entre urbanitas y habitantes de recónditos pueblos como motor del conflicto y la tensión. "Calibre" lo hace como base argumental, y logra sacarle un buen partido gracias a una buena labor interpretativa de todo su elenco, que dota de gran naturalidad y verdad a sus personajes, así como a un buen trabajo de guión que sabe dibujar las relaciones y situaciones con maestría en un relato donde no hay héroes ni villanos y todo tiene su bien medida escala de grises.

La película acierta con su tratamiento de las localizaciones y exteriores, buscando más que el preciosismo, la sensación de aislamiento e indefensión, en lugares donde la naturaleza y sus lugareños pueden ser letales. Porque en "Calibre", la atmósfera asfixiante de continua amenaza es el latir de la película, un factor bien logrado que captura la atención y el entretenimiento a cada escena.

Un film pequeño, pero altamente efectivo, bien realizado, contado e interpretado. Una de esas propuestas que desde sus propios inicios genera la sensación de "se masca la tragedia" y con ello atrapa a la audiencia que contiene la respiración hasta su desenlace. Recomendable.

Enoch
Valoración:7/10
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Hell Fest - Gregory Plotkin

Título original: Hell Fest

Año: 2018
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Gregory Plotkin

Guion: Seth M. Sherwood, Blair Butler, Stephen Susco, Gary Dauberman (Historia: William Penick, Chris Sey, Gary Dauberman)
Música: Bear McCreary
Fotografía: José David Montero

Reparto: Amy Forsyth,  Reign Edwards,  Bex Taylor-Klaus,  Christian James,  Roby Attal, Matt Mercurio,  Tony Todd

Productora: Valhalla Motion Pictures

Un grupo de amigos se sumerge en la macabra diversión que propone un parque de atracciones temático centrado en el terror. Sin embargo, entre sus fingidos horrores se esconde algo muy real, un asesino en serie sediento de sangre que fijará su objetivo en ellos y que, mezclándose con el ambiente, tratará de acabar con sus vidas uno a uno.

Gregory Plotkin (Paranormal Activy: Dimensión Fantasma) es el responsable de la dirección de este slasher de corte clásico que, mezclando realidad y fantasía, y aderezándolo con sangre y sobresaltos, busca el entretenimiento de los fans de lo macabro.

A favor de esta propuesta encontramos un notable cuidado en la puesta en escena y ambientación de la película. El parque de atracciones hará las delicias de los amantes del terror por su cantidad y calidad de detalles, con una estupenda dirección artística y fotografía de auténtica pesadilla. Por otra parte, el villano y la forma de integrarlo con el lugar, resulta todo un acierto. Finalmente, su último punto fuerte reside en varias de sus muertes, llevadas a la pantalla de forma potente.

Por contra, la mayor debilidad la encontramos en el grupo de personajes protagonistas. Por una parte, la labor interpretativa de la mayoría de ellos resulta bastante deficiente (a excepción de Amy Forsyth, que recordaremos por su trabajo en Channel Zero), lo que sumado al nulo carisma y trasfondo con el que los esboza el guión (por no comentar las innumerables situaciones y diálogos inverosímiles que nos regalan) hacen que se anule toda empatía e interés por sus destinos.

Con sus virtudes y defectos, "Hell Fest" se erige como una película que podía haber sido memorable pero que se queda en anecdótico entretenimiento para incondicionales del slasher y el terror en general.

Enoch
Valoración:5/10
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Safe - Harlan Coben

Título original: Safe
Año: 2018
Duración: 60 min.
País: Reino Unido

Dirección: Harlan Coben (Creator),  Julia Ford,  Daniel O'Hara,  Daniel Nettheim
Guion: Daniel Brocklehurst
Música: Ben Onono

Reparto: Michael C. Hall,  Amanda Abbington,  Hannah Arterton,  Louis Greatorex,  Raj Paul, Chook Sibtain,  Hero Fiennes-Tiffin,  Freddie Thorp,  Tyler Conti,  Katy Carmichael, Darren Kemp,  Joshua Akehurst,  Paddy C. Courtney,  Oli Meredith,  Joshua Riley, Isabelle Allen,  Audrey Fleurot,  Imogen Gurney,  Amy James-Kelly,  Nigel Lindsay, Laila Rouass,  Emmett J Scanlan,  Marc Warren,  Hannah Maddox,  Joseph Palmer

Productora: StudioCanal. Distribuida por Netflix

La desaparición de una joven tras una alocada fiesta pondrá en estado de alarma a su padre, un reputado cirujano. Comenzarán de inmediato las investigaciones y pesquisas en el entorno de su domicilio y el lugar donde se celebró la fiesta, un complejo residencial de lujo. Los muros esconden a vecinos y conocidos y, tras ellos, un océano de oscuros secretos por descubrir.

"Safe" es una ministerie de ocho episodios en los que la trama nos sumerge en una telaraña de misterios, piezas de un puzzle que hasta que no sean encajadas no revelarán la explicación tras los acontecimientos que disparan la trama. Sin grandes sorpresas ni novedades narrativas o formales, trata de capturar el interés con sus interrogantes y atrapar la atención y el ánimo con sus incógnitas.

Al frente del reparto, encarnando al desesperado padre de la joven desaparecida, encontramos a Michael C. Hall. Su trabajo en "Safe" es, para nuestro gusto, demasiado frío y hiératico, su inexpresividad y falta de pasión para el rol que juega en la historia resta emoción y chirría en comparación con la labor interpretativa realizada por sus compañeros de reparto que sí que aportan un mayor trasfondo y misterio a sus creaciones.

El desarrollo de la obra está bien medido, con un guión que sabe ir aportando pistas y abriendo distintos frentes que pueden capturar el interés del espectador, planteando historias que se entrelazan y van, poco a poco, arrojando luz sobre los hechos.

En conclusión, una serie de correcta factura técnica, sin novedades pero con ingredientes de interés suficiente para que resulte una propuesta aceptable para pasar un buen rato de entretenimiento inmersos en los misterios de un vecindario con tanto lujo como secretos. Pasable.

Enoch
Valoración:6/10
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Tierra de Dios - Francis Lee

Título original: God's Own Country

Año: 2017
Duración: 104 min.
País: Reino Unido

Dirección: Francis Lee
Guion: Francis Lee
Música: Dustin O'Halloran, Adam Wiltzie
Fotografía: Joshua James Richards

Reparto: Josh O'Connor,  Alec Secareanu,  Gemma Jones,  Ian Hart,  Harry Lister Smith, Melanie Kilburn,  Liam Thomas,  Patsy Ferran,  Moey Hassan,  Naveed Choudhry, Sarah White,  John McCrea,  Alexander Suvandjiev,  Stefan Dermendjiev

Productora: Inflammable Films / Magic Bear Productions / Met Film Production / Shudder Films / British Film Institute / Creative England. Distribuida por Orion Pictures

En Yorkshire conoceremos a Johnny, un joven que vive y trabaja en la granja familiar. Hastiado de su rutina y el nulo cambio que espera del futuro, ahoga su desesperanza en el alcohol y en vacíos encuentros sexuales. Sin embargo, todo cambiará con la llegada de un nuevo trabajador a la granja, un joven rumano que pondrá su mundo del revés. Con él descubrirá el campañerismo, la amistad, y la pasión más entregada. Ambos establecerán tan intensa relación que amenazará con cambiar sus vidas o destruirlas para siempre.

Francis Lee debuta en el largometraje con una obra que lejos de amateur se siente madura y profunda, seria y contundente. Un relato tan realista como poético sobre las fuerzas que unen más allá de la razón...

Una historia de estas características necesita de gran verdad para trascender la pantalla, y el gran trabajo del elenco de actores que encarnan a sus personajes logran crear esa verosimilitud. Gran mérito en sus creaciones hallamos dado que muchas de las emociones mostradas, o retenidas, nacen del silencio tras una mirada, de un gesto mínimo... detalles más intensos y reveladores que, en ocasiones, los mismos diálogos entre ellos. Destacaremos el trabajo de su pareja protagonista, Josh O'Connor y Alec Secareanu brillan, con sus dos bien diferentes roles, tan opuestos como complementarios.

Otro elemento a subrayar es sin duda el uso del paisaje y la naturaleza. Engalanados con un gran trabajo de fotografía que hace de ellos un personaje más del film, Francis Lee consigue que el entorno se erija como catalizador de emociones a la par que espejo de las mismas. Con la libertad y opresión que representan, recuerdan lo natural y orgánico de unas relaciones movidas por unos hilos invisibles que se comunican aún antes del nacer de las palabras.

Soledad, autodescubrimiento y pasión que despierta la vida son los pilares de esta historia tan austera como agradable, directa y madura. Cine en absoluto fácil, pero satisfactorio. Interesante.

Enoch
Valoración:7/10
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La Mansión - Tony T.Datis

Título original: Le manoir

Año: 2017
Duración: 100 min.
País: Francia

Dirección: Tony T. Datis
Guion: Dominique Gauriaud, Bernardo Barilli, Jurij Prette
Música: Oliver Dax, Charles Olins
Fotografía: Maximiliaan Dierickx

Reparto: Marc Jarousseau,  Nathalie Odzierejko,  Ludovik Day,  Jérôme Niel,  Yvick Letexier, Vincent Tirel,  Vanessa Guide,  Delphine Baril,  Baptiste Lorber,  Lila Lacombe, Willy Denzey

Productora: Gaumont / PlayWork / Nexus Factory / Umedia

Un grupo de amigos se reúnen para pasar juntos el fin de año. Para ello han alquilado una mansión alejada de todo y de todos. Tras tiempo sin verse, no tardarán en desatarse, no sólo la alegría por el reencuentro, sino los viejos rencores y rencillas. Con todo ello, comenzará una fiesta en la que esperan disfrutar alocadamente... pero algo inesperado sucede, algo malévolo y terrorífico está con ellos tras los muros del caserón y la muerte no tarda en hacer acto de presencia de la mano de la inevitable sospecha.

Tony T. Datis trata de fusionar terror y comedia alocada y paródica en esta producción que se erige como una suerte de "Scary Movie" a la francesa sin demasiado genio en el cuerpo y menos gracia.

La galería de personajes que pueblan esta producción son absolutamente caricaturescos, desnaturalizados e inverosímiles, lo que aderezado con unas interpretaciones del elenco de actores y actrices que dejan bastante que desear, anula toda autenticidad y consigue la desconexión del interés y empatía del espectador al que nada importará sus destinos.

Otro pilar que se tambalea es el guión del film. Concatena desde el mismo inicio diálogos absurdos con situaciones que lo son aún más, para, escena a escena, ir construyendo la historia a torpes trompicones que no alimenta el misterio ni la inquietud. Con ello, ni la pretendida comedia va más allá de conseguir alguna sonrisa eventual, ni su vertiente terrorífica funciona más allá de la sorpresa ante la creatividad de alguna de las muertes.

A su favor, y sin ser un elemento muy destacado, salvaremos el trabajo visual de la película, utilizando unos escenarios dignos y luciendo una fotografía aceptable, aunque ninguno de los dos ingredientes logra sumar suficientes enteros para salvar el producto general.

En conclusión, una película fallida en su tono, historia, personajes e interpretaciones, que no resulta convincente ni como comedia, ni como terror, ni menos aún como híbrido entre ambos géneros. A evitar.

Enoch
Valoración:3/10
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Occupants - Russ Emanuel

Título original: Occupants

Año: 2015
Duración: 81 min.
País: Estados Unidos

Dirección: Russ Emanuel
Guion: Julia Camara
Música: Vasilis Milesis
Fotografía: Emile Haris

Reparto: Robert Picardo,  Michole Briana White,  Michael Pugliese,  Chalet Lizette Brannan, Aaron Retford,  Jennifer Durst,  Isaak Gracia,  G. Larry Butler,  Eleanor Boddie

Productora: Coproducción Estados Unidos-Canadá-Brasil-Francia-Japón-Filipinas-Singapur-Reino Unido; Running Tiger Films / Starrunner. Distribuida por Sony / Cinedigm Entertainment Group [USA] / ITN Distribution

Annie es una documentalista que, para su nuevo proyecto, contará con la ayuda de su marido, Neil, con el que filmará el devenir de sus nuevos hábitos alimenticios. Para ello llenará su hogar de cámaras fijas para registrarlo todo. Sin embargo, no tardarán en descubrir en las grabaciones algo muy inquietante, en las imágenes se encontrarán a una pareja que parecen ser ellos mismos, pero que no lo son...

Russ Emmanuel lleva a la pantalla un guión de Julia Camara en una pequeña película que les ha abierto la puerta a un sin fin de festivales de género.

En primer lugar hemos de subrayar la escasez de medios con el que está realizada esta película. Cámaras fijas y el interior del apartamento es todo lo que encontraremos, sin apenas efecto visual alguno y con una puesta en escena, que en pos del realismo, utiliza los elementos más básicos.

Este factor de máxima austeridad no es malo por sí mismo si detrás tenemos una buena galería de ideas y buen trabajo cinematográfico e interpretativo...

Sin embargo, el escaso buen hacer de su elenco, con una calidad interpretativa bastante discreta, le resta potencia. El otro factor que podía salvarla es su desarrollo argumental, pero el guión, si bien tiene muy buenas ideas, no las sabe llevar a buen puerto (pecando, además, de demasiado predecible en muchos momentos), no explotando lo inquietante de muchas de las situaciones planteadas y apenas logrando malestar o terror alguno en el espectador.

En conclusión, estamos ante una película demasiado pequeña, con buenas ideas e intenciones que hubieran funcionado fantásticamente para un cortometraje pero que para un largo se quedan estrepitosamente escasas.

Por su gran carrera en festivales esperábamos más de ella, y aunque tiene algún destello de ingenio, resulta decepcionante.

Enoch
Valoración:3/10
Trailer: