Animale - Emma Benestan

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Título: Animale

Año: 2024

Duración: 98 min.

País: Francia

Dirección: Emma Benestan

Guion: Emma Benestan, Julie Debiton, Vincent Le Port

Reparto: Oulaya Amamra, Elies-Morgan Admi-Bensellam, Vivien Rodriguez, Damien Rebattel, Claude Chaballier

En una zona rural de Francia, afamada por las corridas de toros, los jóvenes del lugar pugnarán por ser los más rápidos y hábiles enfrentándose en la arena a los animales. Entre todos ellos hay una única mujer, Nejma, que deberá duplicar los esfuerzos para hacerse respetar y hacerse su sitio. Su microcosmos sin embargo se verá zarandeado cuando comiencen a sucederse brutales crímenes despertando toda la desconfianza y sospecha, difuminando la línea entre humanos y bestias... 

Emmba Benestan dirige esta peculiar película que posa la mirada sobre peliagudos temas, no sólo ligados al mundo taurino, sino extrapolando la crueldad que sufren los animales, a lo que sucede con la mujer en entornos masculinos. 

Para ello asienta gran parte de su fuerza en la labor de su protagonista, una inspirada Oulaya Amamra que borda un papel altamente físico y sabe transmitir fieras emociones sin necesidad de escudarse en las palabras. A este acierto de casting se suma una gran labor de puesta en escena, donde brilla una fotografía tan hermosa como amenazante que sabe alimentarse del color y del cuidado al detalle. Buenas ideas, y buena realización e interpretaciones no consiguen lamentablemente que la cinta brille tanto como podría debido quizás a una cierta falta de sutileza en ciertos puntos y un desarrollo muy fácilmente anticipable que elimina impacto y sorpresa. No obstante, pese a esta debilidad, estamos ante un producto sólido e interesante. 

Número desconocido: Falsa identidad en el instituto - Skye Borgman

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Título: Unknown Number: The High School Catfish - Número desconocido: Falsa identidad en el instituto

Año: 2025

Duración: 94 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Skye Borgman

La pacífica vida de una adolescente y su novio se verá repentinamente perturbada por la llegada de una interminable cadena de destructivos mensajes que amenazan con minar su relación, su entorno y su cordura. Lejos de desaparecer, el acoso se intensifica con el correr de los meses, lo que desatará una investigación donde todo su mundo será sospechoso hasta lograr despejar la incógnita de la identidad de quien se oculta tras el anonimato del móvil. 

Skye Borgman firma este impactante documental para Netflix, tomando la realidad de un rocambolesco caso de acoso como base de su relato, para dejar pegados a la pantalla y boquiabiertos a sus espectadores. 

Un formato sin grandes novedades, donde los testimonios se hilan con las recreaciones de forma orgánica y elegante, aderezado por una estructura narrativa propia de un thriller, consigue atrapar la atención y el ánimo, lo que sumado a un medido ritmo, maximiza el entretenimiento y la empatía despertada en la audiencia. Un documental que atrapa e impacta. Interesante. 

Tu Sangre - Guillermo Barreira Pérez

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Título: Tu sangre

Año: 2024

País: España

Dirección: Guillermo Barreira Pérez

Guion: Guillermo Barreira Pérez

Reparto: Sara Jiménez, Ángela Arellano, Lara Boedo, Oti Manzano

Música: Joan Vilà

Una joven, tras la traumática pérdida de su madre, y tras unos sobrenaturales hechos que casi arrancan a su padre de su lado, decidirá lanzarse de cabeza al vacío del misterio en busca de respuestas que puedan traer paz a su existencia. Para ello, y contra la voluntad de la familia que aún le queda, decidirá inscribirse en el extraño internado donde su madre trabajaba, donde su madre desapareció. 

"Tu Sangre" es un ejercicio de cine independiente que si bien no cuenta con grandes medios para salir adelante, sabe sacarles buen partido gracias al cariño por el género que destila y al mimo con que está realizada. 

Unas interpretaciones desiguales, pero eficaces en sus roles clave, un trabajo de ambientación que subraya la amenaza (muy engrandecido por la labor de musical atmósfera a cargo del compositor Joan Vilá) y una historia atractiva e inmersiva funcionan a pesar de un guión que tiene interesantes ingredientes pero no sabe jugar sus cartas con toda la fuerza que hubiera sido deseable para un mayor impacto y permanencia en la memoria. Un producto pequeño y quizás insuficiente, pero que apunta maneras, buenas maneras. 

Dept. Q

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Título original: Dept. Q - Department Q - Departamento Q

Año: 2025

País: Reino Unido

Dirección: Scott Frank, Chandni Lakhani

Guion: Scott Frank, Chandni Lakhani, Stephen Greenhorn, Colette Kane. Novela: Jussi Adler-Olsen

Reparto: Matthew Goode, Chloe Pirrie, Alexej Manvelov, Leah Byrne ...

Un policía taciturno y en absoluto popular, regresa al trabajo atormentado tras unos traumáticos hechos, el ataque que sufrió durante una investigación, que casi acaba con su vida y dejó postrado en cama a su compañero. Para permitirle trabajar en soledad, le será confiado un departamento de nueva creación, en el que deberá elegir casos que nunca tuvieron satisfactoria solución y tratar ahora de hallarla hurgando en el pasado... 

La serie, como ya hiciera la saga de películas danesas "Los Casos del Departamento Q", adapta la obra de Jussi Adler-Olsen, para, de la mano de un equipo de investigadores descastados y peculiares, sumergirnos en el misterio.

Contra todo pronóstico, su adaptación al formato serie y su cambio a tierras escocesas, le sienta sorprendentemente bien al producto. Lo intrincado de los casos permite un mayor desarrollo en las episódicas entregas, que mediante un gran trabajo de guión y puesta en escena, logra atrapar y entretener a un espectador enredado en las incógnitas, de principio a fin. A estas virtudes se suma una gran labor de casting, que consigue un equipo de intérpretes únicos y diferentes, que funcionan en conjunto a la perfección dando vida a una galería de personajes en absoluto fáciles, plenos de luces y sombras. Una agradable sorpresa. Recomendable. 

Fuegos Artificiales - Beppe Fiorello

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Título: Stranizza d'amuri - Fireworks - Fuegos Artificiales

Año: 2023

Duración: 134 min.

País: Italia

Dirección: Beppe Fiorello

Guion: Andrea Cedrola, Beppe Fiorello. Historia: Beppe Fiorello

Reparto: Samuele Segreto, Gabriele Pizzurro, Simone Raffaele Cordiano, Antonio de Matteo ...

Corre el año 1982 en Sicilia, y toda la atención de los lugareños parece dirigida al mundial de fútbol y el destino de Italia en el mismo. En ese entorno, bajo el inclemente sol y los vítores, conoceremos a dos adolescentes, que ven su amistad convertirse en algo más profundo, apasionado y hermoso. Sin embargo, lo que en sus ojos es devoción, en los de aquellos que les rodean será odio e intolerancia...

Beppe Fiorello inspira su película, tan bella como dolorosa, en una historia real que aún hoy necesita ser recordada y contada para remover conciencias y reivindicar un amor libre, sin juicios ni odio. 

A favor del film juega la atmósfera de eterno verano que impregna cada fotograma, y la bien elaborada galería de personajes que nos va mostrando, dibujados e interpretados con una absoluta naturalidad que da un plus de verosimilitud e intensidad al relato. Sin duda, la química entre sus jóvenes protagonistas, es absolutamente imprescindible para que todo funcione, y, sin duda, lo hace. 

Con todo ello estamos ante un film que de una forma bien contada, interpretada y ejecutada técnicamente, convence con su historia de amor trágico, donde subyace la esperanza pero no aparte la mirada de la tristeza y el dolor. Necesaria e interesante. 

Matabot - Chris y Paul Weitz

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Título: Murderbot - Matabot

Año: 2025

País: Estados Unidos

Dirección: Chris Weitz, Paul Weitz, Toa Fraser, Roseanne Liang

Guion: Chris Weitz, Paul Weitz. Novelas: Martha Wells

Reparto: Alexander Skarsgård, Noma Dumezweni, David Dastmalchian, Sabrina Wu ... 

En un futuro en el que las grandes corporaciones tienen el poder sobre la galaxia, una unidad de seguridad, un robot construido con partes humanas, logrará hackear sus protocolos y conseguir el libre albedrío. Para ocultar su delito, se unirá a un grupo de exploradores para aventurarse a un planeta hostil. Una vez en su destino, la recién liberada unidad deberá enfrentar peligros y retos para los que no estaba preparada... 

La serie, que adapta la obra de Martha Wells, nos sumerge en un relato en el que la ciencia ficción, la acción y la comedia se mezclan en un cocktail de sabor agridulce. 

A favor de la propuesta encontramos una estupenda puesta en escena, con llamativos efectos visuales y un diseño de producción muy interesante. Igualmente atractivo es el hilo argumental central, lleno de posibilidades, así como la labor de elenco, que resulta más que correcta. 

Sin embargo, el desarrollo de la historia no logra un resultado tan agradable como los elementos que la forman nos hacen esperar. Su mezcla de tonos no funciona tan bien como sería deseable, resultando demasiado reiterativa en sus bromas, rompiendo atmósferas dramáticas o trepidantes con giros que no permiten al espectador terminar de conectar con las emociones. Igualmente su relato pone demasiado foco en asuntos intrascendentes dejando de lado tramas mucho más potentes y atractivas. Curiosa y entretenida pero lejos de la gran propuesta que pudo ser. 

El Abismo Secreto (The Gorge) - Scott Derrickson

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Título original: The Gorge - El Abismo Secreto

Año: 2025

País: Estados Unidos

Dirección: Scott Derrickson

Reparto: Anya Taylor-Joy, Miles Teller, Sigourney Weaver, William Houston ...

Un abismo aislado, oculto e indetectable, oculta tras las brumas, en sus profundidades, un amenazador secreto. Para mantener su existencia en el más estricto silencio, dos agentes son contratados para velar por la seguridad, ubicados cada uno a un lado del barranco. Pese a tener prohibida la interacción entre ellos, el destino tendrá otros planes, y se verán forzados a lidiar con el máximo peligro, con el horror puro, mientras establecen lazos entre ellos y tratan de sobrevivir... 

Scott Derrickson, responsable de grandes éxitos como "Sinister" o "El Exorcismo de Emily Rose", entre otras, se embarca en la dirección de este proyecto para Apple que mezcla terror con romance y ciencia ficción en una aventura de supervivencia plena de lujo visual y técnico. 

A favor del film juega la buena labor de sus dos protagonistas y la química entre ellos, así como su bien cuidada estética que nos regala más de una escena de onírica pesadilla para el recuerdo. Si bien su dubitativo tono y amalgama de géneros no termina de brillar, y tiene en el desarrollo de su guión más de una decisión cuestionable, el producto, de forma global, resulta curioso para un rato de entretenimiento dejándose llevar por su loca propuesta y el espectáculo que ofrece a nuestras retinas. 

Memorias de un Caracol - Adam Elliot

 

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Título original: Memoir of a Snail - Memorias de un caracol

Año: 2024

País: Australia

Dirección: Adam Elliot

En la Australia de los años 70 conoceremos a Grace, una niña feliz que adora coleccionar ornamentos con forma de caracol. Sin embargo, la repentina muerte de su padre, y cómo este hecho le obliga a separarse de su hermano, hará de ella un ser desgraciado, zarandeado por el destino. Sólo cuando entable relación con una excéntrica anciana, volverá la esperanza a su existencia, dándole fuerzas para caminar por la oscuridad y luchar contra todo avatar que la vida le ponga por delante. 

Adam Elliot, aquel que nos trajera de la joya de stop-motion "Mary and Max", tan hermosa como desgarradoramente triste, repite su aspecto formal y técnica para narrarnos una nueva historia con la que comparte elementos, pero que nos ofrece un nuevo microcosmos. 

Con un sobresaliente aspecto visual, pleno de detalles y significados, se subraya la emoción de una historia fieramente humana, una exploración del abismo de la pérdida y el personal descenso a los infiernos de quien pierde la esperanza, un relato pleno de elementos, tramas y subtramas que exploran el dolor, la intolerancia, la soledad del diferente... un viaje por lo más oscuro en el que nunca deja de brillar una luz, por tenue que sea. Notable en fondo y forma, "Memorias de un Caracol" es un film de primera y una nueva demostración de la maestría de su director para hacer de la animación un vehículo de narración y emoción como ningún otro. 

La Caza Irati

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Título : La caza. Irati

Año: 2025

País: España

Dirección: Agustín Martínez, Luis Moya, Rafa Montesinos, Javier Pulido

Guion: Agustín Martínez, Luis Moya, Isa Sánchez

Reparto: Megan Montaner, Félix Gómez, Silvia Alonso, Roger Casamajor ...

En su cuarta temporada, los misterios y enigmas que plantea la serie "La Caza" nos llevarán a tierras navarras, a la selva de Irati, un lugar donde la naturaleza reina y en sus brumas oculta la más enraizada mitología vasca. En sus bosques será hallado el brutalmente asesinado cuerpo de una mujer de la zona, lo que atraerá a los investigadores que tendrán que poner bajo sospecha a todos los lugareños a medida que las interrogantes se multiplican y la amenaza desde las sombras susurra sobrenaturales encantos... 

Lejos de mostrar agotamiento, la serie "La Caza" continúa expandiendo su universo con un interesante y complejo nuevo caso, que se traslada a nuevas tierras para aderezar su habitual planteamiento con dósis de mitología y sobrenatural misterio que consigue hacer su visionado más interesante y atractivo. 

La correcta labor de su elenco, con especial mención a la labor realizada por Megan Montaner, que continúa explorando un personaje intrincado y complejo, una puesta en escena engrandecida por unas localizaciones de onírico ensueño que subrayan el peligro y maximizan el misterio, y un guión que logra atrapar con sus incógnitas y sabe jugar sus cartas con maestría para dar ritmo e interés al relato, dan forma a un producto altamente adictivo y disfrutable. Ideal para dejarse llevar y apartarse unas horas de la realidad. 

La Chica de la Aguja - Magnus von Horn

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Título: Pigen med nålen - The Girl with the Needle - La Chica de la Aguja
País: Dinamarca
Dirección: Magnus von Horn
Guion: Line Langebek Knudsen, Magnus von Horn

Reparto: Victoria Carmen Sonne, Trine Dyrholm, Besir Zeciri, Joachim Fjelstrup

"La Chica de la Aguja" nos lleva a una Dinamarca deprimida en los últimos estertores de la Primera Guerra Mundial. Allí conoceremos a Karoline, una joven solitaria y desgraciada, que verá su suerte cambiar con el amor, pero a este tambalearse frente a un embarazo que llega por sorpresa. En ese punto, el destino tendrá preparado para ella un viaje al corazón de las tinieblas. 

Presentada en un potente blanco y negro que subraya el dramatismo de la historia y la envuelve en un halo de mágica y decadente irrealidad, el film llega para remover nuestras emociones,  reforzado por un tono de cuento de hadas macabro y trágico 

El film nos regala un relato seco y desesperanzado, sórdido y pleno de tristeza a través de unas imágenes que en su fiero realismo sacuden los sentimientos. A través de ellas conoceremos una galería de personajes zarandeados por el destino en tiempos turbulentos, que se aferran los unos a los otros con tal fuerza que se desgarran. Este factor se ve notablemente subrayado por la gran calidad de las interpretaciones que hallamos en la película, sobre todo la de ambas mujeres protagonistas, que bordan un papel que se graba a fuego y dolor en la memoria. 

Triste, trágica y sórdidamente mágica, estamos ante una propuesta diferente, de calidad, pero no para todos los públicos. 

Dos Tumbas

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Título original: Dos tumbas

Año: 2025

País: España

Dirección: Agustín Martínez, Kike Maíllo

Guion: Santos Mercero, Jorge Díaz, Agustín Martínez

Reparto: Kiti Mánver, Álvaro Morte, Hovik Keuchkerian, Salva Reina ...

Dos adolescentes desaparecen durante una noche de fiesta. Pese a los esfuerzos policiales, la investigación y búsqueda terminarán por darse por concluidas tras dos años. Sin embargo, para la abuela de una de las jóvenes, no será un cierre, sino el comienzo de su propia y desesperada búsqueda de culpables y justicia. 

"Dos Tumbas" es una miniserie de misterio, que a través de tres capítulos que se devoran con facilidad gracias a su ritmo y lo atractivo de su desarrollo y personajes, nos embarca en unas incógnitas plenas de entretenimiento. 

Estamos ante una historia bien elaborada y narrada (aunque contada quizás con cierta premura y sin sacar todo el partido posible a ciertos aspectos y personajes que quedan apenas esbozados) en la que brilla la labor de unos inspirados Kiti Mánver y Álvaro Morte, estupendos en sus antagónicos y entrelazados personajes. Ideal para maratonearla de una sentada en una tarde en la que dejarse llevar por su, quizás no original, pero sí interesante, propuesta y pasar un buen rato de evasión disfrutando de los interrogantes que plantea y del buen hacer de su producción. Curiosa. 

Expediente Warren: El Último Rito - Michael Chaves

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Título: The Conjuring: Last Rites - Expediente Warren : El último rito

Año: 2025

Duración: 135 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Michael Chaves

Guion: Ian Goldberg, Richard Naing, David Johnson

Tras una vida dedicada a ayudar a aquellos que son atormentados por lo sobrenatural, el matrimonio Warren trata de llevar una existencia más tranquila apartados de lo oculto. Sin embargo, la aparición de un ente, más ligado a sus vidas de lo que creen, hará que retomen sus armas y se lancen a un enfrentamiento final. 

"El Último Rito" se erige como el broche a las cinematográficas aventuras de Ed y Lorraine Warren. Para ello, su director, Michael Chaves, se valdrá de un prolífico fan service con numerosos guiños a elementos y personajes que hemos ido conociendo a través de sus previas entregas. 

Si bien el guiño al fandom es simpático, agradable, e incluso necesario para cerrar una saga, así como el acercamiento a sus personajes principales de forma mucho más humana y sentimental, el abuso de estos elementos en esta cinta, hacen que su ritmo se vea resentido y su metraje muy innecesariamente alargado, mermando impacto y disfrute. 

En su vertiente más terrorífica, sus jump scares y recursos ligados al horror se sienten no sólo reciclados y ausentes de toda novedad, sino adscritos a una trama escrita sin solidez narrativa que parece mera excusa para desplegar el lado más dramático de la historia. 

Con todos estos elementos estamos ante un cierre de la historia bastante por debajo de las expectativas, mucho menos interesante, disfrutable e impactante de lo que cabía esperar de una saga tan potente como esta y que tanto a aportado al mundo del cine de terror. Si bien Patrick Wilson y Vera Farmiga ponen todo de su parte y están estupendos, como siempre, su mera presencia y buen hacer no son suficientes para salvar a un producto lastrado por un guión a la deriva. Una verdadera lástima. 

Presence - Steven Soderbergh

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Título original: Presence

Año: 2024

País: Estados Unidos

Dirección: Steven Soderbergh

Guion: David Koepp

Reparto: Callina Liang, Lucy Liu, Chris Sullivan, Eddy Maday 

Una familia se traslada, cargada de ilusiones, a un nuevo hogar donde comenzar de cero y dejar atrás traumáticos sucesos del pasado. Sin embargo, una vez instalados, no tardarán en descubrir que una presencia invisible les acompaña, un ente poseedor de un gran secreto... 

"Presence" se enmarca en el subgénero del horror ligado a las casas encantadas, pero lo hace desde una perspectiva diferente a la acostumbrada, pues nos sitúa en el punto de vista del fantasma, aportando un novedoso tono a la cinta. 

Bien es cierto que la propuesta, en la balanza de su contenido, da más peso a la parte más dramática de su historia, dejando el horror y la inquietud como accesorio. Si bien este factor puede sorprender no hace que la cinta deje de funcionar (aunque puede decepcionar a quien espere inquietud y sobresaltos), pues, pese a su sencillez en lo formal y narrativo, consigue ser muy efectiva atrapando el interés y el entretenimiento durante su ajustada duración. Curiosa e interesante. 

La Fuente de la Eterna Juventud - Guy Ritchie

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Título: Fountain of Youth - La Fuente de la Eterna Juventud

Año: 2025

País: Reino Unido

Dirección: Guy Ritchie

Reparto: John Krasinski, Natalie Portman, Eiza González, Domhnall Gleeson ...

Dos hermanos, distanciados por los avatares de la vida y su muy diferente forma de ver la forma de vivirla, deberán unir fuerzas en una épica misión, una búsqueda de algo mitológico que puede ser tangible, la fuente de la eterna juventud. Como no puede ser de otra forma, ante la posibilidad de la existencia de tamaño hallazgo, no serán ellos solos quienes pugnen por encontrarlo y hacerse con su poder. 

Guy Ritchie firma esta aventura de corte clásico y familiar que, repitiendo la fórmula de la épica búsqueda de artefactos ligados al imaginario mitológico, enfrenta a diversas fuerzas y cuestiona la legitimidad del uso de poderes más allá de la razón. 

A favor del film juega la simpatía de sus protagonistas y la química entre ellos, así como una notoria factura visual, lujosa y opulenta para deslumbrar la imaginación del espectador, y un ritmo trepidante. 

Sin embargo, la ausencia de sorpresas, lo previsible de su desarrollo y la ausencia de propio carisma hace que, pese a que su visioanado sea disfrutable por el entretenimiento desenfadado al que nos invita, resulte algo fácil de echar al olvido cinéfilo. 

Dos Familias (Playing Nice) - Kate Hewitt

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Título: Playing Nice - Dos Familias

Año: 2025

País: Reino Unido

Dirección: Kate Hewitt

Reparto: James Norton, Niamh Algar, James McArdle, Jessica Brown Findlay ...

"Playing Nice" nos lleva a idílicos parajes de Cornualles, donde la vida de dos parejas transcurre en paz y armonía hasta que una inesperada noticia pone sus vidas del revés. Sus hijos fueron intercambiados, años atrás, en el hospital local. Comenzará así para ellos un duro camino donde las emociones se verán enfrentadas, entre el hijo que criaron, y el hijo biológico en posesión de otro matrimonio. Más allá incluso, ante tan dramática situación, ocultas intenciones y secretos, no tardarán en enturbiar aún más la situación hasta límites insospechados... 

"Dos familias" toma una base argumental que si bien a priori nos puede hacer temer derive en un sucedáneo de telefilm de sobremesa, aquí está más que bien aprovechada para partir del drama para llevarnos al thriller psicológico bien elaborado. 

Gran parte de su buen hacer reside en una labor de casting que pone al frente del reparto a cuatro intérpretes de primera que saben imprimir verdad y emoción a sus personajes, llenándolos de luces y sombras, trasfondos que difuminan las líneas entre héroes y villanos en un enredo con más aristas de lo que parece. Nada de ello serviría sin un guión que sabe muy bien jugar sus cartas y que, adoptando un estilo que trae a la memoria los thrillers de los 90, va aportando información y atrapando al espectador, capturando su atención y emoción de principio a fin. 

En conclusión, una serie pequeña, pero bien realizada, contada e interpretada, inesperadamente agradable. 

Mountainhead - Jesse Armstrong

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Título: Mountainhead

Año: 2025

País: Estados Unidos

Dirección: Jesse Armstrong

Reparto: Steve Carell, Jason Schwartzman, Cory Michael Smith, Andrew Daly ...

Cuatro amigos multimillonarios se reúnen en el apartado y lujoso caserón de uno de ellos en la cima de una montaña. Desde allí compartirán sus experiencias y verán cómo sus imperios están teniendo un efecto devastador en la civilización. Lejos de buscar soluciones, comenzará así para ellos una carrera por sacar el mayor provecho, y obtener el mayor poder, gracias al caos global. 

El film despliega una temática de máxima actualidad, los peligros de la evolución tecnológica y su capacidad de control de las masas y la opinión, y el máximo riesgo de la concentración de poder en concretas figuras únicas. Una elección argumental totalmente acertada para los tiempos que corren pero no llevada a efecto con el interés y tono que hubieran sido deseables... 

Bien es cierto que el elenco de actores que dan vida en la película al cónclave de millonarios realiza un trabajo de primera, dando vida a diferentes, pero igualmente infectados de ambicion, roles. Sin embargo, la apuesta por un aspecto casi teatral (constriñendo toda la acción en el recinto de la mansión) y, sobre todo, centrar toda su fuerza en un torrente de diálogos desenfrenados sin espacio para el respiro, y a tramos, escasamente accesibles, merma el disfrute del film, no dejando espacio para la reflexión y penalizando el interés. Una gran idea, un gran punto de partida, pero una ejecución que no consigue lo que busca.