Decorado - Alberto Vázquez

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Título original: Decorado

Año: 2025

Duración: 89 min.

País: España

Dirección: Alberto Vázquez

Arnold es un hastiado ratón de mediana edad que vaga por su rutinaria existencia sin esperanza. Su matrimonio venido a menos y su falta de éxito profesional mantienen su tristeza que, con la muerte de su mejor amigo, se transformará en una bestia que hará que todo se cuestione y comience para él un iniciático viaje más allá de su impuesta realidad. 

Alberto Vázquez, tras casi una década después del éxito de su cortometraje del mismo título, retoma su historia para trasladarla a una ambiciosa película que no pierde un ápice de su personal sello. 

En "Decorado" nos reencontraremos con el particular estilo artístico de su autor, que llena la pantalla de imaginativas criaturas que, aunque poseen un diseño lejos del realismo, consiguen adquirir notable personalidad y expresividad, siendo más que capaces de trasladar a la audiencia la dureza de sus vivencias y emociones. 

Rica en su puesta en escena plena de detalles y atmósfera (aderazada, como su anterior y notable trabajo, "Unicorn Wars", por la música de Joseba Beristain), el film se aleja ahora de lo fantástico y terrorífico para acercarnos a un horror mucho más realista, aquel que ríe tras el poder, tras la alienación. Si bien su mensaje es potente, y su apartado artístico, impecable, el desarrollo del film se hace un tanto dilatado y reiterativo, ausente de sorpresas. Aún así, estamos ante una propuesta madura,  de calidad e interés. 

The Monkey - Osgood Perkins

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Título: The Monkey

Año: 2025

Duración: 98 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Osgood Perkins

El hallazgo, por parte de unos niños gemelos, de un misterioso juguete en el armario donde se guardan los objetos que su desaparecido padre trajo de sus viajes pondrá sus vidas del revés. Se trata de un mono animatrónico, que una vez activado, desata la violenta muerte de alguien que se halle cerca. Comenzará así para ellos un camino de desconfianza y destrucción que pronto descubrirán inexorable al no poder deshacerse del objeto maldito. 

Osgood Perkins adapta el relato del maestro Stephen King para dar forma a una película que mezcla un loco drama familiar con la comedia más negra y sangrienta en pos de un entretenimiento ligero para los amantes del género del horror y la sangre. 

Estamos ante una película sencilla, que busca la diversión a través del gore y las muertes más disparatadas (al más puro estilo de la saga "Destino Final" pero menos elaboradas que aquellas), que brilla por su ritmo y su gran ejecución visual, pero que deja bastante que desear en cuanto a su narrativa, que pierde el tiempo en los entresijos de un drama familiar sin poso emocional en lugar de dotar de leyenda y trasfondo al objeto maldito sobre el que gira toda la historia. Curiosa y divertida para pasar el rato. 

DeathStalker - Steven Kostanski

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Título original: Deathstalker

Año: 2025

Duración: 102 min.

País: Canadá

Dirección: Steven Kostanski

En un mundo marcado por la magia, un taciturno y solitario guerrero se hará, de forma involuntaria, con un poderoso amuleto sobre el que versan oscuras profecías y que inexorablemente cambiará su vida. Comenzará así para él un viaje en el que habrá de rodearse de inesperados compañeros para hacer frente no sólo a su destino, si no al de la tierra en que habitan, acechada por una insondable y amenazadora fuerza de las tinieblas. 

Steven Kostanski (Phycho Goreman) vuelve a homenajear el cine de otros tiempos con su revisión de la película "Deathstalker", dando forma una propuesta plena de fantasía que nos sumerge en un turbulento relato de espada y brujería sin dejarse atrás ni uno de sus elementos característicos. 

Kostanski apuesta una vez más por la nostalgia, utilizando técnicas visuales que poco a poco van cayendo en el desuso. En su film veremos pasar ante nuestros ojos toneladas de látex, criaturas animadas a través de recursos prácticos y efectos especiales que llaman más a la simpatía que al realismo. Un vistoso (que no ideal para todos los públicos) envoltorio para una historia mil veces narrada, pero altamente disfrutable para aquellos que suspiran por el cine del pasado y su valentía para poner la fantasía más loca en nuestra pantalla sin recurrir a la tecnología. Sin sorpresas, pero muy agradable y disfrutona para su público objetivo. 

Redux Redux - Kevin y Matthew McManus

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Título original: Redux Redux

Año: 2025

Duración: 107 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Kevin McManus, Matthew McManus

Una mujer, destrozada por el dolor provocado por el cruel asesinato de su hija, se las ingeniará para viajar a través de infinitas realidades al pasado, para así poder matar a aquel que destrozó su vida una y otra vez. Sin embargo, su bucle se verá roto por la llegada de una compañera y una posibilidad de cambio. 

Redux Redux nos invita al enésimo viaje a través del multiverso en busca de soluciones y nuevas realidades. El film, sin embargo, no centrará su atención en este aspecto del relato (para el que presenta unas justificaciones bastante gratuitas), haciendo de su vertiente más ligada a la ciencia ficción mera bisagra narrativa para desarrollar lo que verdaderamente es el alma del film, el estudio del dolor de su protagonista. 

Si bien la labor de un actriz principal no es desdeñable, y su puesta en escena, si bien es sencilla, resulta más que efectiva, su guión no termina de conquistar con su estructura repetitiva y acento en aspectos triviales dejando aquellos más interesantes como mero esbozo. Pudo ser y no fue. 

Silencio - Eduardo Casanova

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Título: Silencio

Año: 2025

País: España

Dirección: Eduardo Casanova

"Silencio" nos adentra en el mundo de un grupo de vampiresas, sufridoras de la carencia de "sangre limpia" en los tiempos de la Peste Negra. Mas sus desventuras no resultan puntuales, pues con el paso de la historia, volverán a caer en crisis con la llegada del SIDA. Con la sangre como tinta que escribe esta historia, esta propuesta explora, desde el punto de vista de los inmortales, la más fiera humanidad, entre lágrimas y risas, y cómo el silencio es la más letal de las muertes, la más dolorosa... 

Eduardo Casanova firma esta valiente e impactante propuesta que se vale de la fuerza del cine fantástico y de terror para explorar territorios que nada tienen que ver con lo sobrenatural, sino con el más desgarrado factor humano. 

Sin abandonar su muy marcado sello personal estético, pero no dejando que las formas ahoguen el fondo, sino que lo engrandezcan y subrayen su impacto, Casanova reúne a un grupo de intérpretes en estado de gracia que enfrentan sus roles con valentía logrando la sorpresa y conexión directa con la audiencia. Este factor, además de por la gran labor actoral, logra su éxito gracias a un guión que sabe hilar con maestría el humor más ácido con el dolor más puro, lo que sumado a la atmósfera creada por la gran partitura musical de Joan Vilá, logra que el espectador pase de la carcajada a la tristeza en un párpadeo de una forma rara vez vista en pantalla. 

En conclusión, estamos ante una miniserie (o una película, como ha sido presentada en festivales), de primera, que además de ostentar una factura técnica, narrativa e interpretativa impecable, contiene un discurso potente y necesario que visibiliza lo invisible, que da voz al silencio que es muerte. Cine de calidad que le valió el galardón de la crítica "Blogos de Oro" en su paso por la 36 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. Altamente recomendable. 

Reclutas (Boots)

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Título: Boots - Reclutas

Año: 2025 

País: Estados Unidos

Dirección: Andy Parker, Phil Abraham, Silas Howard, Peter Hoar

"Reclutas" nos lleva a los años noventa, momento en el que el que la prohibición de la existencia de homosexuales dentro del cuerpo de marines de EEUU se hallaba vigente. En ese entorno, viviremos las aventuras y desventuras de un joven gay que, silenciando su condición, entra en el centro de entrenamiento de dichas fuerzas, un lugar que puede ser su personal infierno, o un lugar de redención gracias a los lazos que allí establecerá... 

"Boots", la polémica serie de Netflix, nos invita a un viaje de autodescubrimiento en un entorno extremo, un lugar donde su protagonista y aquellos que se cruzan en su camino, serán puestos a prueba y moldeados por un destino cruel. 

La serie reflexiona sobre muy diversos aspectos, como la represión, la (in)tolerancia... así como explora la capacidad (o no) del ser humano para adaptarse, sobrevivir y avanzar, así como subraya el poder de la amistad como salvavidas cuando todo juega en contra. 

Si bien su discurso es interesante y necesario, se queda en la superficie de muchos de los temas que plantea, abarcando demasiados personajes y subtramas y no desarrollando de forma certera todo ello. No obstante, su correcta realización y el buen hacer de su elenco de intérpretes y sus fuertes creaciones, hacen de la serie un producto de fácil y agradable consumo. 

La Virgen de la Tosquera - Laura Casabé

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Título: La virgen de la tosquera

Año: 2025

Duración: 96 min.

País: Argentina

Dirección: Laura Casabé

En las afueras de Buenos Aires vive Natalia, junto a su familia, una joven que, durante un caluroso verano, está decidida a conquistar a aquel por quien suspira, Diego. Sin embargo, la llegada de una competidora, que se inmiscuirá en su grupo de amigas y pugnará por la atención de Diego, incendiará sus más oscuras emociones. Comenzará así para Natalia una cruzada en la que no dudará en disponer de las artes oscuras, para lograr su objeto de su deseo. 

Laura Casabé ("Los Que Vuelven") se apoya en varios relatos de la afamada Mariana Enríquez para dar forma a esta turbia propuesta cinematográfica llena de personalidad. 

Estamos ante un "coming of age" que mezcla muy dispares elementos para crear una atmósfera asfixiante y opresiva, yuxtaponiendo situaciones costumbristas, pero todas ellas infectadas de malsana inquietud. Dicha amalgama de escenas, que pueden irritar a cierta parte de la audiencia por no desarrollar ciertos elementos que utiliza, consiguen ahogar el ánimo, gracias también en gran parte a la gran labor de su elenco, sobre todo, de su enigmática, carismática e inquietante protagonista y su mirada cargada de insondable oscuridad. Una película bien rodada e interpretada que saca el mejor partido a sus limitados medios para incomodarnos e instalarse en la memoria. Interesante. 

La Leyenda de Ochi - Isaiah Saxon

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Título original: The Legend of Ochi - La Leyenda de Ochi

Año: 2025

Duración: 95 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Isaiah Saxon

En una remota aldea vive una niña tacitura, junto a su padre. Al lado de otros adolescentes de la zona, la pequeña se dedicará a la caza de unas despiadadas criaturas que amenazan la paz y seguridad del lugar. Sin embargo, querrá el destino que quede a la merced de la pequeña una cría de aquellos seres a los que acechan, estableciéndose entre ellos una relación que pondrá del revés todas sus creencias y relaciones. 

"La Leyenda de Ochi" nos trae ciertas reminiscencias al cine de otros tiempos, con ecos a "E.T" en su planteamiento y parte de su desarrollo, mas con un tono totalmente distinto. 

A favor del film juega una estética muy cuidada que nos regala continuas estampas de postal, con unos parajes de ensueño con la naturaleza (vestida con oníricos filtros) como protagonista. Igualmente acertado es el diseño de la criatura, que despierta la inmediata simpatía de la audiencia y su empatía temiendo por su destino y el de aquella que promete protegerlo. Sin embargo, la propuesta hace aguas a la hora de decidir un tono narrativo, no apostando de forma contundente por el cuento adulto o por la aventura más lúdica y nostálgica. De esta forma, el target de público queda un tanto desdibujado, no satisfaciendo del todo ni a la audiencia más inocente ni a aquellos adultos que busquen un relato más profundo. Curiosa, simpática, pero lejos del éxito que pudo ser. 

New Group - Yûta Shimotsu

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Título: New Group

Año: 2025

Duración: 82 min.

País: Japón

Dirección: Yûta Shimotsu

Un instituto será el escenario donde se desatará el más inesperado y extraño horror. En su interior, salvo unos pocos alumnos, los estudiantes comenzarán a comportarse de una forma bizarra, actuando como una mente colmena, única y en absoluto dispuesta a tolerar la existencia de alguien diferente o individual. 

Desde Japón nos llega esta atípica propuesta, una película diferente que para desplegar su discurso contra la alienación, recurre a recursos narrativos y visuales que impactan, descolocan e incomodan. 

Si bien la sutileza no está entre sus virtudes, es más, apuesta por la exageración y la evidencia para hacernos llegar su mensaje, este factor funciona a la perfección, dejando ojiplática a su audiencia. Sin embargo, tras el impacto inicial, cuando el film trata de profundizar en los personales dramas, y se aleja del epicentro fantástico, el instituto, la propuesta pierde enteros y el interés y diversión se ven notablemente mermados. De esta forma, se siente que la primera mitad de la película funciona de una forma mucho más potente que su segunda y cierre, dejando una sensación agridulce tras su visionado. No obstante, con sus luces y sus sombras, estamos ante un film atrevido y peculiar, lo que siempre es de agradecer. 

Una Casa Llena de Dinamita - Kathryn Bigelow

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Título: A House of Dynamite - Una Casa Llena de Dinamita

Año: 2025

Duración: 112 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Kathryn Bigelow

Un misil lanzado desde el océano surca los cielos en dirección al corazón de Estados Unidos. Este hecho disparará todas las alarmas en la Casa Blanca y pondrá patas arriba a todos los cuerpos de seguridad. La incertidumbre, el desconocimiento del origen del ataque, y la tensión sobre el cómo actuar, desatará el infierno. 

Kathryn Bigelow dirige esta inquietante propuesta que concentra en su metraje la tensión de los tiempos que corren y el miedo latente, la amenaza nuclear que subyace tras las tensas relaciones internacionales. 

Centrando su tesis en la primera reacción ante el fatídico hecho que narra, y apostando por la reiteración de la acción enfocándola desde distintas perspectivas y protagonistas, adopta una postura formal peculiar y diferente para dar forma a la película. 

Bien interpretada, sobria, seria y sólida, es un ejercicio de estilo interesante, que si bien no alcanza todo el impacto que sería deseable, es efectiva pese a ciertas cuestionables decisiones en su estructura narrativa y desenlace.