¡ La Novia ! - Maggie Gyllenhaal

Título: La Novia - The Bride

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Corren los años 30, y la criatura de Frankenstein, asolada por la eterna soledad, acudirá a una científica cuyo trabajo se centra en la reanimación de la carne muerta, para que insufle vida en el cadáver de una mujer que se torne su compañera. Comenzará así para ellos un viaje de devoción, muerte y revolución. 

Maggie Gyllenhaal firma esta personalísima revisión del mito dotándolo de una estética única, una fuerza desmedida (para lo bueno y lo malo) y un discurso pertinente y actual. "The Bride" es sin duda un film lleno de imperfecciones que chirrían en su narrativa a lo largo de su metraje y pueden hacer su digestión no apta para todos los paladares. Sin embargo, tiene tanta personalidad y buen hacer, que despierta al aletargado espectador con su cocktail imposible de elementos y formas, consigue sorprender, y hacerse memorable. Desde su muy cuidada puesta en escena, pasando por una galería de intérpretes en estado de gracia, capitaneados por una Jessie Buckley arrolladora, su banda sonora, o su irreverente agresividad, "The Bride" no deja indiferente, y eso es digno de aplauso en los tiempos cinematográficos que corren. Interesante y digna de debate. 

Witte Wieven - Didier Konings

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Título: Witte Wieven

Año: 2024

Duración: 61 min.

País: Países Bajos

Dirección: Didier Konings

Una pequeña y apartada aldea holandesa vive bajo el yugo de la superstición. Allí conoceremos a una joven, infeliz, observada por la comunidad por su incapacidad de concebir un hijo con su esposo. Tras una violenta visita al bosque prohibido que rodea el lugar, la vida cambiará radicalmente para ella, y si antes la miraban con sospecha, ahora lo harán con amenaza, convencidos de su pacto con las fuerzas oscuras de la espesura... 

"Witte Wieven" es un mediometraje enmarcado en el subgénero de terror "FolkHorror", que partiendo de un relato anclado en el histórico drama, avanza hacia la fantasía más oscura, donde las mitológicas y sobrenaturales fuerzas acechan y el horror se asienta en el peor villano, el miedo a lo desconocido y lo diferente... 

La película ostenta una muy loable puesta en escena, que consigue generar una puesta en escena tan mágica como de pesadilla, con un trabajo de fotografía y efectos visuales que consiguen que la oscura leyenda invada la pantalla y se erija como un personaje más de la historia. 

Sencilla, pero bien contada, realizada e interpretada, el único punto en su contra reside en que su buen hacer bien merecía un mayor metraje y desarrollo de su historia y personajes. Interesante. 

Talamasca: La Orden Secreta, de Anne Rice

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Título: Talamasca: The Secret Order, Talamasca: La Orden Secreta, de Anne Rice

Año: 2025

País: Estados Unidos

Dirección: John Lee Hancock (Creador), Mark Lafferty (Creador), John Lee Hancock

"Talamasca" es el nombre de la organización secreta que pudimos conocer en las novelas de la gran Anne Rice (tanto en su saga "Crónicas Vampíricas", como en "La hora de las Brujas"), un misterioso grupo que se dedica al estudio y observación de las criaturas sobrenaturales que habitan entre los humanos. En la serie, descubriremos sus entresijos y, con la llegada de un nuevo miembro a sus filas, sus secretos y ambiciones más oscuras... 

La serie nos sumerge en un mundo fantástico donde las mitológicas criaturas habitan ocultas entre la humana sociedad, y lo hace a través de un thriller lleno de secretos, ocultos intereses, mentiras y verdades por descubrir. Una correcta factura técnica y visual, una galería de nuevos personajes que encajan a la perfección con el mundo soñado por Anne Rice, y una historia que trabaja el interés y la curiosidad del espectador, hacen de esta propuesta un producto digno y a la altura de las expectativas, abriendo una puerta a una expansión del universo de Rice más allá de sus páginas ya escritas. Entretenida e interesante. 

Predator: Badlands - Dan Trachtenberg

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Título: Predator: Badlands

Año: 2025

Duración: 107 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Dan Trachtenberg

Un joven predator, descastado y rechazado por su familia, se embarcará en un viaje a la redención, llevando su destino a un salvaje planeta donde planea cazar a la más fiera y temida de las criaturas, tratando con ello de recuperar el favor de los suyos. Allí, sumará a su misión suicida a una androide caída en desgracia, y tratarán, sumando sus fuerzas, de hacer frente a una batalla por la supervivencia y el dominio de sus propias existencias. 

Con "Badlands", Dan Trachtenberg da un giro radical a la franquicia de Predator, adoptando un nuevo tono que apuesta no sólo por la acción, sino por la pura aventura y la fantasía más desatada, desplegando ante los ojos del espectador un mundo lleno de criaturas y salvaje naturaleza donde el peligro reina... 

Además de ello, esta entrega insufla humor, carisma y personalidad a sus personajes, un imposible equipo de aventureros condenados a entenderse en pos de la supervivencia y la victoria. 

Con todo ello estamos ante un producto que es puro entretenimiento, un pasatiempo muy cuidado en lo visual, en su ritmo narrativo, y muy inesperada y agradablemente simpático en su desarrollo. Grata sorpresa. 

El Último Guerrero (Deathstalker) - James Sbardellati

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Título: Deathstalker - El cazador de la muerte - El Último Guerrero

Año: 1983

Duración: 80 min.

País: Estados Unidos

Dirección: James Sbardellati

"Deathstalker" es un guerrero descastado al que el destino le encargará la misión de reunir una serie de objetos mágicos, única esperanza para poder hacer frente a un poderoso villano que puede traer las tinieblas sobre la Tierra. Para ello, el joven deberá unirse a improbables compañeros de viaje para conseguir su misión... 

A la sombra del éxito de "Conan", llegaron diversos sucedáneos de bajo presupuesto, incluyendo el que nos ocupa, que pese a sus modestos medios y muy dudosa calidad, logro convertirse en saga. 

"El último guerrero" despliega un caótico (y a tramos incluso inconexo) guión de aventuras de espada y brujería, con un muy cuestionable héroe al frente (de más cuestionables intenciones como se demuestra desde los primeros compases del film), centrado a satisfacer su target de público de la época llenando su metraje de diversos combates y altas dosis de piel desnuda. Si bien es entretenimiento nostálgico visto desde el hoy, es innegable su escasa calidad técnica, narrativa e interpretativa. 

Disforia - Christopher Cartagena

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Título: Disforia

Año: 2025

Duración: 82 min.

País: España

Dirección: Christopher Cartagena

Un joven matrimonio, junto a su pequeña, se refugian en una casa perdida en la espesura del bosque, huyendo de una situación letal que está diezmando a la humanidad. Sin embargo, su aparente seguridad se verá quebrada por la llegada de alguien con oscuros planes... 

Christopher Cartagena nos ubica en un inquietante escenario, una letal pandemia que acecha en los recovecos más oscuros e incontrolables, la mente humana. 

Una gran idea de partida, que sienta las bases del latir de la historia, se ve fuertemente reforzada por una galería de intensas interpretaciones de su elenco, sobre todo la de su protagonista femenina (que se ve incluso superada en ocasiones por su antagonista, una muy potente Claudia Salas más allá de todo límite), así como por una inteligente puesta en escena que nos recuerda en todo momento el susurro de la amenaza imperante. 

Sin embargo, un trabajo de guión que hace que el ritmo narrativo se tambalee a tramos, y que sus grandes ideas no se vean desarrolladas y aprovechadas tanto como nos hubiera gustado, consigue que la sensación tras su visionado sea un tanto agridulce, pues, aunque resulta un film más que digno, podía haber tenido un impacto mucho mayor. 

Más Que Rivales - Jacob Tierney

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Título: Heated Rivalry - Más Que Rivales

Año: 2025

País: Canadá

Dirección:Jacob Tierney

"Más que Rivales" nos lleva al terreno de juego del hockey sobre hielo. Allí conoceremos a dos figuras antagónicas, dos contrincantes que lucharán no sólo por la victoria, sino con el deseo que nace entre ellos, un deseo prohibido en las élites del deporte que pondrá sus vidas del revés ante lo inevitable de las emociones... 

Jacob Tierney lleva la obra de Rachel Reid a la pequeña pantalla con un proyecto que se ha tornado viral al poner el punto de mira, sin pudor alguno, en los prejuicios sociales y la complejidad de las relaciones homosexuales en el seno del deporte profesional. 

La serie se nutre de una correcta apuesta visual (en la que no escatima valor en su puesta en escena del erotismo y las relaciones sexuales), unas solventes y magnéticas interpretaciones que seducen a la audiencia gracias a la buena labor de sus actores y el buen trabajo del dibujo de personajes en el guión sobre el que asientan su labor. 

Un producto valiente y necesario, que cuenta, visibiliza, emociona y convence, pero quizás encuentra su punto más flaco en una estructura narrativa con un abuso de saltos temporales laberínticos que pueden llegar a descolocar al espectador. Interesante. 

La Vida de Chuck - Mike Flanagan

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Título: The Life of Chuck - La Vida de Chuck

Año: 2024

Duración: 110 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Mike Flanagan

"La Vida de Chuck" se inspira en las letras de Stephen King para traernos un relato en tres actos centrado en la figura de un hombre, partiendo de sus últimos momentos, en un mundo que se desmorona, hasta su infancia, compartida con sus abuelos en una casa llena de misteriosos secretos. 

El reputado director Mike Flanagan hace un paréntesis en el horror pero mantiene un latir fantástico en esta historia llena de emociones, plena de alma y humanidad, que si bien destila tristeza, deja al espectador con una sonrisa. 

Estamos ante una película atípica, no sólo por su narrativa inversa, sino por su forma de atraparnos con sus misterios, haciendo al espectador partícipe de la construcción de la historia, retándolo a un visionado activo en el que ir encajando las piezas que su autor va desplegando en su desarrollo. 

Estupendamente interpretada, cuidada en su vertiente técnica y visual, inteligente en su narrativa y sabia en su emoción, es una pieza de buen cine con el que dejarse llevar y sentir. Recomendable. 

El Frío en los Huesos - Matthias Hoene

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Título original: Little Bone Lodge - El Frío en los Huesos

Año: 2023

Duración: 94 min.

País: Reino Unido

Dirección: Matthias Hoene

Una familia se refugia en su apartado hogar en las Tierras Altas de Escocia durante una despiadada tormenta. En ese momento, irrumpirán en la quietud de su hogar buscado refugio y ayuda dos hermanos, criminales con oscuras intenciones. El conflicto y el peligro estallarán entre los muros de la casa, donde su matriarca, lejos de ser una mujer indefensa, hará lo que sea por velar por la seguridad de la familia. 

Matthias Hoene firma esta propuesta cinematográfica, que tomando el formato de "home invasion" como base, pasa a desarrollar una historia más compleja y plena de giros y sorpresas. 

A favor del film apuntaremos la calidad de la atmósfera lograda, dotando a su puesta en escena de la justa dosis de aislamiento e indefensión a la par que de amenaza, tornándola en letal ratonera. Igualmente interesante es la labor de su elenco, sabiendo encarnar con soltura unos personajes fuera de la norma, plenos de secretos y dobles caras, que hacen subir enteros a la cinta. 

Un thriller intenso, bien contado, interpretado y narrado con un ritmo que maximiza el entretenimiento, ideal para un rato de asfixiante evasión. 

Cumbres Borrascosas - Emerald Fennell

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Título: Wuthering Heights - Cumbres Borrascosas

Año: 2026

Duración: 136 min.

País: Reino Unido

Dirección: Emerald Fennell

Cumbres Borrascosas es el caserón aislado donde una joven habita junto a su decadente familia y servicio, un lugar maltratado por los elementos, marcado por la soledad y las más intensas emociones. Allí, desde su niñez compartirá su existencia con Heathcliff, un muchacho que su ebrio padre recoge de las calles. Comenzará así para ellos una historia marcada por la pasión más desgarrada y turbadora que se extenderá más allá de los años, más allá de la vida y la muerte... 

Emmerald Fennell (Una Joven Prometedora, Saltburn) aporta su muy personal visión y siempre arriesgadas decisiones estéticas a una revisión y particular versión de la inmortal novela de Emily Brontë. 

Una espectacular factura estética es uno de los ingredientes más llamativos del film, desde su dirección artística hasta su vestuario, pasando por una peculiar ambientación musical, elementos cuidados al milímetro para alimentar no sólo a la historia que cuenta, sino a las profundas emociones a las que llama. Tras los ornamentos, un elenco de inspirados actores, donde brilla la turbadora química entre Robbie y Elordi, así como una galería de estupendos secundarios con luces y amenazadoras sombras en sus inspiradas creaciones. En cuanto a su historia y el cómo la narra, generará división de opiniones al distanciarse de su referente literario en muchos aspectos pese a mantener la esencia del mismo no apartando la mirada de lo más sórdido y perturbador, del deseo y la obsesión como combustible para las vidas más apasionadas y torturadas. 

No apta para todos los paladares ni gustos, pero interesante en su arriesgada apuesta. A quien aquí escribe, pese a sus excesos y locuras, o quizá por ellos, le ha conquistado.