Oficina Zombie - Lin Oeding

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Título original: Office Uprising - Oficina Zombie - Ataque de Zombis

Un despreocupado trabajador de una empresa que desarrolla y fabrica armas descubrirá que esta ha desarrollado una bebida energética que transforma a quien la ingiere en una descerebrada máquina de matar. Comenzará así para él, y para aquellos que se le unen en su intento de huida de la empresa, una batalla por la supervivencia en un lugar que no tardará en transformarse en un baño de sangre. 

Lin Oeding dirige esta gamberra película que, con una estructura narrativa mil veces vista, trata de entretenernos concatenando alocadas situaciones en las que enfrentar a su protagonista con los que ayer fueron sus compañeros y ahora se han tornado depredadores sedientos de su sangre. 

La propuesta busca nuestra diversión enlazando continuos gags y bromas (en las que muchas pecan de un humor más que básico) con escenas de acción y sangrienta destrucción con una aceptable, pero no llamativa ni original, factura técnica. 

Todo ello hacen del film un producto aceptable para pasar un rato de entretenimiento sin pretensiones, para pasar el rato y olvidar. 

Pretty Lethal - Vicky Jewson

Título: Pretty Lethal

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Un grupo de bailarinas de ballet, competitivas y con sangrantes rencillas entre ellas, se embarcan en un viaje a Europa para una importante competición. Sin embargo, la verdadera prueba les aguarda antes de llegar a su destino, cuando una avería en el autobús donde viajan les obliga a resguardarse en una posada rural, apartada de todo, llena de mortales peligros, donde deberán limar sus diferencias y utilizar sus habilidades para mantenerse con vida. 

"Pretty Lethal" es un vehículo de entretenimiento sin pretensiones que a través de sus escenas de violencia, sangre y acción buscan ser un producto lúdico de fácil consumo. 

A favor del film juega la inclusión de una agradable Uma Thurman como inesperada villana, unas bien coreografiadas escenas de acción y la agradable extrañeza de ver en pantalla como el ballet puede tornarse arma letal para la supervivencia en un entorno estéticamente cuidado como ratonera. En su contra sin embargo hallamos un guión que fuerza a la suspensión de credibilidad, por lo inverosímil de muchas de las situaciones que presenta, así como anclado en lo seguro sin gran impacto. Entretenida pero no memorable. 

El Señor de las Moscas - Jack Thorne

Título: El Señor de las Moscas - Lord of the Flies

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Un avión se estrella en una paradisíaca pero desierta y solitaria isla. Sólo el nutrido grupo de niños británicos que viajan en su interior sobrevive al accidente, ningún adulto. Tras el fatídico hecho, los más jóvenes deberán desarrollar un plan de supervivencia, lo que no tardará en desatar juegos de poder y sacar a la superficie la oscuridad que puede ocultarse tras la inocencia y las personalidades aún por madurar. 

Jack Thorne (Adolescencia), lleva a la pequeña pantalla la obra de William Golding, en formato miniserie tras las dos adaptaciones cinematográficas. 

La propuesta se nutre de puro lujo, con unas localizaciones espectaculares y que su autor logra hacer parecer de más allá de este mundo gracias a un trabajo de fotografía sobresaliente que cubre las imágenes de un onírico filtro para este viaje a los infiernos. 

Además de los notables aspectos formales, no se puede dejar de remarcar la gran labor realizada con y por los actores, con un joven elenco que borda sus muy complejas y matizadas creaciones. Quizá su punto más débil sea su desarrollo narrativo, que se ve un tanto lastrado por ciertos altibajos de ritmo e interés, ya que, pese a que el todo funciona, no todas sus partes resultan igual de apasionantes o intensas. Bien realizada, escrita e interpretada, aunque podría haber ido aún un paso más allá... 

El Último Vikingo - Anders Thomas Jensen

Título: El Último Vikingo - Den Sidste Viking - The Last Viking

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Anker, un delincuente convicto, regresará al hogar tras cumplir condena por un lucrativo robo cuyo botín nunca fue encontrado. Allí le espera Manfred, su hermano, que ha desarrollado un trastorno mental que hace que haya perdido la memoria y se disocie su personalidad. Esto representará un gran problema en su reencuentro, pues Manfred es el único que sabía dónde se halla el tesoro del robo que tanto tiempo de prisión le costó su hermano. 

Anders Thomas Jensen (Jinetes de la Justicia) dirige esta alocada comedia que se nutre de un guión tan ácido como simpático, que nos presenta una galería de personajes más allá de toda cordura, que nos sumerge en la locura para, desde incontrolables y pintorescas situaciones, explorar el alma humana y las relaciones. 

Gran parte del éxito de esta cinta reside en una impecable labor de la integridad de su elenco, entre el que es inevitable aplaudir con mayor fervor a un enorme Mads Mikkelsen y su gran trabajo dando forma a un personaje tan entrañable como extremo que resulta el corazón del film. 

Excesiva y plena de ese humor nórdico valiente y arriesgado, estamos ante un film tan trepidante como tierno, donde más allá de la normalidad y la corrección, subyace la sonrisa. Interesante. 

The Home - James DeMonaco

Título: The Home

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Un joven problemático, tras la trágica muerte de su hermano que le condujo a la desesperanza y una vida flirteando con la delincuencia, se verá forzado a realizar trabajos sociales en un apartado complejo, una residencia para ancianos. En ella encontrará consuelo y paz, pero no tardará en descubrir que algo oscuro está aconteciendo entre sus muros, llenos de secretos y ocultas tinieblas... 

Jamos DeMonaco, responsable de parte de la saga "La Purga" cambia de tercio, pero no abandona el horror, para sumergirnos en una misteriosa historia de latente amenaza y terror por descubrir. 

Pese a que el film no inventa nada nuevo, y su estructura se anticipa por parte del espectador sin problema alguno, logra que el viaje hasta las inquietantes respuestas resulte satisfactorio. Ello es debido a una buena labor de su elenco, un agradable ritmo y una correcta puesta en escena, con más de una escena de auténtica pesadilla, que consigue en el film, sin tener demasiada personalidad o resultar memorable, sea un vehículo de terrorífico entretenimiento digno y eficiente. Curiosa. 

Scream 7 - Kevin Williamson

Título: Scream 7

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Cuando todo parece tranquilo, y la aguerrida superviviente Sidney Prescott parece haber asentado una nueva vida en un nuevo lugar, la sombra del asesino Ghostface vuelve a alargarse sobre ella y los suyos. El pasado llama a su puerta y amenaza con acabar con su tesoro más preciado, su hija adolescente. Comenzará así una carrera contra el tiempo y la marea de sangre para desenmascarar a aquel que amenaza con destruirlo todo. 

Kevin Williamson, aquel tras las líneas del guión del "Scream" original, regresa en su séptima entrega para firmar este regreso al hogar de la historia, asumiendo ahora también las labores de dirección. 

"Scream 7" es un film sin duda diseñado a medida de las filias de los amantes de la saga, en el que se concatenarán referencias a las entregas anteriores y se homenajeará a sus figuras más recordadas. Sobre todo ello brilla la recuperación protagónica de la gran Neve Campbell, que vuelve a demostrase en plena forma como aguerrida final girl. Fluída en su desarrollo, creativa en sus escenas más gore y desenfadada a la hora de ser capaz de reírse de si misma, resulta un simpático ejercicio de entretenimiento (quizás no tanto para los ajenos a la saga que no ubiquen tanta referencia como utiliza para construirse), que pudo ser mucho mejor si su resolución final hubiera estado más trabajada. 

Trío - Anders Hazelius

Título: Trío - Trion

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Hugo, un solitario profesor, es abordado tras sus clases por una adolescente, que se descubrirá como la hija de sus dos amores de juventud. Este encuentro hará que Hugo viaje en el tiempo, a los recuerdos, a una juventud donde el amor y el deseo no tenían barreras ni convenciones, un lugar de su memoria que aún late en el presente donde encontró en Thora y August su refugio. 

"Trío" es una miniserie que explora con sutileza el despertar de las emociones más profundas, que analiza los nexos y relaciones desde una perspectiva que mira mucho más allá de las tendencias sexuales para focalizarse en lo humano y el encaje entre lo diferente. 

A favor de esta propuesta juega la gran labor de su trío protagonista, que bordan tres roles totalmente distintos, destinados a colisionar y fusionarse, a evolucionar frente a una corriente de realidad que les desborda. Igualmente interesante es su inteligente puesta en escena en dos momentos históricos, donde el paso del tiempo es tan importante como irreal, así como la delicada aura que crea su muy notable ambientación musical, un ingrediente catalizador de sentimientos. Quizás en su contra apuntaría lo breve de su desarrollo, que podía haber dado para más y hubiera enriquecido la historia en ciertos aspectos que apenas son explorados, pero, en general, es una propuesta más que agradable. 

Rose of Nevada - Mark Jenkin

Título: Rose of Nevada

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

La soledad, el abandono y la decadencia asolan un pequeño pueblo pesquero. Sin embargo algo inesperado sucede, a las aguas de su puerto llega un barco vacío, que había desaparecido treinta años antes en la inmensidad del mar. Pronto, los locales deciden que su tripulación debe reponerse y salir a faenar. Una vez se consigue, los atrevidos y descastados tripulantes vivirán una inesperada aventura, viajando atrás en el tiempo... 

Mark Jenkin firma esta personalísima película que a través de la ciencia ficción nos sumerge en una historia sobre la pérdida, las segundas oportunidades, la tragedia y la esperanza. 

Llama la atención su aspecto formal, que nos retrotrae al cine de tiempos pasados, que pone su foco en la naturalidad de sus sonidos, que pone su mirada en los detalles y hace de ellos su lenguaje narrativo. 

Si bien no es una película para todos los públicos, pues su guión puede resultar un tanto inaccesible, y requiere del espectador para dar sentido y contenido a los espacios abiertos llenos de silencio, el buen hacer de sus intérpretes y la peculiar propuesta que es este film en su conjunto, merece la pena por su atrevimiento y la experiencia diferente que propone. 

La Historia del Sonido - Oliver Hermanus

Título: La Historia del Sonido - The History of Sound

Valoración: 🌕🌕🌕🌕🌑

Corren los albores de los años veinte, momento en el que un joven, agraciado por una gran voz y habilidad musical, saldrá del perdido área rural donde se crió para comenzar el conservatorio en la ciudad. Allí conocerá a un erudito de las melodías, centrado en recopilar canciones de música tradicional. Un lazo irrompible envolverá la apasionada relación que entre ambos nace de forma instantánea y se estrecha a medida que recorren el corazón más desconocido de América registrando sus melodías... 

Inspirada en un relato de Ben Shattuck nos llega esta propuesta cinematográfica tan sutil como triste y hermosa. 

Las emociones traspasan la pantalla gracias a un trabajo de impecable puesta en escena, donde la fotografía y los parajes donde se desarrolla la acción se erigen como catalizadores de los sentimientos, hechos uno con la omnipresente atmósfera musical que dialoga con espectador y protagonistas. Otro factor indispensable para la trascendencia de la obra depende del buen hacer de sus dos intérpretes, que aquí brillan con luz propia, tanto en sus individuales creaciones como en la química silenciosa pero tan arraigada que nace entre ellos para permanecer para siempre no sólo en su memoria, sino en la de la audiencia que los acompaña en su melancólico viaje por toda su existencia. Una película sobria, sosegada, pero trascendente. 

Truly Naked - Muriel d'Ansembourg

Título: Truly Naked 

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Un adolescente lleva una vida fuera de la norma, pues, en la intimidad de su hogar, ayuda a su padre en los rodajes de pornografía casera, que resulta ser el sustento familiar. El joven tratará de mantener esa faceta de su vida en la sombra y pasar desapercibido, pero cuando el amor se cruza en su camino, la verdad está destinada a salir a la luz.

Desde Holanda nos llega esta cinta que pone a su directora y guionista en el foco por su personal manera de contar historias. Su visión, cruda y sin pudor, nos sumerge en el sórdido mundo de su protagonista, un lugar donde convive lo truculento y lo tierno, un torbellino de emociones y vivencias que es espejo del caleidoscopio de una adolescencia al borde de la madurez. Una correcta puesta en escena y un desarrollo ágil, sumados a una notable labor de su elenco protagonista, hacen de esta película un interesante ejercicio de cine a tener en cuenta, rubricando un "coming of age" sólido y diferente que merece la pena descubrir.