Dogman - Luc Besson

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Título: Dogman

Año: 2023

Duración: 114 min.

País: Francia

Dirección: Luc Besson

Guion: Luc Besson

Reparto: Caleb Landry Jones, Jonica T. Gibbs, Marisa Berenson ...

Tras una infancia marcada por un entorno familiar roto y un padre abusivo que le obligó a vivir encerrado con la jauría de perros de los que es propietario, Douglas forjará un vínculo con los canes que fueron su única fuente de amor durante duros años. Ya en la edad adulta, esa relación se verá mantenida y reforzada, y comenzará así para Douglas un viaje donde la justicia y la venganza ante las crueldades de la sociedad, serán su estandarte. 

Luc Besson, el que nos regalara obras como "El Quinto Elemento" o "Valerian", entre otras, se sumerge aquí en el más aciago fondo de la mente rota por el dolor para regalarnos el biopic de un anti héroe pleno de carisma y memorable fuerza dramática. 

La originalidad de su propuesta narrativa, que partiendo de algo conocido, como el impacto de la traumática infancia sobre el adulto que está por venir, consigue llevarnos a un relato no exento de fantasía, que aunque está marcado por la sordidez, consigue sacar la belleza a la superficie. 

Piedra angular del éxito de la cinta es la labor de su protagonista, un muy inspirado Caleb Landry Jones, capaz de encarnar las muy distintas y potentes capas que su personaje requiere, dando forma a un trabajo a perdurar en la cinéfila memoria. Una película no para todos los paladares, pero fuerte en propia y única personalidad, muy interesante. 

40 Acres - Randall Thorne

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Título: 40 Acres

Año: 2024

Duración: 108 min.

País: Canadá

Dirección: Randall Thorne

En un trágico futuro, la supervivencia de la raza humana depende de hallar y controlar las escasas tierras fértiles que quedan. En esta realidad conoceremos a una familia que posee una fructífera granja que cubre todas sus necesidades y los hace autosuficientes. Sin embargo, y a la par, hace de ellos diana y objeto de deseo de todos aquellos que ansían sus posesiones para poder salir adelante. Este escenario hace que la existencia de esta familia esté destinada a las rígidas normas y la continua batalla... 

Desde Canadá y firmada por Randall Thorne nos llega este film de supervivencia que reflexiona sobre los más diversos temas mientras mantiene la emoción en un puño por la frágil estabilidad y seguridad de sus protagonistas. 

A favor del film juega la notable labor de sus intérpretes, un inspirado elenco que sabe dar vida y personalidad a sus dispares roles e insuflar realismo a los complejos lazos que los unen. A esto se le suma una correcta puesta en escena y sabio uso de los escenarios exteriores e interiores donde se desarrolla. Sin embargo, el punto más fuerte de la propuesta reside en lo impactante y bien rodado de sus escenas de acción, que harán contener el aliento a la audiencia. 

En contra del film, pesa una cierta sensación de "déjà vu", de una propuesta mil veces vista, así como se escucha el eco de los vacíos narrativos en su guión y la carencia de haber llevado más allá su lado más salvaje que hubiera subrayado el impacto y hecho perdonar sus otras imperfecciones. Correcta pero escasamente memorable. 

Que Ma Volonté Soit Faite - Julia Kowalski

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Título: Que ma volonté soit faite

Año: 2025

Duración: 95 min.

País: Francia

Dirección: Julia Kowalski

Una joven sufre el más profundo hastío y desarraigo mientras su existencia transcurre en un área rural, trabajando sin fin en la granja familiar. La llegada de una nueva vecina de oscuro pasado, un alma libre, será combustible para su interno fuego, sus deseos de romper con su realidad. Comenzará entonces para ella un brutal cambio que hará que, como sucedió con su madre, se desate una misteriosa fuerza en su interior que amenaza con destruirlo todo. 

Julia Kowalski da forma con esta película a un "coming of age" con tintes de folk horror que, desde la perspectiva de su eficiente y notable protagonista, nos invita a un transformador viaje. 

Sin grandes alardes visuales, y desde el retrato costumbrista, "Que ma volonté soit fait" es una pequeña pesadilla que invita al espectador a, con los ingredientes que aporta, rellenar los narrativos huecos y decidir si nos hallamos ante un film que transita lo sobrenatural o si, por el contrario, nos encontramos ante una reflexión sobre la salud mental y los condicionantes familiares y sociales sobre la misma. 

Interesante en su propuesta, pero falta de cierta fuerza y valentía en lo visual y narrativo, grandes ideas que podían haber ido mucho más allá. 

Hold The Fort - William Bagley

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Título: Hold the Fort

Año: 2025

País: Estados Unidos

Dirección: William Bagley

Un matrimonio adquiere una casa en un área residencial lejos de la ciudad. Lo que se prometía un feliz comienzo de una nueva y pacífica existencia pronto se demuestra todo lo contrario, pues nada más llegar habrán de unirse a la comunidad de vecinos para enfrentar una cíclica ceremonia en la que deberán luchar con criaturas del inframundo para defender su barrio, y sus vidas. 

William Bagley dirige esta pequeña propuesta para, con sus limitados recursos, tratar de divertirnos con su festín de horrores. 

Lo que se sugería hilarante divertimento, pronto comienza a hacer aguas, no sólo por lo evidente de su falta de recursos (que se traduce en unos muy básicos efectos visuales y una calidad mínima en la presentación de las criaturas invasoras), sino por su muy pobre narrativa y calidad general. 

Unos personajes acartonados, una galería de gags y recursos humorísticos que no funcionan en su mayor parte por la escasa creatividad de los mismos, y un predecible desarrollo narrativo mil veces visto, hacen que su escasa duración se haga incluso larga, y la satisfacción tras su visionado, escasa. Una buena idea y forma de trasladarla a la pantalla que pudiera haber funcionado para un cortometraje, pero que para un largo de estas características, naufraga. 

Dog Of God - Lauris y Raitis Abele

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Título: Dieva suns - God of God
Año: 2025
Duración: 92 min.
País: Letonia
Dirección: Lauris Abele, Raitis Abele

En un recóndito pueblo sueco del Siglo XVII, donde la decadencia y las radicales diferencias sociales imperan, reina la oscuridad y la superstición.

Los personales intereses harán que la supuesta desaparición de una reliquia sagrada desate el caos y las acusaciones de brujería, lo que sumado a la llegada de una sobrenatural criatura plena de poder, hará que todo arda... 

Desde Letonia nos llega esta peculiar cinta de animación que con su particular estética y atrevida narrativa, logrará sorprendernos. 

Su puesta en escena e iconografía resultan impactantes, poniendo ante nuestros ojos personajes, criaturas y escenarios que parecen cobrar vida en una decadente y oscura pintura dispuesta a colarse en nuestras pesadillas. Igualmente, su desarrollo narrativo, con un notable dibujo de personajes, bebe de la historia y sus tinieblas para traernos un relato que, aunque no resulte accesible ni fácil en su totalidad, nos envuelve en galas de noche y desenfreno para sumergirnos en los infiernos del pecado y la venganza como redención. 

Una propuesta no apta para todos los paladares, pero sí muy interesante para quien busca en la animación algo diferente, novedoso y atrevido. 

O.T.H.E.R - David Moreau

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Título: O.T.H.E.R - Other

Año: 2025

Duración: 95 min.

País: Francia

Dirección: David Moreau

Tras la trágica, violenta y misteriosa muerte de su madre, una joven regresará al ahora solitario hogar familiar. Mientras trata de poner las cosas en orden y regresar a su existencia, deberá inexorablemente enfrentar los recuerdos de una amarga juventud vivida entre las paredes que ahora se encuentra, así como los misterios que aún parecen susurrar tras sus paredes. 

David Moreau, autor de films tan impactantes como "Ils", o la más reciente "Mads", nos propone un thriller psicológico lleno de interrogantes y giros a descubrir, en el que sufrir con su protagonista a medida que trata de despejar las incógnitas que rodean su pasado y su presente. 

Uno de los puntos más fuertes de la película reside en su apartado visual, que sabe jugar inteligentemente con los espacios en que desarrolla la acción y hacer de ellos catalizadores de las emociones y la atmósfera. Entre sus decisiones estéticas, la más llamativa reside en la voluntad de ocultación de todo rostro en el film, a excepción del de su protagonista, lo que subraya la sensación de amenaza y misterio, un acierto. 

En su contra, sin embargo, juega lo predecibles que resultan ciertos giros de su guión, que, por la sobreexplicación en su desarrollo, consiguen que el espectador anticipe la sorpresa, restando así enteros a la satisfacción cuando las revelaciones llegan. 

No obstante, con sus luces y sus sombras, estamos ante un film bien realizado y ejecutado ideal para pasar un buen rato dejándonos llevar por su perverso juego. 

Un Fantasma Útil - Ratchapoom Boonbunchachoke

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Título original: Phi Chidi Khaaka - A Useful Ghost- Un Fantasma Útil

Año: 2025

Duración: 130 min.

País: Tailandia

Dirección: Ratchapoom Boonbunchachoke

Un hombre cae en la más absoluta tristeza tras la muerte de su amada. Sin embargo, ella regresará del más allá, encarnada en una aspiradora. Pese a lo pintoresco de la nueva situación, la pareja se las arreglará para reavivar su relación, y hacerla más fuerte que nunca. Sin embargo, aquella que ha regresado de entre los muertos será ahora foto de atención para oscuros intereses, que ven en su condición una herramienta para conseguir lo que desean... 

Desde Tailandia nos llega esta inclasificable propuesta que utiliza el lenguaje del cine fantástico y la comedia para tratar temas de máxima seriedad. 

En su primera mitad, el film juega con lo hilarante y surrealista, concatenando locas escenas que arrancarán la carcajada de su ojiplática audiencia. En su segunda parte, sin embargo, cambia radicalmente el tono para acercarnos a un doloroso relato donde la crueldad y las heridas del pasado aún laten y sangran en una sociedad reacia al olvido. 

Arriesgada en sus formas y valiente en su visual lenguaje, el film es una original fórmula que puede confundir por sus cambios radicales de tono, pero que, vista en conjunto, es una inteligente propuesta a tener muy en cuenta. 

Decorado - Alberto Vázquez

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Título original: Decorado

Año: 2025

Duración: 89 min.

País: España

Dirección: Alberto Vázquez

Arnold es un hastiado ratón de mediana edad que vaga por su rutinaria existencia sin esperanza. Su matrimonio venido a menos y su falta de éxito profesional mantienen su tristeza que, con la muerte de su mejor amigo, se transformará en una bestia que hará que todo se cuestione y comience para él un iniciático viaje más allá de su impuesta realidad. 

Alberto Vázquez, tras casi una década después del éxito de su cortometraje del mismo título, retoma su historia para trasladarla a una ambiciosa película que no pierde un ápice de su personal sello. 

En "Decorado" nos reencontraremos con el particular estilo artístico de su autor, que llena la pantalla de imaginativas criaturas que, aunque poseen un diseño lejos del realismo, consiguen adquirir notable personalidad y expresividad, siendo más que capaces de trasladar a la audiencia la dureza de sus vivencias y emociones. 

Rica en su puesta en escena plena de detalles y atmósfera (aderazada, como su anterior y notable trabajo, "Unicorn Wars", por la música de Joseba Beristain), el film se aleja ahora de lo fantástico y terrorífico para acercarnos a un horror mucho más realista, aquel que ríe tras el poder, tras la alienación. Si bien su mensaje es potente, y su apartado artístico, impecable, el desarrollo del film se hace un tanto dilatado y reiterativo, ausente de sorpresas. Aún así, estamos ante una propuesta madura,  de calidad e interés. 

The Monkey - Osgood Perkins

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Título: The Monkey

Año: 2025

Duración: 98 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Osgood Perkins

El hallazgo, por parte de unos niños gemelos, de un misterioso juguete en el armario donde se guardan los objetos que su desaparecido padre trajo de sus viajes pondrá sus vidas del revés. Se trata de un mono animatrónico, que una vez activado, desata la violenta muerte de alguien que se halle cerca. Comenzará así para ellos un camino de desconfianza y destrucción que pronto descubrirán inexorable al no poder deshacerse del objeto maldito. 

Osgood Perkins adapta el relato del maestro Stephen King para dar forma a una película que mezcla un loco drama familiar con la comedia más negra y sangrienta en pos de un entretenimiento ligero para los amantes del género del horror y la sangre. 

Estamos ante una película sencilla, que busca la diversión a través del gore y las muertes más disparatadas (al más puro estilo de la saga "Destino Final" pero menos elaboradas que aquellas), que brilla por su ritmo y su gran ejecución visual, pero que deja bastante que desear en cuanto a su narrativa, que pierde el tiempo en los entresijos de un drama familiar sin poso emocional en lugar de dotar de leyenda y trasfondo al objeto maldito sobre el que gira toda la historia. Curiosa y divertida para pasar el rato. 

DeathStalker - Steven Kostanski

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Título original: Deathstalker

Año: 2025

Duración: 102 min.

País: Canadá

Dirección: Steven Kostanski

En un mundo marcado por la magia, un taciturno y solitario guerrero se hará, de forma involuntaria, con un poderoso amuleto sobre el que versan oscuras profecías y que inexorablemente cambiará su vida. Comenzará así para él un viaje en el que habrá de rodearse de inesperados compañeros para hacer frente no sólo a su destino, si no al de la tierra en que habitan, acechada por una insondable y amenazadora fuerza de las tinieblas. 

Steven Kostanski (Phycho Goreman) vuelve a homenajear el cine de otros tiempos con su revisión de la película "Deathstalker", dando forma una propuesta plena de fantasía que nos sumerge en un turbulento relato de espada y brujería sin dejarse atrás ni uno de sus elementos característicos. 

Kostanski apuesta una vez más por la nostalgia, utilizando técnicas visuales que poco a poco van cayendo en el desuso. En su film veremos pasar ante nuestros ojos toneladas de látex, criaturas animadas a través de recursos prácticos y efectos especiales que llaman más a la simpatía que al realismo. Un vistoso (que no ideal para todos los públicos) envoltorio para una historia mil veces narrada, pero altamente disfrutable para aquellos que suspiran por el cine del pasado y su valentía para poner la fantasía más loca en nuestra pantalla sin recurrir a la tecnología. Sin sorpresas, pero muy agradable y disfrutona para su público objetivo.