Wacko - Greydon Clark

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Título original: Wacko

Año: 1982

Duración: 90 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Greydon Clark

Guion: Jim Kouf, Dana Olsen, Michael Spound

Reparto: Joe Don Baker, Stella Stevens, George Kennedy, Julia Duffy, Scott McGinnis

Música: Arthur Kempel

Fotografía: Nicholas Josef von Sternberg

La noche de Halloween, el aniversario de un cruel y sangriento asesinato a cargo de una figura misteriosa enmascarada con una calabaza, será el momento ideal para que la muerte vuelva a hacer acto de presencia encarnada en la misma figura letal, haciendo de todos y todas, objetivo de sospechas...

Wacko se encuadra dentro de la parodia que, mirando a exitosos hitos del horror cinematográfico, reformula sus propuestas a base de guiños a diversos títulos y con formato de absurdo humor. Si bien la cinta funciona como puro entretenimiento, se ve lastrada por un tono de comedia al que el paso del tiempo le hace flaco favor haciendo un tanto incómodas ciertas bromas y recursos desde la actual perspectiva, así como su humor y puesta en escena se sienten poco elaborados y demasiado sencillos. Buenas intenciones, pobres resultados. 

Jugando a Matar - Maria Lease

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Título: Jugando a Matar

Título original: Dolly Dearest 
Año: 1992
Duración: 93 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Maria Lease
Guion: Maria Lease, Rod Nave, Peter Sutcliffe
Reparto: Denise Crosby, Sam Bottoms, Rip Torn, Chris Demetral, Candace Hutson 
Música: Mark Snow
Fotografía: Eric D. Andersen

Los trabajos de una excavación arqueológica liberarán accidentalmente un ancestral espíritu maligno. Tras acabar con los trabajadores, el ente escapará del lugar y se refugiará en una abandonada fábrica de muñecas. Un tiempo después el lugar será adquirido por una emprendedora familia, quedando la más pequeña de ellos prendada de las muñecas que allí encontrará, sin saber la maldad que se oculta tras sus aparentemente inertes ojos...

"Dolly Dearest" se adscribe al subgénero del terror que pone su foco en los muñecos asesinos, seres inanimados que cobran vida para acabar con la de aquellos que osan acercarse a ellos. 

En esta ocasión estamos ante un film sencillo, que adereza el manido tema jugando con las posesiones, dando forma a un producto que funciona a medias. 

A favor del mismo apuntaremos el diseño de la diabólica muñeca, expresiva e inquietante, así como ciertos aciertos de un guión que le confiere cierto carácter propio a la propuesta. Sin embargo, unas cuestionables interpretaciones de su elenco, ciertos efectos visuales chirriantes y un ritmo narrativo que necesitaba de más intensidad, hacen que su visionado no sea tan disfrutable como sería deseable. Discreta.  

Aullidos 3: Los Marsupiales

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Título original: Howling III - The Marsupials: The Howling III - Aullidos 3: Los Marsupiales

Año: 1987

Duración: 98 min.

País: Australia

Dirección: Philippe Mora

Guion: Philippe Mora. Novela: Gary Brandner

Reparto: Barry Otto, William Yang, Imogen Annesley, Deby Wightman ...

Música: Allan Zavod

Fotografía: Louis Irving

Un profesor decide trasladarse a Australia para demostrar sus creencias sobre la existencia de una raza de licántropos marsupiales. Allí su camino se cruzará con el de una joven perteneciente a esta comunidad que, inconformista con sus costumbres, luchará por construirse una vida entre los humanos en la gran ciudad. 

Philippe Mora dirige y escribe esta tercera entrega de la saga "Aullidos". En ella nos presenta a un nuevo tipo de cambiaformas y nos invita al personal y rocambolesco viaje de sus protagonistas. 

Si bien es notoria la falta de medios técnicos, lo que se refleja en una factura visual entrañablemente artesana, pero no muy efectiva, trata de suplirlo con creatividad. Una de sus principales virtudes reside en el aspecto de cómo no parece tomarse del todo en serio a si misma, regalándonos más de un hilarante momento de humor (que no está muy claro si es buscado o accidental), lo que sumado a su positivo mensaje, hace del film algo, no de calidad, pero sí entrañable. Un producto de Serie B anecdótico pero que al menos se esfuerza de aportar algo nuevo a una saga más allá de los lugares comunes de la misma. Floja pero simpática. 

Rabia - David Cronenberg

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Título original: Rabid

Año: 1977

Duración: 90 min.

País: Canadá

Dirección: David Cronenberg

Guion: David Cronenberg

Reparto: Marilyn Chambers, Frank Moore, Joe Silver, Susan Roman, Allan Moyle, Howard Ryshpan, Patricia Gage, Julie-Anna Mass, Lynne Deragon, Roger Periard

Fotografía: René Verzier

Compañías: CFDC, Cinema Entertainment Enterprises, Dunning-Link-Reitman Productions, Cinépix Film Properties (CFP), Famous Players. Distribuidora: New World Pictures

Rose es víctima de un aparatoso accidente de tráfico. Sus heridas revisten tal gravedad que, para poder salvar su vida, será quirúrgicamente intervenida en un cercano hospital, un centro de cirugía estética que verá la oportunidad de aplicar, en su caso, innovadoras, experimentales y arriesgadas técnicas. Sin embargo, su milagrosa salvación traerá nefastas consecuencias al desarrollar la joven un apéndice de sangrientos apetitos que infectará a todo aquel que se acerque a ella, transformándolo en un ser dominado por la violencia y la sed de sangre. 

El muy particular David Cronenberg firmó en 1977 esta impactante cinta en la que despliega sin pudor retorcidas escenas para el recuerdo, gestando un estilo de cine que evolucionará tras este éxito en sus más depuradas producciones.

Su curioso planteamiento argumental, no exento (como suele ser habitual en Cronenberg) de subyacente crítica y segundas lecturas, despierta la curiosidad y el interés a medida que el caos es desatado y su bizarro gore toma posesión de la pantalla. 

Con sus altibajos en su ritmo, aciertos y desaciertos narrativos, interpretativos y visuales, toma forma un producto peculiar e influyente para el género, una película tan desagradable como entretenida a tener en cuenta. 

Vampiros - Robert Hartford-Davis

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Título: Vampiros

Título original: Incense for the Damned - Blood Suckers

Año: 1970

Duración: 87 min.

País: Reino Unido

Dirección: Robert Hartford-Davis

Guion: Julian More. Novela: Simon Raven

Reparto: Patrick MacNee, Patrick Mower, Johnny Sekka, Alexander Davion, Peter Cushing, Imogen Hassall, William Mervyn, Alexander Davion

Música: Robert Richards

Fotografía: Desmond Dickinson

Compañías: Lucinda Films

Un joven preocupará a los suyos cuando, durante un viaje de investigación a Grecia, desaparece sin dejar aparente rastro. Su prometida y varios amigos de Oxford se desplazarán hasta allí para investigar lo ocurrido, dar con su paradero y llevarlo de regreso a casa. Grande será su sorpresa cuando no tarden en averiguar que el joven ha sido seducido por una mujer y abducido por una secta que hace del sexo y el dolor su estandarte. 

Robert Hartford-Davis adapta la novela de Simon Raven para traernos una aventura donde el horror y el erotismo se dan la mano. La cinta se engalana de todo ingrediente "exploit" propio de la época, no escatimando escenas de orgiástico sexo pasado por el psicotrópico filtro de las drogas, hedonista abandono así como hippie imaginería teñida de sectaria turbiedad. Lástima que su interés parezca poner foco en regodearse en estos elementos más allá que en hacer un buen trabajo con su interesante argumento y personajes (más desaprovechando la labor de intérpretes del nivel de Peter Cushing). Su enfoque del vampirismo como una posible invención cuya realidad se adscribe a las prácticas sadomasoquistas, y la duda sobre su cualidad sobrenatural, atrae pero no se explota tanto como sería deseable.

Muerte Bajo el Sol - Guy Hamilton

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Título: Muerte Bajo el Sol

Título original: Evil Under the Sun

Año: 1982

Duración: 111 min.

País: Reino Unido

Dirección: Guy Hamilton

Guion: Anthony Shaffer. Novela: Agatha Christie

Reparto: Peter Ustinov, Jane Birkin, Colin Blakely, Nicholas Clay, James Mason

Música: Cole Porter

Fotografía: Christopher Challis

Compañías: EMI Films, Titan Productions

La búsqueda de una joya de gran valor perdida, lleva al detective Hercules Poirot a una paradisíaca isla en la que, tras los muros de un hotel de lujo, espera encontrarla entre las posesiones de una de sus huéspedes. Sin embargo, un misterio aún mayor le aguardará cuando la muerte haga acto de presencia en dicho hermético entorno. Comenzará así el juego de investigación y sospecha en un nuevo reto para el peculiar e infalible Poirot. 

Guy Hamilton adapta la novela de Agatha Christie que, con su formato habitual en tres actos, presentación de personajes y relaciones, revisión individualizada de motivaciones y sospechas y final resolución, nos regala un relato de maximizado entretenimiento y simpatía.

En "Muerte Bajo el Sol" la galería de personajes (sospechosos) será una vez más variopinta, incluso un tanto caricaturesca, pero del todo efectiva, subrayada su calidad por la buena labor de un entregado elenco en sus extremas creaciones. 

Un acierto que enfatiza el carácter lúdico del film es su voluntad de divertir tanto con su puesta en escena colorista y veraniega (sumada a una llamativa labor del departamento de vestuario) como con numerosas pinceladas de cercano humor para aligerar la oscuridad de un misterio a plena luz del sol. Una agradable propuesta con la que pasar un más que buen rato. 

Laced - Kyle Butenhoff

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Título original: Laced

Año: 2023

Duración: 95 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Kyle Butenhoff

Guion: Kyle Butenhoff

Reparto: Kyle Butenhoff, Hermione Lynch, Dana Mackin, Zach Tinker

Música: Steph Copeland

Fotografía: Sam Robinson

Una ingente tormenta de nieve cae sobre la apartada casa donde una mujer planea acabar con la vida de un marido abusador que hace de su existencia un infierno. Sin embargo, y pese a tener un milimetrado plan para su crimen, el destino querrá que distintos imprevistos hagan de su velada un infierno y llegue lo inesperado. 

Kyle Butenhoff protagoniza escribe y dirige este pequeño film que se erige como un thriller psicológico a desarrollarse en un único espacio, dotando a la película de un aspecto teatral. 

Si bien parte de una buena idea y de un no desdeñable esfuerzo de sus protagonistas por dar verdad e intensidad a sus creaciones (con desiguales resultados), el guión del film se aventura, tras un correcto arranque, por derroteros que hacen perder verosimilitud al relato, factor agravado por muchos diálogos desnaturalizados. Con ello pierde la implicación del público, mermando así su inquietud e implicación con la historia. Apunta maneras, pero tiene demasiados aspectos por pulir. 

Vampira Humanista Busca Suicida - Ariane Louis-Seize

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Título original: Vampire humaniste cherche suicidaire consentant - Vampira Humanista Busca Suicida

Año: 2023

Duración: 84 min.

País: Canadá

Dirección: Ariane Louis-Seize

Guion: Christine Doyon, Ariane Louis-Seize

Reparto: Sara Montpetit, Félix-Antoine Bénard, Steve Laplante, Sophie Cadieux ...

Fotografía: Shawn Pavlin

Sasha es una vampiresa atípica, demasiado sensible y humana para saciar por sí misma sus sangrientas necesidades. Su familia cuidará de ella hasta un momento en que se ven forzados a hacer que se valga por si misma. Pese a la desesperanza de la joven, el destino cruzará en su camino a un adolescente que busca acabar con su propia vida y ve en ella el camino a la paz eterna. Juntos, se embarcarán en una noche de autodescubrimiento mientras tratan de cumplir las últimas voluntades de un muchacho presto a despedirse de la vida. 

Ariane Louis-Seize aporta su humanista y particular visión del vampirismo en esta simpática y pequeña película que, con su sencilla a la par que amable historia, analiza temas de interés sin perder la ensangrentada sonrisa. 

Una notable labor de sus intérpretes y una puesta en escena sencilla y melancólica, se hilan con negro humor para subrayar la esperanza en un mundo que la ha perdido. En la estela del falso documental "Vampires" de Vincent Lannoo, y con reminiscencias al tono de "Lo que Hacemos en las Sombras", despliega una historia agradable y sin grandilocuencias, con la que empatizar de forma instantánea y acompañar a sus protagonistas en un agradable viaje que relativiza temas tan aciagos como la muerte. Quizás menos original de lo esperado, pero una propuesta bien agradable. 

Baby Doll - Elia Kazan

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Título original: Baby Doll

Año: 1956

Duración: 115 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Elia Kazan

Guion: Tennessee Williams. Teatro: Tennessee Williams

Reparto: Carroll Baker, Karl Malden, Eli Wallach, Mildred Dunnock, Lonny Chapman, Eades Hogue, Rip Torn, Madeleine Thornton-Sherwood

Música: Kenyon Hopkins

Fotografía: Boris Kaufman

Compañías: Warner Bros.

Un hombre maduro ha contraído matrimonio con una menor, hija de un terrateniente de la zona, con la condición de respetarla hasta que esta cumpla la mayoría de edad. Ambos habitan en un descuidado caserón en el caluroso y húmedo Mississippi en una asfixiante atmósfera de continuo conflicto... 

Elia Kazan adapta la obra de Tennessee Wiliams en esta película donde sus personajes y las turbias relaciones entre ellos son el hilo conductor de un relato abocado al desastre...

Sin duda sus puntos más fuertes residen en la interpretación de su elenco protagonista, con unos intérpretes que bordan sus creaciones de roles extremos y atormentados, apoyados en un guión cuyos diálogos son el combustible de unas situaciones al continuo borde de la explosión. Todo ello se adereza con una ambientación de tintes sofocantes, asfixiante, que ahoga en polvo, sudor, suciedad y abandono a sus personajes marcando todo el tono de la historia. Quizás demasiado dilatada en su desarrollo pero efectiva en su propuesta. Interesante. 

Ash - Flying Lotus

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Título original: Ash

Año: 2025

Duración: 95 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Flying Lotus

Guion: Jonni Remmler

Reparto: Eiza González, Aaron Paul, Iko Uwais, Beulah Koale ...

Música: Flying Lotus

Fotografía: Richard Bluck

En una base en el desconocido planeta Ash, un lugar a explorar como posible asentamiento humano, despierta una joven, perdida y desorientada. Pronto descubrirá el lugar como escenario de salvaje violencia y muerte. Asustada, y rodeada de cadáveres, recibirá la visita de un hombre, junto al cual tratará de aclarar su mente, descubrir qué es lo que ha ocurrido, y tratar de salir del proceso con vida...

"Flying Lotus", el que fuera el responsable de la curiosa "LoveTrue", se adentra en el universo del horror espacial para dar forma a esta muy peculiar propuesta no apta para todos los paladares. 

El sello de su creador resuena con fuerza en la apuesta atmosférica del film, donde la fotografía pone en el color todo su foco y propone entornos oníricos y surrealistas subrayando la fuerza de lo desconocido y el misterio. Si bien este aspecto funciona por su originalidad, puede llegar a saturar y en ocasiones parece enmascarar una falta de medios para dar vida a una dirección artística más mimada. Por otra parte, esta frescura choca frontalmente con lo manido de su propuesta argumental, víctima de un guión que bebe de demasiados clichés del género, dejando la sensación de estar viendo un refrito de recursos ya utilizados (con más éxito) en otras propuestas. Con todo ello resulta un producto no tan satisfactorio ni impactante como pudiera parecer, un pudo ser y no fue. 

La Niña - Robert Voskanian

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Título original: The Child

Año: 1977

Duración: 82 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Robert Voskanian

Guion: Ralph Lucas

Reparto: Frank Janson, Laurel Barnett, Rosalie Cole, Richard Hanners, Ruth Ballan, Ralph Lucas, Wendell Hudiburg

Música: Rob Wallace

Fotografía: Mori Alavi

Compañías: Panorama Films

Una joven institutriz se traslada a trabajar a una apartada casa en el corazón del bosque. Allí habrá de encargarse de la educación de una niña con sobrenaturales dones rodeada de tinieblas, una pequeña a la que deleita pasear por el cementerio y dar sangriento alimento a sus moradores. Comenzará así para la recién llegada una batalla por mantener la cordura, y la vida. 

"The Child" es una curiosa propuesta de Serie B que con sus muy limitados medios trata (sin éxito) de ofrecer un producto inquietante. 

Si bien la oscuridad de su atmósfera sabe transmitir la toxicidad y peligro del lugar y lo que allí sucede, su tratamiento de la imagen deja mucho que desear, subrayado por una galería de efectos visuales y maquillaje deficientes. Si a esto le sumamos una muy cuestionable labor de su elenco de intérpretes y una historia que avanza a trompicones sin demasiado interés, tenemos como resultado una fallida película que si bien tiene algún momento simpático, se hunde inexorablemente por sus múltiples fallas. 

Cuando Nadie Nos Ve - Daniel Corpas y Enrique Urbizu

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Título original: Cuando nadie nos ve

Año: 2025

País: España

Dirección: Daniel Corpas, Enrique Urbizu

Guion: Daniel Corpas, Arturo Ruiz, Isa Sánchez, Germán Aparicio, José Antonio Valverde, Luis Caballero. Novela: Sergio Sarria

Reparto: Maribel Verdú, Mariela Garriga, Austin Amelio, Dani Rovira ...

Fotografía: Unax Mendía

En pleno fervor y devoción de la Semana Santa andaluza, dos mujeres se verán embarcadas en el misterio que representa una serie de crímenes en Morón, un pequeño pueblo junto al que se ubica una base militar estadounidense. Secretos y mentiras por descubrir y desentrañar en un entorno emponzoñado de silenciados intereses y latentes recelos... 

Daniel Corpas y Enrique Urbizu nos traen una agradable miniserie que si bien resulta sencilla en sus aspectos técnicos y formales, sabe desplegar la complejidad de la historia de una forma agradable, despertando el interés del espectador, tanto en sus incógnitas, como en los personajes que las protagonizan. 

Una correcta labor de su elenco y un guión inteligente, centrado en sus fortalezas y sin perder el tiempo en factores accesorios, hacen de su visionado un suspiro donde el entretenimiento se maximiza. No trae nada nuevo, ni aporta sorpresas al género al que se adscribe, pero resulta ideal para abstraerse de la rutina dejándote llevar por sus interrogantes. Interesante. 

Musarañas Asesinas - Ray Kellogg

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Título original: The Killer Shrews

Año: 1959

Duración: 69 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Ray Kellogg

Guion: Jay Simms

Reparto: Ingrid Goude, Ken Curtis, Baruch Lumet, James Best, Judge Henry Dupree, Baruch Lumet, Gordon McLendon, Alfredo de Soto

Música: Harry Bluestone, Emil Cadkin

Fotografía: Wilfred M. Cline

Compañías: Hollywood Pictures Corporation

Un científico, junto a su equipo, realiza misteriosos experimentos en una aislada isla en busca de la solución para la terrestre superpoblación. Tras la llegada de unos visitantes, el grupo se verá aislado en el lugar debido a una fuerte tormenta, pero sus desgracias no han hecho más que empezar, pues el indeseado fruto de las pesquisas del investigador, unas letales musarañas gigantes, comenzarán a acecharles y tratar de acabar con sus vidas... 

"Musarañas Asesinas" es un claro exponente de Serie B que con mínimos recursos y un lúdico objetivo trata de entretener, divertir y asustar a su audiencia con su loca historia.

Las afectadas interpretaciones de su cuestionable elenco y unos efectos visuales que sacarán la sonrisa del espectador por su precaria manufactura terminan de aderezar esta monster movie sólo apta para revisitar, con nostalgia, los orígenes de un tipo de subgénero del horror que tan buenos ratos y risas nos han traído a sus aficionados.  

Novocaine - Dan Berk y Robert Olsen

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Título original: Novocaine

Año: 2025

Duración: 110 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Dan Berk, Robert Olsen

Guion: Lars E. Jacobson

Reparto: Jack Quaid, Amber Midthunder, Ray Nicholson, Jacob Batalon

Música: Lorne Balfe, Andrew Kawczynski

Fotografía: Jacques Jouffret

Un hombre solitario e introvertido sufre una extraña afección genética que impide que su cuerpo sienta dolor alguno. Sin embargo, cuando salga de su ostracismo gracias a comenzar una romántica e idílica relación con una compañera de, y parece cambiar su suerte, el destino le pondrá una dura prueba. Esta consistirá en rescatar a su amada de una peligrosa organización que atraca el banco donde ambos se conocieron... comenzará así para él una aventura en el que su atípica condición puede hacer de él un super héroe, o destruirle del todo. 

"Novocaine" es un film que apuesta todas sus cartas al entretenimiento y la diversión. Desde su jocoso y accesible tono, hasta su simpático dibujo de personajes, pasando por un ritmo frenético, conecta inmediatamente con la audiencia para tomarla de la mano y montarla en una montaña rusa de emociones y acción desde su inicio hasta su desenlace. 

Bien es cierto que para su disfrute, el espectador requerirá de una notable suspensión de credibilidad ante las alocadas situaciones que presenta, y que su continuo humor funciona de forma desigual al adoptar demasiados distintos tonos durante su desarrollo, desde el más básico y de aspecto casi familiar, al más salvaje y sangriento.

Con todo ello, estamos ante un producto con el que evadirse de la realidad, un digno entretenimiento no muy memorable, pero sí disfrutable. 

Honeydew - Devereux Milburn

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Título original: Honeydew

Año: 2020

Duración: 106 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Devereux Milburn

Guion: Devereux Milburn. Historia: Dan Kennedy, Devereux Milburn

Reparto: Sawyer Spielberg, Malin Barr, Barbara Kingsley, Stephen D'Ambrose

Música: John Mehrmann

Fotografía: Dan Kennedy

Una pareja se interna en un área rural para investigar los efectos de un hongo llamado "sordico" sobre la cosecha. Querrá la mala suerte que se vean forzados a acampar en la zona, en los dominios de una granja. Nada podía prepararles para la pesadilla en la que se verán envueltos al entrar en contacto con los lugareños, sus extrañas costumbres y oscuros planes para con sus visitantes... 

Devereux Milburn dirige y escribe esta película que se adscribe a diversos clichés del género para, con ese punto de partida, girar su tono hacia algo más onírico y tenebroso.

Si bien la idea y el aspecto único que pretende adoptar el film son interesantes, su ritmo cansino logra, lejos de crear atmósfera, llamar al tedio, lo que lastra a un film escasamente valiente en cuanto a su imaginario visual, que inquieta mucho menos de lo pretendido. Igualmente su desarrollo argumental está por debajo de las expectativas, arañando apenas la superficie de las líneas narrativas que pretende desplegar. Si a todo ello le sumamos unas escasamente memorables interpretaciones de su elenco, sólo salvando la labor de Barbara Kingsley, tras la piel de la matriarca del lugar, un rol verdaderamente inquietante, el resultado final de la cinta está muy por debajo de lo deseado. Apunta maneras, pero sin buenos resultados. 

Hombre Lobo - Leigh Whannell

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Título original: Wolfman 

Año: 2025

Duración: 103 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Leigh Whannell

Guion:Leigh Whannell, Corbett Tuck, Rebecca Angelo, Lauren Schuker Blum

Reparto: Christopher Abbott, Julia Garner, Matilda Firth, Sam Jaeger 

Música: Benjamin Wallfisch

Fotografía: Stefan Duscio

Blake vivió una infancia atípica, habitando en el rancho familiar en lo más profundo del bosque, un lugar en cuya espesura susurran leyendas. Años después, ya habiendo formado su propia familia y viviendo ahora en el bullicio de la ciudad, recibirá la triste noticia de la muerte de su padre y las llaves del rancho de su niñez como herencia. Dispuesto a compartir sus orígenes con su mujer y su hija, los tres partirán hacia la naturaleza. Todo se promete feliz, pero además de los recuerdos, allí le aguarda una amenaza muy real... 

Leigh Whannell, como ha hiciera con "El Hombre Invisible", toma un ser clásico del imaginario fantástico, para traerlo a nuestros días, no con tanto éxito como en aquella, pero logrando un film digno y nada desdeñable. 

"Wolfman" asienta su propuesta en un producto de terror que asienta sus bases sobre el drama familiar, logrando así una pronta empatía con sus personajes y subrayando la angustia a la que llama su tenso desarrollo. 

Efectiva en sus decisiones visuales y doble perspectiva, aprovechando la inquietud a la que pueden llamar tanto los inmensos espacios abiertos, como la claustrofobia de aquellos herméticos y plenos de oscuridad, la cinta se viste de agradables aspectos técnicos. A esta virtud se le suma el buen hacer de su limitado elenco protagonista, que en un film donde las emociones tienen tanta importancia, logran su cometido con soltura. 

Quizá la parte más débil la encontramos en su guión, que si bien contiene más de una decisión original e interesante, que logra sorprender y hacer ganar enteros a la cinta, tiene ciertos deslices de incoherencia, y ciertas partes tan fácilmente anticipables, que dejan cierto regusto a que el film pudo ser mejor y no lo fue. Con sus luces y sus sombras, estamos ante una película con personalidad de muy agradable visionado. 

Torso: Violencia Carnal - Sergio Martino

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Título original: I corpi presentano tracce di violenza carnale (Carnal Violence)aka 

Año: 1973

Duración: 94 min.

País: Italia

Dirección: Sergio Martino

Guion: Lewis E. Ciannelli, Ernesto Gastaldi, Sergio Martino

Reparto: Suzy Kendall, Tina Aumont, Luc Merenda, John Richardson, Ernesto Colli, Angela Covello, Carla Brait, Roberto Bisacco, Conchita Airoldi

Música: Guido De Angelis, Maurizio De Angelis

Fotografía: Giancarlo Ferrando

Compañías: Compagnia Cinematografica Champion

En pleno verano en Italia, un nutrido grupo de estudiantes asisten a los cursos de arte y tratan de divertirse y sacar provecho a la época estival. Sin embargo, el horror y la sospecha pronto se instalarán entre ellos a medida que un asesino en serie comience a terminar con la vida de las estudiantes. Un criminal del que lo único que se sabe es que termina con sus víctimas estrangulándolas con un pañuelo rojo y negro...

Sergio Martino firma esta película, que entre el thriller erótico y el giallo, comienza a dar forma al género que tan prolífico sería en años venideros, el slasher. 

"Torso" tiene entre sus fortalezas un buen uso de las localizaciones donde desarrolla su acción, desde los más llamativos parajes urbanos hasta los inhóspitos rincones de las afueras donde el asesino campa a sus anchas. En ellos demuestra una notable virtud en el uso de la mirada de una cámara inquieta, inteligente en sus perspectivas que logra un plus a la hora de sumar al espectador a la angustia de las víctimas. 

Poblada por un grupo de actores y actrices cuyo trabajo resulta muy desigual, y con un ritmo no siempre tan vivo como hubiera sido deseable (lastrado por la forzada inclusión del erotismo tan presente en los films de este período), la película, con sus luces y sus sombras, es una aceptable propuesta a disfrutar por los amantes del género. 

Better Man - Michael Gracey

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Título original: Better Man

Año: 2024

Duración: 135 min.

País: Reino Unido

Dirección: Michael Gracey

Guion: Oliver Cole, Simon Gleeson, Michael Gracey

Reparto: Robbie Williams, Steve Pemberton, Kate Mulvany, Alison Steadman

Música: Batu Sener

Fotografía: Erik Wilson

"Better Man" nos acerca a la conocida figura de Robbie Williams, desde su niñez y entorno familiar, a su ascenso a la fama al convertirse en uno de los integrantes de la mítica boyband "Take That", hasta su posterior meteórico éxito en solitario. Para ello nos embarcará en un viaje que más allá de las mieles del triunfo y los sueños cumplidos, nos acercará a los temores más arraigados, al infierno que puede ocultarse tras la sonrisa del triunfador y el miedo que se agazapan tras la actitud más irreverente. 

Michael Gracey, aquel que nos trajera el opulento y emocionante musical "El Gran Showman" no se separa del género en el que ha demostrado con creces sus buenas dotes, para con las reglas del mismo, traernos un biopic atípico, arriesgado y espectacular. 

Si bien su estructura narrativa es sencilla, Gracey viste al film de gala para, desde la decisión misma de hacer de su protagonista un chimpancé (grandísimo acierto), pasando por transformar su interno viaje en un show visual que flirtea con lo onírico y la imaginación de deliciosas y elegantes formas, hasta unos números musicales inolvidables para quitarse el sombrero, conseguir una propuesta que maximice el entretenimiento, acaricie las emociones, despierte empatía, y divierta al espectador de principio a fin, sin apartar en su viaje la mirada del lado más oscuro de la fama. 

Impecable en sus aspectos técnicos, con unos efectos visuales de primera, y unas interpretaciones que acompañan el alto listón de su puesta en escena, "Better Man" es una de las grandes sorpresas de la temporada que no ha recibido toda la atención y aplauso que merecía. 

El Oráculo - Roberta Findlay

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Título original: The Oracle 

Año: 1985

Duración: 94 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Roberta Findlay

Guion: Roberta Findlay

Reparto: Caroline Capers Powers, Roger Neil, Pam La Testa, Victoria Dryden, Chris Maria De Koron, Dan Lutsky, Stacey Graves, G. Gordon Cronce, Ethel Mark, Alexandria Blade

Música: Michael Litovsky, Walter E. Sear

Fotografía: Roberta Findlay

Compañías: Reeltime Pictures

Una pareja se traslada al apartamento que había estado habitado por una medium. Una vez allí, en sus ilusionados comienzos, la joven se topa con un objeto ritual de la anterior inquilina, y pese a su escepticismo inicial, gracias a él pronto se verá conectada con lo sobrenatural y la violencia que ríe tras el velo de lo desconocido... comenzará así para ella un calvario donde la muerte será su nueva compañera. 

Roberta Findlay, renombrada creadora de horror de Serie B, firma la dirección y el guión de esta peculiar propuesta donde lo paranormal se superpone a una trama de mafias y misterios que funciona de forma muy desigual. Su escasez de medios, latente en su factura técnica y visual, así como el muy cuestionable trabajo de su elenco, sumado a una historia que toca demasiados elementos sin ahondar ni brillar en ninguno, hace que el entretenimiento que nos podía hacer perdonar sus debilidades, brille por su ausencia. Fallida. 

The Pitt - R. Scott Gemmill

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Título original: The Pitt

Año: 2025

País: Estados Unidos

Dirección: R. Scott Gemmill (Creador), John Wells, Amanda Marsalis, Damian Marcano, John Cameron, Quyen Tran, Silver Tree

Guion: R. Scott Gemmill, Valerie Chu, Elyssa Gershman, Joe Sachs, Simran Baidwan, Noah Wyle, Cynthia Adarkwa

Reparto: Noah Wyle, Tracy Ifeachor, Katherine LaNasa, Fiona Dourif .

Música: Gavin Brivik

Fotografía: Johanna Coelho

"The Pitt" nos sumerge de lleno en la sala de urgencias de un hospital saturado y escaso de medios materiales y personales para atender tanto paciente como intenta acceder a las instalaciones. Allí conoceremos al equipo de sanitarios, desde los directivos, hasta los estudiantes, que tratan de contener el tsunami de dolor que llega a sus dominios, sin dejar que el propio se desborde, poniendo sus capacidades profesionales y personales al límite durante un turno de trabajo que se antoja eterno... 

Con "The Pitt" estamos sin duda ante una de las sorpresas de la temporada. Si bien su propuesta argumental puede parecer a priori manida, por tantas series sobre el tema como le han precedido, su formato de construir la temporada sobre un único día, y cada capítulo sobre una hora del mismo, le da carácter, intensidad, ritmo e interés. Pero no sólo eso, su narrativa se nutre de muy diversas líneas (que tocan más de un tema de máxima actualidad y controversia), que, caso a caso, persona a persona, van construyendo un tapiz que enreda las emociones y maximiza la empatía, haciendo de su visionado algo inmersivo. Por último, pero no menos importante, apuntaremos una milimetrada puesta en escena que acierta en recluir todo su contenido a la sala de urgencias, y una labor de la integridad de su elenco sobresaliente, dando vida a un caleidoscopio de personajes que encajan a la perfección en su conjunto y funcionan como un reloj (sin menospreciar el trabajo de los intérpretes secundarios bajo la piel de pacientes y acompañantes que dotan de realismo y verosimilitud a la propuesta y nos dan más de una bofetada de emoción). Impactante, intensa y directa a las entrañas, muy interesante. 

Spookies - Genie Joseph, Thomas Doran y Brendan Faulkner

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Título original: Spookies

Año: 1986

Duración: 85 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Genie Joseph, Thomas Doran, Brendan Faulkner

Guion: Ann Burgund, Thomas Doran, Frank M. Farel, Brendan Faulkner, Genie Joseph

Reparto: Felix Ward, Maria Pechukas, Dan Scott, Alec Nemser, A.J. Lowenthal, Pat Wesley Bryan, Peter Dain, Nick Gionta, Lisa Friede, Joan Ellen Delaney

Música: James Calabrese, Kenneth Higgins

Fotografía: Robert Chappell, Ken Kelsch

Compañías: Miggles Corporation N.V, Safir Films, Twisted Souls Inc

En una apartada y solitaria mansión habita una suerte de alquimista, convencido de que, con sus artes oscuras, logrará revivir a su fallecida amada, consumiendo para ello las vidas de todos aquellos que, desafortunados, se acerquen al lugar. Una noche, un nutrido grupo de amigos pondrá la mirada sobre el caserón, pensándolo abandonado, para celebrar una gran fiesta... la muerte está servida. 

"Spookies" es un nostálgico ejercicio que, a través de una propuesta de Serie B, trata de generar una simpática amalgama con todos aquellos ingredientes que apasionan a los amantes de horror.

Si bien su propuesta argumental puede parecer una manida fórmula cercana al horror gótico, nada más lejos de la realidad porque, tras sus iniciales intenciones, pronto el desvarío se desata trayendo a la pantalla todo tipo de criaturas sobrenaturales y mezclando situaciones y giros sin sentido que llaman al delirio. Todo ello se reviste de un simpático halo de Serie B, donde disfrutaremos de una labor de maquillaje y puesta en escena, que si bien rechinan por el bajo presupuesto tras ello, despiertan la sonrisa por el agradable trabajo artesanal tras ellas y el amor al género que destilan. 

En conclusión, estamos ante un film que, vestido de horror, se disfruta entrando en su juego de cómica y nostálgica esencia. No será buena, pero su simpatía hace que merezca ser rescatada del olvido. 

La Bestia Oculta - Alexander J. Farrell

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Título original: The Beast Within - La Bestia Oculta

Año: 2024

Duración: 96 min.

País: Reino Unido

Dirección: Alexander J. Farrell

Guion: Greer Ellison, Alexander J. Farrell

Reparto: Kit Harington, Ashleigh Cummings, James Cosmo, Caoilinn Springall

Música: Roger Goula Sarda

Fotografía: Daniel Katz

Una niña vive en un decadente caserón perdido en lo más profundo del bosque junto a sus padres y su cariñoso abuelo. Su existencia es extraña y el el temor es su acompañante, asustada como se halla por los extraños comportamientos de su padre. Un día, dispuesta a descubrir aquello que nadie le cuenta, espiará la escapada nocturna de sus padres para averiguar con ello el oscuro secreto que les mantiene aislados y lo que les amenaza... 

Alexnder J. Farrell nos invita a un drama familiar con tintes de gótico cuento de hadas. Para ello nos sumerge en un ambiente atemporal, donde la tristeza y la decadencia (de la mano de la desesperanza) campan a sus anchas, con una agradable labor de dirección artística y fotografía. Para insuflarle fuerza cuenta, además, con en reparto eficaz que dan solidez al dolor de sus personajes. Sin embargo, un guión que muestra demasiado pronto sus cartas, sin alimentar previamente las dudas y el interés del espectador, con escaso crescendo dramático en su desarrollo y apenas sutileza en su discurso, hace que el resultado resulte, aunque no desagradable, sí demasiado simple y básico, restando así impacto tanto al producto como a la reflexión a la que pretende invitar. 

Blood Harvest - Bill Rebane

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Título original: Blood Harvest

Año: 1987

Duración: 88 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Bill Rebane

Guion: Ben Benson, Emil Joseph. Historia: Chris Vaalar, William Arthur

Reparto: Tiny Tim, Itonia Salchek, Dean West, Lori Minnetti...

Música: George Daugherty

Fotografía: Bill Rebane

Una joven regresa a su pueblo natal donde le aguardan no pocas sorpresas. Sus padres no aparecen y la granjas, sustento de la zona, están en plena decadencia, camino de la desaparición ante la despiadada voluntad de las entidades bancarias del lugar. Encontrará ayuda y consuelo en un antiguo amigo, desde la infancia enamorado de ella, y el hermano de este, un joven desquiciado obsesionado con su disfraz de payaso. Juntos tratarán de salir adelante ante un panorama que poco a poco se va tiñendo de sangre... 

Bill Rebane dirige esta película de terror rural, un slasher que mezcla los problemas sociales de la América profunda con el crimen, lo sazona con toques de mal llevado erotismo forzado y lo remata con una galería de personajes notablemente disfuncionales. 

Si bien su propuesta es curiosa y su historia despierta cierto interés, lo precario de su puesta en escena, su ritmo a trompicones y, sobre todas las cosas, una interpretación de su protagonista forzada y del todo artificial, hace que merme el peculiar disfrute que podía haber proporcionado la cinta. Curiosa pero fallida.   

Bloody Hell - Alister Grierson

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Título original: Bloody Hell

Año: 2020

Duración: 90 min.

País: Australia

Dirección: Alister Grierson

Guion: Robert Benjamin

Reparto: Ben O'Toole, Meg Fraser, Caroline Craig, Matthew Sunderland...

Música: Brian Cachia

Fotografía: Brad Shield

Un hombre, tras pasar un tiempo en la cárcel tras su controvertida intervención en el atraco a un banco se enfrentará al infierno de la opinión pública, continuamente juzgado al ser considerado un héroe por unos, pero un asesino por otros. Decidido a empezar de cero cogerá un avión para trasladarse a vivir a un lejano país. Sin embargo, tan pronto como ponga en él sus pies, será secuestrado y comenzará para él una batalla por la supervivencia y el mantenimiento de su propia cordura... 

Desde Australia nos llega esta original propuesta que aunque bebe de ciertos clichés del género, sabe retorcerlos y aportar sobre el relato un tono (ora cruel, ora gamberro) propio y personal que confiere frescura y entretenimiento a la cinta. 

Una buena labor de su protagonista, víctima de los perversos caprichos de un destino retorcido y una sencilla pero efectiva puesta en escena aderezan la ágil narrativa que, con buen ritmo, nos invitan a un viaje extremo y loco donde la mala suerte ríe con maléficas carcajadas a cada plano. Pequeña, pero ideal para pasar un buen rato. 

Mickey 17 - Bong Joon-ho

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Título original: Mickey 17

Año: 2025

Duración: 137 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Bong Joon-ho

Guion: Bong Joon-ho. Libro: Edward Ashton

Reparto: Robert Pattinson, Naomi Ackie, Mark Ruffalo, Toni Collette

Música: Jung Jae-il

Fotografía: Darius Khondji

En un futuro donde la humanidad mira más allá del planeta Tierra para poder perpetuar la existencia, un desgraciado joven se embarcará en una misión colonizadora hacia un nuevo planeta. Para poder acceder a la misma, tomará el más bajo de los trabajos, tan peligroso que implica su repetida muerte y clonación. Sin embargo, las aventuras que le aguardan a él y sus compañeros de viaje, harán que se replantee sus valores, su apego a la vida, y trate de luchar por un mañana mejor. 

Bong Joon-ho (Parásitos) se embarca en un proyecto de ciencia ficción pleno de medios, tratando de continuar con su éxito con una nueva intensa historia... 

"Mickey 17" triunfa en su vertiente técnica, con un buen trabajo de ambientación y puesta en escena que nos arrastra a nuevos mundos por descubrir sin perder el halo de decadencia inspirado por una sociedad en plena pérdida de valores y esperanza. Igualmente interesante es la labor de su elenco, con un Robert Pattinson bien inspirado logrando sacar adelante su complejo (y múltiple) trabajo y una galería de secundarios correctos entre los que se echa en falta un mayor aprovechamiento del rol y desempeño de la siempre efectiva Toni Collette. 

En cuanto a lo narrativo, si bien la premisa es interesante y llena de posibilidades y sorpresas, y se consigue sacarla adelante manteniendo el entretenimiento y sin perder de vista la actual crítica, hay un cierto regusto a "ya visto", pues en este film parecen confluir las líneas argumentales de dos de los trabajos anteriores de su director, "Showpiercer" y "Okja", perdiento puntos de propia identidad y personal sello del film. 

Con sus luces y sus sombras, resulta una propuesta sin duda interesante y plena de entretenimiento para dejarse llevar. Curiosa. 

Dark Age (Cocodrilo Hunter) - Arch Nicholson

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Título original: Dark Age

Año: 1987

Duración: 91 min.

País: Australia

Dirección: Arch Nicholson

Guion: Sonia Borg, Tony Morphett

Reparto: John Jarratt, Nikki Coghill, Max Phipps, David Gulpilil, Jeff Ashby 

Música: Danny Beckermann

Fotografía: Andrew Lesnie

Compañías: RKO Pictures, FGH

En lo más profundo de Australia, un cocodrilo de inusitadas grandes dimensiones sembrará el terror entre indígenas y visitantes al cobrarse diversas vidas de la manera más salvaje y despiadada. En esta situación se disparará el conflicto, entre aquellos que desean alejarlo de las aguas, pero proteger su vida, y aquellos que, nublados por el ansia de venganza, pugnan por acabar con su existencia.

"Dark Age", un film nacido tras la estela del éxito de "Tiburón" se adscribe al esquema de aquella (y nos la recordará en más de una de sus escenas y puntos de su desarrollo argumental), pero toma su personal carácter al introducir elementos culturales y mitológicos ligados a la sanguinaria criatura. 

Enriquecida por la exuberancia de los parajes naturales donde se desarrolla, la película se erige como un agradable film de aventuras con el que desconectar un rato de la realidad. Si bien los efectos visuales ligados con el diseño y puesta en escena de la criatura son cuestionables, aún y para la época en que fue realizada, y los personajes que pueblan su relato son planos y sin claroscuro alguno, el desarrollo de su narrativa resulta ameno y pleno de simpatía. Agradable. 

El Sótano Prohibido - Kevin Tenney

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Título original: The Cellar - El Sótano Prohibido

Año: 1989

Duración: 85 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Kevin Tenney

Guion: David Henry Keller, John Woodward, Darryl Wimberley

Reparto: Chris Miller, Patrick Kilpatrick, Suzanne Savoy, Ford Rainey, Michael Wren, Don Collier, Alex Pederson

Música: Will Sumner

Fotografía: Tom Jewett

Compañías: Indian Neck Entertainment

Un matrimonio se traslada, por razones de trabajo, a una inhóspita zona donde se realizan trabajos de prospección petrolífera. Allí adquirirán una casa abandonada, bajo cuyo suelo se oculta una ancestral y maléfica fuerza retenida hasta el momento por los lugareños, pero cuyo poder no tardará en hacerse notar y poner en peligro la vida de los nuevos inquilinos y sus visitantes... 

Kevin Tenney, el conocido director de éxitos del terror como "Witchboard" o "La Noche de los Demonios" firma con "The Cellar" un proyecto de Serie B que centra su propuesta en las leyendas indígenas y las consecuencias de no respetar sus reglas... 

Si bien la película nos regala un rato de despreocupado entretenimiento (si conseguimos no tomarla en serio), lo cuestionable de las interpretaciones de su elenco, su irregular ritmo narrativo y unos efectos visuales toscos y escasamente verosímiles, hace que el resultado de la misma sea más discreto de lo deseable.