El Vientre del Mal - Cru Ennis y Lee Roy Kunz

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Título original: Deliver Us - El Vientre del Mal

Año: 2023

Duración: 103 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Cru Ennis, Lee Roy Kunz

Guion: Kane Kunz, Lee Roy Kunz

Reparto: Alexander Siddig, Thomas Kretschmann, Lee Roy Kunz, Maria Vera Ratti 

Música: Þórarinn Guðnason

Fotografía: Isaac Bauman

En un remoto monasterio una monja resulta embaraza de gemelos forma inmaculada. La iglesia, temiendo que el hecho responda a la encarnación de una profecía que relata cómo se espera que una mujer traiga al mundo a dos bebés, el mesías y el anticristo, enviará a personal de Vaticano y a un joven sacerdote, para esclarecer los hechos... 

"Deliver Us" nos adentra, utilizando recursos comunes del cine de terror religioso, en un relato que cuestiona el peligro de los fanatismos y nos invita a las oscuras sendas a las que puede conducir la fe... 

Una cuidada puesta en escena que apuesta por las tinieblas (que no funciona igual de bien en todos sus escenarios) y ciertas composiciones de pesadilla de onírica inspiración dan carácter a un producto que si bien bebe de demasiados lugares comunes y tópicos, intenta buscar su propia voz orientando su relato por sendas no habituales. Unas aceptables interpretaciones y un buen ritmo hacen disfrutable su visionado, aunque la satisfacción debiera haber ido más allá, perdiendo enteros por un guión un tanto difuso que no sabe aprovechar todas las interesantes bazas en su mano. 

Paradise - Dan Fogelman

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Título original: Paradise

Año: 2025

País: Estados Unidos

Dirección: Dan Fogelman

Guion: Dan Fogelman

Reparto: Sterling K. Brown, James Marsden, Julianne Nicholson, Sarah Shahi...

Fotografía: Yasu Tanida

La tragedia sacude a una elitista comunidad cuando el presidente de la nación es brutalmente asesinado en su domicilio. Las sospechas recaerán inmediatamente sobre aquel que descubrió el cadáver, su jefe de seguridad. Sin embargo, el misterio del crimen parece extender sus garras mucho más allá, lo que desatará la sospecha y la inquietud en un lugar cuya paz pende de un frágil hilo. 

Dan Fogelman escribe y dirige esta serie plagada de rostros conocidos que esconde su mayor baza en un guión lleno de impactantes giros (que funcionan de forma desigual) que mantiene el interés, entretenimiento y la curiosidad hasta su desenlace. 

A favor de la serie, además, apuntaremos un notable diseño de producción que la viste de lujosa factura visual, y una correcta labor de sus intérpretes, entre los que nos gustaría subrayar la labor de una enigmática y compleja Julianne Nicholson. En su contra juega, sin embargo, cierto estancamiento en la parte central de su relato, invirtiendo demasiado tiempo en subtramas de escaso interés para luego, por contra, finiquitar el producto de forma un tanto apresurada en dos (potentes) episodios finales. Con sus luces y sus sombras, pero interesante para pasar el rato, eso sí, recomendable hacerlo con la menor información sobre su argumento posible para disfrutar de sus sorpresas. 

El Cuervo - Rupert Sanders

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Título original: The Crow

Año: 2024

Duración: 111 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Rupert Sanders

Guion: Zach Baylin, William Schneider. Cómic: James O'Barr

Reparto: Bill Skarsgård, FKA Twigs, Danny Huston, Isabella Wei

Música: Volker Bertelmann

Fotografía: Steve Annis

Dos jóvenes atormentados y plenos de desesperanza se encontrarán en una institución penitenciaria, juntos descubrirán el amor y las ganas de vivir, y escaparán en pos de un mañana mejor. Sin embargo, el destino les tiene reservado un funesto final, mas ni la muerte podrá separarlos, embarcándose el joven en un sangriento pacto para regresar del más allá, vengar la afrenta y tratar de recuperar a su amada. 

Rupert Sanders se embarca en la titánica tarea de volver a adaptar las páginas de James O'Barr con el faraónico obstáculo de hacerlo existiendo ya una película, dirigida por Alex Proyas a mediados de los noventa, que se erige como algo icónico en la cultura cinematográfica. 

Sanders trata de actualizar el producto, desde su estética, que abandona sus aspectos góticos más clásicos, para traer al presente la oscuridad y adaptarla a la joven iconografía, como demuestra el notable cambio de aspecto de su protagonista. Igualmente retoca y deforma la historia a su antojo para acercarla a las nuevas generaciones. 

Con ello... ¿estamos ante una gran adaptación? En absoluto, mucha de su esencia de tinieblas y gótica cadencia se diluye y adopta un tono absolutamente diferente, caminando por sendas más próximas al cine de super héroes y venganza sangrienta. 

Con ello... ¿estamos ante una mala película? En absoluto, su nivel de producción es notable, con escenas para el recuerdo (subrayando aquella que acontece en la ópera), una interpretación central de Bill Skarsgård más que aceptable, una historia atractiva (pese a tener más de un agujero de guión) y una apuesta visual moderna y frenética. 

En conclusión, un producto muy lejos de la obra original y su previa adaptación, pero actual y bien facturado, lleno de acción y entretenimiento. La pregunta, como con tantos otros remakes es... era necesario? o incluso... no hubiera sido recibida de otra forma si apostara aún más por sus diferencias y rompiera con la obra original completamente siendo una propuesta totalmente independiente?. 

Érase Una Vez el Oeste - Mark L. Smith & Peter Berg

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Título original: American Primeval - Érase una vez el Oeste

Año: 2025

País: Estados Unidos

Dirección: Mark L. Smith (Creador), Peter Berg

Guion: Mark L. Smith

Reparto: Betty Gilpin, Taylor Kitsch, Shea Whigham, Saura Lightfoot Leon ...

Música: Explosions in the Sky

Fotografía: Jacques Jouffret

Corre el Siglo XIX en el salvaje territorio de Utah, allí, una madre, junto a su hijo, trata de atravesar los más peligrosos parajes para llevar al pequeño a los brazos de su padre. Sin embargo, en unas tierras enfrentadas y beligerantes, donde los nativos, los mormones, y los cazafortunas, pugnan en sangrienta batalla por la supremacía. 

"American Primeval" nos invita a un viaje en el tiempo, una travesía por el más salvaje Oeste, donde la supervivencia pende de un hilo. Estamos ante una miniserie atrevida en su puesta en escena, con un trabajo de cámara inmersivo que hace del espectador un viajero más por el peligro (rozando, en ciertas escenas, el exceso), y una ambientación de primera con muy cuidados detalles que no escatima en lanzar contra el objetivo toneladas de sangre ni aparta la mirada de lo más cruel. Interesante resulta también el trabajo de personajes, presentándonos un abanico de roles despiadados (y bien interpretados), marcados por el interés y el dolor, aferrados de una fiera manera a una esperanza por cuya pervivencia acabaran con quien se cruce en su camino. Todo ello hace de "American Primeval" una propuesta diferente, sin edulcorante alguno, donde la muerte es la protagonista y la piedad brilla por su ausencia. 

El Hombre Del Saco (Bagman) - Colm McCarthy

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Título original: Bagman - El Hombre Del Saco 

Año: 2024

Duración: 92 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Colm McCarthy

Guion: John Hulme

Reparto: Sam Claflin, Antonia Thomas, Steven Cree, William Hope 

Música: Tim Williams

Fotografía: Nick Matthews

Patrick regresa al que fue el hogar familiar de su infancia, frustrado por una carrera profesional que no acaba de despegar. Allí se reencontrará con los fantasmas de su pasado, y volverá a sangrar una herida dormida desde su niñez, cómo cree recordar que estuvo a punto de ser llevado por la mitológica criatura de la que su padre le hablaba, un ser que se alimenta de niños inecentes. Despertará así en él el miedo a que esa criatura pueda ser real y regrese para arrebatarle a su propio hijo... 

Colm McCarthy utiliza el mito universal del hombre del saco para dar forma a una historia mil veces vista, donde la duda sobre la veracidad de una leyenda urbana se entremezcla con un familiar drama con personajes rotos y atormentados. 

Si bien su puesta en escena es efectiva y elegante y la labor de su elenco, en especial Clafin, es más que solvente, su abuso de lugares comunes y tópicos y la continua sensación de "ya visto" que se respira en cada fotograma, hace que la inquietud no termine de calar en el espectador avezado en el género y la propuesta no alcance el suficiente sello propio para resultar suficiente y memorable. Correcta pero inmediatamente olvidable. 

Adolescencia - Philip Barantini

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Título original: Adolescence - Adolescencia

Año: 2025

País: Reino Unido

Dirección: Philip Barantini

Guion: Stephen Graham, Jack Thorne

Reparto: Stephen Graham, Owen Cooper, Christine Tremarco, Ashley Walters

Música: Aaron May, David Ridley

Fotografía: Matthew Lewis

La paz y armonía de una familia feliz se ve violentamente destruída cuando la policía irrumpe en su hogar para detener al joven hijo de 13 años, acusado de haber acabado con la vida de otra adolescente. Comienza así para todos ellos una odisea marcada por el dolor y la incomprensión... 

"Adolescencia" es una miniserie de cuatro intensos capítulos que, rodados en plano secuencia, nos sumergen de una manera salvaje e inmersiva en la tormenta de emociones y dudas que genera una historia tan potente y doliente como la que aquí se nos narra.

Diversos son los pilares sobre los que se asienta el éxito de esta propuesta. Comenzaremos por alabar sus bonanzas técnicas, sobre todo el uso de una cámara que hace al espectador vivir la tragedia en primera persona, como uno más de sus personajes, intensificando notablemente el impacto. Por otra parte, no podemos dejar de aplaudir el trabajo interpretativo de sus protagonistas, que bordan unos papeles en absoluto fáciles y llenos de aristas. Finalmente, pero no menos importante, subrayaremos un guión que inteligentemente presenta y desarrolla la historia, le da ritmo y consigue implicar a su audiencia sin juicios, dejando que ella sea quien desarrolle el debate. Potente, adictiva y altamente interesante. 

El Instinto - Juan Albarracín

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Título original: El Instinto

Año: 2024

País: España

Dirección: Juan Albarracín

Guion: Juan Albarracín

Reparto: Javier Pereira, Fernando Cayo, Eva Llorach, Silvia Conesa 

Música: Pablo Serrano

Fotografía: Iván Émery

Abel es un joven arquitecto de éxito, sin embargo, su mundo se ve reducido a una prisión al sufrir agorafobia y no poder salir de la casa donde habita. Necesitado de romper esta situación para poder avanzar con su existencia personal y profesional, hará cuanto esté en su mano, pero sin éxito. Sin embargo, todo parece poder cambiar cuando su destino se cruza con un adiestrador de perros que puede tener la solución a toda su problemática... 

Juan Albarracín escribe y dirige esta película que se nutre de una interesante idea para sumergirnos en una claustrofóbica historia centrada en unos atormentados personajes cuyas interiores sombras amenazan con destruirlo todo. 

La funcionalidad del film recae en gran manera en la interpretación de su pareja protagonista, Javier Pereira, como el arquitecto, y Fernando Cayo, como el adiestrador. Ambos bordan unos papeles que, cada cual en su rol, logran traspasar la pantalla con su intensidad y complejidad. Si bien el film requiere cierta suspensión de credibilidad ante varias decisiones narrativas, este factor no lastra el disfrute de la película una vez el espectador se deja llevar por la opresiva historia y se asoma al negro abismo que se halla en la cara oculta de cada persona. Interesante, bien realizada, interpretada y contada. 

Palomas Negras - Alex Gabassi

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Título original: Black Doves - Palomas Negras

Año: 2024

País: Reino Unido

Dirección: Alex Gabassi

Guion: Joe Barton

Reparto: Keira Knightley, Ben Whishaw, Sarah Lancashire, Lee Byford 

Fotografía: Mark Patten

Tras un triple asesinato, la amante de una de las víctimas, una espía que lleva una doble vida trabajando como infiltrada de una misteriosa organización que le ha llevado a ser la esposa de un reputado político, buscará sangrienta venganza. 

Para ello, recurrirá a un antiguo compañero con el que lanzarse a una peligrosa investigación en pos de los responsables del crimen, sin saber que con ello se adentrarán en una espiral de peligrosos secretos y conspiraciones que pueden costarles la vida... 

Alex Gabassi dirige esta miniserie que maximiza el entretenimiento de su público gracias a una hábil mezcla de géneros, un cocktail de thriller de espionaje con toques de acción, enredo, gotas de comedia y salpicaduras de sangre por doquier. 

Contada con brío y ritmo frenético y con un notable dibujo de personajes, engrandecido gracias a la carismática interpretación de Keira Knightley y Ben Whishaw al frente del reparto, consigue mantener la atención de la audiencia, acrecentar el interés tras cada incógnita despejada, y divertir de principio a fin con su truculenta pero simpática historia. 

Septiembre 5 - Tim Fehlbaum

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Título original: September 5 - Septiembre 5

Año: 2024

Duración: 95 min.

País: Alemania

Dirección: Tim Fehlbaum

Guion: Moritz Binder, Tim Fehlbaum, Alex David

Reparto: Peter Sarsgaard, John Magaro, Ben Chaplin, Leonie Benesch 

Música: Lorenz Dangel

Fotografía: Markus Förderer

Corre el año 1972, y nos acercamos a los Juegos Olímpicos de Munich, en unos tiempos convulsos donde el deporte llama a la unidad. Sin embargo, la paz se verá resquebrajada por un repentino ataque terrorista que atraerá toda la atención. En tal inesperada y extrema situación, los medios acostumbrados a retransmitir exclusivamente eventos deportivos serán los únicos responsables de ser los ojos del mundo frente a la tragedia, poniendo así a todos sus profesionales a prueba...

Desde Alemania nos llega este frenético thriller que basa su relato en unos hechos reales que causaron conmoción a nivel global. La mirada del film se centrará no tanto en los hechos acontecidos ligados al ataque terrorista, sino en cómo este fue vivido por los profesionales de la prensa deportiva allí presentes, forzados a cubrir una noticia lejos de sus competencias, para la que se entregaron en cuerpo y alma. 

Una buena puesta en escena que nos lleva atrás en el tiempo y un reparto que, de forma coral, funciona como un reloj para dar verosimilitud a lo narrado, hacen de este film una inmersiva experiencia que si bien no nos cuenta nada nuevo, ni lo hace de forma novedosa, consigue atrapar nuestra atención y entretenimiento al hacer vivir a la audiencia en primera persona un momento tan potente como el que cuenta. Interesante. 

Tú No Eres Yo - Marisa Crespo y Moisés Romera

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Título original: Tú no eres yo

Año: 2023

Duración: 98 min.

País: España

Dirección: Marisa Crespo, Moisés Romera

Guion: Marisa Crespo, Moisés Romera

Reparto: Roser Tapias, Jorge Motos, Pilar Almería, Álvaro Báguena

Música: Joan Vilà

Fotografía: Víctor Entrecanales

Tras un largo tiempo lejos del hogar, una joven regresa a la casa familiar acompañada de su pareja y su bebé. Para su sorpresa, lejos de recibirla con los brazos abiertos, sus parientes parecen percibir con recelo su regreso, y descubrirá, además, cómo su presencia parece haber sido sustituida por la de otra joven inmigrante que simula vivir su vida. Oscuros interrogantes llenan de tinieblas una reunión que parece caminar hacia el desastre... 

Marisa Crespo y Moisés Romera escriben y dirigen este thriller con terroríficos tintes que introducen el horror en lo más cercano, el entorno familiar para, con la extrañeza que se contagia de la protagonista, a su audiencia, sumergirnos en un misterio que se torna más y más turbio a medida que avanzan los fotogramas... 

"Tú no eres Yo" es una caja de sorpresas e incomodidad que, gracias a un guión que sabe jugar bien sus cartas (aunque alguno de sus giros no son dificilmente anticipables por los amantes del género), a un elenco que sabe insuflar verosimilitud a sus creaciones, y a una creación de atmósferas efectiva (subrayada por el siempre eficiente trabajo de ambientación musical a manos de Joan Vilá), consigue entretener y atrapar el ánimo del espectador de principio a fin con una pesadilla bien contada. Interesante. 

Oscuridad Total - Mathieu Turi

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Título original: Gueules noires - Oscuridad Total

Año: 2023

Duración: 100 min.

País: Francia

Dirección: Mathieu Turi

Guion: Mathieu Turi

Reparto: Samuel Le Bihan, Amir Abou El Kacem, Jean-Hugues Anglade, Thomas Solivéres 

Música: Olivier Derivière

Fotografía: Alain Duplantier

Un grupo de mineros recibirá la misión de acompañar y escoltar a un misterioso profesor a las entrañas de la tierra para adentrarse en inexploradas galerías en pos de una secreta investigación. El corazón de las tinieblas tendrá preparadas para ellos inesperadas sorpresas que pondrán a prueba la integridad del grupo cuando descubran que en la quietud y el silencio de la más insondable oscuridad aguarda algo que debería haber sido despertado... 

Mathieu Turi, el que fuera responsable de "El Tubo", nos devuelve a claustrofóbicos escenarios para asfixiarnos con una historia de misterio y supervivencia donde la amenaza es constante. 

Agradable en su apuesta visual en las que las tinieblas no agotan al espectador ni enmascaran la acción, y enriquecida por un efectivo elenco, la película transcurre maximizando el entretenimiento a medida que va mostrando sus cartas y los ecos lovecraftianos comienzan a resonar en el silencio de los corredores. Si bien no todos sus efectos visuales resultan tan espectaculares, realistas o impactantes como pretende, y a la historia detonante de toda la acción se le podría haber sacado mejor partido, el film consigue mantenerse a flote y erigirse como un producto digno para el disfrute de los amantes del horror. 

El Baño del Diablo - Severin Fiala y Veronika Franz

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Título original: Des Teufels Bad - The Devil's Bath - El Baño del Diablo

Año: 2024

Duración: 120 min.

País: Austria

Dirección: Severin Fiala, Veronika Franz

Guion: Severin Fiala, Veronika Franz

Reparto: Anja Plaschg, David Scheid, Maria Hofstätter, Natalija Baranova ...

Música: Anja Plaschg

Fotografía: Martin Gschlacht

Corre el siglo XVIII en la Austria rural. En la espesura de sus bosques donde se ocultan remotas aldeas, una joven contraerá matrimonio, ilusionada y dispuesta a comenzar una nueva vida. Sin embargo, su nuevo status de esposa no traerá la felicidad anhelada, sino interrogantes de sombrías respuestas y una desesperanza que amenazará con terminar con su cordura. Un oscuro destino acecha... 

Fiala y Franz, responsables de obras tan potentes como "Goodnight Mommy" o "The Lodge", viajan aquí al pasado para regalarnos una opresiva historia teñida de miedo, superstición y tristeza. 

Una notable ambientación subrayada por una estupenda labor de fotografía y ensalzada por la labor de un elenco que llena de autenticidad e intensidad a los personajes que pueblan el relato, dan forma a una historia inspirada en reales sucesos que ensombrecerán nuestro ánimo. 

Si bien no estamos ante un film de terror al uso, pues fija el horror en un lugar más allá de lo sobrenatural para ubicarlo en la más cruda realidad y en la capacidad del ser humano para adentrarse en sus propias tinieblas, resulta remarcable por la atmósfera malsana de amenaza que logra crear, donde la tragedia es saboreada por el espectador desde los primeros compases del film. Una película incómoda, pero muy satisfactoria. 

Teacup - Ian McCulloch

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Título original: Teacup

Año: 2024

Duración: 30 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Ian McCulloch, E.L. Katz, John Hyams, Chloe Okuno, Kevin Tancharoen

Guion: Ian McCulloch, Zoe Cooper, Francisca X. Hu, Michael A. O'Shea. Novela: Robert R. McCammon

Reparto: Yvonne Strahovski, Scott Speedman, Kathy Baker, Boris McGiver 

Música: David Wingo

Fotografía: Isaac Bauman, Ross Riege, Jeffrey Waldron

Una misteriosa amenaza deja aisladas a un conjunto de solitarias granjas. Sus asustados habitantes, allí atrapados sin salida, y desconocedores de la esencia de lo que acecha y siembra la muerte sin piedad, deberán aunar fuerzas para salir adelante y sobrevivir. Sin embargo, las rencillas entre ellos comenzarán a hacer mella a medida que el cerco que les acecha se va haciendo más y más pequeño. 

"Teacup" resulta interesante en su apuesta por salirse de la norma en sus recursos argumentales y por una puesta en escena atípica, digna de pesadilla (como suele suceder en las obras donde encontramos a E.L.Katz tras las labores de dirección). Además acierta en la inclusión de subtramas dramáticas entre sus protagonistas, que dan profundidad al relato pero no distraen de su oscuro corazón, lo que sumado a una correcta interpretación de su elenco, entre el que destacaremos a Yvonne Strahovski y Kathy Baker, hacen de su visionado algo entretenido e interesante. Sin embargo, su abrupta cancelación deja demasiados interrogantes en el aire que hacen que su temporada única no resulte redonda por si misma, una lástima. 

Loop Track - Thomas Sainsbury

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Título original: Loop Track

Año: 2023

Duración: 94 min.

País: Nueva Zelanda

Dirección: Thomas Sainsbury

Guion: Thomas Sainsbury

Reparto: Thomas Sainsbury, Hayden J. Weal, Tawanda Manyimo, Kate Simmonds

Música: Mike J. Newport

Fotografía: Milon Tesiram

Un hombre solitario se adentra en lo más profundo de la naturaleza en Nueva Zelanda, tratando de alejarse de todo contacto humano. Sin embargo, en la espesura se topará con varios desconocidos con los que se verá obligado a convivir mientras la sensación de amenaza de estar siendo perseguidos por algo invisible se acrecenta, pero, ¿es real?. El miedo y la sospecha se apoderará de todos ellos. 

Thomas Sainsbury escribe, protagoniza y dirige esta película de misterio que, adentrándose en parajes tan hermosos como claustrofóbicos por su impenetrable espesura llena de sombras y secretos, da forma a una historia que atrapa el interés y mantiene el interrogante hasta casi su desenlace. 

Una buena labor de sus intérpretes y unos personajes inteligentemente dibujados para ser todos ellos víctimas de la sospecha del espectador, hace subir enteros al entretenimiento que propone este proyecto que atrapa la atención y llama a la duda. Quizás su último acto, tras clarificar lo que sucede, se siente un tanto falto de fuerza y hace que la cohesión del puzzle planteado hasta el momento se tambalee. No obstante, con sus luces y sus sombras, estamos ante un film interesante con el que pasar un buen rato. 

Escrito por Ib - Ibón Hernando

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Título original: Escrito por Ib

Año: 2024

País: España

Dirección: Ibon Hernando

Guion: Ibon Hernando

Reparto: Víctor Palmero, Oier Madariaga, Teresa Grau.

Música: Maese César

Fotografía: José Miguel Guijarro, Javier de la Iglesia

Un joven hastiado por un trabajo que no le llena y por cuyo abandono le ofrecen una suculenta cantidad de dinero es atormentado por las dudas. Se cuestiona sus sueños y la fe en su propia creatividad artística se tambalea mientras se pregunta si con ese dinero será capaz de realizar un nuevo proyecto cinematográfico...

Tras "Colada", un cortometraje pleno de emocionante simpatía, Ibón Hernando busca la inspiración en lo más cercano, su propia experiencia vital, y hace de ello un ejercicio de verdad y confidencia con sus espectadores, invitándolos a su propio microcosmos de interrogantes, miedos y sueños por cumplir. 

Rodeado por un equipo empapado de su misma ilusión y que vuelca en el proyecto autenticidad y buen hacer (además de una inspirada factura técnica para un proyecto de estas dimensiones), incluso con simpáticos guiños a su anterior trabajo, Hernando logra dar forma a un cortometraje redondo que conecta instantáneamente no sólo con aquellos que hacen cine, sino con los que lo aman, a la par que lo universaliza con un mensaje de esperanza, para hacer las delicias de todos aquellos que aman crear, o a los creadores. 

Un producto de primera que erige a su director como una figura a seguir, un trabajo sobre el que él mismo, y todos aquellos que en ocasiones dudamos sobre nuestras propias capacidades creadoras, deberíamos volver la mirada para, tras su visionado, regresar a la escritura con la sonrisa puesta. 

Kolobos: El último suspiro - Daniel Liatowitsch y David Todd Ocvirk

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Título original: Kolobos

Año: 1999

Duración: 84 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Daniel Liatowitsch, David Todd Ocvirk

Guion: Nne Ebong, Daniel Liatowitsch, David Todd Ocvirk

Reparto: Amy Weber, Donny Terranova, Nichole Pelerine, John Fairlie, Promise LaMarco

Música: William Kidd

Fotografía: Yoram Astrakhan

Una joven es atropellada en una noche oscura. Aterrorizada y desorientada sólo puede decir una palabra... "Kolobos". Comenzará así para ella, una vez en el hospital,  un viaje hacia el recuerdo, hacia cómo ella, junto con otros jóvenes, fue seleccionada para participar en el rodaje de una película misteriosa en el interior de una gran casa plagada de cámaras, un proyecto que ocultaba horrores insospechados. 

"Kolobos" es una cinta de Serie B con una curiosa propuesta que no tarda en hacer aguas por lo débil de los pilares sobre los que se asienta. 

Su relato se tambalea sobre todo por un guión que hace caricaturas de sus personajes (acartonados, plenos de diálogos desnaturalizados y concatenadores de absurdas decisiones) y no sabe vestir el desarrollo de la historia del suficiente interés, ritmo o coherencia necesarios para que la fórmula funcione. A ello se le suma una muy cuestionable labor de su elenco protagonista y un deficiente uso de sus recursos técnicos y visuales. Con todo ello estamos ante una cinta que si bien no aburre demasiado, no resulta satisfactoria en los objetivos que se propone. 

La Virgen Roja - Paula Ortiz

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Título original: La virgen roja - Hildegart

Año: 2024

Duración: 114 min.

País: España

Dirección: Paula Ortiz

Guion: Eduard Sola, Clara Roquet

Reparto: Najwa Nimri, Alba Planas, Aixa Villagrán, Patrick Criado...

Música: Guille Galván, Juanma Latorre

Fotografía: Pedro J. Márquez

"La Virgen Roja" nos lleva a los años 30, para allí contarnos la historia real de Hildegart, una joven concebida y milimétricamente educada por su madre, Aurora, para ser la mujer del futuro y romper todos los moldes. Demostrando con gran éxito a través de sus escritos su virtud intelectual y rompiendo las barreras con sus publicaciones sobre sexualidad todo parece ir sobre ruedas. Sin embargo, con la madurez llegarán las preguntas, y el conflicto entre la creadora y su pupila será inevitable... 

Paula Ortiz (La Novia) vuelve a demostrar su maestría para dar forma a historias con acento femenino plagadas de personajes de impacto para el recuerdo. Una puesta en escena visualmente notable y un relato que nos recuerda cómo la realidad puede ir más allá que la ficción, logran captar la atención de nuestra mirada e intelecto a medida que nos sumergimos en el universo único de sus protagonistas, logrando transmitir la sensación de amenaza y tragedia desde sus primeros compases. Si bien el conocimiento del desenlace puede anular la sorpresa, el foco está en el camino hasta tal destino, sabiendo Ortiz aprovecharlo al máximo, solo sonando ciertas notas discordantes en subtramas apenas entrevistas y ciertas interpretaciones no a la altura del resto que restan enteros al resultado global del film. Pese a estas debilidades estamos ante una película sobria y sólida, de muy digno visionado. Interesante. 

Mi Perfecta Hermana - Sanna Lenken

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Título original: Min lilla syster (My Skinny Sister) - Mi perfecta hermana

Año: 2015

Duración: 105 min.

País: Suecia

Dirección: Sanna Lenken

Guion: Sanna Lenken

Reparto: Rebecka Josephson, Amy Diamond, Annika Hallin, Henrik Norlén, Maxim Mehmet 

Música: Per Störby Jutbring

Fotografía: Moritz Schultheiß

Compañías: ARTE, Film I Väst, Fortune Cookie Filmproduktion

Stella es una niña que trata de salir adelante, pese a su discreto aspecto, y su falta de un talento que destaque, más allá de de la sombra que proyecta su hermana, una hermosa patinadora artística adolescente a cuyos pies todos parecen rendirse. Mas pronto Stella descubrirá una grieta en la perfección que proyecta su hermana, un oculto trastorno alimenticio que amenaza con destruirlo todo. 

Desde Suecia llega esta laureada cinta cuyo guión y dirección firma Sanna Lenken. Estamos ante una propuesta intimista, con un pequeño y cerrado elenco de intérpretes (que realizan una más que eficaz labor, sobre todo las jóvenes protagonistas) que a través de un relato cercano y cotidiano nos acercan no sólo al drama de las enfermedades ligadas a los trastornos alimenticios y su impacto sobre la persona y su entorno, sino a la inevitable prueba que supone la pérdida de la inocencia, el salto a una edad adulta inevitablemente llena de escollos y dolorosos descubrimientos que paliar con pequeños triunfos. Sencilla y pequeña pero efectiva y bien realizada, contada e interpretada. 

La Acompañante - Drew Hancock

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Título original: Companion - La Acompañante

Año: 2025

Duración: 97 min.

País: Estados Unidos Estados Unidos

Dirección: Drew Hancock

Guion: Drew Hancock

Reparto: Sophie Thatcher, Jack Quaid, Lukas Gage, Megan Suri

Música: Hrishikesh Hirway

Fotografía: Eli Born

Una bien avenida pareja va a pasar el fin de semana a una lujosa y apartada casa de campo perteneciente a un millonario ruso, amante de una de las componentes del grupo de amigos que allí se reunirán. Todo se promete idílico, pero la muerte no tardará en hacer acto de presencia y, con ella, la revelación de una serie de secretos que cambiarán la vida de todos ellos para siempre. 

Drew Hancock escribe y dirige esta simpática propuesta de ciencia ficción que nos lleva a un futuro donde el desarrollo tecnológico no sólo facilita la vida de los humanos sino que se filtra en las relaciones y pone en cuestión toda ética. 

Con una agradable pero no ostentosa puesta en escena, la película se centra en sus personajes y sube enteros con sus interpretaciones, sobre todo la de su protagonista, una inspirada Sophie Thatcher para el recuerdo. Sin perder la seriedad de su base argumental y las reflexiones a que esta invita, adopta un tono gamberro que nos sacará más de una sangrienta sonrisa con sus giros que, aunque no guardan grandes sorpresas, consiguen mantenernos entretenidos de principio a fin. Interesante y divertida. 

El Fantasma Invisible - Joseph H. Lewis

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El Fantasma Invisible

Título original: Invisible Ghost

Año: 1941

Duración: 64 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Joseph H. Lewis

Guion: Al Martin, Helen Martin

Reparto: Bela Lugosi, Polly Ann Young, John McGuire, Clarence Muse, Terry Walker, Betty Compson, Ernie Adams

Música: Johnny Lange, Lew Porter

Fotografía: Harvey Gould, Marcel Le Picard

Compañías: Banner Productions, Monogram Pictures

El mal y la desgracia parecen cernirse sobre una casa y la familia (y allegados) que allí habitan. Los crímenes sin resolver se suceden y el horror infecta a todos y cada uno, mientras la oscuridad se cierne, inexorable, sobre el patriarca del lugar y su mujer, a la que cree perdida y se halla oculta... el misterio está servido. 

Jospeh H. Lewis dirige este mediometraje que, a comienzos de la década de los cuarenta, se aventura en el escasamente explorado terreno de la Serie B para, con pocos medios, traer a la pantalla una efectiva y directa historia de misterio. 

Al frente del reparto encontramos a un afectado y (muy) intenso Bela Lugosi, que da vida a un peculiar personaje, entrañable pero exagerado en su creación. A su alrededor, un abanico de secundarios con una cuestionable labor rematan el reparto de una obra de dubitativo tono y discretas formas, que oscila entre el horror y la comedia (en ciertos puntos un tanto involuntaria) en pos de dar forma a un producto de fácil consumo (y olvido) para el inmediato entretenimiento en absoluto sesudo. Curiosa, para pasar el rato. 

El Llanto - Pedro Martín-Calero

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Título original: El llanto

Año: 2024

Duración: 107 min.

País: España

Dirección: Pedro Martín-Calero

Guion: Isabel Peña, Pedro Martín-Calero

Reparto: Ester Expósito, Malena Villa, Mathilde Ollivier, Àlex Monner 

Música: Olivier Arson

Fotografía: Constanza Sandoval

Una joven comienza a verse acosada por una presencia invisible, algo que acecha, destruye y atormenta su ánimo haciendo de su día a día esencia del miedo, amenaza silenciosa sólo rota por un sonido que atormentará  a su víctima, un llanto... Pero la joven no ha sido la primera, ni la única, en sufrir este aparentemente sobrenatural acoso, las lágrimas del llanto fluyen por el tiempo y el espacio... 

Pedro Martín-Calero escribe y dirige esta atípica producción de terror, una película muy sensorial que sin dar forma a una intrincada trama, y pidiendo la entrega del espectador para hilar cuando yace tras el relato, busca la inmersión del mismo en las inquietantes emociones de pura pesadilla que propone. 

Un elenco entregado e inspirado, y una puesta en escena sin grandilocuencias pero con muy inteligentes y sutiles decisiones, subrayan un trabajo de guión que propone diversas situaciones frescas en un campo tan manido como el horror, que consiguen erizar la piel del espectador y regalar más de una escena y situación para el recuerdo y desvelo de los amantes del género. Inquietante e impactante, un film que gana en la memoria y no te abandona. 

Deep Rising (El Misterio de las Profundidades) - Stephen Sommers

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Título original: Deep Rising - Misterio en las profundidades

Año: 1998

Duración: 106 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Stephen Sommers

Guion: Stephen Sommers

Reparto: Treat Williams, Famke Janssen, Kevin J. O'Connor, Anthony Heald 

Música: Jerry Goldsmith

Fotografía: Howard Atherton

En lo más profundo del océano se celebra una fiesta de inauguración en un lujoso trasatlántico. Pronto la felicidad de tripulación y pasajeros se verá sesgada por el ataque de unas misteriosas criaturas sedientas de sangre y destrucción. A este escenario caótico llegará un grupo de ladrones dispuestos a hacerse con el botín que oculta el navío, totalmente ajeno al baño de muerte que les espera en su interior... 

"Deep Rising", de Stephen Sommers, es un interesante exponente de la Serie B de los años noventa, una propuesta que pone en la cinematográfica coctelera elementos de horror marino con buenas dósis de acción y gotas de absurdo (y a tramos, cargante) humor para entregar un combinado que satisfaga a los paladares ansiosos de desenfadado entretenimiento. 

Una amplia galería de conocidos rostros del cine de la época, un desarrollo lleno de sorpresas (con o sin sentido) y una galería de efectos visuales notables para el tipo y nivel de producción del que estamos hablando, hacen de esta propuesta un film que quizás no sea una gran película, pero sí un estupendo vehículo lúdico para pasar el rato sin activar neurona alguna. 

Los Crímenes de Åre - Alain Darborg

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Título original: Åremorden - Los Crímenes de Åre

Año: 2025

País: Suecia

Dirección: Alain Darborg, Joakim Eliasson

Guion: Karin Gidfors, Jimmy Lindgren, Viveca Sten

Reparto: Carla Sehn, Kardo Razzazi, Amalia Holm Bjelke, Charlie Gustafsson 

Fotografía: Nea Asphäll, Benjam Orre

Una joven policía de Estotolmo, tras un árduo trabajo en el área de la violencia de género, se toma una excedencia mientras es investigada por asuntos internos y se retira a relajarse a un apartado pueblo. Sin embargo, la misteriosa desaparición de una joven le arrastra a unir sus fuerzas a la policía local en pos de esclarecer los hechos... 

Desde Suecia nos llega esta miniserie que, adaptando las novelas de Viveca Sten, nos regala un agradable rato de entretenimiento a los amantes del "nordic noir" y su particular forma de llevar a escena relatos policíacos con oscuros misterios. 

Una correcta puesta en escena y una solvente labor de su elenco de intérpretes aderezan un producto de muy fácil consumo que, sin grandes complicaciones, presenta las incógnitas, personajes, relaciones y motivaciones y reta a los investigadores, a la par que a su público, a unir las piezas del puzzle para resolver los crímenes. Tan sencilla como efectiva. 

Cheat - Kevin Ignatius y Nick Psinakis

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Título original: Cheat

Año: 2023

Duración: 85 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Kevin Ignatius, Nick Psinakis

Guion: Kevin Ignatius, Nick Psinakis

Reparto: Corin Clay, Michael Thyer, April Clark, Danielle Grotsky, Brady O'Donnell, Kyle Corbin, Paul Ignatius, Will Bunk, Thomas Paquette. Voz: Quinn P. SmithVoz

Música: Kevin Ignatius

Fotografía: Connor Smyers

Una joven llega a la población de Silvercreek, donde se alojará en un hogar roto por la desgracia y la pérdida. Allí comenzará una nueva vida y establecerá nuevas relaciones, no tardando en descubrir la leyenda negra que parece amenazar el lugar, una oscura y letal presencia que se cierne sobre todo aquel que perpetre el engaño... 

"Cheat" nos trae una historia sin novedad o frescura, que desarrolla su relato con altibajos en el interés que suscita, una irregularidad que comparte con la labor de un elenco en el que hallaremos interpretaciones decentes enfrentadas a otras de muy dudosa verosimilitud. 

Todo ello, sumado a una puesta en escena discreta sin señas de propia identidad que den empaque a la leyenda que pretenden presentarnos, hacen de esta película un producto, que si bien no aburre demasiado, se encuentra falto de carisma y lejos de la calidad necesaria para dejar huella en el recuerdo de su audiencia. 

The Apprentice. La Historia de Trump - Ali Abbasi

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Título original: The Apprentice

Año: 2024

Duración: 116 min.

País: Canadá

Dirección: Ali Abbasi

Guion: Gabriel Sherman

Reparto: Sebastian Stan, Jeremy Strong, Maria Bakalova, Katie Garyfalakis

Música: Martin Dirkov, David Holmes, Brian Irvine

Fotografía: Kasper Tuxen

"The Apprentice" nos sumerge en la turbia relación entre un joven millonario con ansias de poder, en los inicios del que luego llegara a ser presidente de EEUU, Donald Trump, con un reputado, despiadado y letal abogado, Roy Cohn. Una alianza que forjaría una de las carreras más meteóricas e influyentes, llena de sombras y más que cuestionable ética. 

Ali Abbasi (Border, Holy Spider, etc) pega un giro a su estilo cinematográfico para firmar este biopic de máxima actualidad, realizado con valentía y sin apartar la crítica mirada sobre uno de los hombres más poderosos del planeta. 

Abassi vuelve  a rubricar su buen hacer, engrandecido por un guión ágil y certero que subraya la labor de dos muy inspirados intérpretes, Sebastian Stan, potente en su recreación de la figura de Trump, y un Jeremy Strong que brilla lleno de fuerza y matices tras la piel del abogado Roy Cohn. Todo ello nutre a una película que si bien no sorprende por sus formas, sí que resulta efectiva y contundente en su discurso y dibujo de personajes. Muy interesante. 

Motherly - Craig David Wallace

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Título original: Motherly

Año: 2021

Duración: 90 min.

País: Canadá

Dirección: Craig David Wallace

Guion: Ian Malone, Craig David Wallace

Reparto: Lora Burke, Tessa Kozma, Kristen MacCulloch, Nick Smyth, Colin Paradine, Laura Tremblay

Música: Spencer Creaghan

Fotografía: Christoph Benfey

Kate y su hija viven en una apartada casa, escapando de un trágico acontecimiento del pasado que aún las atormenta. Parecen haber encontrado un remanso de paz, pero el recuerdo acecha en la mente, y en la realidad algo comienza a amenazarlas desterrando todo sosiego. Comenzará así, para madre e hija, una batalla por sobrevivir y dejarlo todo atrás... 

Craig David Wallace nos trae desde Canada esta cinta de terror psicológico, un film pequeño centrado en la figura de una mujer dispuesta a absolutamente todo por el bienestar de su hija.

Si bien la propuesta tenía posibilidades y la labor de su intérprete principal es suficientemente solvente para dar fuerza al personaje, la película se tambalea, no tanto por sus escasos medios, sino por lo poco sólido de sus cimientos argumentales y cómo las sorpresas hacia las que conducen los agrietan al poder anticipar el espectador sin demasiado esfuerzo los misterios que mueven la historia, además de tomar, en su desarrollo, más de alguna decisión cuestionable por su verosimilitud. Entretenida pero imperfecta. 

Anora - Sean Baker

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Título Original: Anora

Año: 2024

Duración: 138 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Sean Baker

Guion: Sean Baker

Reparto: Mikey Madison, Mark Eydelshteyn, Yuriy Borisov, Karren Karagulian

Música: Matthew Hearon-Smith

Fotografía: Drew Daniels

Una joven prostituta verá su existencia azotada por el destino cuando en su vida entra un hombre ruso que le arrastra a un mundo de lujo y desenfreno prometiendo un futuro muy distinto a la realidad en la que está atrapada. Sin embargo, cuando su relación sea conocida por los familiares del joven, su castillo de sueños de cristal comienza a tambalearse y todo puede quedar destruido tan rápido como se construyó. 

Como ya hiciera en "Red Rocket", el director y guionista Sean Baker, nos acerca a personajes marginales para radiografiar su fiera humanidad y dar forma a una historia universal con la que la empatía y el entretenimiento están garantizados. 

Entre las bondades de "Anora" debemos apuntar su frenética y cuidada puesta en escena, donde música, sensualidad, color y ritmo, conducen al espectador, junto a la protagonista, por una montaña rusa de acontecimientos y emociones. A ello hemos de sumar una interesante labor de todo su elenco, entregado y apasionado, entre el que sin duda cabe destacar la labor de su laureada protagonista, Mikey Madison, y el expresivo silencio de su acompañante, un memorable Yuriy Borisov. 

Sin contar nada nuevo, pero haciéndolo con inteligencia y maestría, Baker consigue firmar otra obra notable poniendo sonrisa y esperanza en lo que en otras manos sería decrepitud y desesperación. Interesante. 

Los Chicos de al Lado - Penelope Spheeris

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Título original: The Boys Next Door - Los Chicos de al Lado

Año: 1985

Duración: 91 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Penelope Spheeris

Guion: Glen Morgan, James Wong

Reparto: Charlie Sheen, Maxwell Caulfield, Patti D'Arbanville, Christopher McDonald 

Música: George S. Clinton

Fotografía: Arthur Albert

Una pareja de amigos, tras finalizar la época de instituto, y a punto de saltar a una vida adulta sin esperanza, deciden irse a Los Ángeles a pasar unos días de liberación y desenfreno disfrutando sin tregua. 

Sin embargo, la oscuridad que late en su interior allí se verá desatada, dejando a su paso una ola de cruentos crímenes sin sentido, fijando la violencia como su principal vehículo de diversión...

"Los Chicos de Al Lado" que comienza como cualquier película de tono adolescente, pero pronto se precipita al abismo del horror, explorando la esencia del mismo mal, el lado más oscuro del ser humano que disfruta con el ilusorio poder que nace del ejercicio de la violencia gratuita y cruel. 

Su atrevido relato fluye con ritmo y se alimenta del buen hacer de su pareja protagonista, sobre todo de un inquietante Maxwell Caulfield, letal en su magnetismo. Sencilla en su narrativa y puesta en escena, pero contundente en su intención y mensaje, es un film interesante digno de rescatar del olvido.