Tiburón 5 (Cruel Jaws)

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Título original: Fauci Crudeli - Cruel Jaws - Jaws 5

Año: 1995

Duración: 93 min.

País: Italia

Dirección: Bruno Mattei

Guion: Robert Feen, Bruno Mattei, Linda Morrison. Novela: Peter Benchley

Reparto: David Luther, Scott Silveria, Kirsten Urso, George Barnes Jr., Richard Dew, Sky Palma, Norma J. Nesheim, Gregg Hood, Carter Collins

Música: Michael Morahan

Fotografía: Luigi Ciccarese, Ben Jackson

El apacible y turístico pueblo de Hampton Bay se ve sacudido por unas sangrientas muertes a cargo de un escualo que acecha bajo sus cristalinas aguas. El peligro amenaza no sólo la seguridad de sus bañistas, sino a las numerosas inversiones inmobiliarias realizadas en la zona, por el pavor que inspiran las posibles pérdidas si el turismo comienza a recelar del lugar. En este entorno comenzará así una batalla entre el depredador acuático y los terrenales por el dominio del lugar y la situación. 

Desde Italia llega este subproducto que, aprovechando la estela de sangriento éxito de la saga "Tiburón", se sube a la ola para, sin pudor alguno, autodenominarse secuela y alimentarse de todos sus ingredientes. 

Más allá de este cuestionable aspecto, el film bebe de la narrativa creada por Peter Benchley para calcar escenas de sus anteriores adaptaciones y concatenarlas con subtramas de escaso o nulo interés, pobladas por personajes que se sienten pura caricatura, sumando a todo esto una pobre puesta en escena y un desarrollo sin sorpresa ni simpatía alguna que llama al puro bostezo, un cuadro. 

Canina - Marielle Heller

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Título original: Nightbitch - Canina

Año: 2024

Duración: 98 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Marielle Heller

Guion: Marielle Heller. Novela: Rachel Yoder

Reparto: Amy Adams, Scoot McNairy, Mary Holland, Ella Thomas

Música: Nate Heller

Fotografía: Brandon Trost

Una mujer, dedicada en cuerpo y alma a la crianza de su bebé, comienza a verse a verse asfixiada por su doméstica existencia y el abandono de su artística carrera. Sin embargo, a medida que su maternal instinto avanza, lo hace también su metamorfosis, pues comenzarán las señales de que puede estar transformándose en un... perro. 

Marielle Heller dirige esta atípica propuesta que trata de bucear en los turbulentos océanos de la maternidad entre olas de drama, comedia y fantasía. 

El punto más fuerte del film reside, sin duda alguna, en la labor de su protagonista, la siempre estupenda Amy Adams que aquí vuelve a demostrarnos su capacidad para sacar lo mejor de cualquier papel que caiga en sus manos. 

Si bien su planteamiento resulta interesante y la inclusión de elementos fantásticos en el mismo le da un plus de atractivo y profundidad, la película se queda en un terreno demasiado seguro, utilizándolos como metáfora pero sin explorar ni explotar todas sus posibilidades. Con ello, lo que debía marcar la diferencia se queda como un elemento sutil dejando el conjunto del producto como algo mucho más convencional de lo deseado. Pasable pero no memorable. 

Los Hijos de los Malditos - Anton Leader

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Título original: Children of the Damned - Los hijos de los Malditos

Año: 1964

Duración: 90 min.

País: Reino Unido

Dirección: Anton Leader

Guion: John Briley. Novela: John Wyndham

Reparto: Ian Hendry, Alan Badel, Barbara Ferris, Alfred Burke

Música: Ron Goodwin

Fotografía: Davis Boulton 

Un grupo de niños, diseminado por el mundo, resultan ostentar un conocimiento extremo y unas capacidades que escapan de lo humano y racional. Pronto la ciencia comenzará a estudiarlos y se sorprenderá por lo misterioso y aparentemente sobrenatural de sus orígenes. La curiosidad derivará en miedo, y la gubernamental intervención complicará aún más las cosas, haciendo que los niños se parapeten, sintiéndose amenazados, haciendo de su poder, en conjunción, algo aún más temible. 

"Children of the Damned" revisita la historia que ya nos fue presentada en "El pueblo de los malditos", pero no adopta un formato de secuela, sino de reinterpretación de lo narrado, planteando los hechos con una fórmula y desarrollo totalmente diferente pese a los comunes factores. 

Una interesante labor de la totalidad de su elenco y una inquietante puesta en escena que juega con una eficiente labor de fotografía para subrayar la inquietud y las emociones, acompaña a un relato que captura el interés y tiene diversas e interesantes lecturas. Un clásico a rescatar del olvido. 

Cónclave - Edward Berger

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Título original: Conclave

Año: 2024

Duración: 115 min.

País: Reino Unido

Dirección: Edward Berger

Guion: Peter Straughan. Novela: Robert Harris

Reparto: Ralph Fiennes, Stanley Tucci, John Lithgow, Sergio Castellitto, Isabella Rossellini

Música: Volker Bertelmann

Fotografía: Stéphane Fontaine

La inesperada muerte del Papa pone sobre los hombros del cardenal Lawrence la responsabilidad de coordinar un cónclave que designe al sucesor de la cabeza de la iglesia. Abrumado por el reto, pero dispuesto a cumplir sus funciones, activará todos los protocolos que atraerán al Vaticano a los líderes religiosos, prestos a encerrarse tras sus puertas y decidir. Sin embargo, no será tarea fácil, pues pronto saldrán a la luz turbios juegos de poder y conspiraciones que pueden hacer tambalear los cimientos de la institución. 

Edward Berger adapta las letras de Robert Harris para dar forma a esta interesante propuesta que viste elegantes galas del cine más puramente clásico y nos sumerge en un océano de intrigas invitándonos a lo que nunca se ve, lo que sucede tras las puertas cerradas del Vaticano en el cónclave que decide la papal sucesión. 

El film impacta no sólo por la calidad de las interpretaciones, donde brillan con igual fuerza Fiennes, Tucci, Lithgow o Rossellini, creando un caleidoscopio de personajes enfrentados y diferentes que capturan nuestra atención, interés y sospecha, sino también por su apuesta visual, con una cuidada atmósfera llena de detalles, donde el vestuario, la dirección artística, o las notas de una omnipresente y llamativa banda sonora, seducen nuestra retina y oídos y hacen del film experiencia del todo inmersiva. 

En conclusión, una película inteligente en su relato lleno de misterio y giros inesperados, elegante en sus formas y efectiva en su labor actoral, un nuevo clásico de primera a no perderse. 

The Barn - Justin M. Seaman

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Título original: The Barn

Año: 2016

Duración: 90 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Justin M. Seaman

Guion: Justin M. Seaman

Reparto: Mitchell Musolino, Will Stout, Lexi Dripps, Cortland Woodard, Nikki Howell, Linnea Quigley, Nickolaus Joshua, Ari Lehman, Ryan Nogy, David Hampton, James Weldon, Justin M. Seaman, Rik Billock

Fotografía: Zane Hershberger

Los Ochenta están tocando a su fin, y un grupo de amigos, tras finalizar el instituto, deciden pasar una noche de Halloween de fiesta aderezada por un concierto de rock. Sin embargo, de camino al evento, un alto en el camino, junto a un granero, desatará el horror al toparse el grupo allí con una serie de sobrenaturales apariciones que con sangre les demostrarán la veracidad de las leyendas negras bien conocidas por los jóvenes...

Justin M. Seaman escribe y dirige este título que destila amor por el género del slasher y que grita estar hecho para amantes del mismo. Lástima que su creatividad y medios no logren un buen resultado...

Una puesta en escena básica, una caricaturesca caracterización de sus villanos y unas escenas gores no muy efectivas complementan un relato lleno de lugares comunes sin genio ni personalidad alguna llevado a la pantalla por un elenco de actores y actrices lejos de ser capaces de dar vida a memorables personajes. Un film anecdótico de nicho ideal para el visionado entre amigos y risas pero lejos de revestir calidad alguna.  

The Brutalist - Brady Corbet

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Título original: The Brutalist

Año: 2024

Duración: 215 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Brady Corbet

Guion: Brady Corbet, Mona Fastvold

Reparto: Adrien Brody, Felicity Jones, Guy Pearce, Joe Alwyn 

Música: Daniel Blumberg

Fotografía: Lol Crawley

Escapando de las turbulentas consecuencias de la guerra, un afamado arquitecto abandona Europa en pos de refugio en América, donde comenzar una nueva vida partiendo de cero. Una vez allí, deberá luchar por hacerse un hueco, sobrevivir, y pelear por conseguir traer a su lado a su única familia, su mujer y su sobrina, aún atrapadas por el conflicto. Su esfuerzo por salir adelante se verá recompensado cuando el azar ponga en su camino a un adinerado mecenas que, si juega bien sus cartas, puede permitirle recuperarlo todo. 

Brady Corbet firma una obra magna, no sólo por su dilatada duración, sino por sus cuidados fondo y forma, que dibujan una película destinada a perdurar por su magnificencia y atrevido buen hacer. 

Si bien su historia es un relato mil veces contado, el articularla aquí a través de la figura del arquitecto y su obra, utilizando el contundente lenguaje del brutalismo, le da un carácter propio de gran interés. A ello se suma la gran labor de su elenco, que da vida y profundidad a una galería de personajes intensos e interesantes, desgarrados pero no rotos, y siempre complejos. Para terminar de rubricar la obra, se despliegan ante nuestros ojos unas formas impactantes, donde el poder de la imagen, el color y las aristas de su brutal arquitectura son la partitura de las emociones. Rompedora a tramos, convencional y clásica en otros, "The Brutalist" es sin duda una experiencia cinematográfica que vivir donde lo más importante es el destino. 

La Tutoría (Armand) - Halfdan Ullmann Tøndel

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Título original: Armand - La Tutoria

Año: 2024

Duración: 117 min.

País: Noruega

Dirección: Halfdan Ullmann Tøndel

Guion: Halfdan Ullmann Tøndel

Reparto: Renate Reinsve, Ellen Dorrit Petersen, Endre Hellestveit, Øystein Røger 

Música: Ella van der Woude

Fotografía: Pål Ulvik Rokseth

Una mujer conocida e independiente es convocada de urgencia en el colegio de su hijo de seis años por algo acontecido con el infante. Allí le esperan tanto el personal del centro, como los padres del otro niño con quien surge el conflicto. Para su sorpresa pronto descubrirá que los hechos de los que acusan a su pequeño son graves, implicando abuso con connotaciones sexuales... comienza así un juicio tenso en el que la situación late siempre al borde del estallido. 

El reconocido debut de Halfdan Ullmann es una película no sólo interesante por su peliaguda temática, sino también apasionante por sus rompedoras formas, no del todo fáciles en su mezcla de géneros, pero impactantes en sus resultados. 

En "Armand" nada es por casualidad, el cuidado al detalle es máximo, en su continua concatenación de situaciones, objetos y lugares simbólicos que nos guían por la historia incluso más que las palabras. Este factor enriquece la labor de un elenco en estado de gracia que borda la creación de unos muy complejos y controvertidos personajes, capitaneados por una espectacular Renate Reinsve (Descansa en Paz, La Peor Persona Del Mundo) que nos regala una interpretación con tal arco de emociones y claroscuros que corta la respiración. 

Su historia va mucho más allá de lo que parece y con el pretexto de poner el foco en la controversia nacida del problema entre los niños, radiografía el lado oscuro del ser humano en general y el impacto de esas tinieblas en el entorno, todo ello lo hace de forma muy conceptual, retando al espectador a unir las piezas de un turbio puzzle. 

En conclusión, una película atrevida y en absoluto fácil, que va mucho más allá del melodrama, incomodando y forzando al espectador a tejer su propia trama, y, como un personaje más del film, a realizar su propio juicio. 

Vidas Perfectas - Benoît Delhomme

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Título original: Mothers' Instinct - Vidas Perfectas
Año: 2024
Duración: 84 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Benoît Delhomme
Guion: Sarah Conradt-Kroehler. Novela: Barbara Abel
Reparto: Jessica Chastain, Anne Hathaway, Anders Danielsen Lie, Eamon O'Connell 
Música: Anne Nikitin
Fotografía: Benoît Delhomme

Corren los años 60, dos vecinas, felices con sus idílicas vidas, Alice y Celine, disfrutan de su día a día y su amistad. Sin embargo, un fatídico accidente romperá su frágil microcosmos, y las grietas que generará abrirán paso a la sospecha y la paranoia. A partir de ese momento, y con la oscuridad instalada entre ellas, el conflicto está servido... 

"Vidas Perfectas" es el enésimo (e innecesario) remake americano de un film europeo reciente... 

En este caso concreto, si por algo merece la pena visitar esta adaptación, es sin duda por la impecable labor de su pareja protagonista. Chastain y Hathaway bordan su encarnación de amigas y rivales amas de casa de tiempos pasados a las que el miedo y la obsesión transforma en depredadoras. Igualmente agradable es su labor de ambientación que nos retrotrae en el tiempo y la atmósfera opresiva que esta logra crear. 

Sin embargo, lo previsible de su desarrollo y la continua sensación de déjà vu hace que, pese a lo entretenido de su propuesta, no resulte trascendente ni especialmente memorable más allá de las citadas virtudes. 

Matar o no Matar, este es el Problema - Douglas Hickox

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Título original: Theatre of Blood - Matar o no matar, este es el problema

Año: 1973

Duración: 102 min.

País: Reino Unido

Dirección: Douglas Hickox

Guion: Anthony Greville-Bell. Idea: Stanley Mann, John Kohn. 

Reparto: Vincent Price, Diana Rigg, Jack Hawkins, Ian Hendry, Harry Andrews

Música: Michael J. Lewis

Fotografía: Wolfgang Suschitzky

Compañías: Harbour Productions Limited, Cineman Productions. Distribuidora: United Artists

El terror se instalará dentro del elitista círculo de críticos teatrales de Londres a medida que, uno a uno, comiencen a perecer en sangrientas y misteriosas circunstancias. Todo apunta a que, tras los asesinatos, inspirados en obras de Shakespeare, se encuentra un actor al que ningunearon sin piedad alguna, un artista que se suponía fallecido pero que parece haber retornado para instalarse en sus pesadillas y acabar con su existencia... 

"Theatre of Blood" nos trae al Vincent Price más desatado, encarnando al fantasmal y creativo asesino, tras mil máscaras, mil disfraces, dispuesto a ejercer su despiadada y artística venganza. Exagerado y extremo en su papel, una caricatura medida y requerida por el personaje al que encarna. 

El film propone un desenfadado entretenimiento, dando forma a un atípico slasher al servicio del lucimiento de su intérprete principal que tiene su principal fuerza en la originalidad de sus muertes. Sin embargo, en ellas también reside su principal debilidad, debido a que resultan ser un esquema que, con variaciones, se siente demasiado reiterativo restando frescura y entretenimiento al film. Curiosa. 

Horror in the High Desert 2: Minerva - Dutch Marich

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Título original: Horror in the High Desert 2: Minerva

Año: 2023

Duración: 74 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Dutch Marich

Guion: Dutch Marich

Reparto: Suziey Block, Brooke Bradshaw, C.R. Brough, Trisha Goulter, Solveig Helene, Christine Martin, Brian McPherson, Eric Mencis, David Morales, David Nichols Jr., Marco Antonio Parra, Sami Sallaway

"Minerva" nos transporta a los páramos de Nevada, aquellos que exploráramos en la primera entrega de "Horror in High Desert", en cuyo silencio sabemos se ocultan horrores. En esta segunda entrega descubriremos cómo, además de la desgracia que ya nos fue narrada, otros hechos terribles tuvieron lugar, la desaparición de una mujer y la violenta muerte de otra, a manos de un horror latente que se oculta en la inmensidad del lugar... 

Dutch Marich repite con eficiencia el formato que le trajo el éxito con su primera entrega para ir ampliando el universo de enigmas que nos propone y de nuevo nos narra mezclando el formato de falso documental y el metraje encontrado. 

La introducción de nuevas líneas argumentales que nos susurran que lo que vimos en el anterior film no era sino la punta del iceberg, y el planteamiento de nuevas incógnitas, alimenta el misterio y la inquietud a medida que la amenaza se plantea más real y potente. 

Para todo ello mantiene el fondo y sencillas formas que son sello de la saga, aspectos que limitan su disfrute únicamente a los adeptos a este subgénero de pretendido híper realismo con el que o se conecta y se sufre, o no se conecta y se bosteza. Fiel a sí misma y efectiva en su avance y alimento de la curiosidad frente  lo que esté por venir... 

Robots Asesinos - Jim Wynorski

 

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Título: Robots Asesinos

Título original: Chopping Mall - Killbots

Año: 1986

Duración: 77 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Jim Wynorski

Guion: Steve Mitchell, Jim Wynorski

Reparto: Kelli Maroney, Tony O'Dell, Russell Todd, Karrie Emerson, Barbara Crampton

Música: Chuck Cirino

Fotografía: Tom Richmond

Compañías: Concorde Pictures, Trinity Pictures

Un centro comercial va a poner en marcha un sistema de seguridad de alta tecnología, en la que unos robots serán los sustitutos de los guardias pertrechados con las herramientas necesarias para detener cualquier intruso. Justo antes de su estreno un grupo de jóvenes decidirán pasar la noche en el lugar y preparar una memorable fiesta, sin embargo, su diversión se verá salpicada de sangre cuando los letales robots decidan despertar antes de tiempo...

"Robots Asesinos" es una tan terrorífica como entrañable propuesta de Serie B digna de rescatar del olvido cinéfilo para pasar un buen y nostálgico rato con su loca propuesta. Unos personajes apenas esbozados, unos efectos visuales de escasa elaboración y una línea argumental básica y sin complicaciones dan forma a una película tan sencilla como efectiva que entrega lo que promete, risas y sangre a medida que disfrutamos, sin gran implicación con los personajes, de cómo los robots acaban con su existencia de la manera más rocambolesca. Simpática.  

La Posesión de Mercy Black - Owen Egerton

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Título original: Mercy Black - La Posesión de Mercy Black

Año: 2019

Duración: 88 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Owen Egerton

Guion: Owen Egerton

Reparto: Daniella Pineda, Janeane Garofalo, Elle LaMont, Austin Amelio

Música: Kaz Boyle

Fotografía: Ellie Ann Fenton

Una adolescente fue ingresada en una institución psiquiátrica tras un brutal intento de asesinato en pos de invocar a un misterioso ser de sombras, "Mercy Black". Años después, ya en su madurez, será liberada y regresará a su lugar de origen donde rehacer su vida junto a su hermana y su sobrino. Para su sorpresa, durante su ausencia, la huella de su pasado lejos de desaparecer parece haber alimentado la leyenda urbana...

Owen Egerton escribe y dirige esta película que tiene a su favor una notable labor de su elenco de actrices, dando vida a una galería de atormentados personajes llenos de sombras y matices. Igualmente remarcable es su apuesta visual, sin grandilocuencias pero sabiendo aprovechar sus recursos para crear más de una escena inquietante. 

Sin embargo, una historia cuyos giros se anticipan sin esfuerzo alguno y el abuso de lugares comunes del horror para avanzar en su relato, hacen que su disfrute y, sobre todo, su impacto, mermen, quedando como un entretenimiento un tanto genérico con el que pasar el rato y pronto lanzar al olvido. 

Haunt Season - Jake Jarvi

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Título original: Haunt Season

Año: 2024

Duración: 81 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Jake Jarvi

Guion: Jake Jarvi

Reparto: Katelin Stack, Jeremy Warner, Sarah Elizabeth, Craig Benzine, Tommy Martin, Brooklyn Lehman, Rob Scallon, Stephen Kristof, Adam Hinkle, Tyra Renee, Samuel James Howard, Ana Dragovich, Janet Jurado,...

Música: Rasheed Thomas

Fotografía: Alexander Lakin

Haunt Season nos lleva a un recinto ferial, y más concretamente a su exitosa casa del terror. Allí comenzará a trabajar una joven actriz, sin suerte en lo laboral, e ignorante que menos aún tiene en su elección del momento de solicitar empleo en un lugar donde están a punto de comenzar una escalada de sangrientos crímenes amparados a la sombra de los alaridos de terror de los visitantes... 

Jake Jarvi escribe y dirige esta modesta película que se enmarca en el subgénero del slasher en pasajes del terror para desplegar ante nuestros ojos una historia sin complicaciones que apuesta por el entretenimiento sangriento. 

Los escasos medios del film los detectaremos por su discreta puesta en escena que no saca el mejor de los partidos de un lugar ya de por si sencillo, así como en la labor de maquillaje y (escasa) espectacularidad de sus muertes. Tampoco ayuda al éxito de la propuesta la precaria calidad de la interpretación de un elenco no muy inspirado. Sin embargo, su cuidado en el trato de los personajes y la autoconsciencia de sus limitaciones y el objetivo de entretenimiento hace que no sea del todo desdeñable. Para pasar el rato sin pedirle mucho. 

Knocking - Frida Kempff

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Título original: Knackningar

Año: 2021

Duración: 78 min.

País: Suecia

Dirección: Frida Kempff

Guion: Emma Broström

Reparto: Ville Virtanen, Meliz Karlge di Grado, Albin Grenholm, Kristofer Kamiyasu

Música: Martin Dirkov

Fotografía: Hannes Krantz

Una mujer abandona una institución mental preparada para comenzar una nueva vida desde cero. Sin embargo, en la soledad de su apartamento, comenzará a escuchar una serie de misteriosos sonidos que despertarán su sospecha, comenzando así para ella un viaje de descubrimiento, intentando discernir entre la paranoia y el peligro real... 

Frida Kempff nos trae desde Suecia este cinematográfico debut con creatividad y personal sello, firmando una película diferente y sensorial digna de tener una oportunidad. 

En "Knocking" se nos propone una historia sencilla, pero llena de interrogantes, protagonizada por una mujer atormentada que camina sobre el fino filo que separa  la cordura del abismo, llevada a la pantalla con maestría por una actriz que echa sobre sus espaldas todo el peso actoral del film. Atmosférica en su desarrollo, sabia en su ambientación y sorprendente en su punto de vista visual, con una cámara inquieta e inmersiva, estamos ante una película quizás pequeña, pero impactante, que si bien no permanecerá eternamente en nuestra cinéfila memoria, sí que deja poso y reflexión tras su conclusión. Interesante. 

El Sirviente - Joseph Losey

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Título original: The Servant

Año: 1963

Duración: 115 min.

País: Reino Unido

Dirección: Joseph Losey

Guion: Harold Pinter. Novela: Robin Maugham

Reparto: Dirk Bogarde, Sarah Miles, Wendy Craig, James Fox, Catherine Lacey, Richard Vernon, Brian Phelan, Hazel Terry, Alison Seebohm, Philippa Hare

Música: John Dankworth

Fotografía: Douglas Slocombe 

Compañías: Springbok Productions, Elstree Studio Productions

Un misterioso y retorcido mayordomo consigue un nuevo trabajo y, con sus oscuras habilidades, comienza, paso a paso, a doblegar la voluntad de aquel que es su señor. Manipulando con inteligencia cada oportunidad, aprovechando cada debilidad y pervirtiendo cada situación, logrará que el rol de poder sea puesto en cuestión entre ellos... 

Joseph Losey firma esta inquietante película que se nutre de una magnífica labor de sus intérpretes, que dan vida a una galería de personajes de gran carisma que quedan grabados a fuego en la memoria del espectador tras el visionado del film. 

Un quizás teatral pero estupendo uso de los espacios y la fotografía y un guión sabio en sus giros y opciones, logran atrapar tanto la retina como el interés de la audiencia, consiguiendo con los mentales juegos que proponen, sumergirnos en el lado más oscuro del ser humano y sus bajezas.

Incómoda e impactante, un ejemplo de cómo en el cine, con lo aparentemente más sencillo, pueden crearse obras inolvidables. Recomendable. 

Like Dogs - Randy Van Dyke

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Título original: Like Dogs

Año: 2021

Duración: 94 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Randy Van Dyke

Guion: Randy Van Dyke

Reparto: Annabel Barrett, Ignacyo Matynia, Ryan Q. Tran, Shay Denison, Katy Dore, Nicole Bleacher, Clay Coleman-Davis, Alan Maxson, Chris Calabrese, Dustin Miller, Juan Manuel Cabral

Música: Rene G. Boscio

Fotografía: Dakoda Smith

Un extremo experimento se está realizando para analizar las humanas conductas cuando los sujetos son tratados como animales. En este entorno se encontrarán dos jóvenes, desconocedores de lo que sucede, de cómo han llegado allí, o a qué les conduce el cautiverio. Las condiciones e inesperados acontecimientos les arrastrarán al extremo, y pronto el experimento no tardará en escapar de todo control... 

Randy Van Dyke escribe y dirige este film de escasos medios y grandes ambiciones que con una interesante idea de partida, nos sumerge en una locura sin control cuyo destino es continua incógnita. 

Pese a una atractiva base argumental, el film pronto hace aguas lastrado por unas interpretaciones de escasa o nula credibilidad y una puesta en escena que no subraya la potencia de la idea sino que la debilita. Más allá de estos factores que restan enteros al resultado, nos sorprenderá la capacidad de la película para ir llevando su propuesta a nuevos niveles de absurdo a base de giros y giros cada vez más locos e inverosímiles que si bien no impactan por su calidad, sí sorprenden (y hasta resultan, en ciertos puntos, cómicos), aunque no para bien en la mayoría de los casos. Pudo ser y no fue.

Puertas al Infierno - Clay Staub

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Título: Puertas al Infierno

Título original: Devil's Gate

Año: 2017

Duración: 94 min.

País: Canadá

Dirección: Clay Staub

Guion: Peter Aperlo, Clay Staub

Reparto: Milo Ventimiglia, Bridget Regan, Amanda Schull, Javier Botet, Shawn Ashmore

Música: Keefus Ciancia

Fotografía: Miroslaw Baszak

Compañías: Caramel Film, Mednick Productions

"Devil's Gate" es un apartado pueblo que hace honor a su funesto nombre, siendo cuna de desafortunados acontecimientos. Uno de ellos arrastrará hasta el lugar a una agente del FBI, quien debe investigar la desaparición de una madre y su hijo. Este hecho pondrá en el punto de mira de la sospecha al marido de la desaparecida, un hombre extraño y solitario. Lo que podía parecer un caso fácil se llenará de misterio cuando salgan a la luz oscuros secretos más allá de lo conocido... 

A favor del film juega un buen trabajo de fotografía que viste sus fotogramas de pálida desesperanza, subrayando su desolado tono. Igualmente aceptable resulta la labor de su elenco y un prometedor arranque de su misteriosa trama. Sin embargo, su voluntad de incluir en el metraje tan diversos elementos del cine fantástico y de terror, sin saber hilarlos de una forma eficaz y fluida, hace de su desarrollo algo torpe que no termina de captar la implicación del espectador ni provocar su inquietud ante lo que es contado. Entretenida y con elementos de interés, pero no funcional en su conjunto. 

Parpadea Dos Veces - Zoë Kravitz

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Título original: Blink Twice - Parpadea Dos Veces

Año: 2024

Duración: 102 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Zoë Kravitz

Guion: E.T. Feigenbaum, Zoë Kravitz

Reparto: Naomi Ackie, Channing Tatum, Adria Arjona, Christian Slater

Música: Chanda Dancy, Gabriel Garzón-Montano

Fotografía: Adam Newport-Berra

Una joven camarera consigue, junto a su amiga, acercarse a la estrella de la fiesta en la que trabajan, un magnate de la tecnología hacia el que se siente inexorablemente atraída. Para su sorpresa, las invitará, junto a su grupo de amigos, a una isla de la que es propietario y donde promete pasarán un tiempo inolvidable de desenfrenado hedonismo. Todo es lujo y diversión, pero no tardará en descubrirse que algo no es lo que parece en el idílico lugar, que el paraíso puede ser prisión y, el deleite, letal. 

Zoë Kravitz salta al otro lado de las cámaras para dirigir esta digna ópera prima que, con reminiscencias a Jordan Peele (pero con propio sello), viste al cine social de thriller con tintes de horror para lanzar un reivindicativo mensaje. 

La película se nutre de un grupo de inspirados intérpretes y los zarandea por una serie de escenas vestidas de lujo, con una particular puesta en escena que cabalga entre el más hermoso sueño y la más cruel pesadilla, logrando generar una atmósfera en la que "se masca la tragedia" desde los primeros compases y en la que la amenaza sabe hacer oír su latido. 

Todo ello lo hace a buen ritmo y apostando siempre por el entretenimiento, no obstante, la dilatación de escenas que poco aportan y el atropello en su sección más ligada al horror en su tercer acto, que se siente un poco tosco y demasiado poco atrevido, hacen que no brille la película tanto como hubiera podido. Con lo bueno y lo malo, es sin duda una aceptable propuesta y un más que digno salto al a dirección de Kravitz. 

TrueLove - Charlie Covell & Iain Weatherby

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Título original: Truelove - True Love 

Año: 2024

País: Reino Unido

Dirección: Charlie Covell (Creadora), Iain Weatherby (Creador), Chloe Wicks, Carl Tibbetts

Guion: Cherish Shirley, Iain Weatherby

Reparto: Lindsay Duncan, Clarke Peters, Fiona Button, Phil Davis

Música: Adam Janota Bzowski

Fotografía: Susanne Salavati, John Lynch

Un grupo de ancianos se reúnen para dar el último adiós a uno de sus amigos. Tras el funeral, y tras horas de animada conversación regada por incontables cervezas deciden hacer un pacto, una alianza que, basada en el amor verdadero, les hacen prometerse unos a otros que, si alguno de ellos cae en una enfermedad que le impida llevar una vida digna, será ayudado a morir por el resto. Lo que parecía una conversación insulsa, una broma, pronto se revestirá de cruda y cruel realidad...

"True Love" nos acerca al tema de la eutanasia y la muerte digna vistiendo galas de thriller y drama a partes iguales, aderezado el cocktail con gotas de humor (negro) para dar forma a un vívido relato que atrapa de principio a fin. 

La serie goza de un elenco en estado de gracia, un grupo de actores y actrices de avanzada edad que brillan en su trabajo creando unos personajes llenos de claroscuros y profundidad que hacen subir al producto grandes enteros. Igualmente efectiva es su narrativa, que se va tornando más y más profunda y adictiva a medida que avanza su historia, siendo todo mucho más complejo de lo que parece a primera vista y con espacio para las sorpresas y los giros inesperados. Una serie con una buena idea, una buena puesta en escena, labor actoral y narrativa. Recomendable.  

Anonymous 616 - Mike Boss

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Título original: Anonymous 616

Año: 2018

Duración: 80 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Mike Boss

Guion: Mike Boss

Reparto: Bella Shepard, Emily Jordan, Myles Cranford, Mike Boss 

Música: Lucas Tuttle

Fotografía: Peter Fuhrman

Una cena que reúne a dos parejas de amigos que llevan tiempo sin verse, se tornará en infernal encuentro a medida que una presencia, que se colará en su círculo desde el anonimato de internet, emponzoñe el ambiente hasta volverlo un baño de sangre. 

Mike Boss escribe y dirige esta propuesta de independiente de mínimo presupuesto que lo apuesta todo al impacto de su desarrollo y la labor de su elenco. 

Si bien sus elementos son mínimos, lo interesante de su idea y su manera de explotar la oscuridad subyacente en la naturaleza humana a la espera de que algo o alguien de con la combinación de dudas exacta que abra la puerta que la contiene y el horror se desate, hace de la película algo curioso e interesante. Sin embargo, unas interpretaciones que podían revestir más autenticidad e intensidad, y un guión con ciertas licencias extremas que obligan al espectador a una excesiva suspensión de la credibilidad, hacen que el producto no tenga la trascendencia e impacto deseados. Sencilla e imperfecta, pero curiosa. 

The Listeners - Janicza Bravo

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Título original: The Listeners

Año: 2024

País: Reino Unido

Dirección: Janicza Bravo

Guion: Jordan Tannahill. Novela: Jordan Tannahill

Reparto: Rebecca Hall, Gayle Rankin, Amr Waked, Karen Henthorn 

Fotografía: Jody Lee Lipes

Una mujer ve resquebrajarse la felicidad y estabilidad de su existencia cuando comienza a escuchar un sonido, un zumbido que asfixia su cordura y que sólo ella parece oír. Rota e incomprendida por los suyos, buscará consuelo en la investigación de aquello que la atormenta, descubriendo así que no es la única con esa "dolencia"... 

"The Listeners" es una extraña y misteriosa propuesta que nos embarca en un insondable enigma, adentrándonos en el alma de una mujer compleja y haciéndonos caminar por la senda de lo desconocido, cruzando páramos de dolor y descubrimiento mientras atravesamos una niebla a medio camino entre el mundo de los sueños y la cruel realidad. 

Janicza Bravo trae a la pantalla la novela de Jordan Tannahill, dando forma a una retadora serie que, con tintes de oscura y hermética poesía, nos sumerge en lo extraño, en una búsqueda de respuestas que pueden costarlo todo. Su mayor virtud reside en la muy potente labor de sus intérpretes, sobre todo aquella que borda el papel protagonista, una entregada Rebecca Hall que nos regala una creación para el recuerdo. Igualmente loable es la labor de puesta en escena, diferente, llamativa y onírica, pero no tanto su estructura narrativa, que sabe capturar pronto la atención y subyugarla, pero al tiempo la deja a la deriva flirteando, con escasa claridad, con diversos temas que llaman a la confusión. Con sus luces y sus sombras, pero definitivamente curiosa y arriesgada. 

¡Grita Blácula Grita! - Bob Kelljan

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Título: Scream Blacula Scream
Grita Blácula grita (Drácula negro 2)
Año: 1973
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Bob Kelljan
Guion: Maurice Jules, Raymond Koenig, Joan Torres
Reparto: William Marshall, Don Mitchell, Pam Grier, Michael Conrad, Richard Lawson
Música: Bill Marx
Fotografía: Isidore Mankofsky
Compañías: American International Productions, Power Productions

Tras el fallecimiento de la matriarca de una comunidad vudú sin nombrar a quien debe seguir su legado, la batalla por la sucesión está servida. Uno de los postulantes, despechado, decidirá convocar el oscuro poder del vampiro Blacula, despertar sus cenizas del sueño eterno y blandirlo como arma para su causa. Sin embargo, el no muerto regresará a la realidad con otros planes... 

Esta secuela, enmarcada en la corriente de blaxploitation sigue la estela de su predecesora para, recuperando a su protagonista y elementos propios, perpetuar su historia de sangre y destrucción.

Si bien incluir el mágico ingrediente de la comunidad vudú, sus ritos y costumbres, es todo un acierto pues da carácter propio a la cinta y su relato, sus cuestionables interpretaciones, torpe labor de sus apartados técnicos (que restan impacto a las terroríficas escenas con una labor de caracterización y ambientación más que dudosa) y un deficiente guión, hacen que la cinta no encuentre su tono ni la calidad suficiente para entretener y satisfacer tanto como hubiera sido deseable. Curiosa pero fallida. 

Familias Como La Nuestra - Thomas Vinterberg

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Título original: Familier som vores - Familias Como la Nuestra

Año: 2024

País: Dinamarca

Dirección: Thomas Vinterberg

Guion: Bo Hr. Hansen, Thomas Vinterberg

Reparto: Amaryllis April August, Albert Rudbeck Lindhardt, David Dencik, Nikolaj Lie Kaas

Música: Valentin Hadjadj

Fotografía: Sturla Brandth Grøvlen

El calentamiento global hace que el nivel del mal ascienda inexorable, lo que llevará al gobierno de Dinamarca a tomar una drástica decisión, evacuar el país. Este hecho trastocará la existencia de todos sus habitantes, que deberán abandonar la calma y certeza de unas vidas acomodadas, para lanzarse al vacío de ser refugiados en tierras extrañas. Tamaña aventura será narrada a través del impacto de estos hechos en una familia que se verá puesta a prueba por un destino para el que ninguno de sus integrantes está preparado.

Thomas Vinterberg, el aclamado director de éxitos como "Otra Ronda", "La Caza" o "Celebración", entre otras, trae su nueva historia en formato miniserie para continuar analizando lo que tan bien sabe diseccionar, el alma humana y sus intrincadas emociones. 

"Familias como la nuestra" se nutre de un estelar elenco de rostros conocidos en el cine escandinavo que, como cabe esperar, bordan sus interpretaciones con solvencia y verdad. Sobria, elegante y contenida (quizás en exceso, no hubiera estado de más hacer más latente visualmente la acuática amenaza) es su puesta en escena, con una estupenda labor de fotografía al servicio de las emociones. En cuanto a su vertiente narrativa, consigue cautivar el interés, pero decae de forma intermitente con subtramas innecesarias o bajones de ritmo e intensidad que penalizan el entretenimiento y la empatía del espectador con lo que nos están contando. En conjunto es una propuesta seria e interesante que, lamentablemente, no alcanza la épica necesaria y que, aunque atrapa, llama al interesante debate y reflexión, no termina de cerrar bien su relato con un broche que no hace justicia a muchos de sus atractivos personajes. 

Con La Marea - Christian Sparkes

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Título original: The King Tide - Con la Marea

Año: 2023

Duración: 100 min.

País: Canadá

Dirección: Christian Sparkes

Guion: Albert Shin, William Woods. Historia: Kevin Coughlin, Ryan Grassby

Reparto: Frances Fisher, Clayne Crawford, Michael Greyeyes, Lara Jean Chorostecki

Fotografía: Mike McLaughli

Una bebé es hallada en las costas de una isla apartada. Los solitarios habitantes del lugar la criarán para pronto descubrir que la niña ostenta misteriosos poderes que pondrán la vida de toda la comunidad del revés y harán que deseen el total aislamiento y autosuficiencia. Sin embargo, la atípica y extraña situación será una olla a presión para el conflicto en un lugar sin salida... 

Christian Sparkes dirige esta cinematográfica propuesta que, con reminiscencias a un cuento gótico, nos acerca, desde lo sobrenatural, al estudio del alma humana y sus incontables claroscuros. 

Rodada con mimo en lo visual, que aprovecha completamente las naturales localizaciones, asfixiantes en su inmensidad y soledad, y logra transmitir las emociones sobre las que reflexiona gracias a su notable trabajo de fotografía, aderezada con un abanico de interesantes interpretaciones de su elenco y narrada con calma, pero con gusto (salvo algún traspiés en su ritmo), "Con la Marea" es una interesante propuesta con la que disfrutar no sólo con su historia, sino con las reflexiones a las que esta invita. 

El Experimento del Sueño - Ian Hunt Duffy

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Título original: Double Blind - El Experimento del Sueño

Año: 2023

Duración: 90 min.

País: Irlanda

Dirección: Ian Hunt Duffy

Guion: Darach McGarrigle

Reparto: Millie Brady, Pollyanna McIntosh, Abby Fitz, Frank Blake

Fotografía: Narayan Van Maele

Un grupo de jóvenes problemáticos se apuntará sin dudarlo a un arriesgado pero provechoso trabajo, el tornarse ratas de laboratorio para el ensayo médico de un nuevo fármaco. Sin embargo nada sale como esperan, y los efectos secundarios del producto pondrán a prueba su resistencia, su cordura, sus relaciones y sus fuerzas para sobrevivir. 

Desde Irlanda, y dirigida por Ian Hunt Duffy nos llega esta claustrofóbica propuesta. En ella encontraremos una correcta labor de dirección artística para dar forma a la ratonera en la que viviremos la experiencia con los pacientes y subrayar su angustia. Igualmente descubriremos una galería de correctas interpretaciones de su elenco, destacando la labor de su protagonista, una intensa Millie Brady, y la de la doctora que rige el experimento, encarnada por la siempre agradable Pollyanna McIntosh (The Woman). 

Sin embargo, y pese a la buena idea sobre la que gira el guión, la inevitabilidad del sueño, aquí letal, y la angustia de la imposible resistencia al mismo, su desarrollo se siente un tanto desaprovechado, con ciertas carencias de ritmo y oportunidades perdidas, quedando como un producto no del todo satisfactorio, entretenida, pero un pudo ser y no fue. 

Normal People - Lenny Abrahamson y Hettie Macdonald

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Título original: Normal People

Año: 2020

País: Irlanda

Dirección: Lenny Abrahamson, Hettie Macdonald

Guion: Sally Rooney, Alice Birch, Mark O'Rowe. Novela: Sally Rooney

Reparto: Daisy Edgar-Jones, Paul Mescal, Sarah Greene, Olga Wehrly

Música: Stephen Rennicks

Fotografía: Suzie Lavelle, Kate McCullough

Connell y Marianne son dos jóvenes de dispares clases sociales que tratan de salir adelante en tiempos difíciles en Irlanda. Viajaremos con ellos, desde el instituto, donde se forjó un misterioso e inevitable vínculo entre ellos, hasta su edad adulta, en una travesía plena de escollos, encuentros y desencuentros, luchando contra la sociedad, la pérdida de la inocencia y el salto al abismo de la madurez, en un mundo y vidas cambiantes, donde el único ancla, son ellos mismos. 

"Normal People" es una magistral serie que pone la mirada en una edad confusa, tormentosa y caótica, pero lo hace desde una perspectiva muy distinta a la que este tipo de series nos tiene acostumbrados, utilizando un lenguaje maduro, serio y de latente tristeza. 

Gran parte del éxito del producto reside en la labor de sus dos protagonistas, Paul Mescal y Daisy Edgar-Jones, quienes se lanzan al vacío en la creación de dos papeles llenos de arriesgada verdad, desnudos en cuerpo y alma. Su labor se enmarca en un desarrollo argumental que, sin prisa, pero sin pausa, avanza con ritmo, narrando sin piedad los avatares de unas vidas extraordinariamente ordinarias, sin miedo a mirar al lado oscuro de las mismas, sin juicios pero con cierta melancolía ante la inevitabilidad de ciertos eventos y emociones. 

Inteligente, emocionante, bien contada e interpretada, y aderezada con una deliciosa banda sonora de Stephen Rennicks, estamos ante un producto de primera categoría.  

Tintorera - René Cardona Jr.

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Título original: ¡Tintorera!

Año: 1977

Duración: 126 min.

País: México

Dirección: René Cardona Jr.

Guion: René Cardona Jr.. Novela: Ramón Bravo. Historia: Christina Schuch

Reparto: Hugo Stiglitz, Andrés García, Fiona Lewis, Eleazar García, Roberto Guzmán, Alejandro Ciangherotti, Susan George

Música: Basil Poledouris

Fotografía: Ramón Bravo, León Sánchez

Compañías: Coproducción México-Reino Unido; Hemdale, Productora Filmica Real, CONACINE

Un adinerado joven, tras ciertos encontronazos iniciales, unirá fuerzas con un vividor para disfrutar del absoluto hedonismo en una zona de paradisíacas playas, abandonándose a los placeres de la carne, la fiesta y la adrenalina del peligro de la caza de tiburones. Sin embargo, cuando un depredador marino pone foco en ellos y su entorno y las aguas comienzan a teñirse de sangre, comenzará la pesadilla. 

"Tintorera" se adscribe al prolífico grupo de películas sobre escualos asesinos surgidas tras el éxito de "Tiburón", siendo un producto de explotación que aprovecha la excusa del marino depredador para desplegar una historia no centrada en el mismo.

Sorprendentemente el film fundamenta gran parte de su guión en la andadura de su pareja protagonista, su amistad, sus juergas, sus conquistas sexuales... invirtiendo en ello la mayor parte de su desarrollo (para el disgusto de aquellos que se enfrentan al film deseando que sea el escualo el verdadero nudo de la historia). Erotismo gratuito, diálogos insulsos y personajes sin alma se encadenan hasta llegar a su sangriento (pero insuficiente) climax final. Decepcionante.