Volver a ti - Jeanette Nordahl

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Título: Volver a ti - Begyndelser - Beginnings 

Un matrimonio con dos hijas está al borde del abismo, en pleno proceso de separación sin saber cómo gestionarlo o comunicarlo a sus pequeñas. El destino los pondrá en ese instante a prueba, sufriendo la mujer un revés de salud que puede cambiarlo todo... 

Desde Dinamarca llega este film intimista y realista que nos sumerge en la intimidad de un hogar roto y en la montaña rusa de emociones y decisiones por tomar en las que el destino les fuerza a embarcarse. 

Sin sensiblerías baratas ni forzadas truculencias, el film asienta sus bases en la cercanía y la realidad, en una situaciones donde nada es fácil, correcto o incorrecto, y explora desde ahí la humanidad de sus personajes, sus luces y sus sombras frente a los incontrolables acontecimientos. 

El film se nutre de una galería de muy correctas interpretaciones, que al servicio de un eficiente guión, buscan y consiguen la empatía del público sin jugar con lo lacrimógeno. Pequeña y sencilla, pero sincera y directa, interesante. 

Abraham's Boys: A Dracula Story - Natasha Kermani

Valoración: 🌕🌕🌑🌑🌑

Título: Abraham's Boys: A Dracula Story

Tras los funestos hechos acontecidos en la novela de Bram Stoker, el más afamado cazador de vampiros, Abraham Van Helsing, se trasladará con su familia a un apartado caserón de Estados Unidos. Una vez allí, tratará de seguir adelante con una vida sencilla, pero no exenta de encuentros con la oscuridad y sus inmortales moradores... 

Natasha Kermani adapta un relato de Joe Hill para regalarnos una nueva perspectiva sobre el icónico personaje de Van Helsing. 

Si bien la idea resulta interesante y pone en cuestión cuanto conocemos, así como la sencilla pero efectiva puesta en escena funciona con bastante solvencia, el desarrollo de la película, pese a su corta duración, no está a la altura de las expectativas. 

Esta zozobra recae en un ritmo un tanto agónico, que sin conseguir generar el nivel de atmosférica amenaza que pretende, sí puede lograr el bostezo del espectador. Este hecho, sumado a una interpretación del personaje protagonista lejos de la intensidad y oscuridad necesarias, hace que el impacto del relato no sea tal. Interesante en su propuesta, pero fallida en sus formas. 

The Ritual - David Midell

 

Valoración: 🌕🌕🌑🌑🌑

Título: The Ritual

La llegada de una joven poseída por una entidad demoníaca unirá los caminos de dos sacerdotes, un experimentado y devoto exorcista, y aquel que lo asistirá, un cura joven con su fe en crisis. Sumando sus fuerzas deberán enfrentar al maligno, pero también a sus propios fantasmas... 

David Midell trata de aprovechar dos reclamos para esta película, el hecho de inspirarse en hechos reales,  y que su historia fuera la precursora del mítico film "El Exorcista". Lamentablemente, los resultados no están a la altura de las expectativas que dichos ganchos invocaron. 

El film transcurre sin grandes sobresaltos, caminando por todos los lugares comunes y clichés a los que el subgénero de posesiones nos tiene acostumbrados, sin rasgo de propio carisma alguno ni novedad formal o narrativa. 

En el apartado técnico, salvamos el aspecto visual ligado a la fotografía y efectos visuales, aunque un tanto boicoteados por una cámara demasiado inquieta que en su voluntad de aportar realismo, pero que en su lugar consigue un incómodo efecto para el espectador. Por último, apuntaremos la labor de sus dos intérpretes protagonistas, Al Pacino y Dan Stevens, que se sienten desganados en su labor y no aportan intensidad alguna a unos papeles inesperadamente insulsos para unos actores de su altura. Una lástima. 

Landman: Un Negocio Crudo

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Título original: Landman - Un Negocio Crudo

"Landman" nos lleva a tierras de Texas, y nos sumerge en los entresijos más despiadados de las empresas petrolíferas que pugnan por sacar el mayor provecho, a cualquier precio, del oro negro bajo la tierra. Allí se centrará en el devenir de una familia disfuncional que lucha por salir adelante en un mar de depredadoras ambiciones y guerras por el poder. 

Taylor Sheridan vuelve a embarcarnos en una saga familiar, cambiando el escenario, pero manteniendo el tono y estilo de la saga con la que ganó seguidores a lo largo del mundo, "Yellowstone". 

"Landman" se nutre de un rico guión que no sólo nos sumerge en las intrigas empresariales, sino que las aligera con los enredos familiares donde el desgarrado drama y el humor más irreverente se dan la mano gracias a a unos diálogos ácidos y atrevidos. Esto enriquece unas más que notables y carismáticas interpretaciones de su elenco, lo que sumado a una lujosa puesta en escena (como bien nos tiene acostumbrados Sheridan) donde el paisaje se erige como un potente personaje más de la historia, rubrica el buen hacer del conjunto. 

Si bien tiene sus altibajos, y la fuerza de la trama tarda en cada temporada en coger carrerilla y enganchar con sus entresijos, resulta un trabajo más que satisfactorio con el que evadirse y dejarse llevar. Interesante. 

The Surrender - Julia Max

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Título: The Surrender

Una mujer regresa a la casa familiar para ayudar en el cuidado de su padre, gravemente enfermo, mientras lidia con la tensa relación que mantiene con su controladora madre. Todo se complicará cuando, tras la muerte del patriarca, la joven descubra cómo su madre ha contratado a un extraño para realizar un misterioso ritual que lo devuelva a la vida...

Julia Max dirige esta pequeña pero interesante película que nos sumerge en un drama familiar para luego desatar la oscuridad sobrenatural sobre todo ello... 

El film funciona sin grandilocuencias, lo hace gracias a un buen sencillo relato, unas sólidas interpretaciones de sus entregadas protagonistas, y un imaginario paranormal que nos adentra en lo desconocido de una manera diferente e inquietante. 

Cuidada en lo visual, agradable en lo narrativo e interpretativo, estamos ante una película curiosa e interesante que despierta nuestra curiosidad sobre lo que su directora (y guionista) pueda traernos en un futuro... 

Good Boy - Ben Leonberg

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Todd, un joven solitario y atormentado, se mudará a la semi abandonada casi familiar, en lo profundo del bosque, con la única compañera de su fiel amigo, su perro Indy. Una vez allí, comenzará a ser acosado por oscuras fuerzas, un poder de las sombras que no tardará en ser percibido por el can, para quien comenzará una inquietante aventura para salvar a su dueño de la amenaza... 

"Good Boy" es una fresca propuesta de cine independiente que pone el foco de la perspectiva donde no había sido puesto hasta el momento, en la mirada del perro que acompaña al protagonista de la historia, adoptando pronto él dicho rol central. 

Y es ahí, en su gran idea, donde reside el mayor éxito de la cinta, que consigue con su magistral labor con el animal, despertar la máxima empatía de la audiencia. Sin embargo, una historia escasamente trabajada y elaborada y un desarrollo que avanza a trompicones, repitiendo esquemas visuales, hace que la cinta no alcance todo su potencial, quedando como algo simpático y anecdótico, pero menos trascendente de lo deseado. 

Mi mitad Perdida - James Sweeney

 

Valoración: 🌕🌕🌕🌕🌑

Título: Twinless - Mi Mitad Perdida 

Un joven, destrozado por la inesperada y violenta pérdida de su hermano gemelo, decidirá asistir a un grupo de terapia para personas en su misma situación en busca de ayuda. En el mismo conocerá a Dennis, alguien con quien compartir su dolor y con quien caminar de la mano hacia la sanación. Sin embargo, la senda estará llena de inesperadas sorpresas... 

James Sweeney escribe, dirige y protagoniza esta inteligente cinta que explora no pocas capas de las humanas emociones, viajando por el duelo, la culpa, la rabia, la soledad y la redención. Todo ello lo hace a través de un discurso donde late con fuerza un valiente humor negro como potente lenguaje para subrayar las humanas incoherencias, lo incontrolable de las emociones, y la esperanza. 

Muy inteligente en su guión y potente en sus interpretaciones principales, donde además de Sweeney, encontramos a un muy inspirado Dylan O'Brien (en uno de sus mejores papeles hasta la fecha), el film se desarrolla maximizando el entretenimiento y demostrando cómo se puede radiografiar el alma humana desde el cine, desde la simpatía y la sonrisa sin apartar la mirada del dolor más desgarrado. Una película tan pequeña como potente e inspiradora. 

Cosecha Sangrienta - Eli Craig

 

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Título: Clown in a Cornfield - Cosecha Sangrienta

Una adolescente y su padre se mudan a un decadente y apartado pueblo donde comenzar una nueva vida. Allí descubrirán cómo se trata de un lugar con un oscuro pasado e inquietantes tradiciones. Pero nada podía prepararles para el baño de sangre que se desatará cuando una figura enmascarada emerja de los campos de maíz dispuesta a limpiar el lugar de habitantes indeseados... 

Eli Craig, aquel que nos trajera la hilarante y gore "Tucker & Dale contra el mal" retorna a sus sangrientas raíces para dar forma a una película plena de diversión, un slasher de tintes adolescentes que coge todos los clichés del subgénero y les saca el mejor gamberro partido para hacernos pasar un buen rato. 

Unos personajes bien dibujados y un guión juguetón que sabe sorprendernos con sus giros, además de una solvente apuesta visual, rubrican la calidad de un producto quizás menor, pero no desdeñable gracias al muy efectivo entretenimiento que propone para los amantes del género. Divertida. 

M3GAN 2.O

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Título: M3GAN 2.0 - Megan 2.0

La aparición de un nuevo androide, capacitado con una inteligencia artificial totalmente fuera de control, llevará a la que fuera la creadora de la muñeca "Megan" a traerla de nuevo a la vida como única fuerza capaz de luchar contra la nueva amenaza, aún más letal que su predecesora... 

Gerard Johnstone dirige esta secuela que se distancia del género del terror sobre el que asentaba la original, para adentrarse en la ciencia ficción y la acción en esta aventura tecnológica no exenta de ciertas dosis de humor y auto parodia que insuflan diversión a un producto ligero y de entretenimiento sin pretensiones. 

Agradable en lo visual y traviesa en el juego que propone su guión, ágil y tramposo, pero enfocado a la más puramente lúdico, esta puesta al día de "Megan" desencantará a los acérrimos seguidores de su lado más oscuro y terrorífico, pero abre su propuesta a un mercado más amplio de espectadores. Pierde personalidad, pero gana en entretenimiento. No memorable, pero sí ideal para pasar el rato disfrutando de una película sin complejos que sólo busca divertir. 

El Asesino con Ojos de Corazón (Heart Eyes) - Josh Ruben

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Título: El Asesino con Ojos de Corazón - Heart Eyes

Un cruel (y creativo) asesino en serie fija en el día de San Valentín, y en las enamoradas parejas que ese día hacen gala de su amor, su letal foco. En ese momento viviremos la odisea de unos compañeros de trabajo, que, confundidos por pareja por el sádico criminal, emprenderán una carrera contra la muerte... 

"Heart Eyes" es una desenfadada propuesta que nos ofrece un cocktail donde conviven los elementos y lugares comunes propios de la comedia romántica, con las reglas y clichés del slasher. Una fórmula arriesgada, pero que, contra todo pronóstico, funciona. 

Un buen ritmo narrativo, un tono jocoso en el que el film no pretende tomarse en serio a si mismo, sino centrarse en entretener y divertir a su audiencia, y un guión que si bien no contiene grandes sorpresas, si sabe jugar con inteligencia sus cartas concatenando locas situaciones una tras otra y habitarlas con quizás no muy veraces, pero sí simpáticos personajes, hacen que su visionado sea ideal para un rato de evasión sin pretensiones. 

Wake (Vaka) - Henrik Georgsson

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Título: Vaka - Wake

Una inusitada pandemia comienza a sacudir Estocolmo tras unos vertidos de unos laboratorios farmacéuticos. El efecto inmediato sobre la población se traduce en un estado de continuo insomnio que amenaza la cordura de la población y la conduce hacia una muerte segura. Comenzará así para el gobierno una carrera contra el reloj para buscar una solución que evite la masiva destrucción. 

Desde Suecia y apadrinada por Amazon, llega esta miniserie de tintes apocalípticos, un thriller de supervivencia que desde la catástrofe global nos narra el drama personal de una galería de dispares personajes, sus interacciones e inciertos destinos. 

Agradable en lo visual, aunque sin grandes grandilocuencias a la altura de la tragedia narrada, y muy solvente en el apartado interpretativo, esta serie promete un rato de entretenimiento llevando al espectador de la mano de sus personajes y su lucha por la supervivencia, y cómo esta hace mella en sus relaciones personales. 

Una propuesta agradable, aunque de ritmo irregular y un desarrollo narrativo que no ahonda en ciertos aspectos de interés para invertir el tiempo en otros fácilmente prescindibles. Pasable. 

TRON: Ares - Joachim Rønning

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Título: TRON Ares

El film nos sitúa entre dos tecnológicas que pugnan por el dominio del mercado. En su batalla, el mundo virtual y la realidad se cruzarán gracias a nuevos recursos que traerán al mundo tangible a una inteligencia artificial que puede cambiarlo... todo. 

El noruego Joachim Rønning (Kon-Tiki) se encarga de dirigir e insuflar personalidad a la tercera entrega de la mítica saga, tras la estela de "Legacy" y actualizar su discurso a los nuevos tiempos. 

A favor del film juega sin duda una apuesta estética impecable e impresionante, con un icónico diseño de producción y efectos visuales para el recuerdo. Igualmente llamativa resulta una banda sonora y un uso del sonido en general que eleva la experiencia sensorial del film y la inmersión del espectador en el mundo que propone. 

En su contra sin embargo, pesa un desarrollo un tanto limitado de sus personajes, cuyos trasfondos hubiera sido de agradecer se trabajaran más para dar más impacto y empaque a la globalidad de la propuesta. 

Con sus fortalezas y debilidades, estamos ante una más que digna secuela, hipnótica y redonda en su apuesta visual y quizás no tanto en lo narrativo, pero sin duda, y en conjunto, muy disfrutable como cine de evasión. 

La Bestia en Mi - Howard Gordon, Gabe Rotter y Antonio Campos

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑
Título: La Bestia en mi - The Beast in me

Una escritora, marcada por una separación y una tragedia del pasado, crea en la soledad de su hogar. Sin embargo, su aislamiento pronto se verá truncado por la llegada de un misterioso vecino, un millonario perseguido por la polémica, por la sospecha de haber acabado con la vida de su esposa... 

"La bestia en mí" es un thriller psicológico  plagado de controvertidos personajes interpretados con pasión (que en algún momento se torna un tanto excesiva) y plenos de capas donde la oscuridad amenaza con opacar toda luz y esperanza. 

Turbias situaciones, turbias relaciones, turbios giros en un guión que busca la incertidumbre y sorpresa del espectador a medida que va levantando sus cartas en su narrativa. Correcta y elegante en lo formal, interesante en su relato, pero sobre todo inteligente en su dibujo de unos roles tocados por la culpa, unos caracteres donde la oscuridad acecha por doquier y nadie está libre de sospecha. Quizás un tanto alargada más allá de lo necesario, pero interesante para pasar el rato dejándose atrapar por sus misterios. 

Sé lo que Hicisteis el Último Verano - Jennifer Kaytin Robinson

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Título original: I Know What You Did Last Summer - Sé lo que hicisteis el último verano. 

Un grupo de amigos, durante una loca noche de celebración, serán los culpables de un letal accidente de tráfico sin testigo alguno. Tras optar por el silencio, parece que el hecho va a quedar en el olvido, pero, sin embargo, alguien parece dispuesto a ejecutar una salvaje venganza sobre todos ellos, siguiendo un modus operandi que ya sucedió en el pasado... 

Jeffinfer Kaytin Robinson dirige esta puesta al día de la franquicia que juega con la nostalgia para traer a nuestras pantallas un slasher de viejas formas, rostros conocidos y relevo generacional. Si bien su sencillo planteamiento resulta ameno y simpático para los seguidores del género, y más para aquellos que vivieron el fenómeno de su primera entrega,  el resultado del film como película independiente deja bastante que desear. Lo acartonado de sus personajes y sus cuestionables relaciones, lo artificial y forzado de su desarrollo, que si bien concatena muertes bien ejecutadas, no tiene un hilo argumental tan atractivo como fuera deseable, y un reciclado de los intérpretes originales al que se podía haber sacado mucho más jugo, hacen que la fórmula no acabe de funcionar. Curiosa para pasar el rato embarcándose en la nostalgia, pero en absoluto memorable. 

The Beauty - Ryan Murphy & Matthew Hodgson

Valoración:🌕🌕🌕🌑🌑

Título: The Beauty - La Belleza

La alarma se dispara cuando espectaculares modelos de pasarela comienzan a sembrar el caos y la muerte. Se descubrirá así como la investigación sobre un fármaco que altera y mejora genéticamente a quien lo consume se ha tornado infecciosa y letal enfermedad de transmisión sexual... 

El prolífico Ryan Murphy despliega una historia que analiza cómo la desesperada búsqueda de la belleza y la crueldad del mundo sobre aquellos que no la ostentan, puede llevar a situaciones cruelmente extremas. 

Una estupenda premisa, aunque un tanto a la sombra del éxito de "La Sustancia" (no sólo en lo narrativo sino en más de una decisión estética), que plantea un sin fin de posibilidades. 

La serie tiene a su favor diversos puntos llamativos, como una lujosa y extrema puesta en escena, que no escatima auténticos baños de gore y sangre, así como resulta inteligente en su elección de diversos y dispares hilos narrativos que analizan los diversos dañinos impactos a los que la búsqueda de la belleza pueden arrastrar a sus víctimas. Sin embargo, en este mismo punto reside el talón de Aquiles de la serie, que por demasiado diversificar, pierde fuerza en sus líneas argumentales centrales, que se siente no se han profundizado tanto como resultaría necesario por querer abarcar demasiado. Con sus luces y sus sombras, pero atrevida e interesante. 

Send Help (Enviad Ayuda) - Sam Raimi

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Título: Send Help - Enviad Ayuda

Una joven retraída y solitaria ve su carrera profesional truncada. En un último intento de salvarla se embarcará en un viaje de negocios junto a su jefe y unos compañeros que la ningunean. Cuando nada parece poder ir peor, un accidente aéreo los aislará en una isla desierta donde luchar por su supervivencia, donde los roles de poder se verán cuestionados... 

Sam Raimi vuelve a sus raíces más gamberras e irreverentes con esta comedia negra que pone en sus carismáticos personajes el foco y los enfrenta a extremas a hilarantes situaciones en las que la inquietud y la carcajada se darán la mano a lo largo de un metraje que pasa como un suspiro ante nuestros ojos sin perder un minuto de interés. 

Un espectacular apartado visual que aprovecha la belleza de sus exteriores al máximo, un guión juguetón y travieso que no da tregua y que nos dibuja unos personajes llenos de capas y sorpresas concatenando situaciones que nos divierten sin descanso, hacen de esta película un estupendo vehículo de entretenimiento para evadirnos con la sonrisa en la boca de la realidad. Muy divertida. 

La Casa en el Árbol - Luis Calderón

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Título: La casa en el árbol

Ale y su novio pasan un fin de semana de ensueño alojados en una rústica casa alojada en lo alto de un árbol centenario. Mas su felicidad se tornará pesadilla cuando él se precipite al vacío y pierda la vida en misteriosas y violentas circunstancias. Rota por el dolor, Ale tratará de seguir adelante, planeando su regreso, en el aniversario de su pérdida, al lugar donde todo aconteció, dispuesta a demostrar que su desgracia no fue un accidente... 

Luis Calderón dirige esta cinta con luces y sombras que mezcla el drama desgarrado con el cine fantástico y de terror. 

A favor de la propuesta juega una interesante labor de su protagonista, una entregada Sandra Escacena (Verónica), un estupendo juego con las localizaciones, con un notorio uso de los vistosos espacios naturales donde se desarrolla, y unas notables decisiones visuales que aportan mucha personalidad al film. 

En su contra, lamentablemente, juega un guión que esconde más de una trampa y torpeza presentándonos ciertas situaciones inverosímiles, así como incluyendo ciertos pasajes supuestamente provocadores que no terminan de dar en la diana, y lo que es su lastre más pesado, jugando a una sorpresa que no es tal, pues en su metraje esconde a plena vista demasiadas pistas que hacen perder fuerza a los giros por venir. 

Con sus virtudes y defectos, resulta una película de agradable visionado, y lo que es más importante, deja la sensación de tratarse de errores subsanables para futuros proyectos de su creador, ya que la valentía, el carisma, y el sello propio, que es lo más difícil, los tiene. 

Devil in Disguise: John Wayne Gacy

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Título: Devil in Disguise: John Wayne Gacy

La miniserie nos lleva a los años 70, una decada durante la cual John Wayne Gacy, un empresario querido por la comunidad, terminó con la vida de más de una treintena de jóvenes que fue sepultando bajo el suelo de su propio hogar. En ella conoceremos la investigación policial, la crueldad de los crímenes, y, sobre todo, el dolor de unas víctimas que no deben ser olvidadas. 

"Devil in Disguise" es un producto sobrio y serio que nos acerca a unos hechos de una crueldad extrema, perpetrados por un individuo que supo aprovecharse de los más débiles mientras que, a la par, se mostraba a la sociedad como un ciudadano modelo. 

Bien rodada, gracias a un notable trabajo de ambientación, y mejor interpretada, sobre todo gracias a la muy inquietante labor de su protagonista, Michael Chernus, tras la piel de Gacy, esta propuesta nos sumerge en lo más oscuro de la mente humana y sus perversiones. Si bien su voluntad de recuerdo para aquellos que perecieron, y las familias que dejaron atrás, está justificada y resulta pertinente, la estructura que adopta para incluir el mayor espectro posible en su narrativa, hace que su desarrollo resulte un tanto reiterativo y penalice el ritmo de la serie, factor que en gran medida se perdona gracias a la intensidad emocional de los hechos presentados. En conclusión, estamos ante una serie interesante y respetuosa, aunque mejorable en ciertos aspectos estructurales. 

Telaraña - Jack Clark y Jim Weir

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Título: Birdeater - Telaraña

Una pareja sufre de notables altibajos en su relación, pese a los cuales, están prestos para casarse. Antes del evento se celebrará la despedida de soltero del joven, que no dudará en llevarse con él, y sus amigos, a su futura esposa. Lo que se auguraba una escapada en la que disfrutar de la compañía, la naturaleza, y la juerga, se transformará en un descenso a los infiernos de la turbia toxicidad... 

Desde Australia nos llega esta peculiar e inquietante película, no apta para todos los paladares, pero carismática y valiente en su manera de contar su historia. 

En ella se desplegará ante nuestros ojos una radiografía de las relaciones tóxicas, para lo que recurrirá a los diálogos más mordaces, las situaciones más desagradables, y las atmósferas más turbias a la par que oníricas. Con todo ello mostrará un caleidoscopio de situaciones que van generando un ambiente más y más asfixiante, más y más incómodo, a medida que nos va retratando a los bien interpretados personajes y sus nexos. 

Una película extraña, catártica, con un tono que, si se conecta con él, resulta memorable por la sensación de desasosiego que consigue tras su visionado. 

#criticadecine #cinedeterror 

Superposition: Karoline Lyngbye

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Título: Superposition

Una pareja se retira, junto a su hijo, a una casa aislada en mitad de la naturaleza, con la intención de registrar, a través de su reputado podcast, los efectos del aislamiento de la civilización y su viaje hacia el reencuentro con su misma esencia. Sin embargo, el hermoso paraje esconde inesperados secretos, misterios que pondrán a prueba su relación y su cordura. 

Desde Dinamarca nos llega esta muy interesante propuesta que, adoptando un tono de thriller psicológico sazonado con dosis de ciencia ficción, nos invita a un viaje hacia el interior de sus personajes y pone en cuestión el pulso de las relaciones. 

Inteligente en su uso de los espacios naturales donde se desarrolla, haciendo de los mismos un personaje condicionante más de la trama, atrevida en sus giros de guión, que si bien no terminan de sorprender (factor que tristemente resta enteros al resultado del film) sí que resultan llamativos en su valiente tratamiento, y alimentada por unas interpretaciones de primera, "Superposición" es una propuesta altamente atractiva y llena de carisma, que anima al análisis y el debate, y pone a su creadora en el punto de mira de figuras a seguir. Recomendable. 

#criticadecine #cinefantástico #cinenórdico 

Las Flores del Silencio (Lilies Not For Me) - Will Seefried

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

"Las Flores del Silencio" nos lleva a los años 20, a una institución psiquiátrica, en la que, a través de supuestas románticas citas con las enfermeras del lugar, tratan de "curar" la homosexualidad de los internos. Allí conoceremos la historia de uno de ellos, un escritor que vivió una muy intensa historia de amor con un amigo de su infancia, un vínculo que tuvo trágicas consecuencias... 

El film nos hace viajar en el tiempo y, a través de la experiencia individual de su protagonista, nos transmite el dolor de una época donde el amor y el deseo prohibidos trataban de ser desterrados a golpe de dura terapia y bisturí. Sin grandes truculencias, pero sin apartar la mirada de lo más sórdido, el film despliega su historia con calma pero con ritmo, acompañados sus compases del gran hacer interpretativo de su entregado elenco que nos regala unos trabajos convincentes y conmovedores. Una película bien realizada, interpretada y hermosamente llevada a la pantalla, que, con su pertinente dureza para no olvidar el pasado, radiografía con inteligencia el alma de sus protagonistas. Muy interesante. 

What Josiah Saw - Vincent Grashaw

🌕🌕🌕🌕🌕🌑🌑🌑🌑🌑

Título: What Josiah Saw

Año: 2021

Duración: 120 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Vincent Grashaw

Tras unos trágicos acontecimientos, tres hermanos tomarán caminos separados, atormentados por el ayer. Sólo uno de ellos permaneció en la granja familiar, junto a su padre, un lugar tachado de maldito por los lugareños. Sin embargo, con el paso de los años, el destino querrá volver a unir sus caminos, atraerlos de regreso a la oscuridad. 

"What Josiah Saw" es un drama desgarrado, lleno de personajes descastados, rotos por el dolor y acariciados por la locura que nace del mismo, locura que llama al horror. 

El film cuenta con una estupenda atmósfera, opresiva y amenazante, turbia y sucia, de abandono y desesperanza. En ella se mueven los diversos personajes, con unas interpretaciones que representan sin duda el punto más fuerte de la cinta. 

Su narrativa es quizá el punto que hace flaquear el conjunto, con un devenir de los acontecimientos un tanto confuso y de ritmo torpe, intercalando pasajes de máximo interés y tensión, con otros donde llega el tedio y merma el interés. 

Pese a ello, el conjunto resulta llamativo y apunta buenas maneras para un director al que seguir la pista. 

¡ La Novia ! - Maggie Gyllenhaal

Título: La Novia - The Bride

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Corren los años 30, y la criatura de Frankenstein, asolada por la eterna soledad, acudirá a una científica cuyo trabajo se centra en la reanimación de la carne muerta, para que insufle vida en el cadáver de una mujer que se torne su compañera. Comenzará así para ellos un viaje de devoción, muerte y revolución. 

Maggie Gyllenhaal firma esta personalísima revisión del mito dotándolo de una estética única, una fuerza desmedida (para lo bueno y lo malo) y un discurso pertinente y actual. "The Bride" es sin duda un film lleno de imperfecciones que chirrían en su narrativa a lo largo de su metraje y pueden hacer su digestión no apta para todos los paladares. Sin embargo, tiene tanta personalidad y buen hacer, que despierta al aletargado espectador con su cocktail imposible de elementos y formas, consigue sorprender, y hacerse memorable. Desde su muy cuidada puesta en escena, pasando por una galería de intérpretes en estado de gracia, capitaneados por una Jessie Buckley arrolladora, su banda sonora, o su irreverente agresividad, "The Bride" no deja indiferente, y eso es digno de aplauso en los tiempos cinematográficos que corren. Interesante y digna de debate. 

Witte Wieven - Didier Konings

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Título: Witte Wieven

Año: 2024

Duración: 61 min.

País: Países Bajos

Dirección: Didier Konings

Una pequeña y apartada aldea holandesa vive bajo el yugo de la superstición. Allí conoceremos a una joven, infeliz, observada por la comunidad por su incapacidad de concebir un hijo con su esposo. Tras una violenta visita al bosque prohibido que rodea el lugar, la vida cambiará radicalmente para ella, y si antes la miraban con sospecha, ahora lo harán con amenaza, convencidos de su pacto con las fuerzas oscuras de la espesura... 

"Witte Wieven" es un mediometraje enmarcado en el subgénero de terror "FolkHorror", que partiendo de un relato anclado en el histórico drama, avanza hacia la fantasía más oscura, donde las mitológicas y sobrenaturales fuerzas acechan y el horror se asienta en el peor villano, el miedo a lo desconocido y lo diferente... 

La película ostenta una muy loable puesta en escena, que consigue generar una puesta en escena tan mágica como de pesadilla, con un trabajo de fotografía y efectos visuales que consiguen que la oscura leyenda invada la pantalla y se erija como un personaje más de la historia. 

Sencilla, pero bien contada, realizada e interpretada, el único punto en su contra reside en que su buen hacer bien merecía un mayor metraje y desarrollo de su historia y personajes. Interesante. 

Talamasca: La Orden Secreta, de Anne Rice

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Título: Talamasca: The Secret Order, Talamasca: La Orden Secreta, de Anne Rice

Año: 2025

País: Estados Unidos

Dirección: John Lee Hancock (Creador), Mark Lafferty (Creador), John Lee Hancock

"Talamasca" es el nombre de la organización secreta que pudimos conocer en las novelas de la gran Anne Rice (tanto en su saga "Crónicas Vampíricas", como en "La hora de las Brujas"), un misterioso grupo que se dedica al estudio y observación de las criaturas sobrenaturales que habitan entre los humanos. En la serie, descubriremos sus entresijos y, con la llegada de un nuevo miembro a sus filas, sus secretos y ambiciones más oscuras... 

La serie nos sumerge en un mundo fantástico donde las mitológicas criaturas habitan ocultas entre la humana sociedad, y lo hace a través de un thriller lleno de secretos, ocultos intereses, mentiras y verdades por descubrir. Una correcta factura técnica y visual, una galería de nuevos personajes que encajan a la perfección con el mundo soñado por Anne Rice, y una historia que trabaja el interés y la curiosidad del espectador, hacen de esta propuesta un producto digno y a la altura de las expectativas, abriendo una puerta a una expansión del universo de Rice más allá de sus páginas ya escritas. Entretenida e interesante. 

Predator: Badlands - Dan Trachtenberg

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Título: Predator: Badlands

Año: 2025

Duración: 107 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Dan Trachtenberg

Un joven predator, descastado y rechazado por su familia, se embarcará en un viaje a la redención, llevando su destino a un salvaje planeta donde planea cazar a la más fiera y temida de las criaturas, tratando con ello de recuperar el favor de los suyos. Allí, sumará a su misión suicida a una androide caída en desgracia, y tratarán, sumando sus fuerzas, de hacer frente a una batalla por la supervivencia y el dominio de sus propias existencias. 

Con "Badlands", Dan Trachtenberg da un giro radical a la franquicia de Predator, adoptando un nuevo tono que apuesta no sólo por la acción, sino por la pura aventura y la fantasía más desatada, desplegando ante los ojos del espectador un mundo lleno de criaturas y salvaje naturaleza donde el peligro reina... 

Además de ello, esta entrega insufla humor, carisma y personalidad a sus personajes, un imposible equipo de aventureros condenados a entenderse en pos de la supervivencia y la victoria. 

Con todo ello estamos ante un producto que es puro entretenimiento, un pasatiempo muy cuidado en lo visual, en su ritmo narrativo, y muy inesperada y agradablemente simpático en su desarrollo. Grata sorpresa. 

El Último Guerrero (Deathstalker) - James Sbardellati

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Título: Deathstalker - El cazador de la muerte - El Último Guerrero

Año: 1983

Duración: 80 min.

País: Estados Unidos

Dirección: James Sbardellati

"Deathstalker" es un guerrero descastado al que el destino le encargará la misión de reunir una serie de objetos mágicos, única esperanza para poder hacer frente a un poderoso villano que puede traer las tinieblas sobre la Tierra. Para ello, el joven deberá unirse a improbables compañeros de viaje para conseguir su misión... 

A la sombra del éxito de "Conan", llegaron diversos sucedáneos de bajo presupuesto, incluyendo el que nos ocupa, que pese a sus modestos medios y muy dudosa calidad, logro convertirse en saga. 

"El último guerrero" despliega un caótico (y a tramos incluso inconexo) guión de aventuras de espada y brujería, con un muy cuestionable héroe al frente (de más cuestionables intenciones como se demuestra desde los primeros compases del film), centrado a satisfacer su target de público de la época llenando su metraje de diversos combates y altas dosis de piel desnuda. Si bien es entretenimiento nostálgico visto desde el hoy, es innegable su escasa calidad técnica, narrativa e interpretativa. 

Disforia - Christopher Cartagena

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Título: Disforia

Año: 2025

Duración: 82 min.

País: España

Dirección: Christopher Cartagena

Un joven matrimonio, junto a su pequeña, se refugian en una casa perdida en la espesura del bosque, huyendo de una situación letal que está diezmando a la humanidad. Sin embargo, su aparente seguridad se verá quebrada por la llegada de alguien con oscuros planes... 

Christopher Cartagena nos ubica en un inquietante escenario, una letal pandemia que acecha en los recovecos más oscuros e incontrolables, la mente humana. 

Una gran idea de partida, que sienta las bases del latir de la historia, se ve fuertemente reforzada por una galería de intensas interpretaciones de su elenco, sobre todo la de su protagonista femenina (que se ve incluso superada en ocasiones por su antagonista, una muy potente Claudia Salas más allá de todo límite), así como por una inteligente puesta en escena que nos recuerda en todo momento el susurro de la amenaza imperante. 

Sin embargo, un trabajo de guión que hace que el ritmo narrativo se tambalee a tramos, y que sus grandes ideas no se vean desarrolladas y aprovechadas tanto como nos hubiera gustado, consigue que la sensación tras su visionado sea un tanto agridulce, pues, aunque resulta un film más que digno, podía haber tenido un impacto mucho mayor. 

Más Que Rivales - Jacob Tierney

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Título: Heated Rivalry - Más Que Rivales

Año: 2025

País: Canadá

Dirección:Jacob Tierney

"Más que Rivales" nos lleva al terreno de juego del hockey sobre hielo. Allí conoceremos a dos figuras antagónicas, dos contrincantes que lucharán no sólo por la victoria, sino con el deseo que nace entre ellos, un deseo prohibido en las élites del deporte que pondrá sus vidas del revés ante lo inevitable de las emociones... 

Jacob Tierney lleva la obra de Rachel Reid a la pequeña pantalla con un proyecto que se ha tornado viral al poner el punto de mira, sin pudor alguno, en los prejuicios sociales y la complejidad de las relaciones homosexuales en el seno del deporte profesional. 

La serie se nutre de una correcta apuesta visual (en la que no escatima valor en su puesta en escena del erotismo y las relaciones sexuales), unas solventes y magnéticas interpretaciones que seducen a la audiencia gracias a la buena labor de sus actores y el buen trabajo del dibujo de personajes en el guión sobre el que asientan su labor. 

Un producto valiente y necesario, que cuenta, visibiliza, emociona y convence, pero quizás encuentra su punto más flaco en una estructura narrativa con un abuso de saltos temporales laberínticos que pueden llegar a descolocar al espectador. Interesante. 

La Vida de Chuck - Mike Flanagan

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Título: The Life of Chuck - La Vida de Chuck

Año: 2024

Duración: 110 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Mike Flanagan

"La Vida de Chuck" se inspira en las letras de Stephen King para traernos un relato en tres actos centrado en la figura de un hombre, partiendo de sus últimos momentos, en un mundo que se desmorona, hasta su infancia, compartida con sus abuelos en una casa llena de misteriosos secretos. 

El reputado director Mike Flanagan hace un paréntesis en el horror pero mantiene un latir fantástico en esta historia llena de emociones, plena de alma y humanidad, que si bien destila tristeza, deja al espectador con una sonrisa. 

Estamos ante una película atípica, no sólo por su narrativa inversa, sino por su forma de atraparnos con sus misterios, haciendo al espectador partícipe de la construcción de la historia, retándolo a un visionado activo en el que ir encajando las piezas que su autor va desplegando en su desarrollo. 

Estupendamente interpretada, cuidada en su vertiente técnica y visual, inteligente en su narrativa y sabia en su emoción, es una pieza de buen cine con el que dejarse llevar y sentir. Recomendable. 

El Frío en los Huesos - Matthias Hoene

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Título original: Little Bone Lodge - El Frío en los Huesos

Año: 2023

Duración: 94 min.

País: Reino Unido

Dirección: Matthias Hoene

Una familia se refugia en su apartado hogar en las Tierras Altas de Escocia durante una despiadada tormenta. En ese momento, irrumpirán en la quietud de su hogar buscado refugio y ayuda dos hermanos, criminales con oscuras intenciones. El conflicto y el peligro estallarán entre los muros de la casa, donde su matriarca, lejos de ser una mujer indefensa, hará lo que sea por velar por la seguridad de la familia. 

Matthias Hoene firma esta propuesta cinematográfica, que tomando el formato de "home invasion" como base, pasa a desarrollar una historia más compleja y plena de giros y sorpresas. 

A favor del film apuntaremos la calidad de la atmósfera lograda, dotando a su puesta en escena de la justa dosis de aislamiento e indefensión a la par que de amenaza, tornándola en letal ratonera. Igualmente interesante es la labor de su elenco, sabiendo encarnar con soltura unos personajes fuera de la norma, plenos de secretos y dobles caras, que hacen subir enteros a la cinta. 

Un thriller intenso, bien contado, interpretado y narrado con un ritmo que maximiza el entretenimiento, ideal para un rato de asfixiante evasión. 

Cumbres Borrascosas - Emerald Fennell

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Título: Wuthering Heights - Cumbres Borrascosas

Año: 2026

Duración: 136 min.

País: Reino Unido

Dirección: Emerald Fennell

Cumbres Borrascosas es el caserón aislado donde una joven habita junto a su decadente familia y servicio, un lugar maltratado por los elementos, marcado por la soledad y las más intensas emociones. Allí, desde su niñez compartirá su existencia con Heathcliff, un muchacho que su ebrio padre recoge de las calles. Comenzará así para ellos una historia marcada por la pasión más desgarrada y turbadora que se extenderá más allá de los años, más allá de la vida y la muerte... 

Emmerald Fennell (Una Joven Prometedora, Saltburn) aporta su muy personal visión y siempre arriesgadas decisiones estéticas a una revisión y particular versión de la inmortal novela de Emily Brontë. 

Una espectacular factura estética es uno de los ingredientes más llamativos del film, desde su dirección artística hasta su vestuario, pasando por una peculiar ambientación musical, elementos cuidados al milímetro para alimentar no sólo a la historia que cuenta, sino a las profundas emociones a las que llama. Tras los ornamentos, un elenco de inspirados actores, donde brilla la turbadora química entre Robbie y Elordi, así como una galería de estupendos secundarios con luces y amenazadoras sombras en sus inspiradas creaciones. En cuanto a su historia y el cómo la narra, generará división de opiniones al distanciarse de su referente literario en muchos aspectos pese a mantener la esencia del mismo no apartando la mirada de lo más sórdido y perturbador, del deseo y la obsesión como combustible para las vidas más apasionadas y torturadas. 

No apta para todos los paladares ni gustos, pero interesante en su arriesgada apuesta. A quien aquí escribe, pese a sus excesos y locuras, o quizá por ellos, le ha conquistado. 

Sueños de Trenes - Clint Bentley

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Título original: Train Dreams - Sueños de Trenes

Año: 2025

Duración: 102 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Clint Bentley

"Train Dreams" nos lleva al Oeste americano de principios del siglo XX. Allí conoceremos a un jornalero, un hombre solitario y taciturno que trata de salir adelante. Si bien la vida parece sonreírle, y une su destino con el de una inesperada compañera con la que construir una vida, deberá luchar con lo que está por venir y encontrar su rumbo... 

La película de Clint Bentley adopta, pese a lo intenso de los acontecimientos que nos narra, una narrativa contemplativa, sosegada y poética, con una triste cadencia que puede hipnotizar al espectador, o llamar a su bostezo. 

Para reforzar su tono, el film se viste de gala, con un sobresaliente trabajo de fotografía y un tratamiento de sus parajes que hace de ellos un personaje principal más de la historia, con su belleza y sus peligros. Interesante resulta igualmente el trabajo de su actor protagonista, un Joel Edgerton que lleva sobre sus espaldas el peso del film, y que sabe demostrar a través de su insondable mirada, la lucha y la tristeza de un hombre azotado por el destino. 

Muchas son sus virtudes, pero no resulta fácil conectar a nivel emocional con todas ellas, su belleza es innegable, pero su mensaje, no termina de calarme del todo...