Te Van a Matar - Kirill Sokolov

Título: Te Van a Matar - They Will Kill You    

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Una joven de oscuro y atormentado pasado buscará un nuevo comienzo trasladándose a trabajar a un icónico edificio de Nueva York, uniéndose al servicio del mismo. Sin  embargo, algo siniestro aguarda tras los muros del histórico lugar, terroríficos secretos se ocultan tras la sonrisa de los adinerados inquilinos... 

El film de Sokolov, aquel que nos sorprendiera con la divertidísima y loca "¿Por qué no te Mueres?", se nos presenta como un vehículo de frenético y macabro entretenimiento pleno de acción y de sangre, donde no hay tregua para el espectador y se concatenan con gran ritmo gamberras escenas de lucha y persecución donde el gore busca no tanto la repulsa como la carcajada del espectador amante del género. 

La película se enriquece de una rica ambientación, una historia tan sencilla como simpática y, sobre todo, una realización que subraya su ritmo, con un uso de la perspectiva y una agilidad de la mirada de su cámara que nos sorprenderá en lo visual a cada giro de las alocadas situaciones que presenta. Cine de puro entretenimiento para pasar un buen rato. 

Half Man - Richard Gadd

Título: Half Man

Valoración: 🌕🌕🌕🌕🌑

"Half Man" explora la relación de dos hombres, dos hermanos, no de sangre, pero sí de destino, a lo largo de las décadas, desde su adolescencia hasta su aterrador reencuentro en la boda de uno de ellos. Sus relaciones, sus éxitos, sus miserias, y el miedo como latido de dos vidas inexorablemente conectadas. 

Estamos ante una miniserie tan potente como incómoda, tan desgarradora como llena de alma, un viaje al lado más oscuro del ser humano y las tóxicas y destructivas relaciones a las que conduce. 

Un relato sobresaliente a cargo de uno de sus protagonistas, Richard Gadd, que firma el elaborado guión, con un ritmo y estructura que atrapan de principio a fin, se eleva gracias a una impecable labor de su elenco, sobre todo el impactante trabajo de su pareja protagonista, capaces de transmitir cada emoción a la audiencia y mantenerla al borde de su asientos con el corazón en un puño hasta el desenlace de la historia. 

Asfixiante, turbia y honesta, un puñetazo de emociones que camina por el lado oscuro, pero fieramente humano. Un producto de impacto que se queda en la memoria, muy recomendable. 

La Sombra De Frankenstein - Rowland V. Lee

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑
Título: La Sombra de Frankenstein / El hijo de Frankenstein / Son of Frankenstein 

Tras haber transcurrido 25 años desde la muerte del monstruo de Frankenstein, el descendiente directo del que fuera su creador regresa, junto a su familia, al lugar donde todo aconteció. Los recién llegados sufrirán el recelo de los lugareños y pronto descubrirán en el corazón de su castillo, que la criatura que es fuente de todos los miedos, sigue oculta... 

Tras las dos primeras, icónicas e inmortales entregas de la Universal sobre Frankenstein, dirigidas por James Whale, será Frank Skinner quien tome el relevo para continuar su relato, perdiendo enteros de sorpresa y calidad, pero no por ello siendo desdeñable el buen resultado de su trabajo. 

En "Son of Frankenstein" disfrutaremos de una puesta en escena donde se juega con inteligencia con escenarios de gran teatralidad, donde se referencia al expresionismo alemán en un potente juego de luces y sombras para crear atmósfera y emociones, un artístico factor que juega muy a favor del film. 

La historia, tan sencilla como efectiva, que humaniza a sus personajes y se sumerge en sus motivaciones, la icónica encarnación del monstruo a cargo del inmenso Boris Karloff , terminan de rubricar el buen hacer de una secuela que, aunque no aporta gran cosa al mito, se disfruta de principio a fin. 

Un Hombre Mejor - Gjyljeta Berisha y Thomas Torjussen

Título: Un Hombre Mejor - A Better Man - Ølhunden Berit

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Un hombre solitario vuelca toda su frustración en internet, erigiéndose como un influyente troll anónimo que canaliza su rabia en una dañina misoginia. Sin embargo, en un inesperado giro, su verdadera identidad saldrá a la luz poniendo todo su microcosmos en peligro, cuya única salida será crearse un nuevo yo, una nueva y femenina identidad. 

Desde Noruega nos llega este impactante relato que mira sin tapujos a la figura de los trolls que desde la impunidad de la red y el anonimato, siembran un odio cuyo impacto infecta la tangible y humana realidad. 

A favor del éxito de la miniserie juega la labor de un potente elenco que llena de fuerza y realismo sus creaciones, subrayando la labor de su protagonista, un valiente Anders Baasmo Christiansen que borda un papel tan complejo como controvertido. Igualmente notable es su trabajo de guión, que sabe dotar de claroscuros a sus personajes, y a su historia, dejando que sea el espectador, y no él, quien elabore sus juicios. Un bien realizado producto inteligente y generador de necesario debate. 

28 Años Después: El Templo de los Huesos - Nia DaCosta

Título: 28 Years Later The Bone Temple - 28 Años Después El Templo de los Huesos
Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

"El Templo de los Huesos" recupera los personajes de su anterior entrega para desarrollarnos su andadura en un mundo destruido y deshumanizado. El relato se centrará en la relación del doctor Kelson (Ralph Fiennes), el guardián del templo, con uno de los más letales infectados, así como en las andaduras de Spike, aquel que fuera un niño desamparado, junto a peligrosas compañías... 

Nia DaCosta, la que fuera responsable de la reimaginación del mito de Candyman, toma el relevo en esta saga para aportar su particular visión a la misma. En esta ocasión, el relato fijará su mirada en un terror diferente, no tanto en la peligrosidad de los infectados y su capacidad destructiva, sino en un horror más profundo, la deshumanización de los supervivientes de un entorno devastado. 

Muy cuidada en lo interpretativo y visual, pero un tanto irregular en sus ritmos y focos narrativos, el film sale adelante y resulta estimulante de una forma diferente a sus predecesores, además de ostentar un tercer acto digno de aplauso y recuerdo. 

Algo Terrible Está a Punto de Suceder - Haley Z. Boston y Weronika Tofilska

Título: Algo Terrible Está a Punto de Suceder - Something Very Bad is Going to Happen

Valoración: 🌕🌕🌕🌕🌑

Una joven, plena de ilusión, viaja a la apartada casa de su prometido, lugar donde le espera toda la familia de este, un santuario donde van a celebrar su matrimonial unión. Sin embargo, pronto descubrirá que algo oscuro se oculta entre sus paredes, tras la mirada de aquellos que van a convertirse en su familia, el horror aguarda y late en cada minuto que le separa de la ceremonia. 

Nos encontramos ante una miniserie que apuesta por el terror atmosférico para subrayar una constante sensación de amenaza, de terrible y terrorífica desgracia por venir que aguarda y hace honor a su título, asfixiando a su audiencia con paulatinas revelaciones, narradas con ritmo e interés hasta la llegada de su impactante prometido climax. 

Una notable puesta en escena, que juega con sabiduría con sus elementos, haciendo de los lugares donde se desarrolla, no solo de las personas que lo habitan, contenedores de horror, reforzada por una galería de estupendas e inquietantes interpretaciones de su elenco, consigue que la inmersión en su historia, sufrida por la audiencia de la mano de su femenina protagonista, funcione a la perfección. Una propuesta diferente, con personalidad y propio sello, que se queda en el recuerdo. Muy interesante. 

La Momia de Lee Cronin - Lee Cronin

Título: La Momia de Lee Cronin - Lee Cronin's The Mummy
Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

La tragedia sacude a una familia, cuando su pequeña hija desaparece de la faz de la tierra mientras pasan una temporada en Egipto donde el padre trabaja como periodista. Años después, cuando las heridas parecen comenzar a sanar, para su sorpresa y alegría, el destino les devolverá a la pequeña. Sin embargo, algo ha cambiado en ella, algo oscuro y terrorífico ahora la acompaña, dispuesto a sembrar el horror y la muerte... 

Lee Cronin, tras su notable "El Bosque Maldito" y su incursión en la saga "Evil Dead", se enfrenta a reformular un mito del terror con esta nueva adaptación de "La Momia", llevándolo a su terreno y ejecutando un producto de impacto y disfrute para los seguidores del horror. 

Un guión que se aparta de las clásicas fórmulas del tema para traer la figura de la momia a la actualidad acierta en sus formas y ritmo, así como en un tono que juega con el thriller y el horror salpicándolo de sangriento gore y pinceladas de humor negro. Un apartado visual más que memorable, y un subyacente vínculo con la saga "Posesión Infernal" terminan de rubricar un estupendo producto bien contado, dirigido, realizado e interpretado que asienta a su creador, Lee Cronin, como una figura a tener muy en cuenta en el género en nuestros tiempos. 

Under Salt Marsh - Claire Oakley y Mary Nighy

Título: Under Salt Marsh
Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

En un apartado pueblo británico, un lugar cimentado sobre las marismas que queda totalmente aislado con las mareas, una ex-policía, ahora profesora, se enfrentará con el misterio de un infanticidio que abrirá viejas y personales heridas y forzará que deba a enfrentarse a unos secretos que pueden poner la vida de todos lugareños del revés. 

Estamos ante una miniserie, que si bien parece beber de todos los lugares comunes del género al que se adscribe, contiene los suficientes elementos propios y diferenciadores para imprimirle un atractivo e inmersivo carácter propio. 

En "Under Salt Marsh" se respira la tragedia, la decadencia, la desesperanza y el dolor. La elección del enclave donde se desarrollan los hechos, y el estupendo dibujo de atormentados y extremos personajes, subraya la sensación de continua sospecha, latente amenaza, y desgarrada emoción. Visualmente notable con un estupendo tratamiento de los parajes naturales donde se ubica la acción, haciendo de ellos un integrante más de la comunidad, bien contada e interpretada (no podemos dejar de aplaudir el trabajo de la siempre contundente Kelly Reilly), estamos ante un memorable producto de alto interés dentro de un saturado género. 

Hokum - Damian McCarthy

Título: Hokum
Valoración: 🌕🌕🌕🌕🌑

Un atormentado escritor visita un apartado y decadente hotel del corazón de Irlanda para esparcir las cenizas de sus fallecidos padres. La oscuridad interior que ahoga su ánimo encontrará allí unas tinieblas aún más impenetrables al descubrir que el lugar esconde siniestros y sobrenaturales secretos con los que habrá de lidiar a la par que lucha con sus interiores demonios... 

Damian McCarthy, tras la muy interesante "Caveat" y la icónica "Oddity" se enfrenta en su tercer largometraje a unas altas expectativas que con "Hokum" se ven más que superadas, demostrando su madurez como director y su muy propio lenguaje a la hora de llevar el horror más fieramente humano a la pantalla. 

El film se nutre de una muy interesante labor de su intérprete protagonista, se enriquece con una galería de peculiares secundarios que subrayan la extrañeza y navega por un guión sabio e inteligente que se vale de notables recursos para hilar en un sólo mensaje el horror paranormal más intenso, con el drama personal más desgarrado. 

Todo ello se ve envuelto en una atmósfera de auténtica pesadilla como sólo McCarthy sabe crear, en la que el horror aguarda tras cada sombra, donde su muy personal iconografía vuelve a mostrarse, para sembrar los escalofríos en un relato donde no falta el humor negro y la interior mirada al horror de la culpa y la humana capacidad de crear los más inquietantes demonios. Una película altamente interesante y con mucha personalidad. Muy recomendable. 

Encerrados con el Demonio - Howard J. Ford

Valoración: 🌕🌗🌑🌑🌑

Título: The Lockdown Hauntings

"The Lockdown Hauntings" nos lleva de regreso a la época del más duro confinamiento durante la pandemia del Covid19. En ese marco viviremos la pesadilla de una serie de personajes  encerrados en sus hogares, pero no solos, sino acosados por sobrenaturales presencias a las que la situación les conferirá poder, y a sus víctimas, total indefensión... 

Howard J. Ford asienta las bases de la película en la realidad del horror vivido en una época incierta y llena de temores para subrayarlo con la inclusión de un amenazante factor sobrenatural. 

Para ello trae el horror a lo más cercano, y hace de una interminable galería de poltergeist los compañeros de hogar de sus protagonistas, sin escatimar en manifestaciones paranormales, algunas efectivas y creativas, y otras bastante mejorables, pero todas ellas, sin gran sutileza o sorpresa. 

Si bien la película se asienta sobre una galería de ideas curiosas e incluso interesantes, su desarrollo no alcanza todo su potencial, lastrado por un ritmo irregular y un guión que no acaba de hacer que nos atrape ninguno de sus personajes o sus personales historias. Si a esto le sumamos una factura técnica discreta y unas interpretaciones de segunda, el resultado global del film dista bastante de la calidad deseada y el entretenimiento que se podía esperar de él. 

Deathstalker II - Jim Wynorski

Valoración: 🌕🌗🌑🌑🌑

Título: Deathstalker II: Duel of the Titans - El Cazador De La Muerte II - El Último Guerrero II - Deathstalker 2

Una princesa, expulsada de su trono y tornada mendiga, por la ambición de un poderoso hechicero, buscará en Deathstalker el héroe que pueda devolverle su status perdido. Una vez convencido mediante engaños, ambos comenzarán una aventura llena de riesgos y peculiares encuentros mientras luchan por su glorioso destino. 

Pese a la muy cuestionable calidad de su predecesora, pero gracias a su éxito, "Deathstalker" se tornó en saga, y aunque cambió su protagonista para esta entrega, mantuvo su tono desenfadado y lúdico, llevándolo incluso más allá. 

En "Duel of the Titans" la Serie B en la que se adscribe la saga se torna más autoconsciente y autoparódica, riéndose con desenfado de sí misma (factor que le sienta bastante bien al disfrute de la cinta) y regalándonos escenas donde decorados y dirección artística son aún más artificiales e inverosímiles, tramos en que la coreografía de las luchas y peleas resultan deficientes, interpretaciones sobre afectadas y un uso del reclamo de la carne que llama a la carcajada... 

Un despropósito consciente y diseñado a la medida de su target de público, una mala película pero una buena diversión nostálgica para disfrutar y comentar entre amigos. 

La Inmersión - Maximilian Erlenwein

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Título original: The Dive - La Inmersión

Dos hermanas se reúnen para su anual escapada de aventura. En esta ocasión se desplazarán a un hermoso y solitario entorno para realizar una inmersión en sus cristalinas aguas y explorar las cuevas submarinas. Lo que se promete una divertida excursión pronto se tornará pesadilla cuando, ya en las profundidades, un desprendimiento deje a una de ellas completamente atrapada. 

El film de Maximilian Erlenwein retoma en este remake la historia ya presentada, tres años atrás,  en el film sueco "Atrapada en las Profundidades". Si bien su premisa principal es común, el distinto entorno, y diferente desarrollo de la historia, hace que este factor de ausencia de originalidad, no merme demasiado su disfrute. 

Una buena labor de las actrices protagonistas, que trata de enfatizarse con los dramáticos elementos que las unen y las separan (y que, en realidad, no importarán ni molestarán demasiado al espectador), y el aspecto visual del film, que saca gran partido a los parajes (sobre y bajo el agua) donde se desarrolla la acción, logran que la fórmula funcione. Con todo ello estamos ante un survival con el que es fácil dejarse llevar y pasar un buen rato de angustia. Eso sí, siendo el resultado final no tan impactante ni novedoso como para perdurar el la memoria. 

Gor - Fritz Kiersch

Valoración: 🌕🌕🌑🌑🌑

Título: Gor

Un profesor de universidad, poseedor de una gema mística, será arrastrado por el poder de la misma a un mundo paralelo. Allí, en un entorno bárbaro donde imperan la espada y la brujería, deberá unirse a los habitantes de un poblado al que ha sido sustraído la piedra mágica en torno a la que gira su existencia, embarcándose así en una loca aventura que nunca esperó vivir... 

A finales de los Ochenta, Firtz Kiersch dirigió este film de aventura y fantasía, un producto de Serie B que bebe de múltiples clichés para dar forma a un entretenimiento sin pretensiones con el que evadirse, como su protagonista, de la realidad cotidiana. 

Una historia fluida y entretenida, llena de personajes tan simpáticos como caricaturizados, salva el entretenimiento en una propuesta cuya factura técnica deja bastante que desear, con sus costuras al descubierto en una puesta en escena falta de medios y unos intérpretes que tornan más de una escena de supuesta intensidad y acción, en pura comedia. 

Un film divertido para enfrentarse a él desde lo lúdico y divertido, sin tomarla en serio (pues ella misma no lo hace). 

Who Invited Them - Duncan Birmingham

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Título: Who Invited Them

Un matrimonio que ha subido de status social y ha accedido a comprar una lujosa casa en un elitista barrio residencial decide inaugurar su hogar dando una fiesta para todos sus amigos y conocidos. En el evento descubrirán a una pareja que ninguno de los dos conoce, y lo que comienza como extrañeza, se torna complicidad, pero la noche que se extiende ante ellos será muy larga y llena de inesperadas y peligrosas revelaciones... 

Duncan Birmingham dirige esta pequeña propuesta que limita prácticamente a un escenario su acción, dando todo el valor a su cuarteto de personajes protagonistas y a los turbios enredos que el guión despliega entre ellos. 

Con ello estamos ante un producto casi teatral que se nutre de una más que correcta labor de sus intérpretes, que saben navegar con diversas emociones por la turbulenta velada, así como un simpático guión que, aunque pueda resultar inverosímil a tramos, consigue maximizar el entretenimiento que propone con su imaginación y buen ritmo, y darnos hora y media de tensión y sorpresa. 

Una película discreta, pero efectiva en su propuesta sin pretensiones. Curiosa. 

Carmen - Benjamin Millepied

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Título: Carmen

Una joven se forzada a abandonar su hogar y cruzar furtivamente la frontera en busca de una vida mejor en Estados Unidos. Su paso será escabroso y el destino cruzará sus pasos con los de un taciturno y atormentado militar, haciendo de él su compañero de viaje, de huída hacia un incierto mañana... 

Desde Australia llega esta atípica producción que trata de aunar cine y danza en un relato apasionado y desgarrado, donde se apuesta por la estética más allá de la narrativa... 

A su favor apuntaremos un muy cuidado apartado visual, con una espectacular fotografía para subrayar las emociones y las milimetradas coreografías. Igualmente agradable resulta la labor de sus protagonistas con una Melissa Barrera y Paul Mescal entregados a sus creaciones. 

Sin embargo, un cierto hermetismo en sus emociones, y un ritmo desigual, hacen que el espectador no se implique tanto como sería deseable en el visionado de esta historia trágica, perdiendo así cierta fuerza la propuesta. Curiosa, pero menos impactante y trascendente de lo esperado. 

Habit - Simeon Halligan

Valoración: 🌕🌕🌑🌑🌑

Título: Habit

"Habit" nos invita a una lluviosa Manchester, y en ella nos llevará de la mano de un joven rin rumbo, un hombre al que el éxito y la felicidad le son esquivos. Querrá el azar que conozca a una mujer que hará que se adentre en un submundo desconocido para él, que le invitará a las sombras de la noche donde descubrirá una nueva forma de vida y un nuevo yo...

Simeon Halligan dirige esta película de terror con luces y sombras inspirada en la obra de Stephen McGeagh. 

A favor del film apuntaremos la buena labor de ambientación del mismo, consiguiendo una atmósfera malsana a través de un gran cuidado visual en sus formas que no parece acorde a sus limitados medios. La decrepitud, el suburbio y el peligro se filtran en sus fotogramas y refuerzan la correcta labor de sus intérpretes. 

Sin embargo, su vertiente narrativa no resulta ni tan atractiva ni tan efectiva. Lo irregular del interés que despierta el desarrollo de su historia, que comienza atrapando, pero que disipa la atención una vez ha levantado sus cartas y sorpresas, y un acto final cuestionable, hacen que la satisfacción tras el visionado de la cinta pierda serios enteros. Buenas formas e intenciones, pero una ejecución por debajo de lo esperado. 

Would You Rather - David Guy Levy

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Título: Would You Rather

Una mujer, desesperada por su escasez de recursos para el cuidado de su hermano gravemente enfermo, no podrá resistirse a la invitación de un misterioso millonario. Esta consistirá en una cena en su mansión, junto a otros invitados con su misma problemática, donde se celebrará un cruel juego donde puede haber un único ganador que se llevará a casa el más codiciado premio, tener la vida económicamente solucionada. 

Estamos ante una película que es una entretenida propuesta sin grandes pretensiones, que centra su fuerza en la tensión que generará el verdadero protagonista de la historia, el macabro juego que pondrá a prueba la moral y los escrúpulos de sus participantes. 

Una puesta en escena sencilla y unas intepretaciones discretas (entre las que destacaremos la agradable labor de su protagonista, Brittany Snow), pero un ritmo potente y una perversa imaginación tras su guión (que no consigue, lamentablemente que todas las sorpresas que propone sean tales) hacen que el visionado de esta cinta sea disfrutable para los amantes del género por el sencillo pero efectivo y bien llevado entretenimiento que propone. Curiosa. 

Banquete de Bodas - Richard Brooks

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Título original: The Catered Affair

Una joven anuncia a sus padres su inminente boda, un evento que desea sea íntimo y familiar. Sin embargo, su madre, deseando dar a su pequeña todo lo que ella no tuvo, peleará con uñas y dientes por celebrar un enlace por todo lo alto. Este pequeño conflicto desatará una cadena de enredos  que pondrá la vida de todos ellos patas arriba y a prueba los lazos que los unen. 

Richard Brooks dirigió esta película que, con una pequeña idea, y un puñado de intérpretes de primera, logra dar forma a un curioso y simpático film que, desde cierta teatralidad en sus formas, entretiene al espectador y toca sus emociones desde lo más cercano. 

Un gran uso de los limitados espacios, una hábil pluma tras un guión que sabe sacar el mejor partido de lo limitado de su historia, apostando por los personajes, y una labor de primera de su elenco, capitaneado por una siempre imponente Bette Davis (que aporta el mayor peso dramático y profundidad al film) son los ingredientes de una tan pequeña como efectiva película con la que disfrutar viajando a otros tiempos y costumbres. 

Harvest - Athina Rachel Tsangari

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Título: Harvest

Una hermética comunidad rural habita, de forma autosuficiente, lejos de todo y de todos, en plena naturaleza. Sus costumbres e inmutables tradiciones son su sostén, pero los cimientos de su estructura social comenzarán a tambalearse con la llegada de varios extraños. Comenzará de esta forma una espiral de caos que amenaza con destruir todo lo que conocen... 

Athina Rachel Tsangari dibuja con "Harvest" una fábula misteriosa, que desde lo onírico y atemporal, analiza los eternos problemas sociales. 

El film se viste de galas preciosistas con una puesta en escena cuidada que concatena escenas, en ocasiones demasiado dilatadas, que bien parecen obras pictóricas en movimiento. De cadencia igual de lánguida resulta la labor de sus intérpretes, entre los que destaca el siempre magnético Caleb Landry Jones, encarnando a unos personajes que, aunque albergan pasiones, se someten a la norma y la contención aún a riesgo de su felicidad. Curiosa en su puesta en escena, pero lastrada por un ritmo a tramos agónico y una narrativa un tanto hermética, el film no logra brillar tanto como hubiera sido deseable. Curiosa, pero no disfrutable para todos los paladares.  

El Conde Drácula (1973) - Jesús Franco

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Título original: Nachts, wenn Dracula erwacht - El conde Drácula

Tras la visita al castillo del Conde Drácula, el joven Jonathan Harker descubrirá la condición sobrenatural del aristócrata, y deberá buscar aliados para contrarrestar el poder de la oscuridad que desatará sobre él, y la pesada mortal sombra de amenaza que se alarga sobre su amada Mina...

Jesús Franco se adentró en las páginas de una de las más inmortales obras de la literatura de horror, "Drácula" de Bram Stoker, y tratando de diferenciarse de adaptaciones anteriores, intentó llevarla a la pantalla con la mayor fidelidad posible... mas con sus licencias, y, por supuesto, a su manera. 

La película trata de generar una atmósfera sobria y elegante, emulando el estilo que tanto renombre reportó a la productora Hammer previamente, y si bien la falta de medios se traslada a las imágenes, se notan las buenas intenciones. La labor de su elenco resulta igualmente de segunda fila, con unas sobre afectadas interpretaciones en contraposición con la del vampiro, un Christopher Lee desprovisto del magnetismo y poderosa aura que había sabido mostrar previamente, así como un Renfield, aquí en la piel de Klaus Kinski, pasado de vueltas. 

En resumen, que no falta ni un elemento de Serie B en su producción, y demasiados ingredientes requerirían notable mejoría, pero, sin embargo, sus buenas intenciones y nostálgica simpatía hacen de su visionado un agradable viaje a las tinieblas si somos capaces de anular toda expectativa. 

Condenados (Sons) - Gustav Möller

 Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Título: Condenados - Sons

Eva es una funcionaria de prisiones que verá su rutina y calma rotas cuando un nuevo preso llegue a las instalaciones donde trabaja. Él, un joven roto y violento, removerá el pasado de la funcionaria y hará que comience para ella un viaje entre la venganza y la redención que pondrá a prueba su resistencia, sus valores y su cordura. 

Desde Dinamarca llega este thriller carcelario de asfixiante y tensa atmósfera que pretende ahogar el ánimo del espectador mientras camina de la mano de una mujer que da un paso hacia el abismo...

Notable en su opresiva puesta en escena, así como en la labor de su entregada protagonista, el film explora interesantes temas a medida que va desplegando sus cartas y poniendo ante nuestros ojos cada vez más extremas situaciones (que en algún caso, rozan una lamentable inverosimilitud que resta impacto al relato). Una película quizás pequeña, pero de impacto, una propuesta que llama al interesante debate. Sencilla pero efectiva. 

A Wounded Fawn - Travis Stevens

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Título: A Wounded Fawn

Dos desconocidos ligados al mundo del arte y las subastas entablan romántica relación y deciden regalarse una escapada para pasar tiempo juntos y conocerse mejor. Lo que ella no espera es que con quien comparte ilusión resulta ser un peligroso y demente asesino en serie. Comenzará así para ellos una batalla a muerte. 

Travis Stevens dirige una película de sencilla narrativa pero muy particular estilo en su puesta en escena que nos sumerge en los abismos de la oscuridad de la mente de su asesino... 

El film, que cuenta con una solvente interpretación de sus dos protagonistas, tiene su fuerza en cómo traslada a la pantalla el arte que ambos aman, centrado en la figura de una inquietante escultura, y lo transfigura en parte de la febril ensoñación con la que pone en escena la brutal persecución y baño de sangre que acontece en la intimidad de la casa donde se alojan. Con reminiscencia al cine de horror de tiempos pasados, la fórmula funciona a tramos por su creatividad, pero no termina de brillar por su escasez de medios y la ausencia de sorpresas narrativas en su desarrollo. Curiosa para pasar el rato. 

La Acusación - Teddy Lussi-Modeste

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Título: Pas de vagues - The Good Teacher - La Acusación

Un joven profesor recibe un fuerte revés personal y profesional cuando es denunciado por una de las alumnas del instituto donde trabaja por acoso. Comenzará así para él un calvario que pondrá en tela de juicio su labor, su capacidad docente y afectará a todas sus relaciones, además el miedo se instalará en su vida, por su seguridad y por poder perderlo... todo. 

Desde Francia nos llega esta producción, un thriller que lejos de hacer juicios, centra su atención en el impacto de la mera acusación, y hace de sus consecuencias, sin realizar valoraciones, el nudo de una asfixiante historia. 

Gran parte de la fuerza del film reside en la gran labor de su protagonista, cuyas emociones deben adaptarse al torbellino de acontecimientos a los que su situación le arrastra, trabajo que solventa con nota. Atractiva resulta igualmente la variedad de temas que toca en su desarrollo, atendiendo a los muy diversos aspectos de la vida de su personaje principal y su entorno que se ven afectados por los hechos. 

Interesante y digna de debate, el film resulta satisfactorio aunque su final un tanto abrupto y su contención restan impacto a las sensaciones que provoca. 

Siempre Hemos Vivido En Un Castillo - Stacie Passon

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Título: We Have Always Lived in the Castle - Siempre hemos vivido en el castillo

Una familia, caída en desgracia tras fallecer varios de sus miembros víctimas de un envenenamiento, habita tras los muros de un castillo, sufriendo el recelo y odio de los lugareños. Su aislamiento irá creando para ellos un mágico microcosmos donde la creencia en lo sobrenatural tiñe su existencia. Sin embargo, su oscura paz pronto se verá amenazada... 

La película, inspirada en las páginas de la novela de Shirley Jackson (autora de la célebre "La Maldición de Hill House"), nos narra un drama familiar aderezado con sutiles ingredientes de horror, donde la atmósfera opresiva es la principal protagonista. 

A favor del film juega la labor de sus dos protagonistas, aquellas que interpretan a las atormentadas hermanas al rededor de las que gira toda la acción, interpretadas por Taissa Farmiga y Alexandra Daddario, ambas solventes en sus más que curiosas creaciones. Igualmente agradable es el trabajo de ambientación, aunque hubiera sido de agradecer que se hubiera apostado por una factura más oscura y amenazante. 

Sin embargo, su lánguida cadencia narrativa, y un guión que no sabe desarrollar de forma potente y clara su trama y posibilidades, hace que el film no brille ni impacte de la manera en que podía haberlo hecho. 

Volver a ti - Jeanette Nordahl

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Título: Volver a ti - Begyndelser - Beginnings 

Un matrimonio con dos hijas está al borde del abismo, en pleno proceso de separación sin saber cómo gestionarlo o comunicarlo a sus pequeñas. El destino los pondrá en ese instante a prueba, sufriendo la mujer un revés de salud que puede cambiarlo todo... 

Desde Dinamarca llega este film intimista y realista que nos sumerge en la intimidad de un hogar roto y en la montaña rusa de emociones y decisiones por tomar en las que el destino les fuerza a embarcarse. 

Sin sensiblerías baratas ni forzadas truculencias, el film asienta sus bases en la cercanía y la realidad, en una situaciones donde nada es fácil, correcto o incorrecto, y explora desde ahí la humanidad de sus personajes, sus luces y sus sombras frente a los incontrolables acontecimientos. 

El film se nutre de una galería de muy correctas interpretaciones, que al servicio de un eficiente guión, buscan y consiguen la empatía del público sin jugar con lo lacrimógeno. Pequeña y sencilla, pero sincera y directa, interesante. 

Abraham's Boys: A Dracula Story - Natasha Kermani

Valoración: 🌕🌕🌑🌑🌑

Título: Abraham's Boys: A Dracula Story

Tras los funestos hechos acontecidos en la novela de Bram Stoker, el más afamado cazador de vampiros, Abraham Van Helsing, se trasladará con su familia a un apartado caserón de Estados Unidos. Una vez allí, tratará de seguir adelante con una vida sencilla, pero no exenta de encuentros con la oscuridad y sus inmortales moradores... 

Natasha Kermani adapta un relato de Joe Hill para regalarnos una nueva perspectiva sobre el icónico personaje de Van Helsing. 

Si bien la idea resulta interesante y pone en cuestión cuanto conocemos, así como la sencilla pero efectiva puesta en escena funciona con bastante solvencia, el desarrollo de la película, pese a su corta duración, no está a la altura de las expectativas. 

Esta zozobra recae en un ritmo un tanto agónico, que sin conseguir generar el nivel de atmosférica amenaza que pretende, sí puede lograr el bostezo del espectador. Este hecho, sumado a una interpretación del personaje protagonista lejos de la intensidad y oscuridad necesarias, hace que el impacto del relato no sea tal. Interesante en su propuesta, pero fallida en sus formas. 

The Ritual - David Midell

 

Valoración: 🌕🌕🌑🌑🌑

Título: The Ritual

La llegada de una joven poseída por una entidad demoníaca unirá los caminos de dos sacerdotes, un experimentado y devoto exorcista, y aquel que lo asistirá, un cura joven con su fe en crisis. Sumando sus fuerzas deberán enfrentar al maligno, pero también a sus propios fantasmas... 

David Midell trata de aprovechar dos reclamos para esta película, el hecho de inspirarse en hechos reales,  y que su historia fuera la precursora del mítico film "El Exorcista". Lamentablemente, los resultados no están a la altura de las expectativas que dichos ganchos invocaron. 

El film transcurre sin grandes sobresaltos, caminando por todos los lugares comunes y clichés a los que el subgénero de posesiones nos tiene acostumbrados, sin rasgo de propio carisma alguno ni novedad formal o narrativa. 

En el apartado técnico, salvamos el aspecto visual ligado a la fotografía y efectos visuales, aunque un tanto boicoteados por una cámara demasiado inquieta que en su voluntad de aportar realismo, pero que en su lugar consigue un incómodo efecto para el espectador. Por último, apuntaremos la labor de sus dos intérpretes protagonistas, Al Pacino y Dan Stevens, que se sienten desganados en su labor y no aportan intensidad alguna a unos papeles inesperadamente insulsos para unos actores de su altura. Una lástima. 

Landman: Un Negocio Crudo

Valoración: 🌕🌕🌕🌗🌑

Título original: Landman - Un Negocio Crudo

"Landman" nos lleva a tierras de Texas, y nos sumerge en los entresijos más despiadados de las empresas petrolíferas que pugnan por sacar el mayor provecho, a cualquier precio, del oro negro bajo la tierra. Allí se centrará en el devenir de una familia disfuncional que lucha por salir adelante en un mar de depredadoras ambiciones y guerras por el poder. 

Taylor Sheridan vuelve a embarcarnos en una saga familiar, cambiando el escenario, pero manteniendo el tono y estilo de la saga con la que ganó seguidores a lo largo del mundo, "Yellowstone". 

"Landman" se nutre de un rico guión que no sólo nos sumerge en las intrigas empresariales, sino que las aligera con los enredos familiares donde el desgarrado drama y el humor más irreverente se dan la mano gracias a a unos diálogos ácidos y atrevidos. Esto enriquece unas más que notables y carismáticas interpretaciones de su elenco, lo que sumado a una lujosa puesta en escena (como bien nos tiene acostumbrados Sheridan) donde el paisaje se erige como un potente personaje más de la historia, rubrica el buen hacer del conjunto. 

Si bien tiene sus altibajos, y la fuerza de la trama tarda en cada temporada en coger carrerilla y enganchar con sus entresijos, resulta un trabajo más que satisfactorio con el que evadirse y dejarse llevar. Interesante. 

The Surrender - Julia Max

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Título: The Surrender

Una mujer regresa a la casa familiar para ayudar en el cuidado de su padre, gravemente enfermo, mientras lidia con la tensa relación que mantiene con su controladora madre. Todo se complicará cuando, tras la muerte del patriarca, la joven descubra cómo su madre ha contratado a un extraño para realizar un misterioso ritual que lo devuelva a la vida...

Julia Max dirige esta pequeña pero interesante película que nos sumerge en un drama familiar para luego desatar la oscuridad sobrenatural sobre todo ello... 

El film funciona sin grandilocuencias, lo hace gracias a un buen sencillo relato, unas sólidas interpretaciones de sus entregadas protagonistas, y un imaginario paranormal que nos adentra en lo desconocido de una manera diferente e inquietante. 

Cuidada en lo visual, agradable en lo narrativo e interpretativo, estamos ante una película curiosa e interesante que despierta nuestra curiosidad sobre lo que su directora (y guionista) pueda traernos en un futuro... 

Good Boy - Ben Leonberg

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Todd, un joven solitario y atormentado, se mudará a la semi abandonada casi familiar, en lo profundo del bosque, con la única compañera de su fiel amigo, su perro Indy. Una vez allí, comenzará a ser acosado por oscuras fuerzas, un poder de las sombras que no tardará en ser percibido por el can, para quien comenzará una inquietante aventura para salvar a su dueño de la amenaza... 

"Good Boy" es una fresca propuesta de cine independiente que pone el foco de la perspectiva donde no había sido puesto hasta el momento, en la mirada del perro que acompaña al protagonista de la historia, adoptando pronto él dicho rol central. 

Y es ahí, en su gran idea, donde reside el mayor éxito de la cinta, que consigue con su magistral labor con el animal, despertar la máxima empatía de la audiencia. Sin embargo, una historia escasamente trabajada y elaborada y un desarrollo que avanza a trompicones, repitiendo esquemas visuales, hace que la cinta no alcance todo su potencial, quedando como algo simpático y anecdótico, pero menos trascendente de lo deseado. 

Mi mitad Perdida - James Sweeney

 

Valoración: 🌕🌕🌕🌕🌑

Título: Twinless - Mi Mitad Perdida 

Un joven, destrozado por la inesperada y violenta pérdida de su hermano gemelo, decidirá asistir a un grupo de terapia para personas en su misma situación en busca de ayuda. En el mismo conocerá a Dennis, alguien con quien compartir su dolor y con quien caminar de la mano hacia la sanación. Sin embargo, la senda estará llena de inesperadas sorpresas... 

James Sweeney escribe, dirige y protagoniza esta inteligente cinta que explora no pocas capas de las humanas emociones, viajando por el duelo, la culpa, la rabia, la soledad y la redención. Todo ello lo hace a través de un discurso donde late con fuerza un valiente humor negro como potente lenguaje para subrayar las humanas incoherencias, lo incontrolable de las emociones, y la esperanza. 

Muy inteligente en su guión y potente en sus interpretaciones principales, donde además de Sweeney, encontramos a un muy inspirado Dylan O'Brien (en uno de sus mejores papeles hasta la fecha), el film se desarrolla maximizando el entretenimiento y demostrando cómo se puede radiografiar el alma humana desde el cine, desde la simpatía y la sonrisa sin apartar la mirada del dolor más desgarrado. Una película tan pequeña como potente e inspiradora. 

Cosecha Sangrienta - Eli Craig

 

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Título: Clown in a Cornfield - Cosecha Sangrienta

Una adolescente y su padre se mudan a un decadente y apartado pueblo donde comenzar una nueva vida. Allí descubrirán cómo se trata de un lugar con un oscuro pasado e inquietantes tradiciones. Pero nada podía prepararles para el baño de sangre que se desatará cuando una figura enmascarada emerja de los campos de maíz dispuesta a limpiar el lugar de habitantes indeseados... 

Eli Craig, aquel que nos trajera la hilarante y gore "Tucker & Dale contra el mal" retorna a sus sangrientas raíces para dar forma a una película plena de diversión, un slasher de tintes adolescentes que coge todos los clichés del subgénero y les saca el mejor gamberro partido para hacernos pasar un buen rato. 

Unos personajes bien dibujados y un guión juguetón que sabe sorprendernos con sus giros, además de una solvente apuesta visual, rubrican la calidad de un producto quizás menor, pero no desdeñable gracias al muy efectivo entretenimiento que propone para los amantes del género. Divertida. 

M3GAN 2.O

Valoración: 🌕🌕🌗🌑🌑

Título: M3GAN 2.0 - Megan 2.0

La aparición de un nuevo androide, capacitado con una inteligencia artificial totalmente fuera de control, llevará a la que fuera la creadora de la muñeca "Megan" a traerla de nuevo a la vida como única fuerza capaz de luchar contra la nueva amenaza, aún más letal que su predecesora... 

Gerard Johnstone dirige esta secuela que se distancia del género del terror sobre el que asentaba la original, para adentrarse en la ciencia ficción y la acción en esta aventura tecnológica no exenta de ciertas dosis de humor y auto parodia que insuflan diversión a un producto ligero y de entretenimiento sin pretensiones. 

Agradable en lo visual y traviesa en el juego que propone su guión, ágil y tramposo, pero enfocado a la más puramente lúdico, esta puesta al día de "Megan" desencantará a los acérrimos seguidores de su lado más oscuro y terrorífico, pero abre su propuesta a un mercado más amplio de espectadores. Pierde personalidad, pero gana en entretenimiento. No memorable, pero sí ideal para pasar el rato disfrutando de una película sin complejos que sólo busca divertir. 

El Asesino con Ojos de Corazón (Heart Eyes) - Josh Ruben

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Título: El Asesino con Ojos de Corazón - Heart Eyes

Un cruel (y creativo) asesino en serie fija en el día de San Valentín, y en las enamoradas parejas que ese día hacen gala de su amor, su letal foco. En ese momento viviremos la odisea de unos compañeros de trabajo, que, confundidos por pareja por el sádico criminal, emprenderán una carrera contra la muerte... 

"Heart Eyes" es una desenfadada propuesta que nos ofrece un cocktail donde conviven los elementos y lugares comunes propios de la comedia romántica, con las reglas y clichés del slasher. Una fórmula arriesgada, pero que, contra todo pronóstico, funciona. 

Un buen ritmo narrativo, un tono jocoso en el que el film no pretende tomarse en serio a si mismo, sino centrarse en entretener y divertir a su audiencia, y un guión que si bien no contiene grandes sorpresas, si sabe jugar con inteligencia sus cartas concatenando locas situaciones una tras otra y habitarlas con quizás no muy veraces, pero sí simpáticos personajes, hacen que su visionado sea ideal para un rato de evasión sin pretensiones. 

Wake (Vaka) - Henrik Georgsson

Valoración: 🌕🌕🌕🌑🌑

Título: Vaka - Wake

Una inusitada pandemia comienza a sacudir Estocolmo tras unos vertidos de unos laboratorios farmacéuticos. El efecto inmediato sobre la población se traduce en un estado de continuo insomnio que amenaza la cordura de la población y la conduce hacia una muerte segura. Comenzará así para el gobierno una carrera contra el reloj para buscar una solución que evite la masiva destrucción. 

Desde Suecia y apadrinada por Amazon, llega esta miniserie de tintes apocalípticos, un thriller de supervivencia que desde la catástrofe global nos narra el drama personal de una galería de dispares personajes, sus interacciones e inciertos destinos. 

Agradable en lo visual, aunque sin grandes grandilocuencias a la altura de la tragedia narrada, y muy solvente en el apartado interpretativo, esta serie promete un rato de entretenimiento llevando al espectador de la mano de sus personajes y su lucha por la supervivencia, y cómo esta hace mella en sus relaciones personales. 

Una propuesta agradable, aunque de ritmo irregular y un desarrollo narrativo que no ahonda en ciertos aspectos de interés para invertir el tiempo en otros fácilmente prescindibles. Pasable.