A Real Pain - Jesse Eisenberg

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Título original: A Real Pain

Año: 2024

Duración: 82 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Jesse Eisenberg

Guion: Jesse Eisenberg

Reparto: Jesse Eisenberg, Kieran Culkin, Will Sharpe, Jennifer Grey

Fotografía: Michal Dymek

Dos primos, muy unidos en su infancia, pero luego distanciados por avatares de la vida, se reunirán tras la muerte de la abuela para emprender juntos un iniciático viaje a Polonia. Allí, unidos a un tour turístico sobre el Holocausto, investigarán sus familiares raíces y explorarán sus propios nexos... 

Jesse Eisenberg escribe y dirige esta cinematográfica propuesta que explora el duelo y las emociones a través de dos contrapuestas figuras, unidas pero antagónicas en su forma de gestionar los sentimientos. 

Si bien flirtea con el humor ácido y contiene más de una escena de agradable intensidad en sus formas y reflexiones, el film camina por sendas seguras sin riesgo ni grandes sorpresas. Gran parte de su éxito recae en la calidad de las interpretaciones que engrandecen personajes que, sobre el papel, no lo son tanto. Simpática y sencilla, de agradable visionado pero, lamentablemente, escaso impacto y poso para la cinéfila memoria. 

Gladiator II - Ridley Scott

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Título original: Gladiator II

Año: 2024

Duración: 148 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Ridley Scott

Guion: David Scarpa. Personajes: David Franzoni

Reparto: Paul Mescal, Denzel Washington, Connie Nielsen, Pedro Pascal...

Música: Harry Gregson-Williams

Fotografía: John Mathieson

Roma se encuentra bajo el mando de dos despiadados hermanos con ansias de infinito dominio y conquista. En su expansiva voluntad, arrasarán las tierras de Numidia, y de entre los vencidos, traerán a la ciudad eterna una nueva hornada de esclavos con los que divertirse tornándolos luchadores en la arena. Sin embargo, y para su sorpresa, entre ellos se encuentra un joven cuyo linaje y ansias de venganza, podría hacer tambalear los cimientos del imperio. 

Gladiator II se enfrenta al titánico reto de erigirse como secuela de un film icónico dentro de la cinematográfica historia reciente. Para ello, se nutre de un interesante plantel de intérpretes y trata de llenar la pantalla de espectáculo y épica. ¿Lo consigue? En mi opinión, a medias. 

Si bien las batallas, dentro y fuera de la arena, se recrean con lúdico y vistoso ánimo, aderezadas por una desbordante galería de efectos visuales, y consigue con ellas despertar nuestro entretenimiento, la sangre y el dolor no logran traspasar la pantalla, dejando las emociones a medio gas. Igualmente, el buen hacer de su elenco se siente irregular, con un aceptable trabajo de Mescal, Pascal y Nielsen, ensombrecido quizás por la larga sombra de un inspirado Denzel Washington que se come la pantalla a cada aparición, desequilibrando el poder de los personajes. Pese a sus bonanzas interpretativas y visuales es quizá su narrativa la que no deja brillar del todo a la propuesta, con lo atropellado de su desarrollo y su escasa capacidad para subrayar la intensidad de ciertos giros, personajes y subtramas, restando así enteros de solemnidad y épica a una historia para la que esos ingredientes son imprescindibles para impactar y perdurar. Con todo ello, estamos ante una obra imperfecta, pero indudablemente entretenida para pasar un buen rato. 

Sharksploitation - Stephen Scarlata

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Título original: Sharksploitation

Año: 2023

Duración: 106 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Stephen Scarlata

Música: Ceiri Torjussen

Tras el monumental impacto cinematográfico de la película "Tiburón", los escualos invadieron las pantallas dando vida a un nuevo subgénero que continúa nadando con éxito hasta nuestros días, pero navegando por las más diversas corrientes. Este documental viaja a través del tiempo y analiza el fenómeno desde sus orígenes hasta nuestros días. 

Stephen Scarlata dirige esta propuesta que se nutre en su desarrollo de imágenes de archivo de diversas producciones cinematográficas con el tiburón como protagonista aderezadas con entrevistas a sus responsables, mezcladas estas con opiniones y valoraciones de expertos científicos en el tema apasionados por ver la vida marina llevada a la pantalla con mayor o menor fortuna. 

Este ameno documental, si bien no aporta gran creatividad en sus formas o contenido, resulta disfrutable para los amantes del subgénero protagonizado por el depredador de los océanos, al incluir todo tipo de producciones en su representación, desde las más memorables y loadas por público y crítica, hasta las más gamberras y locas. Interesante para pasar el rato. 

Nokturno - Mikhail Red

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Título original: Nokturno

Año: 2024

Duración: 99 min.

País: Filipinas

Dirección: Mikhail Red

Guion: Nikolas Red, Rae Red. Historia: Mikhail Red

Reparto: Nadine Lustre, Eula Valdez, Bea Binene, Wilbert Ross 

Fotografía: Ian Alexander Guevara

Una familia filipina vive atenazada por el miedo a una local leyenda. Tras la repentina muerte de una de las hijas, víctima de un suicidio según la policía, de un ser sobrenatural según su madre, la hermana de la fallecida regresará al hogar, dispuesta a esclarecer los misterios que parecen asfixiar a su familia...

Mikhail Red (Eerie, Deleter...etc) está tras la dirección de esta película de tintes sobrenaturales que pone su foco en el folklore como elemento inspirador de miedo e inquietud. 

Elegante en su cuidada puesta en escena, con unos decadentes escenarios, ideales para transmitir la opresiva idea de un lugar maldito, y una agradable labor de fotografía que subraya los momentos de tensión de la cinta, la propuesta visualmente funciona. A estas virtudes se suma una correcta labor de su elenco y un desarrollo de su historia, que si bien concatena lugares comunes del género, sabe aportarle carácter propio al fundamentar el nudo de su argumento en en el folklore y leyendas locales. 

Una película sencilla, pero bien realizada y contada, agradable para los amantes del horror ligado a maldiciones con exótico aderezo. 

Dune : La Profecía - Diane Ademu-John

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Título original: Dune: Prophecy - Dune La Profecía

Año: 2024

País: Estados Unidos

Dirección: Diane Ademu-John, Anna Foerster, John Cameron, Richard J. Lewis

Guion: Diane Ademu-John, Leah Benavides Rodriguez, Carlito Rodriguez. Novela: Kevin J. Anderson, Brian Herbert. Personaje: Frank Herbert. Historia: Jordan Goldberg

Reparto: Emily Watson, Olivia Williams, Travis Fimmel, Chloe Lea

Música: Volker Bertelmann

Fotografía: Pierre Gill, Richie Donnelly, Nikolaus Summerer

Dune La Profecía nos invita a un viaje al corazón de la orden de las Benne Gesserit, a través de las vivencias de dos hermanas, Valya y Tula Harkonnen, tratando de asentar y expandir la influencia de su organización en un universo envenenado por las luchas de poder y dominación...

La serie, aún enmarcándose mucho tiempo antes de los acontecimientos narrados en las míticas novelas de Herbert, respeta su tono y estilo, así como se adscribe a la estética y solemnidad de las recientes adaptaciones de Villeneuve sobre la obra, rubricando así una serie sobria, seria y elegante. 

"La Profecía" brilla con una espectacular puesta en escena, opulenta en su trabajo de dirección artística, vestuario y fotografía, dando forma a un universo hipnótico y sobrecogedor. Igualmente notable es el trabajo de la integridad de su elenco, con especial atención a sus femeninas protagonistas, que bordan un retrato de personajes profundo y complejo, con el único elemento discordante en la labor realizada por un Travis Fimmel que trae demasiadas reminiscencias a sus trabajos anteriores (Vikingos, Raised by Wolves) lo que resta enteros al carisma de su trabajo y personaje en esta serie.

En cuanto a su narrativa, resulta intensa y equilibrada en su complejidad, pudiendo satisfacer a adeptos y profanos de la obra de Herbert, con su atractivo laberinto de juegos de poder y manipulación. 

Con todo ello, estamos ante un producto de primera que enriquece y expande el mundo cinematográfico de "Dune". Recomendable. 

Alice (Subservience) - S.K. Dale

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Título original: Alice - Subservience

Año: 2024

Duración: 95 min.

País: Estados Unidos

Dirección: S.K. Dale

Guion: Will Honley, April Maguire

Reparto: Megan Fox, Madeline Zima, Michele Morrone, Andrew Whipp

Música: Jed Palmer

Fotografía: Daniel Lindholm

Un padre de familia, asfixiado por el trabajo, el cuidado de sus hijos, y el dolor por una amada esposa hospitalizada a la espera de un trasplante de corazón, decide comprar un robot, una inteligencia artificial de forma humana para que le desahogue de sus innumerables tareas. Todo parece ir a la perfección, hasta que el androide comienza a tomar sus propias decisiones en cuanto a lo que de piensa que puede ser mejor para la felicidad de su propietario. 

Alice es una película sencilla y sin sorpresas, con un desarrollo fácilmente a anticipar desde sus primeros compases y un cierto regusto a thriller de los noventa en su planteamiento. 

Aceptable en su puesta en escena visual que nos ubica en un futuro tecnológico cercano sin grandilocuencias, y correcta en las interpretaciones de su elenco (aunque quizás un tanto lastrada por su en absoluto disimulada intención de explotar el gancho del atractivo de sus protagonistas, Fox y Morrone), su historia se desarrolla de forma agradable y entretenida, dando forma a un producto de fácil consumo y agradable visionado, aunque sin el impacto necesario para resultar mínimamente memorable. Para pasar el rato. 

Perezoso Amoroso - Matthew Goodhue

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Título original: Slotherhouse - Perezoso Amoroso

Año: 2023

Duración: 93 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Matthew Goodhue

Guion: Bradley Fowler. 

Reparto: Lisa Ambalavanar, Sydney Craven, Olivia Rouyre, Bianca Beckles-Rose

Música: Sam Ewing

Fotografía: Mark David

Emily quiere ser popular a toda costa, con lo que sueña con multiplicar sus seguidores en redes sociales y hacerse con el puesto de presidenta de la fraternidad a la que pertenece, derrocando a tirana que lo ostenta. Para ello se hará con una carismática mascota para la casa, un perezoso que despertará la simpatía de todas sus compañeras y parece capaz de hacer sus sueños realidad. Sin embargo, el oculto lado salvaje del animal hará acto de presencia y comenzará a correr la sangre... 

Matthew Goodhue firma este ligero slasher que, sumergiéndose en el microcosmos de las femeninas fraternidades, trae la muerte a la par que despliega la red de rencillas, envidias y relaciones entre las alocadas estudiantes. 

A favor del film juega su voluntad un tanto caricaturesca, el hecho de no tomarse en serio a sí mismo, y una criatura atípica para este tipo de propuestas con una animación de la misma que recuerda al cine de tiempos pasados despertando la simpatía del espectador. Sin embargo, un guión que se asienta demasiado en lo adolescente con gags que no terminan de funcionar como debieran, unas muertes muy simples y muy poco aprovechadas y escaso mimo a su vertiente más terrorífica hacen de ella un producto escasamente satisfactorio. Fallida. 

Apartamento 7A

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Título original: Apartment 7A - Apartamento 7A

Año: 2024

Duración: 104 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Natalie Erika James

Guion: Natalie Erika James, Skylar James, Christian White

Reparto: Julia Garner, Dianne Wiest, Kevin McNally, Marli Siu...

Música: Isobel Waller-Bridge

Fotografía: Arnau Valls Colomer

Una joven bailarina cae en la desesperación cuando, en su carrera hacia la fama, sufre un accidente en el escenario. Estando a punto de darlo todo por perdido, hundida y desesperada, recibirá la ayuda de una pareja de ancianos que deciden alojarla en su edificio y ejercer de mecenas en pos de su éxito soñado. Sin embargo, tal aparentemente desinteresada bondad tiene un oscuro precio... 

Natalie Erija James nos invita al terrorífico edificio donde los acontecimientos de "La Semilla del Diablo" tuvieron lugar en esta precuela que nos narra las desventuras de una de las antecesoras de Rosemary en su flirteo con las fuerzas del averno. 

Pese a la sencillez de su puesta en escena y recursos, esta propuesta se ve reforzada por el buen hacer de sus intérpretes, sobre todo de su protagonista, una siempre inspirada y ambigua Julia Garner, así como la inclusión de la danza como ingrediente no sólo narrativo, sino inteligente elección para poder llevar a escena oníricos momentos de pesadilla. 

"Apartamento 7A" nada aporta, ni en su desarrollo fácilmente anticipable guarda sorpresas, pero se encuentra bien realizada y, si bien no resultará memorable, si amena y agradable para un rato de desconexión con su visionado. 

Siete Notas en Negro - Lucio Fulci

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Título: Siete Notas en Negro

Título original: Sette note in nero - Murder to the Tune of the Seven Black Notes

Año: 1977

Duración: 93 min.

País: Italia

Dirección: Lucio Fulci

Guion: Lucio Fulci, Roberto Gianviti, Dardano Sacchetti

Reparto: Jennifer O'Neill, Gabriele Ferzetti, Marc Porel, Salvatore Puntillo, Ida Galli

Música: Franco Bixio, Fabio Frizzi, Vince Tempera

Fotografía: Sergio Salvati

Compañías: Cinecompany, Rizzoli Film

Una mujer que desde niña posee un don con el que, a través de inesperadas visiones, es capaz de ver lo que ocurre u ocurrirá, en otro lugar. Desde su primera experiencia, presintiendo la muerte de su madre, hasta la actualidad, vive atormentada por su misteriosa maldición, más aún cuando comienzan a acosarle imágenes de un cruento crimen en el que una mujer es emparedada. Comienza así para ella un viaje al corazón del enigma donde pondrá en peligro su propia vida.

Lucio Fulci (Aquella Casa al Lado del Cementerio, El Más Allá...etc) aporta al subgénero del giallo, con "Siete Notas En Negro", un thriller donde la más real crueldad se mezcla con lo sobrenatural para sumergirnos en un misterio que resolver de la mano de su sufridora protagonista. 

Con una cuidada dirección artística y atención al detalle, Fulci despliega ante nuestros ojos una serie de lugares y situaciones que llaman a una inquietud subrayada por el afectado hacer de su intérprete protagonista. Si bien las sorpresas que guarda no son mayúsculas y muchas de sus incógnitas pueden adelantarse sin excesivo esfuerzo, resulta agradable el camino hasta llegar a ellas, aunque alguno de sus tramos no ostente el ritmo o la tensión necesarios para hacer el film más inmersivo e impactante.  

Horror in the High Desert - Dutch Marich

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Título original: Horror in the High Desert

Año: 2021

Duración: 82 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Dutch Marich

Guion: Dutch Marich

Reparto: Suziey Block, Eric Mencis, David Morales, Tonya Williams Ogden, Errol Porter

Música: Joseph Carrillo

Fotografía: Dutch Marich, Daniel Valle, Tim Vidrine

"Horror in the High Desert" es un mockumentary centrado en la desaparición de un joven, un amante de los espacios abiertos y la naturaleza que se desvaneció de la faz de la tierra sin aparentemente rastro ni pista alguna. Nos narrará la investigación al respecto, las impresiones y emociones de aquellos que dejó atrás, y avanzaremos en el misterio gracias a las grabaciones que fueron encontradas... 

El falso documental de Dutch Marich se enmarca en un subgénero un tanto agotado pero, sin embargo, el mimo con el que está realizada la película logra despertar el interés y atrapa con su relato. 

Si bien Marich no innova en el formato, tirando de recursos bien conocidos desde aquellos que nos presentara con impacto la afamada película "El Proyecto de la Bruja de Blair" y repetidos hasta el exceso en diversos sucedáneos, bien sabe sacarles buen provecho dándole su personal sello, logrando atrapar la atención y la emoción con su desarrollo, que puede parecer lento, pero prepara el ánimo para su inquietante climax final. 

Una película de bajo presupuesto, artesana, pero bien llevada, consciente de sus limitaciones y que sabe bandearlas sin marear al espectador como hacen otras. 

Messiah of Evil - Willard Huyck y Gloria Katz

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Título original: Messiah of Evil (Dead People)

Año: 1973

Duración: 90 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Willard Huyck, Gloria Katz

Guion: Willard Huyck, Gloria Katz

Reparto: Michael Greer, Marianna Hill, Joy Bang, Anitra Ford ...

Música: Phillan Bishop

Fotografía: Stephen M. Katz

Una mujer preocupada por la salud de su padre, de quien ha recibido preocupantes cartas, decide trasladarse al apartado pueblo costero donde él habita. Una vez allí, no lo halla en su hogar, y además de su desaparición, deberá lidiar con misteriosos encuentros y una amenaza latente en un lugar de auténtica pesadilla sobre el que parece cernirse una cada vez más latente amenaza... 

"El Mesías Del Mal" es una peculiar y extraña propuesta de Serie B que adoptando un estilo malsano y atmosférico, sumergiéndonos en un mal sueño surrealista donde impera la muerte y la desesperación, donde se respira el mal y la amenaza continua... 

Una medida puesta en escena que apuesta por el color y peculiares escenarios y una afectadas interpretaciones, dan forma a un film que nos trae reminiscencias a otras conocidas obras del género como "El carnaval de las almas" o "El más allá", entre otras. Además, se respira en sus fotogramas una no confesa inspiración en las letras de Lovecraft para dar forma a un relato amargo, desesperanzado y pleno de tinieblas. 

Una rareza que merece ser rescatada del olvido por su buen hacer, pese a sus escasos medios, en la composición de una atmósfera tóxica, y una galería de escenas terroríficas para el recuerdo. Interesante. 

Grotesquerie - Ryan Murphy

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Título original: Grotesquerie

Año: 2024

País: Estados Unidos

Dirección: Ryan Murphy, Max Winkler, Alexis Martin Woodall, Ryan Murphy, Elegance Bratton

Guion: Jon Robin Baitz, Joseph Baken

Reparto: Niecy Nash, Courtney B. Vance, Nicholas Alexander Chavez, Micaela Diamond

Fotografía: Blake McClure, Carolina Costa

Una inspectora al borde la jubilación habrá de unir fuerzas con una monja para tratar de esclarecer una cruel galería de crímenes de una brutalidad y elaboración inusitadas. Durante la investigación deberán no sólo lidiar con las incógnitas de perseguir a un despiadado asesino, sino que también habrán de lidiar con sus propios y salvajes demonios...

Ryan Murphy vuelve a caminar por las sendas del horror para dar forma a una serie sobre la capacidad del ser humano para inclinarse por lo grotesco, lo cruel y oscuro. 

Si bien su planteamiento es interesante, las interpretaciones correctas y la puesta en escena adopta unas formas elegantes, atrevidas y bien ejecutadas, la fórmula en esta ocasión no funciona.  El cocktail argumental de la serie trata de abordar tantas tramas y subtramas, tal tormenta de ideas, que no consigue hilarlas de una forma satisfactoria, transmitiendo al espectador una sensación de caos continuo que no sólo confunde, sino que hace que se termine perdiendo el interés por la falta de foco y destino en su narrativa. Fallida. 

Rios de Color Púrpura 2: Los Ángeles del Apocalipsis

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Título original: Les Rivières pourpres 2 : Les Anges de l'apocalypseaka 

Título: Ríos de color purpura 2: Los ángeles del apocalipsis

Año: 2004

Duración: 100 min.

País: Francia

Dirección: Olivier Dahan

Guion: Luc Besson

Reparto: Jean Reno, Benoît Magimel, Christopher Lee, Camille Natta, Johnny Hallyday 

Música: Colin Towns

Fotografía: Alex Lamarque

El investigador policial Niemans tratará de descubrir el misterio que ve la luz tras hallarse un cadáver emparedado en un monasterio. El hallazgo será el disparador de una serie de crímenes esotéricos y rituales perpetrados por unos enigmáticos monjes que parecen ostentar fuerzas y habilidades sobrehumanas. Corre la sangre y el tiempo se agota para evitar la destrucción masiva... 

Olivier Dahan toma el relevo en la dirección para firmar la secuela de "Los Ríos de Color Púrpura" y presentarnos un nuevo misterio por dilucidar, sin embargo, los resultados obtenidos distan bastante de los conseguidos por la original entrega. 

Agradable resulta recuperar a Jean Reno al frente del reparto, pero el guión de esta secuela logra hacerle perder enteros de carisma, más aún no logrando que en esta se mantenga la química con sus compañeros de investigación. 

Demasiado ocupada en regalarnos vistosas escenas (bien por los planos de acción o persecuciones, o por la esotérica imaginería que nos presenta), el film olvida trabajar de igual cuidada forma su parte narrativa, desplegando la historia a trompicones y sin hilar las hebras del tapiz de su misterio suscitando el interés necesario, pinchando incluso en aprovechar una figura de su elenco como el titán del terror Christopher Lee. 

Con todos estos ingredientes estamos ante una película que entretiene con sus formas, pero cuyo fondo dista mucho de ser satisfactorio. 

Frogman - Anthony Cousins

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Título original: Frogman

Año: 2024

Duración: 77 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Anthony Cousins

Guion: Anthony Cousins, John Karsko

Reparto: Nathan Tymoshuk, Chelsey Grant, Benny Barrett, Justen Jones

Fotografía: Anthony Cousins

Tras el encuentro, durante su niñez, con una misteriosa criatura que pudo recoger en vídeo, Dallas se pasa la vida tratando de convencer a todos de la realidad de lo acontecido. Ya en su edad adulta, decide acompañarse de dos amigos y adentrarse en la espesura para buscar al híbrido de hombre y rana, grabarlo y demostrar la existencia del mismo. Sin embargo, lo que allí encontrarán excederá cuanto podían imaginar en sus pesadillas... 

Anthony Cousins se encuentra detrás de este proyecto de cine independiente, encargado de todas las vertientes del film, desde su dirección a su guión o fotografía, artesanía cinematográfica en formato found footage de bajo presupuesto. 

Si bien la propuesta puede sonar un tanto ridícula en su planteamiento, la manera en que está desarrollado su argumento y los secretos que oculta, son de interés y revisten originalidad frente a otras propuestas, así como su trabajo de personajes resulta aceptable. Sin embargo, sus muy limitados medios se ponen demasiado de manifiesto y su intento de maquillarlos con mareantes efectos de cámara (antigua) fuera de plano, interferencias y demás recursos, terminan siendo un tanto agotadores y mermando el disfrute de la cinta. No es terrible y apunta buenas maneras, pero está lejos de ser redonda o memorable. 

Two Witches - Pierre Tsigaridis

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Título original: Two Witches

Año: 2021

Duración: 95 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Pierre Tsigaridis

Guion: Maxime Rancon, Pierre Tsigaridis

Reparto: Kristina Klebe, Rebekah Kennedy, Jacob DeMonte-Finn, Julien Marlon Samani

Música: Gioacchino Marincola

Fotografía: Pierre Tsigaridis

"Two Witches" es un film que nos presenta dos historias, independientes pero entrelazadas. En su primera parte viviremos el acoso que sufre una joven embarazada por parte de una anciana, una bruja que fija en ella el objetivo de su ira, mientras que, en su segunda mitad, conoceremos a la nieta de esta adoradora de las fuerzas del mal, y descubriremos cómo las fuerzas oscuras de la abuela van pasando a su descendiente, emponzoñándolo todo y haciendo de su camino reguero de muerte...

Pierre Tsigaridis firma esta película independiente que es un ejercicio de artesanía al encontrarse su creador no sólo tras la dirección, sino también del guión y la labor de fotografía. 

Este factor hace que se transmita la pasión con la que está realizada. Sin embargo, hay diversos elementos que merman la calidad del resultado del proyecto. Entre ellos, la cuestionable labor de algunos de sus intérpretes, sobreactuados en sus papeles, el exceso de jump scares y golpes sonoros que saturan al espectador, y un hilo conductor entre sus dos partes que podía haber sido más solido y elaborado. Apunta buenas maneras y cariño por el horror, pero con elementos aún por pulir.  

Hysteria ! - Matthew Scott kane

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Título original: Hysteria!

Año: 2024

País: Estados Unidos

Dirección: Matthew Scott Kane, Wendey Stanzler, Jordan Vogt-Roberts, Alonso Álvarez, Shana Stein, John Francis Daley, Jonathan M. Goldstein

Guion: James Flanagan, David Goodman

Reparto: Julie Bowen, Anna Camp, Emjay Anthony, Chiara Aurelia, Milly Saphiro, Bruce Campbell...

Fotografía: Gordon Lonsdale, Ross Riege

Corren los años Ochenta, y el imperante miedo por lo oculto y lo satánico hará que la desaparición y muerte de un popular joven de un pueblo sea recibida con pavor por los lugareños que no dudarán en culpar de ello a los poderes de las tinieblas. En este entorno, una joven banda de desarraigados verá la oportunidad de hacer viral su música y salir del anonimato...

Hysteria nos invita a una viaje en el tiempo para sumergirnos en el ambiente del "Pánico Satánico" y aprovechar a retratarnos la psicosis social y las terribles consecuencias que puede acarrear. 

Para ello la serie se viste de unas correctas formas estéticas para adaptarnos al momento y desarrolla una historia que, sin grandes complejidades, convence con sus entretenidos misterios y el desarrollo de los mismos, a la par que nos presenta una galería de variados personajes que, sin abandonar el arquetipo, resultan convincentes. 

Con todo ello, y sin dejar de subrayar la simpática presencia de Bruce Campbell (no podía faltar en presencia de entes demoníacos, y quién mejor que él para encarnar al policía que ha de darles caza), estamos ante una serie que si bien no nos descubre nada nuevo, está bien realizada y es un estupendo vehículo de entretenimiento para pasar el rato. 

Critters - Stephen Herek

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Título original: Critters

Año: 1986

Duración: 90 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Stephen Herek

Guion: Stephen Herek, Don Keith Opper, Domonic Muir

Reparto: Dee Wallace, M. Emmet Walsh, Billy Green Bush

Música: David Newman

Fotografía: Tim Suhrstedt

Un grupo de peligrosas y letales criaturas escapa de una prisión espacial, para buscar refugio (y alimento) en su huída, en el planeta Tierra. Su llegada a un pequeño pueblo despertará el horror por su ferocidad, más aún en la granja donde deciden instalarse, un lugar en donde habita una familia en absoluto dispuesta a dejarse destruir por los visitantes. Afortunadamente, una pareja de cazarrecompensas interestelares se hallan también a la caza de las destructivas criaturas... 

A la sombra del éxito de "Gremlins", cobró vida esta película de Stephen Herek, llegando a las pantallas como su pariente de Serie B, que aporta su propio imaginario de seres depredadores, gamberros y letales. 

Entrañable en su artesana puesta en escena, donde los efectos prácticos llenan la pantalla, sin mucha verosimilitud, pero con notable simpatía y efectividad, despliega una historia llena de memorables personajes y giros que maximizan el entretenimiento de los amantes del fantástico. Una producción, quizás menor, pero realizada con tal mimo al género que dio el pistoletazo de salida a su propia saga y se quedó en la memoria de los cinéfilos para siempre. 

El Conde de Montecristo - Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière

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Título original: Le Comte de Monte-Cristo - The Count of Monte Cristo - El Conde de Montecristo

Año: 2024

Duración: 178 min.

País: Francia

Dirección: Matthieu Delaporte, Alexandre de La Patellière

Guion: Matthieu Delaporte, Alexandre de La Patellière. Novela: Alejandro Dumas

Reparto: Pierre Niney, Anaïs Demoustier, Laurent Lafitte, Anamaria Vartolomei

Música: Jérôme Rebotier

Fotografía: Nicolas Bolduc

Todo en la vida de Edmundo Dantés parece rozar la perfección, pero cuando está a punto de rubricar sus sueños, casándose con al mujer que ama, el poder de la envidia caerá sobre él arrebatándole todo a cuanto tiene apego. En el exilio, roto por el dolor, comenzará a fraguarse en su interior un plan de venganza sin tregua contra todos aquellos que hicieron de su vida un infierno. 

"El Conde de Montecristo" de Delaporte y La Patellière vuelve a adaptar las letras de Dumas y lo hace respetando su forma clásica, plena de aventura, melodrama y fantasía, pero engalanándola con las formas más vistosas del cine actual. 

Un plantel de intérpretes entregados a sus papeles y un guión marcado por una compleja pero llevadera y ágil estructura, desarrollada con buen ritmo que no da tregua al entretenimiento, nos deleitan a lo largo de su muy extenso metraje dando forma a una obra más que satisfactoria para todos los paladares. Si algo brilla por encima de todos sus notables elementos es, sin duda, su puesta en escena, de extrema elegancia y opulencia, que no escatima lujo en sus escenarios, localizaciones, vestuario... todo ello fotografiado con sumo estilo, logrando que cada elemento brille y lo estético sea uno de los elementos clave de la obra. Con todo ello estamos ante un entretenimiento quizás conocido, pero realizado con maestría. 

La Gorgona (La Leyenda de Vandorf) - Terence Fisher

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Título original: The Gorgon - La Gorgona - La Medusa - La Leyenda de Vandorf

Año: 1964

Duración: 83 min.

País: Reino Unido

Dirección: Terence Fisher

Guion: John Gilling. Historia: J. Llewellyn Devine

Reparto: Peter Cushing, Christopher Lee, Richard Pasco, Barbara Shelley

Música: James Bernard

Fotografía: Michael Reed

Una serie de cruentos y misteriosos crímenes atormenta a una apartada población, con un sobrenatural factor común en sus víctimas que, en su agónico final, terminaros convertidas en piedra. El fallecimiento bajo estas pautas de una joven y el posterior suicidio de su amante, atraerán las sospechas sobre él, pero el padre de este último se enfrentará a la creencia popular y tratará por todos los medios de esclarecer la verdad tras los funestos acontecimientos... 

Terence Fisher, el maestro del horror tras numerosos éxitos de la mítica productora Hammer, firma esta obra que bebe de la mitología para traer a la pantalla un nuevo misterio, una nueva criatura fantástica presta a sembrar el horror en los fotogramas.

"La Gorgona" no es una excepción frente a otras obras de la productora de la época en lo que a elegante puesta en escena se refiere, así como nada desdeñable en cuando a su creación de una figura, una villana de fantásticas características, digna de recuerdo para nuestras pesadillas. 

Igualmente agradable resulta encontrar en su relato a dos figuras míticas del horror como Peter Cushing y Christopher Lee en dos papeles atípicos pero siempre eficientes. 

Tan sencilla como eficaz, "The Gordon" quizá sea una obra menor de la Hammer, pero no por ello es menos reivindicable a rescatar del olvido cinematográfico por su buen hacer y elegante factura.  

De Naturaleza Violenta

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Título original: In a Violent Nature - De Naturaleza Violenta

Año: 2024

Duración: 94 min.

País: Canadá

Dirección: Chris Nash

Guion: Chris Nash

Reparto: Ry Barrett, Andrea Pavlovic, Cameron Love, Reece Presley

Fotografía: Pierce Derks

Un grupo de amigos pasa sus vacaciones en lo más profundo de la naturaleza. Explorando el lugar, hallan un objeto que no dudan en llevarse de recuerdo, sin saber que el mismo garantizaba el eterno descanso de un violento ser responsable de una matanza del pasado. Dicha profanación despertará al mal y hará que comience a acecharlos en la espesura, uno a uno... 

Desde Canadá nos llega esta peculiar propuesta escrita y dirigida por Chris Nash, que toma la esencia de los más clásicos slashers y cambia la perspectiva de la misma, para que vivamos la masacre desde la mirada de aquel que la perpetra, el sanguinario villano. 

Además de esta fresca idea que da novedad a algo mil veces visto, Nash nos regala una galería de vistosas muertes cargadas de creatividad y mala leche, causando un inesperado impacto para el recuerdo. 

Sin embargo, hay un factor que lastra enormemente el disfrute del film, y es el agónico ritmo del mismo, la cantidad de metraje que no muestra nada más que al asesino caminando por el bosque una y otra vez entre asesinato y asesinato. Este aspecto, sumado al casi nulo desarrollo de personajes (lógico por otra parte, al encontrarnos en la perspectiva contraria), merma la implicación del espectador y penaliza el entretenimiento. 

Con sus luces y sus sombras, "De Naturaleza Violenta" es un film interesante al que agradecer intentar dar una vuelta de tuerca a un subgénero en el que parecía estar todo visto. Curiosa. 

El Bicho - Jeannot Szwarc

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Título original: Bug

Año: 1975

Duración: 99 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Jeannot Szwarc

Guion: William Castle. Novela: Thomas Page

Reparto: Bradford Dillman, Joanna Miles, RIchard Gilliland, Jamie Smith-Jackson, Alan Fudge, Jesse Vint, Patty McCormack, Brendan Dillon, Frederic Downs, James Greene

Música: Charles Fox

Fotografía: Michel Hugo

Compañías: William Castle

Un terremoto sacude un pueblo, creando destrozos y abriendo una profunda sima en una de las granjas locales. De sus profundidades surgirán unos insectos de destructivo poder, capaces de provocar letales fuegos allá donde se asientan. Comenzará así una batalla por la supervivencia donde la clave parece estar en la investigación y averiguaciones de un científico que pone toda su fuerza y obsesión en el inesperado fenómeno.

Una mítica figura del género del terror como William Castle está tras la producción de esta película, que aunque dista mucho de su estilo habitual, representa un sólido trabajo. El film, que ostenta una notable puesta en escena para la época con una galería de efectos visuales muy eficientes, parte de unas cuidadas escenas iniciales para desplegar el horror y el misterio, tras las cuales cuece a fuego lento su desarrollo para centrarse finalmente en el retrato de un "mad doctor" correctamente interpretado. Con todo ello estamos ante una película diferente que despierta el interés, si bien el ritmo narrativo no es uno de sus fuertes arriesgándose a perder la atención del espectador y mermar el entretenimiento. Curiosa. 

Stopmotion - Robert Morgan

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Título original: Stopmotion

Año: 2023

Duración: 93 min.

País: Reino Unido

Dirección: Robert Morgan

Guion: Robin King, Robert Morgan

Reparto: Aisling Franciosi, Tom York, Caoilinn Springall, Jaz Hutchins 

Fotografía: Léo Hinstin

Una joven vive bajo la amenazante sombra del éxito de su madre, una renombrada animadora de stopmotion. Dispuesta a seguir sus pasos, pero dar su personal sello, comenzará a rodar su propia película en solitario. El proceso creativo, que nace desde la ilusión, pronto comenzará a sembrarse de amenazantes sombras, y abrirse así ante ella un camino hacia la genialidad o la total destrucción. 

Robert Morgan escribe y dirige esta perturbadora película que explora el proceso de creación del artista y analiza la relación con su obra, un vínculo que puede tornarse tóxico y destructivo...

Para ello se nutre de una interpretación principal estupenda, tan vulnerable como potente, una puesta en escena (con particular aplauso a sus inquietantes marionetas) turbia y tóxica, un relato sin miedo a mirar al abismo y una atmósfera sonora muy particular y efectiva. 

Si bien no es una película para todos los públicos y paladares, por lo personal de su perspectiva y su narrativa parca en concesiones, sí que es un ejercicio de autor de primera, interesante en sus formas y retadora en su fondo. 

Puppet Master 5: Capítulo Final - Jeff Burr

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Título original: Puppet Master 5: The Final Chapter - La Venganza de los Muñecos 5: Capítulo Final

Año: 1994

Duración: 82 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Jeff Burr

Guion: Steven E. Carr, Jo Duffy, Todd Henschell, Douglas Aarniokoski, Keith S. Payson

Reparto: Gordon Currie, Chandra West, Ian Ogilvy, Teresa Hill 

Música: Richard Band, Michael Wetherwax

Fotografía: Adolfo Bartoli

"Puppet Master V" nos lleva al punto argumental donde su predecesora nos dejó, con las letales marionetas al servicio de un nuevo amo pero amenazadas por una criatura infernal dispuesta a arrebatarles los secretos de la vida. En esta entrega, el ser del inframundo volverá a mandar sus fuerzas a la tierra y habrá de librarse una nueva batalla...

Jeff Burr, el que fuera responsable de la anterior entrega, continúa su andadura manteniendo a las marionetas que fueran terribles asesinas en las primeras partes, como simpáticas salvadoras en el presente.

Estirar la fórmula repitiendo el mismo esquema no funciona como debería, pues todo sabe a "ya visto" y apenas hay innovación alguna en esta cinta de inmediato consumo y olvido sin personalidad o identidad propias. 

Entretenida para continuistas de la saga, pero prescindible para el público general, más aún cuando camina aún más lejos del terror que fueron sus orígenes. 

The Darkness - Lasse Hallström

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Título original: The Darkness

Año: 2024

País: Islandia

Dirección: Lasse Hallström

Guion: Sam Shore. Novelas: Ragnar Jónasson

Reparto: Lena Olin, Jack Bannon, Douglas Henshall, Björn Hlynur Haraldsson

"The Darkness" nos conduce a las gélidas tierras islandesas, donde presentará a la inspectora Hulda, una policía atormentada por heridas del pasado y al borde de una inminente jubilación, que habrá de lidiar con un misterioso crimen que a nadie parece importar pero que capta toda su atención, su necesidad de desentrañar todos los misterios que tras él se ocultan... 

Lasse Hallström (Chocolat, Las Normas de la Casa de la Sidra) firma esta miniserie, un nordic noir que bebe de las letras del exitoso Ragnar Jónasson para capturar nuestro entretenimiento con un intrincado misterio a descubrir en la compañía de personajes complejos y bien trabajados. 

A favor de esta propuesta juega la buena labor de su elenco de intérpretes, sobre todo una inspirada Lena Olin en el rol principal, convincente en su encarnación de una mujer marcada por la tragedia, por  los secretos, por los sueños rotos, un rol oscuro, pero luchador. Además de ello, reseñable es la labor de fotografía y el uso de los incomparables marcos naturales islandeses para dar fuerza a la propuesta visual, así como su interesante tapiz donde se hila el misterio motor del relato con las personales historias de aquellos que lo investigan. Sin sorpresas ni novedades en el género, pero solvente en todos sus apartados, satisfactoria. 

El Exorcismo de Dios - Alejandro Hidalgo

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Título original: The Exorcism of God - El Exorcismo de Dios

Año: 2021

Duración: 98 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Alejandro Hidalgo

Guion: Santiago Fernández Calvete, Alejandro Hidalgo

Reparto: Joseph Marcell, María Gabriela de Faría, Will Beinbrink, Irán Castillo

Música: Elik Alvarez, Yoncarlos Medina

Fotografía: Gerard Uzcategui

El demonio comienza a hacer de las suyas perturbando la paz de un apacible lugar al tomar posesión de los más jóvenes e intoxicarlos de infernales influencias. Debido a ello será solicitada la ayuda de un sacerdote experto en exorcismos. Pese a las buenas intenciones del siervo de Dios, un perturbador hecho de su pasado, que le acerca más a las tinieblas de lo deseado, hará que todo se tambalee... 

El film, que bebe de todos y cada uno de los lugares comunes del cine de diabólicas posesiones, despliega un desarrollo argumental sin excesivas sorpresas, cargado de jump scares y una interesantemente elaborada puesta en escena que crea una oscura atmósfera donde impera el mal. 

Si bien poco aporta al subgénero en el que se encuadra, y la labor de su elenco no hace de sus personajes algo intenso ni memorable, sí que esconde en su relato algún elemento novedoso que da un plus de interés al enfrentamiento de la luz y las tinieblas, en el que ambas partes de la contienda tienden a fundirse en una peligrosa amalgama. 

Curiosa, pero lastrada por un elenco no demasiado entregado y un desequilibrio entre la buscada innovación y los (excesivos) tópicos que la enmarcan. 

MaXXXine - Ti West

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Título original: MaXXXine

Año: 2024

Duración: 103 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Ti West

Guion: Ti West

Reparto: Mia Goth, Elizabeth Debicki, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale...

Música: Tyler Bates

Fotografía: Eliot Rockett

La película nos lleva de la mano de Maxine, la que fuera la única superviviente de la matanza que nos presentara Ti West en la primera entrega de su trilogía, "X". La acompañaremos en su batalla por hacerse un hueco en la industria de Hollywood mientras continúa trabajando en el mundo del entretenimiento para adultos, una batalla en la que no sólo habrá de superar las barreras laborales y los prejuicios, sino en la que deberá pugnar por mantenerse con vida a medida que una oscura amezada del pasado masacra su entorno... 

"MaXXXine" es en primera instancia un ejercicio de estilo, una reverencia a la serie B, al cine de los Ochenta desde una perspectiva irreverente, cruda y estética, un viaje en el tiempo a otro celuloide desde una mirada nostálgica y no exenta de crítica. 

Mención aparte, además de sus bonanzas estilísticas, merece la labor de una icónica Mia Goth, sacando el mejor de los provechos de una saga hecha a su medida y en la que logra el mayor de los lucimientos, un papel para el recuerdo. 

Con todo ello estamos ante una película interesante y sólida, cuidada en lo artístico e interpretativo, un film disfrutable y de calidad aunque hubiera sido deseable un mayor atrevimiento y sordidez en una narrativa que se queda en un terreno un tanto seguro. 

Nosferatu - Robert Eggers

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Título original: Nosferatu

Año: 2024

Duración: 132 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Robert Eggers

Guion: Robert Eggers. Libro: Bram Stoker

Reparto: Lily-Rose Depp, Bill Skarsgård, Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Willem Dafoe, Emma Corrin

Música: Robin Carolan

Fotografía: Jarin Blaschke

El feliz matrimonio de una joven pareja parece desterrar las sombras que desde la adolescencia atormentaban a la esposa. Sin embargo, la oscuridad volverá a cernirse sobre ella cuando su amado deba partir al encuentro de un misterioso conde, retirado en los confines de Transilvania, que decide trasladarse a su ciudad, comenzando así todos ellos un viaje hacia el corazón mismo de las tinieblas. 

Robbert Eggers, el aclamado director de films tan potentes como "La Bruja", "El Faro" o "El Hombre del Norte" se embarca con "Nosferatu" en un personal proyecto que le obsesionaba desde sus inicios, un reto llevar con su personal sello a la gran pantalla una nueva adaptación de la obra de Stoker aderezada con las bases de Murnau y Herzog, un salto al vacío, una prueba de fuego, de la que sale no sólo airoso, sino logrando rendir a público y crítica ante su buen hacer. 

La película no sólo nos narrará la fiera historia que nos es bien conocida, sino que ahondará en la figura de su protagonista femenina, plasmando en sus emociones y en su misma carne la presión de la época sobre la mujer. Sin duda alguna, el punto más fuerte de la cinta lo encontramos en su atmósfera, cuidada al extremo. Estamos ante un film pictórico y artístico, con innumerables fotogramas dignos de enmarcar, de perversa hermosura, donde cada detalle está mimado, desde la inquietante fotografía, al trabajo de dirección artística, vestuario y caracterización de sus personajes, todo ello al ritmo de una banda sonora de dulce pesadilla. Todo esto se ve reforzado por una entregada labor de su plantel de intérpretes (subrayando una potente Lily-Rose Depp), lo que hace de esta propuesta algo impactante, terrorificamente hermoso, una película ante cuya oscuridad placenteramente sucumbir.